电影学硕士美国

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

近些年，由于电影行业的飞速发展，越来越多的年轻人拥有着电影梦。尤其是美国好莱坞大片对中国市场的不断影响，美国电影学院成为了众多少男少女梦寐以求的求学圣地，那么，美国的电影学院都有哪些值得推荐的院校呢？　NO.1 南加大让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。NO2. 纽约大学NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”　NO.3 加州大学洛杉矶分校当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。NO.4 美国电影学院几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”NO.5 哥伦比亚大学哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”

理由一　　美国电影行业更发达、更成熟，中国目前还是小兄弟　　最近几年，国产电影票房一片红火，随便一个电影票房就能轻松过亿。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展很迅猛。但是让我们来看看当前世界电影票房收入排行前十名（不考虑通货膨胀因素）：　　　　通过这份统计表可以看出，世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。甚至顺着排行榜往后看，世界电影票房排行榜前50名都是美国电影（《战狼2》是目前唯一排名前100的中国电影，排在第55）。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距，尤其中国电影面临着无法走出国门的困境，而美国电影早就在全世界范围得到认可了。　　同时，行业内从业人员素质方面中美两国也存在很大差异。中国影视行业内“灯光村”、“群演村”的现象在美国是绝对不会存在的。在美国，灯光师、道具师与摄影师、美术指导享有同等或者相近的待遇。　　在美国，电影产业成熟度极高。从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。　　　　理由二　　美国有很多一流电影学校，不像艺考千军万马挤独木桥　　在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、中国传媒大学这四五所高校。而这些学校几乎都集中于北京。这些名校每年纯粹电影类专业招生人数也才一两千人（注意：不是其中一所，是几所学校之和），可是报考人数却早就超过六位数，并且每年还在增加——竞争可谓非常强大，而且文化课要求也很高，很多专业录取都超过了高考重点分数线。　　　　　　但美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距也不大，影路官方排名的美国电影名校TOP30中，即使排名靠后的学校，也很不错。例如位于好莱坞心脏地带的洛杉矶电影学院，在榜单上只排在28位。也有大量校友在行业内崭露头角，包括已经在圣丹斯电影节上获得最佳摄影奖的电影摄影师布兰登特罗斯特（Brandon Trost）。他曾作为电影《刺杀金正恩》（The Interview）的摄影指导。该影片讲述了主持人戴夫和制作人亚伦一起去朝鲜采访的故事，曾引起朝鲜的严重警告。还有电影《达拉斯买家俱乐部》（Dallas Buyers Club）的剪辑师马丁潘萨（Martin Penza）。以及在好莱坞大片《星球大战》（Star Wars）、《X战警》（X-Men）、《美国队长》（Captain America）系列电影中担任数字合成师的阿里安娜米勒（ArianaMiller）。　　　　大家都知道，影路站台是国内教学成绩最好的艺考机构之一，已经连续10年（08年-17年）在四大名校（北电/中戏/上戏/国戏）考试中通过率超过50%！即便如此，也只是有50%而已，依然有很多学生因为种种原因被名校拒之门外，最终只能去第二本、三本院校，将来从事电影工作的机会非常小。