电影学考研学校有哪些

无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹，如果你有追求电影的热情和创作激情，都可以尝试攻读博士学位，电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时，学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是，当你在电影业中寻求更高的职位时，你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位：博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题，从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位？根据你的职业目标，你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如，如果你想教电影，则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作，则应该寻求一个项目，为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位，则很有可能已经在电影界工作。因此，你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致，同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样？电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此，你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域（包括教学，电视和制作领域）的工作做好准备，所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据，大多数专业人士的平均工资为61,000美元，收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑，大学教授或摄影师，你的薪水可能会略低，但你将永远有工作，这些工作的数量以惊人的13％到15％的速度增长，远高于平均水平。但是，如果你选择担任演员，你的薪资将有所不同，并且增长率仍然较低，尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么？博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作，追求学术或研究型职业，也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位，你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么？在电影学习中，你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策，可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册，你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能，以及特定领域的技能，例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同，但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作，并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名，最负盛名的常春藤联盟学校之一，在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色，并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持，并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年，此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务，许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标，但大多数学生都会参加以下课程：电影研究的历史方法当代艺术，种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧：技术媒介的探索视觉亲属，家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆，Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系，惠特尼人文中心（Whitney Humanities Center）拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映，并享有繁忙的学术氛围，这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年，距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心，拥有博士学位，在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会，并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视，电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化，并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究，并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程：非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