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筒井剑桥大学之完结篇——电影学硕士（授课型及研究型）
1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。
老子电影学——考研知识点分析
备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。
火箭人2021武汉大学电影学专业考研成功经验指导
一、关于武汉大学至今我还记得知乎上的一个问答：在武汉大学就读是怎样一番体验？“每当我回首那四年，就会有一种痛彻心扉的伤感，似乎我人生中最美好的四年，都丢在那里了。在这里四年的美好，会衬托得你以后的人生都是贫瘠的荒漠。”大二的时候去武汉大学参加了一个比赛，比完赛后就在武大的校园逛了一逛，发现这里就是我高中一直所幻想的大学的样子，无论是它的古朴典雅的建筑风格或是闲适浪漫的人文环境都与我高中的理想大学高度契合，所以我决定一定要考研来这所大学。因为本科是编导专业，学习的专业知识一方面是新传相关的，一方面是影视相关的，偶然情况下得知武大有电影学这个专业，顿时内心为之触动，更加坚定了我要考武大电影学的信念。二、武汉大学的电影学武大电影学分为专硕和学硕，专硕和学硕的考试内容是戏剧和电影两部分，基本上是各占一半。专硕与学硕不同的是它不会涉及到电影和戏剧的理论知识，我当时觉得理论属实枯燥，所以就决定考武大的电影编导专业（专硕），武大的分数线都是逐年上升的，今年的专硕分数线是375，学硕是380，专硕上线28人，学硕是8人。专硕其实是比较容易过线的，因为电影专硕每年都会招收20个非全日制考生，所以会让上线的人数不低于20人，复试不过的基本上都转去非全了，学硕会有意控制上线的人数，基本上过线就有90%+的几率录取。武汉大学电影学官方是不提供参考书目的，出题范围涉及到电影和戏剧戏曲，虽然范围比较广，但是题目的难度还是中规中矩的，一般不会考过于冷门的知识，如果考到的话，比例也不会太大。三、初试复习经验1.思想政治理论政治是一门你只要认真付出就能立马见到成效的科目，所以政治准备不宜过早，我认为文科生基础好的9月准备足够，理科生适当的提前20天。这样的话就可以把前面大把的时间放在专业课和英语上。政治9—10月一边看徐涛的网课，一边刷肖秀荣的1000题，1000题刷个两遍就够了，做1000题的目的是让自己对政治的出题方式和出题内容有个大致且全方面的了解，这个打基础的过程比较漫长，但是基础的质量决定了你建筑高度的上限。大约到11月份便可以背诵大题，然后多买几个老师的押题卷，这种东西多做总没有坏处，以肖秀荣的肖八肖四为主，徐涛和腿姐的押题卷为辅。总得来说，政治的性价比很高，最后分数差距不会太大，多数考生政治分数集中在60分—70分之间，分数太低和分数太高的都很少。60分以下的一般都是准备的不充分；80分以上的一般都是属于天赋性的考生。2.英语二英语算是我比较拿得出手的科目。大学期间就过了英语四六级，拿过全国大学生英语竞赛的奖项（不过考试的时候并没有达到预期分数）。我认为学英语最有用的办法就是背单词，把单词都背诵熟练可以解决你百分之八十的问题。所以我大约在4月中旬就开始买来恋恋有词开始背诵单词，大约用2个月的时间把5000多单词背诵了一遍，英语的前两个月我就只背诵了单词。搞定了单词，接下来的20%的问题就是长难句，我是看的长难句解析网课，大概是几分钟一节课，你可以用1.5倍速，这样可以节约时间。我考的是英语二，但是英语二的真题很少，如果你很早就做英语二的真题到最后会导致没有试卷可以做。只有真题的价值是最高的，不推荐一些名师出的所谓的模拟试卷，他们的模拟题相较于真题还是会有或多或少的差距。所以对于英语二的考生来说，最好的模拟题其实是英语一的真题，我在网上买来了张剑的英语一近20年的真题，前期只需要做阅读和完形填空即可，阅读我看的是唐迟老师的网课，他的逻辑性的解题思路非常受用，完形填空我推荐新东方的红花词绿叶词。大约用了3个月的时间把英语一的20年真题做了两遍，然后9月中旬可以做英语二的真题。我觉得英语这种不是靠纯刷题就能有收获的，要保证效率，一定要保证你每个题都弄懂，尤其是错题。