但申请美国电影名校，专业的申请团队则能做到十拿九稳，哪怕学生自身条件差一些（比如语言不够好），依然有很大机会申请到TOP30的学校。　　理由三　　美国大学的软硬件更好、教学理念更先进　　美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校。并且学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。　　美国电影教学从学科专业划分来说更科学，一般是按照当下电影行业的需要，分为电影制作、表演等几个专业。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽自己的就业和发展。而中国的大学大部分还在沿袭几十年前苏联的模式，教学理念陈旧，只有北京电影学院等几个为数不多的影视名校在尝试与国际接轨交流。　　美国的电影专业更强调学生的实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄。美国的电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践。而中国多数大学老师会被各种行政工作拴住身子，与电影创作实践有一定脱节。　　　　理由四　　在美国学电影比学普通专业更容易入门，更有兴趣　　很多留学生反映，到美国留学时，无论商科还是理工科，由于语言和文化障碍，很容易跟不上课程，学习起来很痛苦。但学习电影专业就不同了，只要你有着对电影的爱好，配合着画面里全球通用的电影语言，非常容易入门。就如同国内的英语课还有专门看外国电影、看美剧学英语的课程，就是因为看配合画面学英语比枯燥的教学效果要好得多。　　以小编自己为例，刚开始在美国学电影的时候，还不是很自信，但导演课老师鼓励我说，电影是一门画面的艺术，除了说你还可以比划、示范，尤其在与演员讲戏的时候，你可以亲自示范给演员。　　　　理由五　　在美国进剧组实践机会多，能接触大量高水平合作者　　美国大学里，电影教学是非常重视实践操作的，大学同学中就会组织很多的拍摄创作团队，所以学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，甚至还要自己牵头建组拍短片作业——大学几年下来，你就已经是个非常成熟的导演/编剧/摄影师/剪辑师了，远强于国内很多学校教学纸上谈兵，毕业后大部分工作还要从零学起。　　　　此外，美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习和实践，可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国大学里学习电影，在大学期间就能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞和产生出不一样的火花，水涨船高，自己的专业水平也能得到很大的提高。　　　　理由六　　出国学电影一步到位，节省了金钱和宝贵的青春就是因为大家都是想要再进一步深造和提高自己，在美国，才能接触到全球最先进的电影教育和行业高手。相比之下，一直留在国内，肯定会错过很多提高自己的机会。在加州洛杉矶，小编遇到的北京电影学院毕业，又来美国学习电影的校友现在都能建个北电洛村微信群了。　　看到了上面的情况，我们可以发现，对于国内很多高中生来说，如果能够一步到位，直接出国学习电影，反而能够避免在国内的非顶尖院校浪费4年青春而一无所得。我们算一笔经济账，从长远角度考虑，与其先在国内读个不理想的二本三本大学，不如直接一步到位出国读书，反而能够省去不少钱（毕竟现在国内读电影专业，每年生活费学费等开支，也要几万甚至十几万）。　　同时，直接一步到位到美国留学，毕业时候年龄也不太大，这时候，无论回国发展还是留在美国进一步深造甚至移民，年龄优势都很重要（而且人到三十，有家有业有孩子，再想出国深造，各种因素都会阻碍你）。　　　　理由七　　在美国学习电影，还可以同时获得英语方面优势　　在美国学习电影专业，刚开始的时候，肯定需要费些功夫去攻克语言关，但是一旦熟练掌握了英语技能（尤其是电影专业英语）之后，未来事业发展受益无穷。　　当前中国的电影行业非常需要国际化人才，许多电影都是中外合作的项目，国外的资金和人才都非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。　　