案，夜间电影院项目制作和35毫米教室放映，为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟，包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以，学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年，可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽，这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18：1，学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是，学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时，该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程，主题包括：电影理论电影史学专题：恐怖片，黑色电影，种族情节剧，格里菲斯，意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程，并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作，也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的，要求学生与其他部门的教师合作，为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学，成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生，在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科，使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内，包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持，可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外，学生还可以访问独特的校内学生组织，例如剧院毕业生协会，电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化：代理教育学电影研究女权主义，性别与性研究导演知名人士康奈尔大学（Cornell）的独特之处在于，它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴，全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金，两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金，例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金，也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年，位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所，例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书，包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位，电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划，学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员，包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文，包括有关以下主题的研究：新中国电影电影史/理论电影声音：历史、理论与美学音乐、文化和技术：浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费，匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助，以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所，并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此，它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

01学校简介北京电影学院(Beijing Film Academy)是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建，被誉为“中国电影人才的摇篮”。02近三年分数线03近三年招生人数04知名导师刘笑微:北京电影学院副教授，硕士研究生导师。本科毕业于北京电影学院导演系影视广告导演专业，硕士毕业于北京电影学院导演系故事片导演创作及理论研究方向”。2011年获北京市人力资源和社会保障局----北京市高级专业技术资格评审：二级导演高级技术专业资格。2013年入选北京市属高等学校“青年英才计划。电影(电视)广告导演。张巍:北京电影学院文学系剧作专业教师、副教授、硕士研究生导师，著名编剧。自1998年开始进行电影、电视剧本的创作以来，已独立/合作完成电影、电视剧集20余部。同时发表学术论文/著作20余篇/部。孟中:博士，副教授，硕士研究生导师。1968年8月出生，满族，中共党员。2000年至2003年北京电影学院文学系电影剧作理论及技巧专业硕士研究生毕业；2003年至今北京电影学院文学系电影剧作专业教师，2009年至2012年北京电影学院文学系电影剧作理论博士研究生毕业。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

