电影学校研究生

各国电影对于校园题材向来兴趣就不小，不论是刻画师生互动的温馨与爆笑喜剧片、描写青春恋情的甜蜜与苦涩爱情片、或是回顾成长历程的励志片，均各有类型，历年来也不乏佳作。 今天我就盘点了下来自不同地区的10部校园电影，这其中有深刻的人际关系呈现，也有严厉的教育问题批判。希望借此，让大家不用环游世界就可以轻松在银幕上领略各地的校园风采。1、日本：《告白》。日本电影《告白》（Confession, 2010）并不提供启发智慧、春风化雨的正面教材，而是一堂堂充满血泪控诉、精神肉体霸凌的社会写实课。 气质女星松隆子褪去清纯偶像形象，饰演被害反扑、阴森操纵全局的中学女老师──森口。她因四岁爱女在学校泳池溺毙，私下明查暗访，得知凶手正是班上两名学生，合力谋杀了她女儿！但因日本「少年法」保护未满16岁少年犯，所以森口老师未向警方通报，反自行在课堂上向学生「告白」，宣布即将离职，并展开报复。 导演中岛哲也，擅长的唯美画面，浪漫带点凄美的配乐，《告白》一样没少。但更令人惊骇莫名、不寒而栗的，依然是最后一幕，当森口老师完成复仇，皮笑肉不笑对学生凶手说：“从此开始，你重生的第一步即将开始”原以为所有表面正义即将就此获得最终救赎，但她泪中带笑、阴狠补上一句「开玩笑的」！道尽无论校园霸凌或社会暴力也许终是一道永难化解的课题。 2、中国台湾：《那些年，我们一起追的女孩》。改编自台湾作家九把刀的同名小说，笑中带泪的将略带遗憾的青春往事娓娓道来。除了本片的故事让人印象深刻外，其中也不乏许多经典的台词，例如：“如果你真的非常喜欢过一个人，就会知道，要真心祝福她跟别人永远幸福快乐，根本是不可能的事。” ；“青春是一场大雨，即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。” ；“成长，最残酷的部分就是，女孩永远比同年龄的男孩成熟，女孩的成熟，没有一个男孩招架得住。”那个青春年少的年纪，我们都曾经懵懂过，倾心过，以为那就是爱情...影片叙事有股绵厚的劲道，不疾不徐的展示着和青春有关的记忆，完全没有当下流行的那股花哨或浮躁气息。虽然我们的青春可能没有他们的那么豪放闹腾，但总能找到些许共鸣，喜欢过暗恋过的那个人，久而久之，却开始喜欢上怀念上当初那个纯纯的自己了。3、中国香港：《麦兜故事》。小麦兜的大多数时间都待在教室，唱老师教的歌曲，读老师教的课文，课文背后的大道理他不太了解，但他还是努力的用自己的语言把它全都记下来，一字一句都有自己的风格。这个小朋友，不懂香港经济，没上过大学，又不像电视上的靓姐这么漂亮，却被大家说是香港社会的缩影，是回归后的后现代港人代表，相信连他生命中的百科全书──妈妈，也无法跟他解释这是为什么。 《麦兜故事》（My Life as McDull, 2001）里圆滚滚的小猪──麦兜，天资普通，外型不亮眼，虽在一个结构严密的金字塔社会中难以突出，但不会让沮丧的心情影响自己的步调，只要吃顿叉烧饭、因小事情被称赞或躺在床上作白日梦，就能获得满足感；生命中没有期望，因此也没有失望，学校与妈妈是他的全世界，读书上学出社会只为了满足心爱的人的期望。这个无忧无虑的小朋友，被香港人称为是最能代表香港精神的小学生。 4、法国：《课室风云》。这是一部揭示法国当代的教育问题以及反思背后复杂社会现象的电影。以学生的角度为出发点的教育电影为数众多，但本片把视角放得更广更深，透过镜头，把老师的无能为力和与学生之间的冲突加以放大检视。 新学年开始，不同肤色的学生鱼贯走入教室，法文老师马林任教的4，3班宛如法国社会的缩影，班级成员包含中国的移民第二代、非洲裔的刺青男孩、尖酸刻薄的女学生，第一个教室中的场景就清楚地点出学校的种族、阶级问题，白人女孩拥有选位置的优先权，非洲裔的男学生们则盘据了教室后方的座位。课堂上，老师与学生之间一来一往的言语交锋，一步步将电影推向冲突的高峰。 电影的结尾，全校的老师和学生们在体育场上热闹地踢着足球，空无一人的教室，课桌椅散乱无章的摆放着，一学年的结束，没有人能确定这个假期过后，同一间教室里，会不会又有另一半的新成员加入，而那些消失的学生们又去了哪里呢？ 5、美国：《朱诺》。美国的校园电影有如过江之鲫，从过去的票房宠儿《魅力四射》、惊悚片《老师不是人》、笑料荤素不拘的《美国派》系列、犹如美版花样少男少女的《足球尤物》，应有尽有。而《朱诺》这部影片的视角则更偏严肃，也是个一窥美国青少年日常校园生活的窗口。本片迅速且毫无遗漏地描述了美国典型的高中生活：喜欢捉弄「怪咖」的人气运动员和金发啦啦队队长总是校园中不可或缺的风云人物；偶尔也会看到某个同学抱着「家私」从走廊经过，准备和死党去整蛊哪位倒楣鬼；但这些生活的片段都只是建立《朱诺》不可或缺的时空背景，本片最重要的还是它的核心主题：一个高中女生未婚生子的心情日记。艾伦佩姬饰演的女主角朱诺是个特别而且勇敢的十六岁女孩，虽然她在百般无聊之下，为了好玩「上了」好友布列克，而且还不小心怀孕了。但是她在一阵惊慌失措之后，毅然的决定生下孩子，并且凭着一己之力为孩子找到适合的领养父母...