然后再以保证质量的基础上来最大限度的提高做题量。作文我大概是在10月多准备的，主要是听着李旭老师的网课。对于不考数学的文科类艺术类同学们来说，英语这门学科是非常能拉开差距的，很多人就是因为英语不过关或者分数太低而与目标院校失之交臂，但是英语是需要用时间来堆积的，短时间内难以看到显著的成效，它的很多东西都是潜移默化的，需要交给时间。3.专业课推荐参考书目：世界电影艺术发展（北师大）北电小灰皮两套中国电影史（李少白）东亚电影导论（黄宪文）欧洲戏剧史（郑传寅）中国古代文学、中国现当代文学（戏曲、戏剧部分）艺术概论（王杰红）只看电影部分即可我的两门专业课成绩分别是144分、137分。5月买来参考书后用了一个月时间通读了专业课的参考书，然后6月份就开始正式背诵了。文科类的内容简单来说其实就是背诵，只有背下来了才能在答题的时候有更多的思路，但是它是一个即缓慢又煎熬的过程，对你的耐心和毅力是巨大的考研。第一轮背诵我用了一个多月，这一个多月是最挣扎的，会遇到两个很棘手的难题：其一，你会遇到很多理论性、学术性的词汇，这种词汇非常陌生，需要耗费时间去弄懂并理解，然后才能去背诵；其二，背诵的速度永远赶不上遗忘的速度，你会发现昨天刚背下来的知识点第二天醒来就忘了，你不得不去再背诵之前的然后才能往下背，如此反复，倍感煎熬。当第一轮背诵全部完成后，大部分的内容已经忘干净了，这时候你会不断的怀疑自己的能力甚至想放弃，但是第二轮背诵的时候会比第一轮轻松很多，知识总会在你不经意间渗透并蔓延到你的记忆中，只不过你自己并未察觉。到了第三轮背诵基本上已经轻车熟路了，一些知识点你已经滚瓜烂熟，这个时候会有不少难背诵的内容，你可以把它整理到一个专门的笔记本上，这样到后期复习的时候，你只需要背诵笔记本上的疑难杂症性质的题目就可以了。电影学考研另外一个重要的环节就是观影量，我一般会在下午或者晚上来看一些重要的影片，上午的时间非常宝贵，所以我都用来背诵知识点了，我在下午和晚上的效率不是很高，所以用来看电影是最佳的时间安排方式。因为本科专业是编导，我在高中艺考以及大学时期已经有了不错的观影量，一些重要的电影大多数都看过，所以我没有浪费时间再去看一遍，而是去看电影解析来加深印象，如果一些冷门的电影实在找不到资源也可以去网站上找一下这个电影的解析或者片段来看，不需要一分一秒的全部看下来。考研期间会遇到很多困难，比如专业课的背诵，其实文科类、艺术类的知识大多数都是靠背诵，有些东西背的多了自然就理解了，甚至还有可能延伸出自己的一些独到的思想出来，而这些都是需要厚积薄发的。第一轮背诵尤其是戏剧戏曲方面的专业课还是很吃力的，因为大学期间完全没有接触过戏剧这方面的内容，而且我本人也对戏剧不感冒，所以第一轮差不多是痛苦且缓慢的背诵，然后迅速的忘掉。等到戏剧第一轮背诵完之后再回过头来看一点印象都没有了，当时就是陷入深深的自我怀疑，觉得自己是在浪费时间，或者根本就不适合考研，一度想过放弃。虽然脑袋里一直有放弃的念头，但因为对武汉大学的向往，就一直咬着牙坚持下来了。第二轮背诵的时候其实速度会比第一轮快上不少，你之前背诵的内容、花费的时间都不是徒劳，即便你自己并没有察觉，但它一直在潜移默化着你的记忆，按照生物学的逻辑来说，它不是显性的，而是隐性。四、复试准备经验今年的初复试的占比是7/3，往年都是6/4。其中，专业课占百分之25，英语口语占百分之5。因为受疫情影响也为了保证公平，提高初试比例在所难免。今年专硕的分数线是375，一共是入围了28个人，其中有7个400分以上的。因为武大的非全每年都收20个左右，所以会刻意多上线一些人，大部分复试没过的基本上都转去非全了。复试并没有参考书目和考试范围，但基本上就是戏剧和电影相关的问题。每个人一共是两个问题，第一个问题是你自己抽签决定，然后老师会从你挑选的袋子里读出来你选择的问题；第二个问题是老师随机提问，整个过程大约十分钟左右，还包括几分钟的自我介绍，所以整体上是很匆忙的，以至于复试完之后我感到无比恍惚，甚至都快忘了自己回答的问题了。我的两个问题是长镜头和贾樟柯。五、最后寄语考研最重要的是选择，在你选择院校的时候，一定要查询清楚这个学校的专业情况，包括参考书目、是否压分、是否歧视双非考生等，做了一个正确的选择意味着成功了一半，接下来就是坚持。我身边有太多坚持不下去而弃考，最后又无比后悔，所以真正考上的不一定是最努力的，而是坚持到最后的。考研会收紧每个人的喜怒哀乐，这段时期是你身体与精神的双重考验，挣扎与喜悦此消彼长，但既然选择了远方，就大胆的风雨兼程！由佳明老师整理发布xxxfenglaoshi 未经授权，严禁转载！
