电影学生读研出国

读万卷书不如行万里路，选择出国留学是选择一条新途径。去一个新的环境认识不一样的人和物，学习新知识 了解新文化，不断地开阔视野 提升自我能力。相信很多人选择走留学路时，也并没有太多的理由，当决定电影艺术留学前也会细想，出国留学到底能给自己带来什么益处？究竟出国研读电影能给与未来的你什么改变，我们并不得知 因为人各有异，选择的瞬间就能引起之后的千变万化。但是荣思R-thinking能给想学电影的你，由衷地说一说目前能看到的好处，或许还有更多对于你自己的寄意，让我们慢慢去发现。01机会多，可选择性强在国内，高考是学生的出路，学习艺术的孩子都需要经历国内艺考，每年参加艺考的人数高达上十万之多，然而能够给学生带来很好地学习环境的不外乎北电、中戏、上戏、中戏曲、中传等等这几所高校。电影类专业最好的学校大多集中于北京京都一线城市，可想艺考这条路的竞争有多么激烈和残酷。国外一流的电影艺术院校有很多，不止艺术类院校，许多综合类院校也开设电影专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院。相比较国外电影教育资源更加均衡，教育资源也不仅限与一线城市，so电影留学不像国内艺考千军万马，选择性相对丰富些，因此申请者的机会更多。02硬件设备先进国外电影行业的发展已经达到稳定成熟期，从电影前期筹备到中期拍摄然后后期制作……每个步骤都有严格的标准和指导，严谨的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。它们在电影类教育行业上十分重视，以美国为例，美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校，并且学校里大部分器材无条件供给学生使用，积极支持学生们的创作。国外除理论外专业课程之外，电影专业十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。美国的电影专业强调学生实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄，美国电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践，更加多的机会接粗行业内专业团队。03工作实践机会多国外大多数的电影校园里，电影教学是非常重视实践操作的，在大学期间中会组织拍摄创作团队，学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，学习几年下来，有的学生已经是个非常成熟的导演，编剧或者剪辑师了。美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习，实践可以遇到来自全球各地的行业精英，将不再是纸上谈兵，而是真枪实战的在电影场上奋血拼博。04语言提升快出国留学任何专业都需要提升自己语言能力，因此在出国学习电影专业之前，需要花费功夫来攻克语言难关，一旦熟练掌握了电影专业的英语技能之后，你的未来事业发展必将受益无穷。通过院校规定的语言成绩之后，在进入校园学习阶段，学生们在语言环境的烘托下，语言能力会逐渐被推进，只要好学不倦你的语言一定进步如风！且当前中国电影行业的急速发展，国内非常需要国际化人才，现如今许多中外合作的电影项目，国外的资金和人才非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。05易入门，趣味性高无论在美留学还是其它国家留学，不管是商科还是理工科，由于语言文化等障碍，很容易跟不上学校专业课程，学习起来非常吃力。荣思告诉你，学习电影专业就不一样了，一般选择电影都是对电影有着莫名的偏好，那么只要你对电影存在过一点爱好，来配合着画面里全球通用的电影语言，零基础也非常容易入门。06中西结合，有利于电影就业发展在国外学习电影艺术类专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让作品更具有国际视野。例如前日在金马奖被坑的著名华人导演李安，李安导演读书期间对一切毫无兴趣，一心只想学电影，当导演，拍电影。