青少年对性难免充满好奇，但是因为这样而把别人的肚子搞大，则一直是美国高中生活教育得不断面对、处理的难题，《朱诺》对于青少年未婚怀孕的议题并没有任何道德说教，但却藉由这则「人生大事」让观众看到主人翁朱诺在吊儿郎当的言行之下独立成熟的个性，与勇敢善良的心灵。 6、中国大陆：《请为我投票》。《请为我投票》（Please Vote for Me, 2007）由导演陈为军拍摄，纪录下中国小学生进行的一场民主选举活动。武汉市的某间小学教室一直都由级任老师指派班长，升上三年级后，老师决定让同学投票选出他们心目中理想的班长。竞选过程中，被提名的三位小候选人皆认真的将「当选班长」当成首要目标，用不同的竞选政策来增加自己当选的可能性，或削弱对方的势力。在正式投票之前，三位候选人的选情可谓高潮迭起，不到电影最后，无法确定谁才会当选班长。 每位竞选者不同的特质，进而延伸出不同风格的竞选策略，有的亲民和善、有的铁万作风，还有的双面立场，影片中可以看见主角为达成目标，愿意不计一切代价，甚至不了解自己做出的选择是个两面刃，除了摧毁别人，也伤害了自己。 电影中唯一不变的是小竞选者当选的渴望，但令人讶异的是：如此坚强的毅志力与心机，竟是出现在童年阶段的小学生身上；而整个事件反映在他们眼中的，是付诸执行带来的甜美效益？亦或是更深刻思索其行为背后的意义？ 7、德国：《浪潮》。德国电影《浪潮》（Die Welle, 2008）背景设定于现今德国一所高中，除了深刻见骨的「独裁课堂实验」所带出的历史隐喻和政治认同影响力，本片其实可以一窥德国高中生的现状，并发现欧洲学生本身普遍存在的自主独立思考。首先最不同的地方是德国高中生可以自由选修课程，选择他们认为比较酷的老师，甚至当他们发现同一时段的另一门课比较有趣时，还可以在老师面前大剌剌地要求转班，弥漫着一种「自由市场竞争」的气氛。从他们与其他人的互动中不难发现，德国青少年较崇尚个人表现，不愿意和别人合作；这也是为什么在影片后半段，师生独裁团体「浪潮」席卷所有人时，团体合作的改变如此明显。有趣的是，当大部分学生，特别是缺乏家庭温暖和父性认同的人在「浪潮」中找到强烈的归属感时，也有些人反对这种疯狂而主动发起停止「浪潮」的运动，这不能不归功于高中校园本身自由民主的基本养成。 影片最末的悲剧结尾虽揭露了独裁政治的可怕，但回到教学初衷，独裁课堂实验的设计是为了使学生能深刻体会人性与政治制度的关系，比起我们课堂上猛打瞌睡和死背笔记，或许德国高中有相当值得借鉴之处。 8、英国：《成长教育》。英国拥有悠远的历史与文化，是个重视出身并讲求社会礼仪的国度，英国人以自身的文化与血统为荣，尽管近代已逐渐弭除因君权政治而产生的阶级制度，继承世家与跻身名流社交圈仍是大英民族普遍的现象与想法。这样的想法从中学教育便根深蒂固，好似教育唯一的功用不脱汲取名利与声望，对于女性而言，进入优良高等教育更是觅得夫婿与未来稳定生活的好场所，如此情形正是本片的出发点，藉由珍妮的故事探讨教育与英国的女性生涯规划。虽电影时代背景设为六十年代，如此议题仍在当今社会延续。 女主角珍妮文学课的教材《简爱》似乎暗示着珍妮的英国大梦不会长久──大卫可能是藏着秘密的罗彻斯特先生。被骗的珍妮最终还是回到了学校，只是他对教育的看法变了：无聊的学校教育是为了丰富心灵，让人单身也能活得自在悠哉。当然，要是能在高等学府钓到金龟婿也不错，只不过这已经是其次了。 9、印度：《三傻大闹宝莱坞》。印度的种姓制度将人们划分成不同的阶级及职业，如此的社会制度创造出安份守己的居民、巩固了权力，却也形塑下层阶级试图往上移动的艰难。即使今日的印度已立法消除种姓歧视，人民的身分纪录也不再注记种姓，上下阶层的差异仍然深植人心，惟有教育能使人脱离穷苦，光耀门楣。 《三傻》（3 Idiots, 2009）对于制式教育的批判点出时下许多学子的心声，例如：家庭冀望造成的沉重压力让读书不是为了自己反倒为了别人、照着社会主流选校系因而所学与兴趣不符、师生间不平等的权力抗衡等。此外，主人翁蓝丘不但用幽默的口吻指出教授教学的问题（背诵却不活用），也点出两位好友各自的症结，十分激励人心也心有戚戚焉。 当大部分观众都逃不了十几年的国民教育与高等教育，《三傻》提醒我们重新思考究竟是为何学习、为谁学习，就算观众已毕业多年，本片也能让人重温求学时代的梦想，甚至受到激励而立刻付诸行动，因为透过片中三傻，我们了解了改变要从自己开始，就算遇到困难也要拍拍心、勇敢的继续往前进。 10、乌干达：《乌干达天空下》。乌干达地处于非洲东部，在这个拥有2760万人口的国家，平均寿命是46.5岁，平均年收入只有280美元。国家经济的匮乏下，内战不断。 然而战争的创伤并不是《乌干达天空下》（War Dance, 2007）夫妻档导演尚范恩以及安德莉雅尼克丝最想要捕捉东西。本片前半部爬梳三个孩子各自的伤痛，藉由极近的脸部特写企图在各自的记忆中传达战争的恐怖。后半部拍摄难民营内的孩子入选参加全国歌唱比赛的准备情形，对于这些孩子而言，唱歌跳舞是唯一他们能忘记伤痛的时候。藉由参加全国性比赛，他们获得自信，对生命有所期许，对未来有更多的梦想。 《乌干达天空下》是一部励志的教育片，但是相较于以往纪录片着重于伤痛的重现，这部片企图在寻找伤痛之外，人类重新站起来的动力。有如学校老师激励孩子们时所说的话，受到迫害的过去不是帕东哥孩子们的人生故事，他们的未来在等着他们。 看完了这10部来自不同地区的校园电影，有没有让你想起你的老师和同学呢？你最想去哪里体验一下学校生活呢？