作威作福美国留学：电影专业研究生如何申请？
美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。
量智2021北京电影学院考研各专业统考科目“艺术基础理论”复习规划
备考指南跨专业考北电，专业课没学过怎么办？知识点抓不住，不知道该怎么看参考书目？北京电影学院考研各专业通考科目“艺术基础理论”到底如何备考？今天就和小编一起来看看吧！专业一“艺术基础理论”2020真题速览一、名词解释1.有意味的形式2.法兰克福学派3.元杂剧4.《悲剧的诞生》5.《离骚》二、简答1.请简述艺术创作中想象的作用。2.《步辇图》的作者是谁？是什么时期的作品？表现了什么主题？3.什么是“第四堵墙”？请简述电影与戏剧之间的关系。三、论述1.以中国文学史上具体的作家与作品为例，谈一谈继承与创新的关系。2.论述政治与艺术的关系，并以电影（或电影史）为例予以分析说明。2019年之前北京电影学院考研各专业通考的专业一为“艺术与电影基础理论”，2020年开始改为“艺术基础理论”。并且这门考试自此不再区分专硕与学硕，通考一套考试题。从2021年的推荐书目来看，展现出了专业一考试的四大变化：第一，参考书目中教材类书目去除了往年占重要考察比重的赵斌老师版的《艺术概论》，取而代之的是彭吉象老师版的《艺术学概论》、王宏建老师版的《艺术概论》和王一川老师的《艺术学原理》。像去年的题目“艺术想象和创作的关系”，以及“结合中国文学史谈继承与创新的关系”。这两道题其实框架思路应该来自于彭吉象的艺术概论，但是彭吉象书中的论述方式仅仅只是框架性的回答，艺术与想象的关系可以与审美想象、科林伍德、表现艺术观等知识点进行联系。第二，关于中国的文艺理论比重加强。参考书目增加了徐复观《中国艺术精神》以及《中国美术简史》。实际上从2020年所考察的“元杂剧”、“离骚”、“步辇图”这三个知识点与“结合中国文学史谈继承与创新的关系”的论述题可以看出，中国文艺理论的考察将是一个重点。第三，关于电影的知识点考察增加，电影部分推荐书目为钟大丰版《中国电影史》与路易斯·贾内梯的《认识电影》。并且从往年真题来分析，并非是纯粹的电影考察，还会考察电影与其他艺术的关系等等。例如“电影与戏剧的关系”还是在考察。此外还会有电影作为例子出现的“以电影为例谈艺术与政治的关系”、“以电影为例谈表现艺术观”这类考察方式。文学/电影作为实例进一步出现在了题干当中，而不再是由同学自己选择例子，这样的考察方式无疑更加细致，也更加考察日常中的文化积累。第四、参考书目增加了美学部分相关书目的比重。朱光潜的《谈美》、宗白华的《美学散步》、叶朗的《美学原理》第一次出现在了专业一的参考书目当中。从参考书目与往年真题来看，专业一的考题包含艺术本质、艺术分类、艺术观念、艺术方法与流派、美学、戏剧、电影、摄影与视觉文化、艺术的鉴赏与批评、中国古代文论、中外美术史、中外艺术史等内容。考察的题目范围广，并且综合性较强，因此如何在有限的备考时间内抓住重点至关重要。2021年最新参考书目1、《中国美术简史》 中央美术学院美术史教研室集体编写 高等教育出版社2、《艺术学概论》彭吉象，2006，北京大学出版社3、《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社4、《艺术学原理》王一川，北京师范大学出版社5、《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣，北京广播电视出版社6、《中国艺术精神》徐复观，广西师大出版社7、《谈美》朱光潜，生活·读书·新知三联书店8、《美学散步》宗白华，上海人民出版社9、《美学原理》叶朗，北京大学出版社10、《认识电影》路易斯·贾内梯，中国电影出版社11、《什么是艺术》（美国）沃特伯格，2011，重庆大学出版社12、《艺术，让人成为人》加纳罗，北京大学出版社13、《艺术的故事》贡布里希，广西美术出版社复习周期第一阶段：首先可以先看彭吉象的《艺术学概论》，条理清晰，简单易懂。