而后李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在纽约大学就读电影制作研究生。李安导演创作的家庭三部曲《饮食男女》《喜宴》《推手》都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，这前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门，之后他的电影题材涵盖中西方，多部反映不同文化，背景的电影呼吁而成。从李安导演的身上可以看出，他的作品题材跨度非常巧妙，能够自由地在中西方文化之间切换自如，这其实与他在中西方的教育背景下有着密不可分的关系。再次以美国为例，美国电影产业覆盖全球，美国的电影艺术院校在读生和毕业生就享有地理优势，美国大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此就业机会比起其他国家是只多不少。近年来，国内影视产业也飞速发展，日益壮大的电影产业需要许多专业型的电影人才，国内市场也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，当然要真正地打入到国内的电影圈内是需要一定的人脉基础的，在外留学的学生们别担心，荣思R-thinking能够帮你建立广阔的人脉关系，从出国前直到归国后，都能够让学生们接触到国内著名的院线电影导演及拍摄团队，解决你们出国前的实习困境以及就业烦恼！除了荣思提到的出国留学的益处，我们希望还有一部分是源自，学生们的内心，强烈的追求电影梦的那一群人。不要有任何迷茫，有梦就去追寻 去勇闯，荣思希望任何事都不将成为，你追梦路上的垫脚石！详情关注微博：荣思国际艺术获得更多电影留学内容

很多同学在决定申请电影留学的时候，都会思考一个问题，到底留学花销大不大？今天荣思电影留学就来帮你解答这个问题。除了电影留学作品集的准备和申请过程外，同学们最想要了解的就是关于费用的问题了。不可否认，不只是电影留学，其他大类留学中，费用，可能永远都是一个绕不开的话题。有时候，由于费用问题，很多曾梦想出门去看看的学生，都不得不被动的放弃自己的梦想。对于大部分留学生来说，留学首选国家主要是英国和美国，这两个国家的留学费用也是公认的高。不是在大城市可能还好，但如果在纽约、伦敦这样寸土寸金的地段，尽管占尽优势资源，也不能让你就因此忽略一点：随之而来的，还有更高额的开支。这样一笔费用，放在国内可能可以作为一家公司的启动基金；在三、四线城市，不夸张的说，就是一套房。出国留学到底多有钱才能出国留学，必须要做到家里有矿吗？美国本科平均费用：120000美元-200000美元 美国研究生平均费用：50000美元-100000美元英国本科平均费用：80000英镑-100000英镑 英国研究生平均费用：20000英镑-60000英镑看到上面的价格，你是否会说，这种情况还用出去留学吗，家里有矿的才去好吗？其实不是这样的，看荣思帮你分析！首先，在电影留学前，一定要考虑清楚，自己为什么要出国？出国能为你带来什么？这里就不得不提到出国留学付出与回报的问题了，出国留学无论是知识的收获，还是眼界上的开阔，其实最终都需要你有能力将所学落地于实践。艺术设计类，其实大部分都是高付出，高回报的，就业率很高，并且可选择的方向也非常多。海外艺术院校与国内艺术院校最大的一点不同，就是海外艺术院校会与很多的品牌和公司合作，学生在就读期间就有机会进入到这些公司或企业开始实习，毕业后更有机会继续工作。在就业率上，RISD的数据可能会更加直观：对于一些真心希望出国留学，但是家里经济条件不允许的同学来说，这样才是最好的选择方式对于英美等国来说，你的导师是拥有非常多经验的老师，在英美国家拥有很多的实习兼职的机会，在实习过程中，你可以把你学到的知识运用到实践中，也可以带着在实践中碰到的问题进行再次学习。这样既能学习到知识还能赚到钱，何乐而不为呢？不管家里条件如何，自己DIY可能都是申请艺术留学时最划算的选择，你需要做的就是前期精准且充足的research，根据自己的情况来确定申请院校和专业；多收集经验和资料，自己创作作品集并完成文书部分的工作；最终提交作品集，参加面试，申请院校。对于不考虑转专业，非零基础，艺术专业能力强，时间充裕，语言也不错的同学来说，整个过程虽然很繁琐，可能会花费很多时间，需要自己和院校沟通，随时关注院校最新动态，但是在不断的摸索和尝试中，你也能选择到最适合自己的院校。艺术留学机构设立的目的，正如我们前面所说，是为了减少艺术留学生申请院校中的阻力，学生省去了前期繁琐的Research过程，也避免了作品集创作过程中可能会遇到的难题，大大节省了学生在申请过程中可能会花费的时间和精力。