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

《垫底辣妹》这是一个女学渣沙耶加在坪田老师的帮助和鼓励下，逆袭考上庆应大学的故事。当你陷入困难，人生陷入低谷的时候，请拼命地去努力试试看吧，结果真的会完全不一样。正像坪田老师最后对沙耶加说的：“你曾说，我改变了你的人生。我觉得正是你奋斗的样子，改变了许多人的人生。我相信，从今以后，人生路上你还是会这样，即使再遭遇不顺，你是会去不断尝试挑战。真心感恩，能和你相识，因为和你的相识，让我的世界变得更宽广了。有志者，事竟成。我也继续怀抱这份信念，继续生活下去。”青春里最重要的事，不是爱情，是学习，是高考那件事。经历过的人，自会懂得其中的辛酸苦辣。谁都要感谢那段时光，为了成为那个更好的自己，还在咬牙坚持的自己。世界上最大的谎言就是你不行。《初恋这件小事》青春本来就是是一件乐在其中却不知情，离开了满是感伤，回想起来又满是想法的事情。 泰国电影细腻的地方在于，它总是抓住你心底最怀念、最美好、最用情的一段时光去涉及、去翻阅、去刺痛，加上专属于青春的夏天，帅哥美女必不可少，却不俗烂不做作，因为关于青春本来就是甜腻苦涩美好到爆的一件事。暗恋最迷人的地方就是没有说出口，而暗恋最欣慰的结局就是我暗恋你的时候正好你也喜欢我。 我把青春耗在暗恋里，还不是想要和你在一起。《不能说的秘密》这是一部讲述一见钟情的童话爱情。比较辛苦的是，导演加大一见钟情的难度，非得每次第一眼看见才能看见对方。所以小雨很辛苦，每次都要闭着眼睛走一百零一步，还不一定每次都能看见。这是一部讲述青春成长的故事，你可以看见很多台湾青春剧的浪漫镜头。树枝下的避雨，单车的乡间穿行，海边的漫步，CD店的偷吻，天台上的接吻，琴房的暧昧，送恋人苹果和琴谱等等，假如有过初恋，多少都能找到一些影子。3分之2的铺成，为最后的大逆转增添很多魔力。在我看来，前面和后面一样精彩！《蓝色大门》整部电影真的很干净，干净得让你丝毫感觉不到画面中夏天所特有的那种湿气。阳光是暖暖的、微风是柔柔的、天空是湛蓝的、海水是碧绿的。男主角是那种很阳光的帅帅的男孩，甚至帅得有点不符合他那单纯平和的性格。女主角是单眼皮，鼻子挺挺的，性格还有些刚，加之妆也很浅，除非露出笑容，不然怎么看也配不上那位追她的帅哥。但当电影结束时，男生的帅气让人感到了从头到脚的舒服，加上那些习惯性抓腮挠头的小动作；女生的神气也永远印在了我的心中，特别是她的眼神和笑容。这一切，都衬着淡淡的钢琴声，带着我们去回味十七岁那年夏天发生过的故事。《热血高校》青春驱使我们为了大脑中那个朦胧的理想不顾一切的拼搏，青春有时候会让我们伤的很痛，当然青春让我们慢慢长大，让我们明白那句老掉牙的“山外有山，人外有人”，但是我们每个人在成长的过程中享受着青春的纯粹和冲动。青春、梦想、热血、校园、战斗。整部影片的背景几乎没能离开钢筋水泥的现代社会，看着那些被我们这些所谓的文明人，创造出来的钢铁支架古怪林立着时，你除了感觉那股冰冷的颤栗之外，就是有股不可抵御的热血在沸腾。

加拿大院校的电影制作课程由技术和实用课程组成，今天来了解一下电影制作行业是一个令人兴奋的工作，有许多创造性和挑战性的职业机会。是艺术的一种表现形式，它在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。加拿大电影制作专业都教学生什么知识和技能？　　加拿大院校的电影制作课程由技术和实用课程组成，以为学生开启不同类型电影的职业生涯做好准备。学习使用尖端技术，课程侧重于从制作前到后期制作的电影制作技术和流程，包括（但不限于）：　　1、录音和录像技术操作　　2、导演　　3、剪辑/现场剪辑　　4、照明设置和摄影　　5、合成和整理　　除了技术课程，大多数课程还包括剧本创作和写作课程，学生们可以为自己的短片、纪录片或广告创作叙事，让他们从零开始创作一部作品。电影制作并不是该专业的唯一目的，它还研究动画、电影摄影、广播和电视。与其他艺术领域一样，电影专业很具竞争力，仅仅是本科学位也许无法给你足够的经验来登陆圣丹斯电影节，除非你天赋秉义或非常幸运。如果你是很认真的想成为一名电影人的话，研究生学习还是很有必要的。　　注：有些电影制作节目有细致的分类，如电视制作，数字视频制作，视觉效果，广播制作和纪录片制作。请务必仔细阅读专业详细信息，以找到适合您的课程。