#中国美院考研##电影考研##影视学考研##优塔教育电影诞生于19世纪末，在20世纪初发展成为独立的艺术样式，并建立起现代电影工业。电影是随着电学、光学等现代科技的发展，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、设计等多种艺术类精华而形成的综合性视听艺术形式。电影学是研究电影的创作与制作理论，电影发展历史，以及电影作为审美、文化等现象的科学，分为电影理论、电影史和电影评论三个部分。它要求运用多学科知识背景与研究方法审视电影本体和电影实践，是一门综合性艺术学科。关于考研专业参考书，网上种类繁多，选择合适的参考书，可以快速入门，掌握考试重点内容，提高复习效率，起到事半功倍的效果。下列书目为中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、中国美术学院、上海大学等国内顶尖高校电影(学)考研理论方向指定、推荐或选读参考书目大全。具有初复试通用、涵盖范围广、可读性强等主流教材书目特点。考生可根据自身学历背景、备考进度和阶段、院校属性及特点等进行部分针对性的选读参考学习等，请知悉。该书单由艺术考研联盟电影学方向老师汇总整理，转载请注明出处。1.《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社2.《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社4.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社5.《谈美》，朱光潜，三联书店6.《美学散步》，宗白华，上海人民出版社7.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社8.《什么是艺术》，(美)沃特伯格著，李奉栖译，重庆出版社9.《艺术：让人成为人》，(美)理查德·加纳罗著，舒予/吴珊译，北京大学出版社10.《艺术的故事》(美)贡布里希，范景中等译，广西美术出版社11.《导演思维》，[美]肯丹西格著，世界图书出版公司12.《电影的观念》，[美]斯坦利梭罗门著，中国电影出版社13.《电影的创作过程》，[美]约翰霍华德劳逊著，中国电影出版社14.《视听:幻觉的构建》，[法]米歇尔希翁著，北京联合出版公司15.《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德克拉考尔著，中国电影出版社16.《拍电影》，(美)琳恩·格罗斯/拉里·沃德，世界图书出版公司17.《导演功课》，(美)大卫·马梅 ，广西师范大学出版社18.《电影剧本写作基础》，(美)悉德·菲尔德，世界图书出版公司19.《中国艺术批评模式初探》，蒲震元，北京大学出版社20.《中国优秀电影电视剧赏析》，刘书亮，北京广播学院出版社21.《世界经典电影分析与解读》，潘桦，中国广播电视出版社22.《当代欧美名片评析》，胡克，北京广播学院出版社23.《当代电影》杂志，北京大学出版社24.《中国无声电影史》，郦苏元、胡菊彬，中国电影出版社25.《西方电影史论》，邵牧君，高等教育出版社26.《中国电影理论史评》，胡克，中国电影出版社27.《电影美学》，姚晓濛，东方出版社28.《电影理论史评》，(美)尼克·布朗，中国电影出版社29.《影视艺术概论》，周星著，高等教育出版社30.《电影批评》，戴锦华，北京大学出版社31.《中国电影史》，李少白著，高等教育出版社32.《影视艺术史》，周星、王宜文，广西师范大学出版社33.《中国电影艺术发展史教程》，黄会林，北京师范大学出版社34.《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社35.《经典电影理论导论》，[美]达德利·安德鲁，李伟峰译，世界图书出版公司36.《电影基础理论》，陈晓云，北京联合出版公司37.《纪录片怎么讲故事》，(美)希拉·柯伦·伯纳德，世界图书出版公司38.《认识电影》，(美)路易斯·贾内梯，世界图书出版公司39.《故事》，(美)罗伯特·麦基，中国电影出版社40.《电影是什么》，[法]安德烈·巴赞著，江苏教育出版社41.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔著，世界图书出版公司42.《机械复制时代的艺术》，[德]本雅明著，李伟、郭东译，重庆出版社43.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社44.《外国电影史》，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

一、关于武汉大学至今我还记得知乎上的一个问答：在武汉大学就读是怎样一番体验？“每当我回首那四年，就会有一种痛彻心扉的伤感，似乎我人生中最美好的四年，都丢在那里了。在这里四年的美好，会衬托得你以后的人生都是贫瘠的荒漠。”大二的时候去武汉大学参加了一个比赛，比完赛后就在武大的校园逛了一逛，发现这里就是我高中一直所幻想的大学的样子，无论是它的古朴典雅的建筑风格或是闲适浪漫的人文环境都与我高中的理想大学高度契合，所以我决定一定要考研来这所大学。因为本科是编导专业，学习的专业知识一方面是新传相关的，一方面是影视相关的，偶然情况下得知武大有电影学这个专业，顿时内心为之触动，更加坚定了我要考武大电影学的信念。二、武汉大学的电影学武大电影学分为专硕和学硕，专硕和学硕的考试内容是戏剧和电影两部分，基本上是各占一半。专硕与学硕不同的是它不会涉及到电影和戏剧的理论知识，我当时觉得理论属实枯燥，所以就决定考武大的电影编导专业（专硕），武大的分数线都是逐年上升的，今年的专硕分数线是375，学硕是380，专硕上线28人，学硕是8人。专硕其实是比较容易过线的，因为电影专硕每年都会招收20个非全日制考生，所以会让上线的人数不低于20人，复试不过的基本上都转去非全了，学硕会有意控制上线的人数，基本上过线就有90%+的几率录取。武汉大学电影学官方是不提供参考书目的，出题范围涉及到电影和戏剧戏曲，虽然范围比较广，但是题目的难度还是中规中矩的，一般不会考过于冷门的知识，如果考到的话，比例也不会太大。三、初试复习经验1.思想政治理论政治是一门你只要认真付出就能立马见到成效的科目，所以政治准备不宜过早，我认为文科生基础好的9月准备足够，理科生适当的提前20天。这样的话就可以把前面大把的时间放在专业课和英语上。