比如乐视影业CEO张昭，九十年代初赴美留学，获纽约大学电影制作硕士学位（MFA），在美期间电影作品曾多次获奖； 1996年回国加盟上影集团（SFG）； 2000年加盟国务院新闻办（SCIO）所辖视点传播公司（View Point）任职副总裁； 2003年加盟中国最大的民营娱乐传媒集团光线传媒（Enlight Media），任职艺术总监（Chief Content Officer）； 2006年创立光线影业(Enlight Pictures)，任职。2006至2010年的四年期间，光线影业出品并发行了20余部商业电影，连续四年保持了100%的增长速度，创造了为中国电影业瞩目的“光线速度”； 2011年离开光线影业，创立乐视影业（Le Vision Pictures）,任职CEO及执行董事。创造了令业界瞠目的“乐视加速度”，被誉为中美电影产业合作的领军人物。从他的职业发展轨迹可以看出，张昭的海外留学经历与他的事业成功密不可分。　　　　理由八　　中西结合的教育背景，有利于将来电影职业发展　　在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外的文化，丰富知识结构，让你更具有国际视野，这些东西对于将来艺术创作有很大的帮助。　　这里只需要举一个例子：就是知名华人导演李安。李安高中时读书毫无兴趣，一心只想着当导演拍电影。1979年，李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在1981年到纽约大学就读电影制作研究生。后来李安创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这三部电影都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，李安前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门。之后，李安的电影题材涵盖中西方，包括体现中国武侠文化的《卧虎藏龙》、反映西方同性恋文化的《断背山》，还有《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等等多部反映不同文化、背景的电影。　　从李安身上可以看出，李安电影作品的题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他的中西结合的教育背景有着密不可分的关系。　　　　理由九　　锻炼独立生活能力，让孩子尽快走向成熟　　美国大学与中国大学的管理风格不同，会把学生当做一个成年人，而不是小孩，学校给予学生自由的精神空间和自立的生活环境。在美国学习时，远离了家乡和父母，更能够锻炼人的独立精神和生活自理能力。在国内，很多人大学毕业了还不会做饭做家务，但是在美国留学不到半年，就各个练就了一身生活技能，做饭、开车、剪草坪，甚至修理房屋。　　在美国学习电影类的专业就更锻炼人了，在校学习期间需要拍摄大量短片作业，这时就要求你走出校园，去租器材、联系场地、申请拍摄许可等等，几次拍摄下来，一个年轻能干的“制片人”就诞生了！　　作为一个未来的电影人，非常需要而这样的环境下锻造出来的坚韧，来应对电影人职业生涯中的种种未知与挑战。　　　　理由十　　人生and就业，中国or美国，多一种选择　　在美国学习电影专业后，既可以选择留在美国就业生活，也可以选择回国发展，这是两种不同的生活方式，你可以在更深入了解美国的生活后做出选择——多一种选择，是强者的特权。　　众所周知，在美国留学毕业后想要留在美国工作需要申请工作签证。这几年尤其是新总统特朗普就职后，普通工作的签证很难取得了。但是，在美国学习电影类专业的留学生，可以在毕业后申请杰出艺术类人才的O1签证。有了这个签证，可以自由出入美国与中国。　　如果选择留在美国电影行业内工作，收入还是相当可观，尤其是各类技术工种，如剪辑、调色、摄影等。而且美国还有相关行业协会、工会，能保障从业者的各种权益。相比之下，国内电影行业从业者也许收入很高，但社会权益方面，真的跟农民工没什么区别。