热门电影制作相关专业及职业发展方向　　电影制作：导演，编剧，制片人等　　娱乐管理：发行商经理、公共关系主管、经纪人、制片人等　　设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具的等　　数字媒体：字幕特效、蓝光dvd制作、网页媒体制作等　　写作专业：编剧、剧本校正、制片人等下面推荐几所学校：1. ubc英属哥伦比亚大学电影制作（温哥华校区）带coop --bachelor of fine arts ﹙bfa﹚该专业要求比较高的创造力和想象力申请要求：1）雅思6.5 小分6 ；2）会考高考成绩（1本线左右），高中成绩单，面试或者作品集3）提供ps，作品集（5分钟的电影，发布在youtube，vimeo或其他网站上。必须提供视频的链接。）对作品集的描述，简介，角色的理解；cv部分课程：fipr 230 ﹙3﹚ introction to motion picture directingfipr 233 ﹙3﹚ introction to video proctionfipr 234 ﹙3﹚ proction planning and professional practicesfipr 235 ﹙3﹚ image concepts for filmmakersfipr 299 ﹙3﹚ directed studies: on-campus researchfipr 330 ﹙3﹚ intermediate motion picture directingfipr 333 ﹙6﹚ motion picture proction ifipr 337 ﹙3﹚ cinematography and lighting 12. sfu西蒙菲沙大学film--bachelor of fine arts，school for the contemporary arts 1.5.9月三个开学季申请要求：1）雅思6.5小分6；托福88小分202）数学成绩60%以上 （百分制），提交高中三年成绩单，提交高考成绩3）作品要求：回答问卷中的问题1）介绍自己2）教育经历3）6个专业相关问题4）一张照片5）成绩单以上要在同一个文件中部分课程：申请步骤：1.先申请sfu，选择专业，填写相应的form2.提交form后收到9位数的数字，然后进行下一步操作。3.申请sca 填写一个form提交之后 上传填写好的调查问卷 提交相关材料，然后接受电话或者视频面试4.审核 加拿大还有更多开设电影制作专业的名校，想要了解更多相关信息可向我详细咨询哦。职责与薪水具体来说，电影/电视制作人的职责包括：创作，编写，制作，拍摄和编辑电视广告和/或节目。与作家和编剧协调，及时确定剧本。监督预算，人员配置，人才招聘和技术人员。编辑并添加影像到素材。电影专业毕业生薪水加拿大电影/电视制作人收入决定性因素&每年赚多少钱？根据统计，在加拿大，电影/电视制作人的平均年薪是c$58，394加元，较低的年薪为c$40，000加元，较高的年薪则能达到c$95，000加元以上。

对于向往去美国读电影的学生来说，除了纽约和洛杉矶，波士顿也是心头好。在那里，他们会发现一个电影专业非常突出的爱默生学院，给学生上课的教授大多都是导演、制片人、演员或编剧。对于追逐电影梦的学子来说，来爱默生学院就对了，在这里可以通过出色的教育，优秀的小班化教学和专业实践训练来养成优秀品质，成就你自己。爱默生学院成立于1880年，坐落在波士顿市中心的剧院区，毗邻波士顿公园，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。它也是新英格兰地区第一个设立校园广播和有线电视台的学校。在2018年美国电影学院排名中位列全美第10位，2020年美国电影学院排名中位列全美第9名，属于美国顶尖电影学院。爱默生校友遍布世界各地的剧院、电影片场、喜剧俱乐部和数字媒体平台。他们已经成为广告、娱乐、学术界以及其他创新性行业的领导者。如知名校友诺曼·利尔，由其担任编剧的《美国式离婚》获得第40届奥斯卡最佳原创剧本提名。美国导演、编剧兼制片人凯文·布莱特，其打造的《老友记》系列是史上最受欢迎的电视剧之一，至今仍在全球各地热播和重映。该剧已经成为一代美国人的记忆，在《好莱坞报道》2015年评选出的100部最受欢迎美剧中名列第一。毗邻好莱坞的分校区爱默生学院在洛杉矶的分校是令人瞩目的焦点，它坐落在好莱坞的日落大道上，置身于诸多电影工作室之中。该校有超过200名的本科艺术专业学生，学院完美的环境背景为给洛杉矶娱乐业输送顶尖毕业人才创造了良好的教学条件。从外观上看，学校像一个奇异的水晶洞般的建筑，被内衬纹理的网格所包裹。该建筑外部框架体块为十层楼的学生宿舍，中间的曲面体块为教学设施及老师的办公室，体块间高低错落，以连廊相连。虽然建筑占地面积不大，但功能一体化的植入使这里充满活力和协同的氛围，促进了与社会的互动和各科系间的交流。整个建筑作为学生导演、放映、制作的大舞台，带着好莱坞的标志，洛杉矶城市和远处的太平洋也成为其很好的背景。开放的国际视野 学校目前有本科生3813名、研究生633名, 来自美国48个州以及世界40个国家。通过其在电影艺术和人文学科方面享有盛誉的学术项目，吸引了来自世界各地不同背景的独立人才。学生通过参与波士顿、洛杉矶和荷兰的创造性生活，成为了有创造力的思想家和实干家，在深刻塑造21世纪社会和文化的专业领域中发展了自己的个人专长。