同时穿插看贡布里希《艺术的故事》、加纳罗《艺术，让人成为人》等参考书。看的时候做两件事情：第一件是尝试着记笔记，可以以彭吉象的目录作为笔记的目录，做出每一章节的思维导图和全书编排框架的梳理。梳理全书框架结构非常重要，最好在考前能默写书本的框架，这样做了之后，对书本就会有一个较为整体的印象，而不是零散的记忆。第二阶段：在对书本有比较系统的概念之后，就应该解决细节部分的理解问题了，用记号笔把书里不懂的名词、概念标注出来，例如“波普艺术”“荷兰风格派”“艺术场”“艺术界”等等名词。第三阶段：这一阶段可以按照题型整理参考书目了。首先每一章节后面的问题都应该整理出一道论述题，其次标注的名词都应该整理对应的名词解释，在整理的过程中慢慢就会领悟到，什么样的内容可以出成什么样的题目。题目的整理是有套路的，例如名词解释可以分为人名类、作品名类、流派类、艺术理论类，不同类别的名词解释，需要填充的内容有所不同。第四阶段：背！当然背诵也是有技巧的，要先背诵框架和目录，把每一章、每一节的标题都背下来之后，再去背诵每一个章节具体的知识点。把第四阶段整理出的内容读一遍录成音频，反反复复听，可以辅助记忆，听上句自己就能接下一句。背诵的工作一定要重复多次，可以下载一张艾宾浩斯记忆曲线的表格，制作一个背诵计划，把每一天要背的内容安排好，不要贪多，一个月能背完第一遍就可以，总共背三遍就可以上考场了。
德荡乎名北京电影学院研究生怎么考？这些考试要求和报考条件你都清楚吗
北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。每年都会有数万考生慕名而来！能考生北电对于艺考生来说是最大的愿望！那么，北京电影学院研究生怎么考？报考北京电影学院研究生需要参加全国硕士研究生统一招生考试。该院校的研究生专业主要有：艺术学、电影学、广播电视艺术学、广播电视、表演学、戏剧、电影制作学、音乐、美术学、影视管理学、动画学、艺术设计等。考生应仔细阅读北京电影学院招生简章和招生目录，了解相应的报考条件和考试科目。一、北京电影学院研究生怎么考？1、根据北京电影学院2020年硕士研究生招生简章，入学考试分为初试和复试。初试科目为思想政治理论(满分100分)、外国语(满分100分)、业务课一(满分150分)、业务课二(满分150分)。每科考试时间为3小时，均为笔试。复试主要考查考生的创新能力、专业素养和综合素质等，复试不合格者不予录取。2、业务课一通常为艺术基础理论。艺术史与视觉文化研究方向业务课二为艺术史与视觉文化，电影理论与批评研究方向业务课二为电影理论与批评，国际电影文化传播研究方向业务课二为电影历史及理论，电影策划与宣传研究方向业务课二为电影历史与大众文化。其它研究方向的考试科目请查阅北京电影学院发布的招生目录。3、凡报考北京电影学院的考生，“报考单位”应选择“北京电影学院”，代码为“10050”;“报考点”应选择“北京电影学院”，代码为“1150”;“考试方式”应选择“全国统考”。北京电影学院无“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划。4、报名包括网上报名和现场确认两个阶段。所有参加硕士研究生招生考试的考生均须进行网上报名，并到报考点现场确认网报信息、采集本人图像等相关电子信息。未在规定的网报截止时间前进行网上支付报考费的，报名信息无效。现场确认期间不再受理补交报考费。二、北京电影学院研究生报考条件1、中华人民共和国公民，拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。2、身体健康状况符合国家和北京电影学院规定的体检要求。3、考生必须符合下列学历等条件之一：(1)国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书，否则录取资格无效。(2)具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。(3)获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学之日)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的，按本科毕业同等学力身份报考。(4)已获硕士、博士学位的人员。4、报考导演系、表演学院考生须符该院系规定的其他条件。具体请查阅院校发布的相关招生章程和办法。综上所述，关于北京电影学院研究生怎么考的问题就全部为大家解答完了，希望这些内容能对考“北影”的艺考生有很大的帮助！艺考不易考，考生想要考出好的成绩就需要提升自己专业能力，并要达到院校要求！祝21届考生都能考一个好的成绩