金秋十月也是咨询电影留学的高峰期，荣思因自身严谨做电影留学教育的态度，深受学生们的关注与喜爱。近期包括长假期间荣思收到，许多位来自国内各地及海外学子的咨询。在留学趋势的环境下，很多学生和家长密切关注着电影留学，我们在五花八门的声音里听到了，众多学生和家长们关注的问题。今天带来几个学生和家长都关注的问题，来解答一下。1、零基础能不能学电影&电影留学R-thinking：零基础当然可以选择电影专业留学，学生在高中时期想要申请本科电影专业留学不存在有没有基础，你只要可以达到院校的要求，准备好匹配院校申请材料就没问题。很多学院会要求申请者提交短片作品集，那么你在申请前无基础的情况下，准备申请期间能够掌握电影专业的技能是有必要的。针对零基础申请研究生的学生需要考虑的多一些，当你选择跨专业申请的时候，要多做电影专业留学的基本准备，荣思电影留学以多年经验看，跨专业申请电影艺术专业所需的学历证明、作品集、成绩单、语言与推荐信等申请材料是与正常申请要求无异的。重要的是申请者提交作品集这一板块，学生要充分了解自身的优势与劣势，再针对性并且脚踏实地的完成每一项申请步骤。2、怎样更高效地申请Dream SchoolR-thinking：荣思独创沉浸式教学体系，亦是唯一家注重产教融合、精专于电影专业的艺术留学机构。荣思教学理念是强调产教结合，注重学生的实践能力，期望培育出能够真正带领行业先锋的专业型人才，海外留学只是刚开始的第一步，荣思更关注的是你未来真正的方向。荣思秉承着教育为主，尽心且快速地为学生解决电影留学申请路上所遇到的种种问题，我们有强大的海外院校资源，能高效地与国外电影艺术院校对接，以最快速最直接的方式解决学生的问题，绝不浪费分秒宝贵的准备时间！荣思更有国内行业里丰富的影视资源，能对接学生们进入国内院线电影剧组实习机会，提升学生专业背景。正因我们身处在电影产业园中，更能亲密地接触到各类拍摄资源和拍摄设备，学生们可以亲自操作拍摄器材，绝对做到学生本人完成拍摄作品集成片。荣思独家打造理论与实践充分结合，环状立体循环切入，亲身体验国内院线电影剧组的拍摄过程。在整个闭环研习期间逐渐发现自身的不足，从而自主的提升对求知的欲望，更改传统的教学关系，让学生享受学习，热爱探索。3、荣思老师资源怎么样？R-thinking：荣思电影留学除了在海外有电影艺术院校资源，师资也是比较强硬的版块，荣思有海外顶尖院校归国的电影专业导师，以及国内著名导演和电影拍摄团队。学员们在荣思可以通过海归导师理论课堂结合电影专业导师指导创作前期剧本，再亲自参与到影视基地的实践（进组实习）中。荣思学员们不止仅接受海外理念等理论性学习，我们在以理论知识作为基底的同时，结合国内电影圈“师傅带徒弟“这种业内认可的教学模式，搭配西方发散性思维的教学逻辑来构建一个完整的荣思独创教学体系。4、你们能代做作品集吗？R-thinking：不能！给多少钱都不带做！荣思坚持以真心做教育，倾心为学生们打造适合自身的教学方式，并不是一个直接送什么都不懂的你去陌生的学校，学习陌生的技能。诚信是原则的底线，荣思一心专做电影留学教育的机构，不代做，不打价格战，永远站在学生和家长的角度上看问题，自己做的作品集需要花很多心血所完成，荣思坚持学生自己追赶自己的电影留学梦，更能保证每分钱都放到最该的地方用到极致，不浪费每个信任荣思的学生的金钱与时间。荣思全心倾注电影留学教育，迫使学生不止完成一个作品集，获得一张OFFER，同时还要学生收获电影制作技能和国内外行业人脉！以上就是列举的几个学生比较关心的电影专业留学的问题，想要了解更多电影留学知识，请关注微博：荣思国际艺术，给你解答更多。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

