电影研究生

1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

只有坚持了别人不能的坚持，才能得到别人不能的得到。考研倒计时75天。开学第一天，一切又都回归到了正常的轨道：早起、占座、去图书馆、背单词、做真题等等。你是否已经完全整理好了自己重新上路？如果有，那就太好了，如果没有，推荐5部励志电影，随时给你的考研之路加油打气。当你沉迷在故事情节之中，会把自己当成故事中的主人公，当你陪着主人公走到故事的结局，你也会觉得自己站在了人生之巅，并且相信自己会成功走到终点。1、《风雨哈佛路》（Homeless to Harvard: The Liz Murray Story）《风雨哈佛路》是美国一部很著名的励志电影。影片由Peter Levi执导，索拉·伯奇、迈克·里雷等主演。影片讲述的主人公是一位生长在纽约的女孩，父母吸毒、她8岁开始乞讨、15岁母亲因艾滋病去世、随后父亲进入了收容所，她17岁开始用2年的时间学完了高中4年的课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，最终凭借自己的努力进入哈佛学习。这是一个真实的故事，看完之后觉得自己浑身充满了能量。2、《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德(摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰)，请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功地夺回了自由。3、阿甘正传（Forrest Gump）这是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮（罗宾·莱特·潘饰），在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……这部影片在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。4、当幸福来敲门（The Pursuit of Happyness）《当幸福来敲门》取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。这部电影自上映以来，被各大公司作为员工教材观看，尤其是保险公司，故事情节激励着各行各业的人，同时还有我们的考研党们。5、垫底辣妹讲的是一个学渣逆袭的故事。长相甜美的高中女孩工藤沙耶加（有村架纯 饰）在家并不受父亲待见，父亲一心要把弟弟培养成棒球手，而疏于对女儿们的呵护。沙耶加所在的高中有内部升学的制度，因此她终日和小姐妹们吃喝玩乐，学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。温柔勤苦的妈妈（吉田羊 饰）经常被校方找去说教，她为女儿的未来焦虑万分，因此将沙耶加送到了坪田（伊藤淳史 饰）所开办的补习班。经过水平测试，沙耶加实际只有小学四年级的水平，不过开朗自信的坪田不以为意，他以特有的方式打开女孩的心防，两人很快成为好朋友。在坪田的帮助下，沙耶加对学习的态度逐渐浓厚，后来更立下了考取庆应大学的宏愿。这是丑小鸭绝地逆袭的真实故事。“这个世界上最大的谎言是你不行。”要始终相信：我能行。这5部电影，每一部都是励志经典电影，看完之后会让你觉得信心满满，充满了能量，如果你累了，或者还没有从假期中缓过神来，推荐你可以下载下来观看。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

第一部：《肖申克的救赎》我最早看这部电影的时候，没理解故事，后来重复看了，才真的懂了。这部电影，可谓是“电影中的王者”，对我们每个人来说，都有必要来看的。银行家安迪被冤枉进了监狱，在里面受尽了各种人的折磨和摧残蹂躏，可是他坚持不懈的，努力的，用20年的时间，来挖掘通往光明的通道，最后还把坏人绳之以法。我们每个考研人，在备考的道路上，缺少的往往就是“放弃”与“坚持”。影片截图给考研人的启示：永远永远不要放弃，当我们每坚持一步，没提高一分，就离成功更近一步。第二部：《阿甘正传》这部电影，可以简单的理解为，阿甘自强不息，“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。这个绝对是影响了，全世界几代人的励志电影了。