政治9—10月一边看徐涛的网课，一边刷肖秀荣的1000题，1000题刷个两遍就够了，做1000题的目的是让自己对政治的出题方式和出题内容有个大致且全方面的了解，这个打基础的过程比较漫长，但是基础的质量决定了你建筑高度的上限。大约到11月份便可以背诵大题，然后多买几个老师的押题卷，这种东西多做总没有坏处，以肖秀荣的肖八肖四为主，徐涛和腿姐的押题卷为辅。总得来说，政治的性价比很高，最后分数差距不会太大，多数考生政治分数集中在60分—70分之间，分数太低和分数太高的都很少。60分以下的一般都是准备的不充分；80分以上的一般都是属于天赋性的考生。2.英语二英语算是我比较拿得出手的科目。大学期间就过了英语四六级，拿过全国大学生英语竞赛的奖项（不过考试的时候并没有达到预期分数）。我认为学英语最有用的办法就是背单词，把单词都背诵熟练可以解决你百分之八十的问题。所以我大约在4月中旬就开始买来恋恋有词开始背诵单词，大约用2个月的时间把5000多单词背诵了一遍，英语的前两个月我就只背诵了单词。搞定了单词，接下来的20%的问题就是长难句，我是看的长难句解析网课，大概是几分钟一节课，你可以用1.5倍速，这样可以节约时间。我考的是英语二，但是英语二的真题很少，如果你很早就做英语二的真题到最后会导致没有试卷可以做。只有真题的价值是最高的，不推荐一些名师出的所谓的模拟试卷，他们的模拟题相较于真题还是会有或多或少的差距。所以对于英语二的考生来说，最好的模拟题其实是英语一的真题，我在网上买来了张剑的英语一近20年的真题，前期只需要做阅读和完形填空即可，阅读我看的是唐迟老师的网课，他的逻辑性的解题思路非常受用，完形填空我推荐新东方的红花词绿叶词。大约用了3个月的时间把英语一的20年真题做了两遍，然后9月中旬可以做英语二的真题。我觉得英语这种不是靠纯刷题就能有收获的，要保证效率，一定要保证你每个题都弄懂，尤其是错题。然后再以保证质量的基础上来最大限度的提高做题量。作文我大概是在10月多准备的，主要是听着李旭老师的网课。对于不考数学的文科类艺术类同学们来说，英语这门学科是非常能拉开差距的，很多人就是因为英语不过关或者分数太低而与目标院校失之交臂，但是英语是需要用时间来堆积的，短时间内难以看到显著的成效，它的很多东西都是潜移默化的，需要交给时间。3.专业课推荐参考书目：世界电影艺术发展（北师大）北电小灰皮两套中国电影史（李少白）东亚电影导论（黄宪文）欧洲戏剧史（郑传寅）中国古代文学、中国现当代文学（戏曲、戏剧部分）艺术概论（王杰红）只看电影部分即可我的两门专业课成绩分别是144分、137分。5月买来参考书后用了一个月时间通读了专业课的参考书，然后6月份就开始正式背诵了。文科类的内容简单来说其实就是背诵，只有背下来了才能在答题的时候有更多的思路，但是它是一个即缓慢又煎熬的过程，对你的耐心和毅力是巨大的考研。第一轮背诵我用了一个多月，这一个多月是最挣扎的，会遇到两个很棘手的难题：其一，你会遇到很多理论性、学术性的词汇，这种词汇非常陌生，需要耗费时间去弄懂并理解，然后才能去背诵；其二，背诵的速度永远赶不上遗忘的速度，你会发现昨天刚背下来的知识点第二天醒来就忘了，你不得不去再背诵之前的然后才能往下背，如此反复，倍感煎熬。当第一轮背诵全部完成后，大部分的内容已经忘干净了，这时候你会不断的怀疑自己的能力甚至想放弃，但是第二轮背诵的时候会比第一轮轻松很多，知识总会在你不经意间渗透并蔓延到你的记忆中，只不过你自己并未察觉。到了第三轮背诵基本上已经轻车熟路了，一些知识点你已经滚瓜烂熟，这个时候会有不少难背诵的内容，你可以把它整理到一个专门的笔记本上，这样到后期复习的时候，你只需要背诵笔记本上的疑难杂症性质的题目就可以了。电影学考研另外一个重要的环节就是观影量，我一般会在下午或者晚上来看一些重要的影片，上午的时间非常宝贵，所以我都用来背诵知识点了，我在下午和晚上的效率不是很高，所以用来看电影是最佳的时间安排方式。因为本科专业是编导，我在高中艺考以及大学时期已经有了不错的观影量，一些重要的电影大多数都看过，所以我没有浪费时间再去看一遍，而是去看电影解析来加深印象，如果一些冷门的电影实在找不到资源也可以去网站上找一下这个电影的解析或者片段来看，不需要一分一秒的全部看下来。考研期间会遇到很多困难，比如专业课的背诵，其实文科类、艺术类的知识大多数都是靠背诵，有些东西背的多了自然就理解了，甚至还有可能延伸出自己的一些独到的思想出来，而这些都是需要厚积薄发的。第一轮背诵尤其是戏剧戏曲方面的专业课还是很吃力的，因为大学期间完全没有接触过戏剧这方面的内容，而且我本人也对戏剧不感冒，所以第一轮差不多是痛苦且缓慢的背诵，然后迅速的忘掉。等到戏剧第一轮背诵完之后再回过头来看一点印象都没有了，当时就是陷入深深的自我怀疑，觉得自己是在浪费时间，或者根本就不适合考研，一度想过放弃。虽然脑袋里一直有放弃的念头，但因为对武汉大学的向往，就一直咬着牙坚持下来了。第二轮背诵的时候其实速度会比第一轮快上不少，你之前背诵的内容、花费的时间都不是徒劳，即便你自己并没有察觉，但它一直在潜移默化着你的记忆，按照生物学的逻辑来说，它不是显性的，而是隐性。四、复试准备经验今年的初复试的占比是7/3，往年都是6/4。其中，专业课占百分之25，英语口语占百分之5。因为受疫情影响也为了保证公平，提高初试比例在所难免。今年专硕的分数线是375，一共是入围了28个人，其中有7个400分以上的。因为武大的非全每年都收20个左右，所以会刻意多上线一些人，大部分复试没过的基本上都转去非全了。复试并没有参考书目和考试范围，但基本上就是戏剧和电影相关的问题。每个人一共是两个问题，第一个问题是你自己抽签决定，然后老师会从你挑选的袋子里读出来你选择的问题；第二个问题是老师随机提问，整个过程大约十分钟左右，还包括几分钟的自我介绍，所以整体上是很匆忙的，以至于复试完之后我感到无比恍惚，甚至都快忘了自己回答的问题了。我的两个问题是长镜头和贾樟柯。五、最后寄语考研最重要的是选择，在你选择院校的时候，一定要查询清楚这个学校的专业情况，包括参考书目、是否压分、是否歧视双非考生等，做了一个正确的选择意味着成功了一半，接下来就是坚持。我身边有太多坚持不下去而弃考，最后又无比后悔，所以真正考上的不一定是最努力的，而是坚持到最后的。考研会收紧每个人的喜怒哀乐，这段时期是你身体与精神的双重考验，挣扎与喜悦此消彼长，但既然选择了远方，就大胆的风雨兼程！由佳明老师整理发布xxxfenglaoshi 未经授权，严禁转载！