学生评价爱默生学院位于马萨诸塞州波士顿的艺术世界中心。他们是一所非常人性化的学校，无论是教师还是学生，每个人都很友好。在这里，你很容易学习到行业最新知识。在爱默生的经历很令人愉快。这里有很多对艺术有热情的，志同道合的人。我在学业上进展顺利，很多教授也都知道爱默生的学生善于创造，所以很多项目都是开放式的。与去年相比，这里的食物有了很大的改进，为纯素食者和素食者提供了大量的选择。学校很好，有常春藤联盟的感觉。在这里，学生可以表达自己，这非常重要，而且在学术上极具挑战性，这也说明了学校是真的关心自己的学生。便捷的地理位置 爱默生学院所在的城市波士顿位于美国东北部大西洋沿岸，是美国马萨诸塞州的首府，也是新英格兰地区的最大城市。由于濒临大西洋，气候也明显受到海洋的影响，波士顿和整个新英格兰地区一样都是属于大陆性气候，夏季炎热潮湿，而冬季寒冷，多风并且多雪。雾极为常见，特别在春季和初夏。热带风暴或飓风偶尔也会袭击该地区，特别是在初秋。创建于1630年的波士顿是美国最古老、最有文化价值的城市之一，聚集了众多世界顶尖大学，除了爱默生学院，还有哈佛大学，麻省理工大学，波士顿大学，威廉姆斯学院和东北大学等，多所著名学府林立使之成为国际高等教育中心，为全球创新及创业先锋，具有2000所初创企业。这里的许多文化也都是起源于它的大学。该市艺术氛围浓厚，每年4月份会迎来波士顿国际电影节，作为国际知名影坛盛典，它高度重视多元文化，每年都会评选出来自世界各地和美国的优秀电影。中国著名导演田文执导的《美在雅安》曾在第十五届美国波士顿国际电影节上获得“最佳摄影”和“最佳先锋电影”两项大奖。电影专业优势爱默生学院专业分布细致，其中电影方向细分为，本科阶段的电影艺术和媒体艺术制作、研究生阶段的电影媒体艺术和影视写作四个专业，从理论到实践全面涵盖，让学生受到全方位的训练。电影艺术专业是巴黎艺术学院和爱默生学院联合开办的本科学位课程，如果你选择这个专业，那么将会在艺术之都巴黎学习3个学年，将数字电影制作与传统的工作室艺术实践相结合后进行短片创作，同时还将参与媒体、文化、历史和批评研究。毕业时能收到在美国和欧洲通用的学位证书。巴黎艺术学院有良好的国际化学习环境，给学生提供英语和法语双语授课的课程。媒体艺术制作专业为学生提供了两个学位方向的选择，一个是BA，即Bachelor of Arts，学士学位（理论偏多），另一个是BFA，即Bachelor of Fine Arts，学士学位（实践偏多）。入学第一年会先学习媒体艺术和制作的基础课程。在第二年可以选择不同的制作模式、批评与理论、媒体写作等课程。第三年是一些中级课程，学生需要根据自己的兴趣加深相关方向学习。电影媒体艺术专业的MFA课程为期三年，在这期间学生将学习有关电影，视频，音频和互动媒体制作的知识。无论是探索电影、纪录片、实验媒体、互动艺术或声音设计，学校都会提供最先进的设备和创造性环境，让有才华的学生都能在这些课程中找到真正的归属。课程设置本科电影艺术专业Film Art (Global BFA)媒体艺术制作专业Media Arts Proction (BA/BFA)研究生电影媒体艺术专业Film and Media Art (MFA)影视写作专业Writing for Film and Television (MFA)申请要求媒体艺术制作专业Media Arts Proction (BA/BFA)语言条件 托福80；雅思6.5；Duolingo英语105；剑桥英语176学历要求 提供高中每个学期的完整成绩单，包括所修课程和所取得的成绩。作品集 提交时长不超过5分钟的电影或视频(每个文件不超过5G)5-10页的剧本音频或声音片段数码摄影影视写作专业Writing for Film and Television (MFA)学历要求 对于申请审核，提供非官方的成绩单就足够。入学之前请将正式成绩单直接从你的本科院校寄到上述地址。推荐信 需要三封最能评估申请者学术和专业资格的推荐信，包括动机和目标。申请人直接提交的电子邮件将不获受理。论文 提交一篇论文，内容涵盖以下几个方面的问题。1.你为什么对影视写作的艺术硕士学位感兴趣?2.你对这个项目有什么期待?3.你如何期望一个MFA学位来促进你的写作目标和兴趣?4.你写作多久了?用什么体裁?5.你有独立工作的经验吗?长度：3页，双倍行距(750字)写作样本 提交一份写作样本，从下列选项中选择:1.剧本写作:可以包括短剧本或较长的电影或电视剧本的节选。（最多15页）2.散文:小说节选、短篇故事、小说或非小说作品的章节（最多15页，双倍行距）3.剧本写作和散文的结合:最多10页的剧本写作和5页的小说或创造性非小说(最多15页)。4.诗歌:诗歌可作为可选的补充样本提交(最多3首)。