★不止一个学生，在同时拿到南加大和查普曼的offer时，最后选择了查普曼。★查普曼电影专业毕业的学生，基本都对这所学校给出了很高的评价！★中国最好的电影院校·北京电影学院的毕业生中，有很多都选择去查普曼继续深造。★查普曼电影专业毕业生中，很多都去了世界上最好的几家电影公司。作为电影产业最为发达，同时电影教育又遥遥领先于其他国家的美国，随便挑一挑就能说出一大堆电影名校，这其中不乏南加大、纽大、UCLA、哥大这种名头响当当的大U，但即使如此，地处橘子镇的名不见经传的查普曼大学，依旧受到众多电影学生的青睐。单单从AAE送出去的电影学生中，就有不少放弃南加大、哥大offer，最终情定查普曼的，而目前正在准备留学的学生中，也有很多同学把查普曼定为自己的梦校。纵观这些年学生、导师以及业界的反馈来看，使得查普曼魅力不减，众多人愿意自来水的原因无非是以下两点：① 查普曼电影专业的设备设施非常好②查普曼电影专业的课程合理且实践性极强#查普曼大学的道奇电影学院创建于1981年，迅速发展成为在美国举足轻重的电影院校。查普曼的三大电影设施中心查普曼的电影制作中心耗资4200万美元，占地7.6万平方英尺，使用行业最先进的设备和流程线，包含影视摄影舞台、广播和电影工作室、影视声音处理工作室以及能容纳500个观众的放映院。此外还有电影制作管理工作室、试镜室以及超过40间的剪辑、音频混合工作室、录音室、制作设计实验室等。整个建筑由负责过派拉蒙、环球、华纳兄弟的建筑公司设计施工。查普曼还有占地1.8万平方英尺的数字艺术工作室，里面有导演工作台、艺术工作室、4K投影放映室、5.1环绕声和自动设备控制室。此外查普曼还有一个占地3.8万平方英尺的纪录片制作中心，包含完整的制作和后期处理设备，三个专业的剪辑和音频处理工作室以及专业的设备储藏室和放映室。查普曼开设丰富的电影专业方向本科专业广播新闻和记录BFA创意制片BFA动画和特效BFA电影制作BFA电影学BFA编剧BFA影视表演BFA电视写作与制作BFA硕士专业影视制作MFA（包含四个方向：导演、摄影、剪辑和声音设计）纪录片制作MFA电影研究MA电影制片MFA影视设计MFA编剧MFA电视写作与制片MFA&一些制片的合作项目以影视制作·导演方向来看课程设置为期三年的影视制作硕士专业是一项以导师教学为重点的实践性专业，该专业通过荧屏作品制作技术、行业标准设备以及动手实践项目，来带领学生探索电影制作的各个方面。在整个学期的第一年，学生之间会相互合作，并在导师的指导下来制作电影；第二年学员会在导师的密切监督和指导下，挑战更有难度的电影项目，在实践中担任更重要的责任；到了第三年，不同方向的学生会组成一个团队，合作完成毕业项目。每个团队将得到学院提供的15000美元制作费，并且可以使用学校里丰富齐全的影视设备。导演专业课程模块第一年视觉设计和影视制作基础电影制作实践1编剧基础导演课1：基础课程影视装置影视后期处理电影制作实践2导演课2：拍摄相关短片课程第二年叙事策略1电影制作实践3导演3：最新的导演拍摄相关技术叙事策略2电影发展史电影制作实践4导演课4：先进的导演技巧第三年电影制作毕业项目从查普曼导演系的课程模块不难看出，这个学校是非常偏向实践操作的。三年的硕士课程中，学生从入学第一年就开始拍片子，整个学习过程都是理论课与实践课相结合。而且在最后的毕业电影中，学校也给予了很大的支持。通过上面对查普曼大学的整体介绍，相信你不难发现这所电影名校的魅力。近年来无论是好莱坞报道还是一些其他电影学院排名机构，都给予了查普曼很高的排名和评价。如果你也在准备美国电影留学的事宜，不妨把它列入自己的考虑名单中！

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

大部分学电影的学生，第一次创作的一部完整的作品是申请短片，遇到的种种制作困境也是准备期间所要面对的。一份专业的短片不是你拿下国外电影名校的资本，一份既专业又与众不同的短片才是你申请中的一把利剑。制作一部优秀的影视作品并非一夜之间就能完成，因为事实上，专业的作品里，隐藏着成百上千的“小支点”。申请电影专业的小伙伴们，要知道你的短片作品里应该包含以下这几点！No.1 故事一部电影，故事是最重要支点，重要的是要意识到在电影制作中，你所做的一切都是为了讲故事。当看到一个镜头，并认为“哇，这是一个很酷的镜头”，这是因为镜头参与到你特定的故事当中。《虎胆龙威》例如《虎胆龙威》里的一张剧照，从技术上来说，是很普通的一个镜头。