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。电影专业在国外有着比较系统的专业设置，下面智课选校帝为大家整理了一些关于申请美国大学电影专业的资讯。想去美国学影视或电影专业的同学一起来看看吧!电影专业的研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围;而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院(American Film Institute)，纽约电影学院(New York Film Academy)，加州艺术学院(California Institute of the Arts)，等校名以Institute, Academy, College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing(导演), Cinematography(摄影), Editing(剪辑), Procing(制片), Proction design(制作设计), Screenwriting(编剧), Animation(动画), Acting(影视表演)等等。而像NYU, Columbia U, USC, UCLA, Northwestern U, U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction(制作)和Screenwriting(编剧)。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。申请美国电影专业要求要考GRE和托福，但考试成绩可能不如个人作品更重要，一般电影专业都需要申请者提供个人作品。同时，学校可能还有其他的要求，比如耶鲁就表示需要申请者去学校进行面试。电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其所对应的工作分别为：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

有这么一所学校，你只要一听到，便抬头仰望心驰神往，它常常与哈佛大学，麻省理工大学比肩，它就是西部海岸的斯坦福大学！从1885年建校以来，这里诞生了84位诺贝尔奖获得者，28位图灵奖获得者，和诸多国家政要领袖，在美国高校中占据着举足轻重的地位。根据最新的院校排名显示，斯坦福位列U.S. News世界大学排名第3位，QS世界大学排名第2位。由于学校临近世界闻名的高科技重镇硅谷，并为那里输送了源源不断的高科技人才，以致于成为了世人眼里的“理工科强校”，可事实上它的人文艺术学科也非常有竞争力，其中电影专业向来排在The Hollywood Reporter前十五位。迷人的校园环境斯坦福位于旧金山南边约35英里的帕罗奥多市，占地面积为8180英亩，为美国面积第六大校园。在这里，学生几乎人手一辆自行车或者滑板，要不然步行去教室的时间会太过于漫长。迷人的阳光气息、干爽的气候，以及富有感染力的西海岸乐观精神令斯坦福与东海岸的学校形成鲜明对照。这里不仅是万千学子的梦校，也是拥有众多典型建筑，令人驻足停留的观光胜地，非常值得花上一些时间好好欣赏。Hoover Tower 胡佛塔这是胡佛研究中心的标志性建筑。从上面能俯瞰大学的全景，以及整个Palo Alto区域。The Memorial Church 斯坦福纪念教堂斯坦福大学的地标，外观是罗马式建筑，壁画则是拜占庭艺术风格设计，彩绘玻璃与教堂内的四架大型管风琴都让这座教堂显得富丽堂皇。Clock Tower 钟塔斯坦福大学的钟塔建造于1983年，上面摆放的钟于1901年由知名钟表公司 Seth Thomas Clock Company制作，在1906年旧金山大地震之前本来摆放在纪念教堂内后来才搬到现在的位置。Rodin Sculpture Garden 罗丹青铜雕像花园据说这里是除了巴黎之外最大的罗丹青铜雕像花园，到了夜间配合上灯光的效果，非常迷人。Cantor Arts Center 康托视觉艺术中心斯坦福校园有多个艺术建设与景点，其中Cantor Center of Visual Arts 内更有着24个画廊、雕塑园等展览，有特展介绍Stanford Family 的画展与历史，一年四季会有不同的展出。