今天美艺小编简单的给大家聊一聊中国和美国电影类学校本科教育体系的对比，方便想要了解中国和美国电影专业院校的同学能够有一个很好的了解与判断。#电影留学#一、美国电影类本科院校概况从学制上来说，和普通本科没有差别，都是4年制，不过如果你读的是学分制的话可以3年毕业，学费是15000-35000美金，具体要看院校排名、资源以及学术水准。读艺术类院校无论在国内还是国外都是非常昂贵的，所以要有一定经济实力才能hold住学费，电影类院校更是如此。尽管如此基本上每个电影院校都会设立奖学金，最高是全额奖学金，还包括你的生活费！这就相当于，只要你有实力，可以免费读书！奖学金的评定会在入学前出结果。除上述外，美国电影类院校的老师们，几乎都是拥有同专业的最高学位，大部分拥有行业经验，包括一线导演、制片和编剧！这些老师的详细资料，所有院校几乎都会展现在官网上，可以选择院校之前了解老师的情况。至于毕业前的实习，学生可以通过职业中心、校友资源介绍，安排参与影片拍摄或到好莱坞、电台等公司实习一暑期或一学期。拍摄作品方面，美国院校会自助拍摄，设备和部分开销由学校提供，学生毕业均可选择一部拍摄一部完善的短片作品。毕业后大约有四分之一的学生会进入好莱坞电影公司或相关的影视、广告、拍摄公司工作，还有四分之一的学生会自由职业拍摄属于自己的故事长片或短片，另外的两个四分之一的学生会继续攻读研究生博士学位或转行从事其他行业工作。二、中国电影类院校概况学制同美国院校一样，都是4年制，费用的话每个院校不太一样，大概在10000左右，中国院校奖学金设置并不多，能够拿到奖学金的几率不高，只有非常优秀的学生才可以，奖学金额度入学后才会出结果。中国的电影类院校的老师也都是拥有最高学位的教授职称师资，不过更多以兼职教师为主，老师资料公布的比较少，如果真的想了解某个老师，还需要学生自己去查询相关资料。国内院校的实习机会主要还是靠学生自己，当然学校和比较熟悉的老师也是会帮忙推荐的。作品拍摄需要学生自己出资金出设备及相应的费用，学校设备器材较少或很难租到。学生毕业后，只有一小部分人可能会继续从事影视行业，更多的同学会去选择媒体类、策划类的工作，几乎一半以上的学生会选择转专业或转行从事其他行业的工作。通过以上各方面的对比，我们不难看出中美院校教育还是有不小的差别的，至少学费上就差很多很多了，这年头没点钱真不敢随便去留学，更不敢随便去留学还读电影专业！本期分享就到这里了，我们下期继续！

在现在的中国，实力最好的大学是985、211大学，无论是高考还是研究生考试，大家最喜欢的大学就是这种大学，985、211大学的实力普遍很强，如果不是985、211（双非）大学，它们实力肯定不好吗？一些大学由于历史的发展等原因，没有入选985、211项目，但在实力方面，在业界非常强大，毕业生的前景也很好，今天介绍其中5所“双非”大学。中国科学院大学近年来，中国科学院大学开始在各大学的排名中排名前列，中国科学院大学在2012年改名，2014年开始了本科教育，“背景”的强大可以说是中国科学院大学的进步，中国科学院大学是“双非”大学，现在入选了中国的“双一流”建设学院，毕业生将来的发展空间很大。外交学院能考上外交学院的人可以上国内大部分的985大学，985、虽然不是211大学，但是录用难度比大多数985大学都高，外交学院是我国外交部唯一的直属大学，所培养的毕业生主要从事外事外交，从“历史上培养了近500名外交大使”这句话来看，外交学院在我国外交人才培养中也表现出不可动摇的地位。北京电影学院在我国电影和电视剧界，北京电影学院可是出了名“难考”，作为中国乃至亚洲最大的电影专业学校，北京电影学院深受艺考生的青睐，它培养了我国戏剧界许多明星的大人物可以称为“明星生产机”，风景很好。东北财经大学东北财经大学简称“东财”，是中国的经济类大学中有名实力也很强的大学，985、211高中，每年的合格分数只有达到一部分985所大学的水平才会被采用，从甘肃省来说，东北财经大学的录取分数线在当地一本分数线的60分以上，东北财经大学之所以受欢迎，除了近几年的“经济热”外，毕业生口碑好也是原因之一。首都师范大学因为国家的首都是北京，所以很多人把北京师范大学和首都师范大学混为一谈，实际上，关于实力，北京师范大学是我国实力最强的师范大学（985大学），地理位置良好，是中国师范大学中非常优秀的人才，自然很受欢迎，首都师范大学是我国教育人才的重要培养学院。对于上述五所“双非”高中，你更喜欢哪所大学？

近日，柠萌影业通过社交网络发布2021最新片单。继《小别离》、《小欢喜》两部热播剧后，“小系列”还将推出《小舍得》。去年大热的《小欢喜》也将拍摄续集《小欢喜2022》。《小欢喜》根据鲁引弓同名小说改编，讲述了三个不同家庭在孩子高三这一年发生的故事。剧中，李庚希饰演的乔英子和周奇饰演的方一凡这对青梅竹马之间的感情，吸引了很多观众。英子父母离异，从小和妈妈一起长大，心理比较早熟，较为内向。英子的妈妈宋倩（陶虹 饰）是学校的物理老师，因此对女儿的成绩也格外重视。母亲的过度关注，在给英子带来学习动力的同时，也形成了巨大的压力。正是因为这样，英子对妈妈产生了一定的叛逆心理。与宋倩不同，英子的爸爸乔卫东（沙溢 饰）则是对女儿完全没有成绩方面的要求，反而更关心女儿快不快乐。有时候，观众甚至会感觉乔卫东对英子的态度有点接近“溺爱”的程度。乔卫东和宋倩这对前夫前妻，在女儿的培养问题上常有摩擦。