雨中情北京电影学院：关于2020年研究生招生工作的通知
各位报考北京电影学院硕士、博士研究生的考生：当前，新型冠状病毒肺炎疫情牵动着每个人的心。按照教育部和北京市的统一部署，北京电影学院积极开展疫情防控各项工作。为保障广大师生的安全与健康，学校已经做出推迟2020年春季学期开学时间的决定，同时在认真研究和积极部署春季学期相关工作。请报考北京电影学院2020年硕士（含港澳台）、博士研究生的各位考生珍惜时间、沉稳备考，耐心等待学校通知。我们将根据疫情防控情况和上级主管部门的要求，在确保考生身体健康和考试公开公正公平的前提下，合理安排硕士招生复试、港澳台硕士招生和博士招生初复试等相关工作。关于考试的具体时间、形式和要求，请广大考生注意查看北京电影学院网站和微信发布的相关信息。请各位考生科学做好自身防护，并积极配合疫情防控各项工作，让我们同心协力，众志成城，争取早日打赢这场防疫攻坚战！感谢各位考生报考北京电影学院，祝各位考生及家人平安健康！北京电影学院研究生院2020年1月31日
超高频北京电影学院2021年硕士研究生报考须知！
我校招收硕士研究生，旨在培养热爱祖国，拥护中国共产党的领导，拥护社会主义制度，遵纪守法，品德良好，具有服务国家服务人民的社会责任感，掌握本学科坚实的基础理论和系统的专业知识，具有创新精神、创新能力和从事科学研究、教学、管理等工作能力的高层次学术型专门人才以及具有较强解决实际问题的能力、能够承担专业技术或管理工作、具有良好职业素养的高层次应用型专门人才。郑重提醒：1.凡报考我校的考生，“报考单位”应选择“北京电影学院”，代码为“10050”，“考试方式”应选择“全国统考”，我校无“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划；2.凡报考我校美术学院、动画学院（中国动画研究院）、数字媒体学院的考生必须在我校报考点报名，“报考点”需选择“北京电影学院”，代码为“1150”，因报考点选择错误造成后续无法网上确认、考试等，后果由考生本人承担；3.报考上述第2条院系以外其他院系的考生需根据以下原则选择报考点：应届本科毕业生原则上应选择就读学校所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续；其他考生应选择工作或户口所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续。考生须仔细阅读相关报考点报名要求，未按相关报考点要求报考产生的后果由考生本人承担；4.凡报考我校报名点“1150”的考生须仔细阅读研究生院官网公布的《2021年全国硕士研究生招生考试北京电影学院报考点公告》，因不按公告要求错选报考点造成不能通过网上确认、参加考试的，后果由考生本人承担。；5.报考文学系（中国电影编剧研究院）、导演系、摄影系的考生必须按照相关院系要求于10月19日前将报考材料寄送至相关院系，未寄送报名材料或10月19日后寄送报名材料的考生一律取消初试资格。6.我校今年暂不招收非全日制硕士研究生。 一、报考条件（一）报名参加我校全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：1.中华人民共和国公民。2.拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。3.身体健康状况符合国家和我校规定的体检要求。4.考生必须符合下列学历等条件之一：（1）国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书，否则录取资格无效。