我第一看的时候，还是在高中，一晃十五年过去了，中间不知道又重复了多次收看，每一次都给我带来心灵上洗礼。影片截图给考研人的启示：坚持，坚持再坚持，人生就是如此，考研人需要执着的、执着的一直走下去才可以成功。第三部：《霸王别姬》不管是推荐给考研人，还是推荐给任何一个人，如果让我推荐一部中国电影，他就是《霸王别姬》——毫不夸张的说，目前没有任何一部国产电影能撼动他在电影史的地位。我前后看《霸王别姬》不下余10遍之多，也经常推荐给身边的人，陈凯歌大导演颠覆之作，推荐大家一定要看。虽然说，不是励志片，但是，电影故事讲述了整个时代背景，和人物的命运历程，对我们考研人，乃至日后的生活，方方面面都有启示作用。一定要看。霸王别姬海报给考研人的启示：正如“若想人前显贵，您必定人后受罪”的台词，人生历程，每一份光辉与荣耀，都是用汗水和毕生的坚持换来的。最后，20考研的同学，用一个周日的时间，把这三部电影认真看一遍，看过的也可以重新再看一遍，我相信在接下来复习的日子里，会有更大的动力！加油！

说到赵薇恐怕没有人不被她的才华、智商、情商所折服的，作为一名演员她将每一个角色都演绎得淋漓尽致，作为导演她则是一鸣惊人，不觉得让人肃然起敬，纵观这些年来，赵薇在事业上的发展也算是如鱼得水的，她无论是在演艺圈还是在商业圈都让人敬仰三分。虽然，有一段时间赵薇由于跨界经商而经历了太多的起起伏伏，大风大浪，但是她从来没有向生活低下头，从来没有停止过前进的脚步，总是用积极的心态去面对所发生的一切。自2017年开始龙薇传媒涉证券虚假陈述案不断持续发酵升温，直到今年2019年，这一事件才有了最终的结果，结果是赵薇和黄有龙夫妇5年内不适合担任上市公司董事、监事、高级管理人员，并且赵薇还要对债务承担连带责任。相信这一宣判结果无论对于谁都是一个致命的打击，尤其对于一名女演员来说，但是，赵薇在不断的质疑声中“消失”了一段时间后，依然以出色的作品和自信的妆容出现在各种综艺节目上，不仅叫人拍手叫好，更是为之点赞鼓掌，因为，赵薇回来了，气场还是那么强大，还是那么的迷人，只要她往那一站，所有的目光都聚集在她的身上，观众们的情绪会随着她的一举一动，一言一行而起伏不定。有很多人将赵薇称为“人生赢家”，家庭事业双丰收，然而，命运对于每一个人都是公平的，从来没有亏待过任何带着梦想努力咬牙奔跑的孩子。1994年赵薇放弃了芜湖师范学校的毕业分配，依毅然决然地选择了坚持自己的梦想，然而，将梦想照进生活从来不是一件容易的事情，谁也不例外。放弃了拥有稳定工作机会的赵薇埋头苦读书，最终没有辜负自己的努力考取了谢晋导演主办的恒通影视学校，赵薇深知这只是自己通往梦想大门的第一步，接下来还有很长的路需要走。1996年，赵薇以全国第一的成绩考入北京电影学院表演系本科班，在大二期间赵薇拍摄了《还珠格格》，第二年该剧集一经播出便广受好评。赵薇在剧中饰演的“小燕子”成为了家喻户晓的角色，而赵薇的名字也红遍了大江南北。爆红之后的赵薇迎来了源源不断的剧本，她在演戏的道路上也是越走越远，尝试着不同的风格，将不同的人物特性毫无保留地活跃在荧屏上，从她所展现的每一个角色的身上我们都能够看得到赵薇的演技越来越纯熟，越来越精湛，她完美诠释了“真实”“真诚”这些演员所追求的字眼。为了成就更好的自己，赵薇做起了导演，导演了自己的首部电影——《致我们终将逝去的青春》。这部电影一经上映便好评如潮，作为赵薇在北京电影学院导演系研究生毕业作品的影片，在拍摄之初就备受关注，最终取得了非常棒的成绩，2013年《致青春》在上映当日，创下2D影片有史以来最快卖座纪录，上映三天票房轻松过亿，并最终以近七点二亿的票房成绩完美收官。赵薇则成为国内单片票房最高的女导演，作为初次当导演的她就获得这么优异的成绩实在不易，而她作品荣获第三十二届百花奖最佳导演和第二十九届金鸡奖最佳导演处女作的殊荣。也有人将赵薇的这份成功归结为“幸运”“天赋”“运气”，赵薇在节目中也提及到了这一成就，她表示：自己从演员一下子一战成名，这真的是运气，但是做导演这个事情真的没有那么简单，靠得是自己一步一个脚印走过来的，尽管自己做导演并没有多少年，但是自己对于“导演”这个职业却花了不少精力和时间。一心想做导演的赵薇，怕受到大众的质疑，于是考取了北京电影学院导演系研究生，在校期间几乎成为“十万个为什么”总是问不完的问题。然而，赵薇做得还远远不止这些，当下定决心要导演的那一刻起，到拍摄《致我们终将逝去的青春》花了6年的时间来做心理建设，并不是像大众以为的“多幸运”，而是尽自己全力做了充分的准备，不是一抓就中的。没有从天而降的幸运，也没有到不了的梦想，有的只是半路而退的遗憾，有时候成功与失败真的就在转身的那一瞬间，坚持下了那么梦想自然随着而来，没有走到最后的也只能跟梦想说声“抱歉”。与其说现在赵薇越来越成熟、稳重、自信，不如将这都归结为努力带来的魅力，希望赵薇能顾继续为我们导出更多的优秀作品，也愿每一份努力都不被辜负。