如果把布鲁斯·威利斯从剧照中拿走，其实就是一张白天的纽约街头，而这部电影吸引人的是人物和故事。一个长镜头和浅景深的使用，让布鲁斯·威利斯的一切变得封闭起来，这营造出时间不多了的感觉。在其他镜头中，更多的是城市的画面，让人感觉到他迷失在这片城市丛林中，同时也提醒观众，正在市民们正处于危险之中。除此之外，基本上只有一台相机和镜头，在一个自然光下的场景拍摄，使这个故事更加与众不同，这才是区别。没有什么神秘的魔法成分，只有一个好的故事，在一个精心挑选的场景里搭配了一群好的演员。No.2 稳定镜头拍摄稳定的画面，虽然很基础，但非常重要。电影一眼就能看出来是否专业，不是特效，不是色彩关系，而是你的镜头不晃动。业余影片最大的问题是，镜头往往令人毛骨悚然……当你保持头部不动的时候，事实上，你的大脑会补偿一些微小动作，让你的视线平稳，所以“紧张”的镜头会分散我们的注意力，让我们离开电影。拍摄短片时，如果你是手持相机拍摄的话，直接拿着相机拍出来的画面，一定会存在微小的抖动，你需要把摄像机安装在稳定设备上，以此来避免出现不专业的画面。No.3 照明与色彩不要只是在角色身上加花哨的灯光，或者在镜头中使用散景，只是因为它看起来很酷。短片要以故事为中心的角度来思考，应该传达什么样的情感，然后运用某种表达这种情绪的方式烘托出来。用拍摄来激发情感要比使用不适合的照明设置要好得多，对于颜色也有很大的影响，专业摄影师对于镜头中该使用什么颜色，是有选择性，而不是盲目运用灯光和色彩。No.4 剪辑在一部专业作品中，需要费心思选择合适的剪辑设备，短片主要是调动并保持观众的情感投入，剪辑是可以让故事以正确的节奏达到你需要的效果。剪得太快，你的作品将失去稳定，剪得太慢，场景将失去节奏，错误的剪辑，你就会失去观众，失去Dream School。No.5 声音这里有两个因素，一是在现场录制好的声音，二是声音编辑，声音是另一种讲故事的工具，业余电影制作人常常忽视它。与专业电影一样，灯光和色彩都是非常“selective”的，用来增强故事性，声音也是如此。最重要的是,首先要专注撰写一部优秀剧本，然后找到方法利用，其他工具来增强故事的讲述性，一部优秀的短片作品，就在这样的过程中逐渐出炉。

面对逐年增加的考研大军，以及越来越大的考研压力，启德教育准备了研究生留学专栏，以帮助准备出国读研的小伙伴更好的做规划。出国人数逐年升高，留学申请硕士占比最高据教育部公布数据，2017 年我国出国留学人数达到60.84 万人，同比增长11.74%；当年留学归国人数为48.09 万人，同比增长11.19%。当年归国人群中，获得硕博研究生学历及博士后出站人员达到22.74 万，同比增长14.90%。据“教育部教育涉外监管信息网”（简称“涉外网”）2016 年发布的数据显示，攻读硕博研究生学历的留学生占当年出国留学人员的35.51%（该数据包含学历及非学历境外课程就读者）。就目前留学行业的整体发展而言，研究生留学是最为主流的需求之一。国内读研VS 海外读研伴随着国内就业压力的逐年递增，越来越多的大学生选择了升学来缓解就业压力。在升学的选择上，国内读研相对于境外读研的热度更高，随之而来的是国内名校研究生入学难度加剧。根据教育在线公布的数据，2019年国内研究生报名人数达到 290万人，较上年增长21.8%。据人民日报公布的数据显示，国内名校研究生申请竞争压力较大，北京大学、山东大学、南京大学三所院校当年的研究生报考人数超过了2 万。反观境外读研，国际名校众多，国内学生在同等条件下能申请到知名度更高的境外院校。加上发达国家教育体系更完整，院系专业划分更明显，所以不少渴望读研的学生不再局限于国内升学竞争，转而把目标投向了世界名校，力图和各国人才竞争交流，开拓国际化视野。国内名校学生出国留学意向更明显近年，随着国内留学人员逐年增多，“留学含金量”相关词汇多次荣登热搜榜，其中包含的海归就业话题一直受到学生、家长们的普遍关注。根据麦可思- 中国对2016 届大学毕业生的跟踪调查数据，2016 届211 院校毕业生正在国内读研的学生占比是非211 毕业生国内读研学生占比的2.6 倍，211 院校毕业生中正在境外读研占比为4.6%，是同期非211 院校境外读研人员占比的2.9 倍。