方一凡和英子完全不同，他调皮捣蛋，爱闯祸，成绩一塌糊涂。刚开学就和同学季杨杨（郭子凡 饰）在学校里大打出手。方一凡家中是一个“虎妈猫爸”的组合。妈妈童文洁（海清 饰）是一个愿意为了孩子无私奉献的“陪读家长”，性子比较容易急，尤其是面对不让人省心的方一凡，就更加脾气火爆。爸爸方圆（黄磊 饰）比较佛系，和乔卫东一样对孩子的成绩要求不高。夫妻俩都是名牌大学毕业，原本家中收入也不低，但在方一凡高三时，方圆和童文洁却相继失业，一家人陷入困境。除了妈妈爸爸的关心之外，方一凡还要面临来自表弟林磊儿（刘家祎 饰）的压力。因户口原因转学到北京就读的林磊儿，是一个不折不扣的学霸。分班考试时，表弟林磊儿考了年级第一，方一凡则考了倒数第一。所谓没有比较就没有伤害，家中住了个“别人家孩子”，方一凡的日子不太好过。但好在他展现出了艺术方面的天赋，最后参加艺考，被南京艺术学院录取。乔英子也如愿考取南京大学天文系。青梅竹马的两人即将前往同一座城市度过大学四年的时光。原本的学渣季杨杨也另辟蹊径，逆袭成功，进入德国慕尼黑大学。唯一令人意想不到的是，成绩一向很好的林磊儿，却在高考意外失利。根据大结局播出的内容，林磊儿虽然考上了清华大学，但分数过线不多，也因此没有进入心心念念的物理系。然而，细心的观众通过观察演员的情绪和嘴型，发现这个结局是重新配音修改过的。当初拍摄时的版本，应该是林磊儿根本就没有考上清华。林磊儿这个角色之所以想要上清华，不仅是他自己的想法，也是为了完成亡母的心愿。所以，也许是剧组也意识到，如果不让他考上清华，会引发众怒，才在最后时刻做了更改。对很多人来说，看《小欢喜》的过程，就像是自己也重新经历了一次高考。而《小欢喜2022》年份设定在《小欢喜》的四年之后。届时几位主角即将毕业，面临工作或考研的选择。不知道方一凡和乔英子在这四年间会发生一些什么故事，能否像观众期待的一样最终走到一起。除了《小欢喜》之外，今年播出的《二十不惑》也将拍摄第二部。同时，女性成长题材方面，继《二十不惑》、《三十而已》之后，《四十正好》也提上日程。这些年来，这家公司出品的电视剧一般不缺话题度，但缺点也相当明显。童文洁怀二胎、顾佳替许幻山还债等剧情都曾激起观众的强烈不满。对于文中提到的几部剧，你有什么想法？

谈起美国电影，“好莱坞”一定是被世界大众所熟知的，这个词甚至可以代表美国的电影工业。有许多世界著名的电影公司汇集于此，比如20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、梦工厂、迪士尼等耳熟能详的电影巨头。好莱坞地处美国加利福尼亚州洛杉矶的郊外，风景宜人，依山傍水。这里最初是在摄影师寻找外景地时被发掘，后来吸引了大批的摄影者，渐渐地，许多独立的制片商及小的电影公司纷至沓来，这里逐渐成为美国的一个电影中心。直至今日，好莱坞都对美国电影乃至全球电影行业有着深远的影响。图源：南加大官网好莱坞不光带动加州的电影经济发展，也对加州电影专业的教育产生了巨大的影响。加州电影专业的顶尖院校培养出很多电影大咖，可谓是电影艺术等专业人才的摇篮。这些院校究竟有什么特点、它们为什么可以培养如此多的顶尖人才呢？声誉及地位在加州，U.S. News排名前30的综合类大学中，开设有电影专业的院校有斯坦福大学、南加州大学及加州大学洛杉矶分校（UCLA），分别位列第六、第20以及第22。他们拥有很高的国际知名度以及综合实力，每年有不少学生趋之若鹜。比如可以与藤校比肩的斯坦福大学，其本科开设的电影与媒体研究专业自然是不容小觑。据说这个专业每年只招收八名学生，课程主要是介绍电影美学，民族电影传统，叙事、纪录片和实验电影的生产方式，当代艺术家对运动图像媒体的融合，以及新数字形式的媒体等。该专业旨在开发重要的词汇和知识框架，以理解电影和相关媒体在广泛的文化和历史概念中的作用。再比如南加州大学，位列U.S. News排名第22名，学校与好莱坞比邻，该校的电影艺术学院现在已然属于行业内的翘首。好多优秀毕业生走出南加大后均走向好莱坞，很大程度地推动了好莱坞影业的发展 。同时，好莱坞的进步又便利于南加大电影学院的发展，形成一个学术和就业的良性循环。与综合类院校相同，加州艺术院校中的电影专业也有十分强劲的竞争力。但不同于综合院校的是，专业院校在行业内的影响力更为深远且更为专精。以加州艺术学院（CalArts）为例，该校是由迪士尼投资成立的非营利性高等艺术院校，被誉为迪士尼背后的种子工厂。有很多迪士尼的动画电影都是由该校校友创作或参与动画电影幕后工作，比如迪士尼的首部长篇动画制作《白雪公主》以及《花木兰》、《海底总动员》等。可以说，好莱坞的动画工业中，加州艺术学院所占的比重以及地位是很难被轻易撼动的。图源：加州艺术学院官网美国电影学院（AFI）也是位于加州的艺术院校之一，在这里同样培养出一大批电影制作人。但除专业的教学和影视制作人才培养之外，这里也可以体现艺术院校在行业内的权威性。每年，美国电影学院都会评选、颁发演员终身成就奖、电影电视奖等；他们甚至会举办电影节，努力促进世界电影艺术和技术的交流与发展。