考研是一场孤独的旅行，旅途中有迷茫，有疲惫，有沮丧…很多同学会坚持不住，选择在路途中放弃。为了鼓励同学们能更好的坚持下去，汪仔为你们推荐几部国外电影，让你们在学累的同时，看看电影鼓舞一下自己；当然在看电影的同时，在电影中学习英语。汪仔在考研狗APP里曾说过只要始终坚持了自己的梦想，把不可能变成可能，最终就能走向成功。《风雨哈佛路》励志名言：只要有机会就可以改变。《风雨哈佛路》是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影之一。只要一个人还在朴实而饶有兴趣地生活着，他终究会发现，造物主对世事的安排，都是水到渠成的。《阿甘正传》励志名言：人生总有些地方需要执着。每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，人们都会止不住地伤感，还有振奋。你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗？阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把“我爱你”的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终点。生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道！《肖申克的救赎》励志名言：还远不到失去信念的时候。“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉。”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功地夺回了自由。《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?　每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？《千钧一发》励志名言：当你有梦想，全世界都在帮你。该片主角文森特的梦想是漫游太空，然而恶劣的基因令他无法圆梦，直到他遇到了太空中心的杰罗姆。杰罗姆有优秀的基因，却在一次意外中半身瘫痪。二人决定调换身份，文森特千方百计隐藏自己的基因信息，每天都认真清洗掉自己的皮屑毛发，不暴露任何蛛丝马迹。然而命运并不是由基因决定的。真正的杰罗姆曾自杀，最后得愿，可能真的生无可恋了吧，基因让他有了无限可能，却没梦想。人们总是找别人的缺陷，最后只看得到缺陷。当你有梦想全世界都在帮你。《录取通知》励志名言：拯救迷茫的你。这个电影讲述了一个屡遭失败的高中生，因为自己考不上大学，所以召集了一群都考不上大学的小伙伴自己搞了个学校的故事。如果你当下正处迷茫，不妨去看看这个电影。认真思考自己未来应该成为一个怎样的人，做怎样的事。学习是什么？就是集中注意力，向着被我们称为生活的大舞台张开自己…《叫我第一名》励志名言：希望是一个难以破灭的习惯。该片讲述了患有妥瑞氏症的主人公布莱德克服病症并且努力达到成为老师的梦想的故事。莱德克患有一种怪病，导致他无法控制地扭动脖子和发出奇怪的声音。而这种怪异的行为，更是让他从小不被周围的人理解，后来因为母亲的坚持和自己的努力，如愿以偿。比起有先天疾病的他们，更多的同学的不自信源自自身的心理问题，看了这个，也许你会更加有勇气一点！如果我放弃，就是向那些错看我的人屈服。考研已进入放弃高发期了，很多同学放弃了考研，如果你也开始怀疑起自己的选择，或许你可以看一看这些片子，说不定你会有坚持下去的勇气。