超一流的教学质量一流的学术水平、怡人的气候、各种各样富有魅力的老师和学生，再加上喜欢自嘲的幽默感，所有这些特质统统具备的组合，这是在世界上其他任何地方都找不到的。斯坦福的教授在各自领域有着突出的成就，绝大部分的课程都是他们亲自讲授的，而不让研究生代劳。老师们在课堂上、在办公室里、在研究中心，一直想把知识教给学生，并且了解他们。这里的人太棒了，教授的水平也很高。因为疫情的原因，我还没来斯坦福，但我已经觉得自己是斯坦福大学的一员了。斯坦福大学是你可能想申请的最好的大学。不仅因为它的名字和选择性，也因为校园生活和课程体验的多样性。他们的校园是美国最多元化的，这使他们有更好的学生生活。斯坦福的读书经历令人终身难忘！这里拥有丰富的教学资源，学生每天都用他们的新想法为校园注入新的活力，学校的教职员工也是首屈一指的!电影专业斯坦福大学提供了本科和研究生阶段的电影课程，电影与媒体研究文学学士项目涉及电影美学、国家电影传统、叙事、纪录片和实验电影的制作方式。这些课程通过接触电影语言、类型、视觉和叙事结构来巩固和强化所学专业，学生必须修一门电影和视频制作基础课程。辅修电影研究需要四门核心课程和三门选修课，共七门课程。辅修课程必须以电影为中心，运用电影研究的方法来完成。作为斯坦福大学电影和媒体研究项目的一部分，纪录片制作研究生课程提供了一个历史、理论和批判的框架，在这个框架内，学生可以掌握非虚构电影和视频的实践技能。除了核心制作课程外，学生还可以选修一系列的电影研究、纪录片历史、艺术史和艺术实践课程，这些有助于将纪录片实践置于与世界的批判性接触的背景下。在第一年，学生将学习视觉叙事的基础知识，在16毫米的黑白电影到数字视频等一系列的媒体中实践。每部电影都是在合作伙伴关系中制作完成，这种伙伴关系鼓励学生之间的互动和培养社区，这是该课程的优势之一。在第二年，学生在整个学年制作一个15-20分钟的电影。这些电影涉及复杂的社会问题，并以一种大胆的、电影式的方法来讲述。电影完成后将送到圣丹斯电影节、西南偏南电影节和翠贝卡电影节上放映。MFA学位旨在为学生在电影、视频和数字媒体方面的职业生涯做准备，学生毕业后将进入影视公司，或在大学任教。电影专业申请攻略| HOW TO APPLY？ |MFA Documentary Film and Video推荐信申请人需要提交三封推荐信成绩单申请人必须提交一份大学成绩单目的陈述申请者应该简洁地描述申请该项目的理由、如何在这个领域进行研究、未来的职业计划等，不要超过两页。写作样本 提交一篇与纪录片相关主题的文章，五到八页左右，请以PDF格式提交，并附上你的全名。作品集通过SlideRoom在线提交一部不超过15分钟的电影短片。

最近几年，国产电影票房一片红火，不少电影轻轻松松就能过亿。虽然今年受疫情强烈冲击，电影市场在上半年按下了暂停键。但自7月份电影院复工复产以来，又很快出现了如《八佰》、《我和我的家乡》和《姜子牙》等爆款电影。在这样一片繁荣中，让人感觉中国电影的发展十分迅猛。但是当我们放眼世界，看看全球电影票房收入排行前十名，你是否还会这么想呢？这是一份来自Box Office Mojo 的统计数据，我们据此可以看出世界电影票房排行榜前十名全部是美国电影。狂揽56亿的国内票房最高影片《战狼2》是唯一挤进前100的中国电影，目前排在第72位；收割50亿票房，仅次于《战狼2》的《哪吒之魔童降世》排在第114位。由此可见，中美电影行业还是存在很大的差距。当中国电影还停留在本土自嗨时，美国电影早就得到全世界范围的认可，成为一股势不可挡的文化软实力。《战狼2》电影票房究其原因，是美国电影成熟度高，从电影前期筹备到拍摄再到后期制作，每一个步骤都有严格的标准和指导，犹如工厂流水线生产，每一个步骤都有严格的质检标准。这样的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。《哪吒之魔童降世》电影票房虽然张艺谋，陈凯歌，冯小刚等知名导演都是本土电影人，没有海外留学背景，但他们中有不少把自己的孩子送到美国读书。比如张艺谋的女儿张末，毕业于纽约大学编剧导演专业。知名编剧刘震云的女儿刘雨霖，也就读于纽约大学导演专业。所以，立志于未来往电影导演、制片方面发展的同学去美国留学是不二之选。众多一流电影学校 可选择性强美国的教育资源分配比较平均，开设电影类专业的大学有很多，学校之间的差距不像中国那样有着天壤之别。