（2）具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。（3）获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年入学之日，下同）或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，可按本科毕业同等学力身份报考。但必须满足以下所有条件：①在所报考专业领域的学术核心期刊上以第一作者发表过一篇论文（期刊目录见附件）；②报考专业与所学专业相同或相近。（4）已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意，并于网上确认时提交所在单位研究生教育管理部门和院系同意报考的证明材料。5.报考文学系（中国电影编剧研究院）、导演系、表演学院、摄影系的考生须符合该院系规定的相关报考条件，请考生在规定时间内提交相应报名材料（详见附件）。二）具有推荐免试资格的考生，须在国家规定时间内登录“全国推荐优秀应届本科毕业生免试攻读研究生信息公开暨管理服务系统”填报志愿并参加复试。截止规定日期仍未落实接收单位的推免生不再保留推免资格。已被我校接收的推免生，不得再报名参加当年硕士研究生考试招生，否则取消其推免录取资格。推免生资格审核确认、报考、录取以及备案公开等相关工作均须通过“推免服务系统”进行。二、报名报名包括网上报名和网上确认两个阶段。所有参加硕士研究生招生考试的考生均须进行网上报名，并在网上确认网报信息和采集本人图像等相关电子信息，同时按规定缴纳报考费。未在规定的网报截止时间前进行网上支付报考费的，报名信息无效。确认期间不再受理补交报考费。硕士研究生招生计划按就业方式分为定向就业和非定向就业两种类型：1．非定向就业研究生:考生须将人事档案等材料转入北京电影学院，并按本人与用人单位双向选择的办法就业。2．定向就业研究生：考生人事档案、户口、工资关系等不转入北京电影学院，定向就业的硕士研究生按定向合同就业。录取前定向单位、招生学校、考生个人等签订定向培养协议书，毕业后考生按协议就业（少数民族骨干计划非在职考生除外）。三、资格审查报名结束后，我校将对考生报考信息和网上确认材料进行全面审查，确定考生的考试资格。考生填报的报名信息与报考条件不符的，不准予考试。网上学历（学籍）校验未通过的考生，我校将要求其在规定时间内提供权威机构出具的认证报告，否则不准予考试。考生应当在2020年12月19日至12月28日期间，凭网报用户名和密码登录“研招网”自行下载打印《准考证》。《准考证》使用A4幅面白纸打印，正、反两面在使用期间不得涂改或书写。考生凭下载打印的《准考证》及有效居民身份证参加初试和复试。四、考试入学考试分初试和复试。（一）初试1.初试时间：2020年12月 26日至27日（每天上午08:30－11:30，下午14:00－17:00）。考试时间以北京时间为准。2.初试科目：12月26日上午思想政治理论（满分为100分）；12月26日下午外国语（满分为100分）；12月27日上午业务课一（满分为150分）；12月27日下午业务课二（满分为150分）。初试每科考试时间为3小时，初试方式均为笔试。详细考试时间、考试科目及有关要求请见《准考证》。3.考试大纲及命题思想政治理论、英语一、英语二、数学二为全国统考科目；业务课一、二由我校自行组织命题，考试科目介绍详见《北京电影学院2021年硕士研究生招生各院系研究方向及考试科目介绍》。4.初试考试地点：考生报名时选择的考点。选择“北京电影学院”考点的考生，请注意查看我校研究生院网页，具体的考场安排及注意事项将于2020年12月中旬公布。5.考生成绩由我校在教育部规定时间内向考生公布。考生对评卷结果有异议，可以依程序申请成绩复查，具体的复查办法按照教育部相关考务文件执行。（二）复试我校将按照教育部发布的《全国初试成绩基本要求》（预计于2021年3月中下旬发布），结合生源和招生计划等情况，自主确定我校进入复试的初试成绩基本要求。复试主要考查考生的创新能力、专业素养和综合素质等，复试不合格者不予录取。复试一般采取差额形式。