娱乐圈的学霸非常的多，明明可以靠颜值非要要才华的明星也很多，像翟天临那样的学霸也是在演员的诞生才火起来的，没火起来的时候也只是打酱油的角色，但是我们今天要提及的女星，她也是一个学霸，而且颜值也不低，但是出演的作品却是一直让人们吐槽的，那就是穆婷婷。穆婷婷出生于重庆，1991至1997年，穆婷婷就读于重庆沙坪坝区第一实验小学。1997年至2003年，初中、高中就读于重庆第八中学。穆婷婷从小就不太合群，高中考上八中后成绩一直都是全校前十名，但她决定上电影学院。除了日常的文化课外，她每天早上5点半起床念绕口令，中午和下午练习舞蹈、弹钢琴，每天上完自习还要练功，周末去上台词课、舞蹈课、钢琴课。2003至2007年，就读于北京电影学院表演系03级，并拿到了北电的研究生硕士学位。按道理说这么高颜值的学霸挑选作品都是很好的一些剧本，但是穆婷婷出演的电视剧有一部超级的好看，但是另外几部虽然高收视，但是也被人们广泛的吐槽。穆婷婷在一部电视剧里面饰演的角色非常的好，那就是七种武器之孔雀翎这部电视剧，后来穆婷婷与释小龙因为这部剧还获得优酷最佳荧幕情侣奖，穆婷婷还在第四届新锐艺术人物颁奖盛典上获得“年度新锐艺术人物奖。七种武器之孔雀翎这部电视剧讲述的是威震江湖的孔雀山庄，数百年来以镇庄之宝“孔雀翎”独步天下，历任庄主都是武功深不可测，平日深居简出，轻易不涉足江湖，却是武林正道仰之弥高、邪道闻名丧胆的正义基石。谁也不知道，孔雀翎其实早在数十年前已神秘丢失。幸好新一代的少庄主秋凤梧智勇双全，为了继承孔雀山庄的百年声誉，不负武林正道所托，以茶楼店小二“小武”的身份，打入庞大的黑恶势力“青龙会”，潜伏在杀手组织中。他一面策反奇才异能之士，一面联络各门派后起之秀，先从敌人内部挑起矛盾，破坏了他们吞并南、北十大镖局垄断财货运输的阴谋，再寻根探源揪出幕后黑手，一举瓦解了青龙会。证明了团结的正义之士凭着信心和勇气，不需要依赖“孔雀翎”这种高端武器，照样能达到惩奸除恶、以正胜邪的最后目标。穆婷婷在里面就饰演了刘星一角，穆婷婷拿到剧本时在家经常把自己关在屋子里，对着镜子骂，豁出去了，这个角色就是泼辣，看剧照真的是很泼剌啊。穆婷婷拍这部剧的时候一开始进组的第一场戏便是打戏，随之而来的和释小龙的对手戏都少不了打斗的场面。两人在剧中的相识更是通过拳脚相交才结缘。当时最喜欢的就是里面的两人了，看起来简直太般配了有没有。面对大量的对打场面，穆婷婷一丝武术功底，但之前的舞蹈功底帮了不少的忙，此次出演打戏，份量很重，所以没有用替身演员。可以说这个角色穆婷婷完成得非常的好。穆婷婷在里面饰演的刘星是江湖上赫赫有名的冷面杀手，天使的面孔下是一颗冷峻的心。当遇到释小龙饰演的孔雀山庄少庄，机缘巧合之下，历经种种磨难与江湖争斗，两人情投意合喜结连理，但天不随人愿，两个相爱之人却不能长相厮守。后来在高立来向秋凤梧借孔雀翎，秋凤梧答应了高立的请求，高立没有用孔雀翎就杀死了麻锋，但是当打开包裹的时候发现根本没有孔雀翎。他来向秋凤梧请罪，秋凤梧和他说起了丢失的孔雀翎，没想到秋凤梧就是孔雀翎。邓定侯还是决定为女报仇，打伤了刘星，但因为刘星刚刚生完孩子，承受不住，最后死在了秋凤梧的怀里。 当时穆婷婷是按的刘星真的特别的讨人喜欢，在里面不论是演技还是颜值都是很高的。后来又演了很多的电视剧，虽然演技很好，电视剧也很好看，但是穆婷婷始终没有火，当时在步步惊心里面还饰演了皇后，但是也没有火起来，后来大火的剧反而是一部很雷的剧，那就是天天有喜、活佛济公等等。天天有喜讲述的是古代时期，刘枫和白梅瑛两人婚后的故事。一开始狐狸小九妹在与金蟾大王的打斗中负伤逃下凤凰山，被樵夫刘枫救助。伤愈后的小九妹念念不忘刘刘枫的恩情，时常下山帮助刘枫，为刘枫对母亲的孝心感动。于是，她化名白梅瑛下山，嫁给刘枫。帮他洗衣做饭，照顾母亲，一家人其乐融融。白梅瑛和刘枫为救治母亲眼疾到华山天池寻找神水。金蟾大王趁机抓住白梅瑛，威胁她嫁给自己。刘枫的诚心感动天地，破除斧头咒语解禁斧头神后，得其相助救出妻子，并治好母亲眼疾。怀孕的白梅瑛借宝珠汲取日月精华，却遭金蟾大王偷袭，失去宝珠，化回真身。而刘枫为救妻子，联手八位姐姐和斧头神，击败金蟾大王，夺回宝珠。金蟾大王被玉皇大帝降罪，口咬金钱到人间助刘枫店铺生意兴隆。白梅瑛产下幼子，刘枫的店铺生意兴隆。久而久之，其他商家纷纷效仿刘家，雕刻金蟾放在店内，寓意生意兴隆，财源广进，这部电视剧播出的时候还是挺火的，因为无厘头的搞笑啊，但是后来又拍了第二部天天有喜之人间有爱，拍得活佛济公里面也是如此，在刘海戏金蟾里面也是这样。这一系列的剧都非常的雷人，表演方式更是非常的雷人，让人看了都怀疑穆婷婷是否是研究生的硕士了，在里面的演技甚至连很多平常的女演员都比不上啊，虽然在里面扮相好看，但是剧真是没有多大的营养。看来一个好的演员也要遇到好的团队，像穆婷婷这样有演技和颜值的学霸真的不应该只是拍这些没有营养的剧，希望穆婷婷能够像翟天临那样能够大火。因为像穆婷婷这样的北电的研究生硕士学霸，真的不应该除了孔雀翎这部作品其他作品几乎都被吐槽。