拿加州大学洛杉矶分校UCLA和纽约电影学院来说，UCLA是全美三大电影学院之一，拥有美国电影最系统的教育和最顶级的师资力量；而本科可能都算不上的纽约电影学院，却经常聘请知名导演和演员当客座教授来给学生们上课，该校也有大量校友在行业内崭露头角，包括墨西哥演员曼努埃尔·加西亚-鲁尔福，他因参演《豪勇七蛟龙》、《东方快车谋杀案》和《寡妇联盟》等影片而闻名。但在中国，学习电影类专业最好的几所学校无外乎北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、吉林动画学院和南京广播艺术学院等高校。而这些学校几乎集中在一线城市，优秀的教师也往往都会去这些地方上课，剩下的学校分配到的老师教学能力参差不齐。此外，这些名校纯粹电影类专业招生人数少，可是报考人数却早就超过六位数，竞争非常强大，学子们犹如千军万马过独木桥。软硬件设施更好 教学理念更先进美国电影教学从学科专业划分来说更科学，根据当下电影行业的需要，分为导演、制片，编剧等专业，细致而全面。这样一来，学生能够全面接触到电影制作的各个方面，拓宽了自己的知识面和技能。此外，美国有完整的分级制度和宽松的政治环境，因此电影教育也更加完善和自由。美国的电影教学原则上不会限制学生创作的主题，题材上创作发挥的自由度相比国内要高一些，即使有学生喜欢敏感的社会题材或者血腥暴力，老师也会基于一个电影人的客观态度去辅导学生，并不会对学生的思想及创作理念横加干预。除先进的教学理念和专业课程之外，美国还十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。学校里大部分器材都是无偿提供给学生使用，无条件支持学生的创作。所用到的器材都是较为前沿、尖端的新设备。尤其是私立院校，因为其财政收入来自于学生的学费，所以学校贯彻服务学生的宗旨。上课的老师也大多是从影视行业内退休或者从业人员，能够带领学生多锻炼多实践。而中国多数大学老师被各种行政工作缠身，与电影创作实践有一定脱节。实践机会多 能接触大量行业佼佼者在美国大学里，学生在学习期间中会组织拍摄创作团队，几乎所有学校都会配备独立的声音剪辑室，后期剪辑室内，绿幕影棚甚至VR影棚，这些设备供学生拍摄和制作使用。此外能接触剧组的机会非常多，参与性也很强。以南加州大学USC为例子，这所学校提供了非常强大的人脉关系，校友之间互相帮助，在这里能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的，同时USC也提供了非常多的实习机会，地点涵盖大部分好莱坞制作公司。与国内进入影视公司要看教育背景不同，美国大多数电影企业并不是很看重学历，在进入公司面试时，面试官更看重作品集和申请者的硬实力。在这里，你可以遇到来自全球各地的行业精英们。很多在中国已经很有名的前辈，也会到美国进修，学习更先进的电影艺术和技术。比如任重、胡歌这些大牌明星，都在美国学习电影，能跟这样的行业精英接触，自然能够碰撞出不一样的火花，自己的专业水平也能得到很大的提高。学贯中西 助推未来电影职业发展在美国学习电影这类艺术专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让自己更具国际视野。在今年威尼斯电影节大放光彩的赵婷便是典型的例子。她14岁只身前往英国读书，18岁在美国洛杉矶读高中。后来进入纽约大学电影学院，成为李安的校友。凭借电影《骑士》在好莱坞崭露头脚，今年的一部讲述现代游牧民穿越美国西部的影片《无依之地》更是让赵婷摘得威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。一个中国人，融入到西方的文化环境，这段经历对她日后拍电影给予了很大帮助，也使得她的电影作品在人性表达上也更为细腻。还有知名华人导演李安。他于1981年到纽约大学就读电影制作研究生，后来创作了家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，这几部影片都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景，这让他成功叩响了好莱坞的大门。此后，李安的电影如《卧虎藏龙》、《断背山》，《色·戒》、《少年Pi的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》等反映了中西不同的文化。