所以，启德教育留学专家提示学生在选择留学目的地国以及留学专业时，不妨多思考下如何在留学中掌握到更多知识和技能，因为“留学含金量”往往是结合自身综合能力体现的，含金量高不高不能仅以刚毕业后的收入来衡量，而是要看长期回报，这同时也与留学期间学生的学习态度以及努力程度息息相关。另据《2017 中国出国留学发展趋势报告》发布，“部署高校六成以上的学生出国深造比例超过10%，其中1/5 的院校出国深造比例在20% 以上”，而调查中出国比例最高的10 所院校均为“985，211”院校，包含7 所综合性大学和3所语言类院校，这10 所院校选择赴境外继续深造的学生比例均超过了25%，其中以对外经济贸易大学为最，该校出国深造率达到了36.53%。从出国深造比例TOP10 院校可以看出，出国人员最多的院校均为国内顶尖名校。充分说明越是学科基础好的人群，越渴望通过留学快速提升个人能力。通过数据还能发现，有三所外语类院校上榜，也直接证明了外语人才更倾向于进行跨文化交流，通过留学提升学业水平。目前，大家普遍认可的说法是，境外教育资源比境内好，国外院校在师资水平、整体教育投入上也比国内院校要高，本科越是就读重点院校的学生越关注教育质量也更愿意选择在研究生阶段出国。重点院校中的优秀学生更多，这些学生普遍来自于重视教育的家庭，因而在家庭条件允许的前提下，会有更多学生选择了留学深造。配合此次报告的调研，启德对被调查者的现阶段学历层次进行了统计，可以发现在这些意向研究生中，一本院校的学生占比最多，达到了59.12%，其次是普通本科，占比35.30%，专科占比最少，只占5.58%。对一本院校学生进行细分后，发现其中的普通一本院校和211/985 院校学生人数基本相同。这些数据再次印证了来自教学质量较好院校的学生更倾向于继续进行研究生留学——相较于专科院校学生而言，本科院校的学生更倾向于选择海外深造；而相较于普通本科而言，一本院校的学生也同样更倾向于海外升学。

随着每年的大学生人数增多，如今大学毕业生的社会竞争压力越来越大。最近几年每年报考的研究生比例也在逐年增加，反映了目前我国国内就业情况的紧张环境。一些知名企业稍微较好的岗位，对于学历的要求都是研究生及以上的学历。直接在门槛上就过滤掉了本科专业的学生。本来如果我们想要提高自己的竞争力，最主要的途径就是提高自己的学历，会让自己毕业之后的就业面更加广泛。于是就一些家庭条件较好的学生申请到国外读研究生，近几年出国读研的趋势愈演愈烈。面对这样的现象，有人对此提出疑问，为什么那么多人选择出国读研？难道海归研究生真的比国内研究生更加值钱吗？1.到国外更有利于提高英语交流能力我国多数学生都是英语成绩很好，每次都能考很高的分数，但是口语能力却与成绩分数不成正比。这也是在我国应试教育下的产物，同学们都把大量的时间花费在如何做试题上，而忽略了我们学习语言的本质。但是如果选择去国外一些发达国家读研，有一个共同特征就是都需要用英语交流。所谓环境影响人，我们即使英语成绩再差，如果处在了一个全英语交流的环境当中，口语能力会在很短的时间内就能够得到质的飞跃。一般在国外呆了几年的学生，英语口语交流能力一流，发音也很标准。2.两者的录取方式大有差别国内的研究生还是沿用于高考一样的应试制，考试成绩如果达到了目标院校的分数，才能进入复试和面试环节。只有这三个环节都通过才能获取研究生的资格。造成的差别就是国内研究生的知识储备更加丰富，而国外的研究生在知识方面积累稍微欠缺。因为国外的研究生采取的是申请制的方式，靠的是申请人在大学阶段的成绩绩点，实习经历，语言成绩进行选择。3.学年制不同国外的研究生学制时间较短，一般是一年或者两年时间，在香港的留学生多数实习一年制，英国奥体利亚也有一年制的大学，具体根据自己留学的国家不同而不同。海归一年制硕士很容易遭到用人单位的质疑，认为仅仅是一年的时间根本证明不了自己的能力。因为国内的硕士一般都是三年制，用人单位会觉得国外一年制的学生与国内三年制的硕士相比，无论是在学术能力还是在学术研究上，都要比国内硕士差很多。不过在国外的研究生接触的新思想更多，所以他们的视野会更加广阔，思想也会更加国际化一些。国内研究生和海归研究生到底谁更值钱，似乎没有一个标准的定论。都各自有自己的优势和缺点。也不能说谁比谁更值钱，因为两者的教育模式完全不一样，具体选择在国内读研还是出国读研，要根据同学们自身的具体情况做决定。