复试前，我校将按照教育部有关规定，在研究生院网向社会公布我校复试录取办法和各院系实施细则，明确考生进入复试的初试成绩和其他业务要求，以及复试、调剂、录取等各环节具体规定。考生凭初试准考证参加复试。我校在复试前将对考生的居民身份证、学历证书（以报名网上确认截止日期前所获得的文凭为准）、学历学籍认证报告、学生证等报名材料原件及考生资格进行严格审查，对不符合规定者，不予复试。对考生的学历（学籍）信息有疑问的，我校将要求考生在规定时间内提供权威机构出具的认证证明。少数民族考生身份以报考时查验的身份证为准，复试时不得更改。少数民族地区以国务院有关部门公布的《全国民族区域自治地方简表》为准。外国语听力及口语测试均在复试中进行，由我校自行组织，成绩计入复试总成绩。以同等学力参加复试的考生、成人教育应届本科生及复试时尚未取得本科毕业证书的自考和网络教育考生，在复试中须加试两门与报考专业相关的本科主干课程。加试方式为笔试。五、体检我校在拟录取阶段组织考生参加体检，体检标准参照教育部、卫生部、中国残联印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》（教学[2003]3号）、《教育部办公厅卫生部办公厅关于普通高等学校招生学生入学身体检查取消乙肝项目检测有关问题的通知》（教学厅[2010]2号）规定。六、思想政治素质和品德考核思想政治素质和品德考核主要是考核考生本人的现实表现，内容包括考生的政治态度、思想表现、道德品质、遵纪守法、诚实守信等方面。考生诚信状况将作为思想品德考核的重要内容和录取的重要依据，对于思想品德考核不合格者不予录取。七、录取我校在研究生招生工作领导小组的统一领导下，按照教育部有关招生录取政策规定及各省级教育招生考试管理机构的补充规定，根据本单位招生计划、复试录取办法以及考生初试和复试成绩、思想政治表现、身体健康状况等择优确定拟录取名单。考生因报考硕士研究生与所在单位产生的问题由考生自行处理，若因此造成考生不能复试或无法录取，我校不承担责任。应届本科毕业生及自学考试和网络教育届时可毕业本科生考生入学时未取得国家承认的本科毕业证书者，录取资格无效。新生报到后，我校将对其进行思想政治素质和道德品质、专业素质、健康状况等全面复查，发现有不符合标准者按照有关规定进行处理。八、学制、收费标准、奖助我校硕士研究生学制为三年。我校招收的硕士研究生全日制学术型硕士研究生的收费标准为8000元/学年，全日制专业学位硕士研究生的收费标准为22000元/学年。我校相关奖助办法见附件。九、违规处理对在研究生招生考试中有违反考试管理规定和考场纪律，影响考试公平、公正行为的考生、考试工作人员及其他相关人员，一律按《国家教育考试违规处理办法》（教育部令第33号）严肃处理。对在校生，由其所在学校按有关规定给予处分，直至开除学籍；对在职考生，应通知考生所在单位，由考生所在单位视情节给予党纪或政纪处分；对考试工作人员，由教育考试机构或其所在单位视情节给予相应的行政处分；构成犯罪的，由司法机关依法追究刑事责任。我校将考生在硕士研究生招生考试中的违规或作弊事实记入《国家教育考试考生诚信档案》，并将考生的有关情况通报其所在学校或单位，记入考生人事档案，作为其今后升学和就业的重要参考依据。十、其他（一）我校向考生及社会发布的文件、通知或说明只通过校园网站公布，请考生务必经常登陆“北京电影学院研究生院”网页认真查看最新的招生信息，因不及时查看校园网发布的招生信息或误读信息而耽误考生报名、考试、录取等工作的，责任由考生自负。（二）我校不开设任何形式的考研辅导班，凡是以北京电影学院旗号举办的考研辅导班均属假冒；我校从未公布过往年专业考试试题，也不出售往年专业考试试题。（三）由于校舍条件局限，我校自2012年起不再为研究生安排住宿。（四）报考我校“少数民族高层次骨干人才计划”的考生，请查阅《北京电影学院2021年少数民族高层次骨干人才计划硕士研究生招生简章》，待简章发布后，再进行报名。
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槐树庄英国影视制作研究生留学院校解读！
英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。