李安的电影题材跨度非常大，可以自由在中西方文化间切换。这与他中西结合的教育背景有着密不可分的关系。美国电影产业覆盖全球，大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此电影艺术院校的毕业生就业机会比起其他国家只多不少。此外，随着国内影视产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要更多专业型的电影人才，国内市场的高需求也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，电影专业留学生回国后，大多都能进入国内各大影视公司工作，收入和发展都比较可观。

概述～离开再兴的蔡康永在其父亲的安排之下，进入东海大学，选择外国文学专业，由于父亲的死命令，蔡康永去美国留学，得到了世界五大导演之一导演的推荐信，学校费用全免。导演接他去学校安排住宿后，蔡康永打算烧开水，却发现自己连水壶也用不来。蔡康永蔡康永就读的大学后来蔡康永进入东海大学，他不顾母亲的强烈反对，选择了外国文学专业，在蔡妈妈眼里，念文学实在不符合上流社会的生存法则。大学毕业后，蔡康永的父亲强制要他去美国考个学位，面对父亲的要求，蔡康永也提出来自己的条件！1986年，蔡康永大学毕业时，父亲给他下了一道命令：“你去美国再念一个硕士学位回来，不用念博士，可是硕士是一定要的。”随后又再强调到“必须是一流大学，上学期间的费用全部我来出，你绝不许去端盘子。”蔡康永点头答应，但也提出自己的要求，绝不接受父母指定，因为他自己心意已决：“我要学电影！”在美国留学时的蔡康永旁人的眼光～精英集团的叔叔伯伯们叔叔伯伯们很难理解蔡大律师的儿子怎么会去念这个东西，好在蔡爸爸并不介意，在他心里儿子去美国镀个金早点回来就行，学什么并无所谓。好莱坞的美国加州大学洛杉矶分校圆了蔡康永的电影梦一般名流之后赴美深造肯定是首选常青藤联盟，然而蔡康永想念的电影专业在当时恐怕算不上什么殿堂级的学问，这些老牌名校彼时几乎没有在硕士阶段设置相关课程，唯一一家哥伦比亚大学也只是设置了偏重理论的“导演与编剧学”学位，最终蔡康永只能“退而求其次”，选择了位于好莱坞旁边的加州大学洛杉矶分校。美国加州大学洛杉矶分校美国加州大学洛杉矶分校一封极具份量的推荐信，使得蔡康永顺利入学，且费用全免！蔡康永有个从小看他长大的王伯伯，是他爸爸关系非常要好的牌友，曾是蒋经国和邓小平在莫斯科中山大学求学时的同窗，是国民党内举足轻重的人物，有一次打麻将时王伯伯听说蔡康永去加州大学需要一封推荐信，便找来自己的小老弟胡金铨出面，替蔡康永给UCLA写信。胡金铨导演的名望！胡金铨是当时香港最著名的武侠导演，曾执导过《梁山伯与祝英台》、《龙门客栈》等诸多影片，1975年他导演的《侠女》曾获得了戛纳电影节最高技术奖，而后被英国电影指南杂志评选为了世界五大导演之一，再加上当时胡金铨刚刚把他此前全部的作品全部捐给了加州大学的资料馆，胡大导演执笔的这封推荐信自然份量非凡。论辈分许鞍华是胡金铨徒弟，关锦鹏是他的徒孙。图为胡金铨与徐克 名校名额紧张，但对于拥有胡金铨导演推荐信蔡康永来，入学说易如反掌。那年UCLA电影摄制研究所只有30个名额，来自全世界申请就读的人数却超过了六百人，有了胡导的保荐，UCLA不仅给蔡康永开了绿灯，甚至还给了他学费全免的优惠——当普通人家的孩子寒窗苦读也未必能够成功求学深造的时候，蔡康永出国择校的过程就好似选衣服般轻描淡写。▲美国读书期间的蔡康永开学之际，胡金铨亲自接机送蔡康永到学校，蔡康永发现开水都不会烧后来蔡康永初到洛杉矶，正在美国筹备《华工血泪史》的胡金铨便亲自开车到机场接他，送他前往UCLA，在学校宿舍里，蔡康永本想请胡导喝杯热水，却不会使用烧水壶，捣鼓了半天也没成功，蔡康永在学习外景拍摄得知这是他人生中第一次自己烧水之后，胡金铨十分震惊，赶紧给蔡康永列了一张清单，上面写着锅碗瓢盆之类日常生活的必须之物，这是蔡康永第一次离开家独立生活，而他的第一节生活自理课程，竟然是来自一位电影大师，日后当蔡康永踏入社会，也没少受到胡导的关照，这是后话。独自生活的蔡康永虽然非常不适应，这段留学生活对于他以后的人生来说，无比举足轻重！这次留学蔡康永顺利取得硕士学位，学习了电影知识，对于他以后的文艺之路影响深远！