师资雄厚，教学先进对于加州的所有电影专业院校而言，专业的师资力量是教学的一大亮点。无论是综合类大学或者专业院校，它们都会有行业及学术的先驱者和前沿力量向学校的学生们提供专业及实用的建议和指导。他们的经验、远见以及智慧，身体力行的影响着学生。例如，在南加州大学，很多任教的老师曾经都在世界著名的奥斯卡奖中获奖，有着十分优秀的电影行业的从业经历。同样地，在美国电影学院的60余位教授也是行业内举足轻重的人物，他们甚至还会在每周三邀请客座教授，比如好莱坞的电影制作人，到学校进行研讨会及讲座，以作品为主展开讨论与学习。有许多名人都到这里做过讲座，比如《蜘蛛侠》的制片人萝拉辛斯金、中国著名电影演员陈冲等。尽管综合类大学及艺术院校的师资雄厚这点是相同的，但是它们在教学理念及课程设置方面还是各有侧重。对于综合类大学的电影专业而言，他们更多地致力于充分挖掘学生潜力，培养全面人才，所以课程涉及范围多且广。以南加大电影艺术学院为例，这里的课程几乎可以覆盖全部的创作过程，校方致力于培养全面的人才，让学生全方位地杰出电影、电视及互动媒体制作的方方面面。在这里，一名学习编剧专业的学生也有机会学习导演专业。此外，南加大课程设计非常前卫并且注重应用，有学生在南加大学的电影技术甚至早于好莱坞才便开始使用。南加大95届校友，漫威影业首席执行官凯文·费奇先生曾这样描述——“ 当我在USC读书的时候，这个学校里便有Moviolas、EditDroid和Avids这些数字化剪辑的设备。一年后我从学校毕业，走进了像华纳这样的好莱坞大型制片厂。在那样大型的公司里，人们才刚刚开始谈论数字化剪辑的事情和操作手段。我当时想的是，呵，我一年前就学过这些东西了。”南加大电影制作专业是一个很好的例子，他们教学生如何为各种大小的屏幕制作有吸引力的、有需求的内容--无论是使用IMAX还是手持设备。在SCA，学生很快就会熟练掌握工具的使用，从相机、照明套件、编辑软件到正在改变专业生产过程的最新尖端技术。专业类艺术院校对学生也有很高的实操要求，并且在专业领域提出要求。比如，加州艺术学院主打实验电影和动画，课程设置侧重把表演动画与电脑科技结合。该校在动画科技领域内也一直保持着领头羊的地位，它们与Pixar、PDI等美国著名电脑动画公司的联系也非常密切和深远。以该校本科影视专业为例，学生要待在一个工作室的环境中发展和完善自己的实践能力，成为一名受尊重的艺术家。图源：加州艺术学院官网从个人散文和政治纪录片到叙事实验，从抒情和抽象电影到装置和扩展电影，培养学生获得全面的技术和实践技能，学会批判性地思考他们所选择的媒介，并努力为个人表达衍生一种精确的语言和美学。为了使学生了解电影和视频制作的基本过程，本科课程的头几年都专门进行严格的技术培训，包括电影和视频制作、编辑工作流程、声音制作和设计方面的核心讲习班。这些讲习班还会帮助学生获得一套宝贵的职业技能，鼓励学生开发和利用潜力，最终成为真正独立的艺术家。美国电影学院也要求学生有严格的专业实操能力，学生从入学开始就被要求拍片，学校的课程设置也是从最基本的尝试开始，然后学拍摄、制作，拍摄2-3分钟的叙事片等步步深入。学校还培养学生的协作精神，尽管学生按专业分科，学校也为大家提供联合作战的机会。通常，学校从每个专业选一名学生，组成一个摄制组完成作品。校友网络强大，实践机会众多对于综合院校中和专业院校的电影专业来说，两者都培养出众多优异的校友，并且学生在校的实习、实践机会很多，这两者同样相互作用，形成良性循环。例如，漫威影业CEO凯文·费奇是南加大电影学院95届的校友。同样毕业于南加大的还有知名导演乔治·卢卡斯，作品有电影《星球大战》系列；音效大师班·布特；《达芬奇密码》的导演朗·霍华德、《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯等。据不完全统计，从1973年开始，每年至少有一位南加大的校友被提名奥斯卡金像奖及艾美奖，其中奥斯卡总计256次提名和78次获胜，这个数据对于艾美奖分别为472次和119次。加州艺术学院也有众多知名校友，比如蒂姆波顿，著有《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》等。另外，由于学校是由迪士尼投资成立，这里也培养出很多迪士尼动画的动画师，比如《白雪公主》、《猫和老鼠》等知名动画电影的创作者莫里斯·诺布尔。图源：加州大学洛杉矶分校官网这些知名校友受益于母校的同时，也强化母校的品牌，吸引很多更好的实习机会给母校，提供给后届学子。比如，加州大学洛杉矶分校（UCLA）的学生有机会在娱乐业的成熟公司和组织（戏剧，电影或电视）实习，获得现场制作的经验。这些实习机会向UCLA的戏剧、电影和电视学院的在校本科生和研究生以及其他目前在读的UCLA学生开放，符合实习条件的学生必须参加戏剧课程才能获得大学学分。结语有先进的教学理念、专业的课程设置、雄厚的师资和校友力量、众多实践机会，加州的电影专业类院校向学生提供足够优秀的条件和指导，在步入社会前学生已经做好十足准备。在好莱坞边上学电影，你离成为下一个电影大咖还会远吗？