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唐人街剑桥大学之完结篇——电影学硕士（授课型及研究型）
1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。
可人儿戏剧与影视学_电影学方向考研推荐参考书目
#中国美院考研##电影考研##影视学考研##优塔教育电影诞生于19世纪末，在20世纪初发展成为独立的艺术样式，并建立起现代电影工业。电影是随着电学、光学等现代科技的发展，融合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、设计等多种艺术类精华而形成的综合性视听艺术形式。电影学是研究电影的创作与制作理论，电影发展历史，以及电影作为审美、文化等现象的科学，分为电影理论、电影史和电影评论三个部分。它要求运用多学科知识背景与研究方法审视电影本体和电影实践，是一门综合性艺术学科。关于考研专业参考书，网上种类繁多，选择合适的参考书，可以快速入门，掌握考试重点内容，提高复习效率，起到事半功倍的效果。下列书目为中国传媒大学、北京师范大学、北京电影学院、中国美术学院、上海大学等国内顶尖高校电影(学)考研理论方向指定、推荐或选读参考书目大全。具有初复试通用、涵盖范围广、可读性强等主流教材书目特点。考生可根据自身学历背景、备考进度和阶段、院校属性及特点等进行部分针对性的选读参考学习等，请知悉。该书单由艺术考研联盟电影学方向老师汇总整理，转载请注明出处。1.《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社2.《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社3.《艺术学原理》，王一川，北京师范大学出版社4.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社5.《谈美》，朱光潜，三联书店6.《美学散步》，宗白华，上海人民出版社7.《美学原理》，叶朗，北京大学出版社8.《什么是艺术》，(美)沃特伯格著，李奉栖译，重庆出版社9.《艺术：让人成为人》，(美)理查德·加纳罗著，舒予/吴珊译，北京大学出版社10.《艺术的故事》(美)贡布里希，范景中等译，广西美术出版社11.《导演思维》，[美]肯丹西格著，世界图书出版公司12.《电影的观念》，[美]斯坦利梭罗门著，中国电影出版社13.《电影的创作过程》，[美]约翰霍华德劳逊著，中国电影出版社14.《视听:幻觉的构建》，[法]米歇尔希翁著，北京联合出版公司15.《电影的本性——物质现实的复原》，[德]齐格弗里德克拉考尔著，中国电影出版社16.《拍电影》，(美)琳恩·格罗斯/拉里·沃德，世界图书出版公司17.《导演功课》，(美)大卫·马梅 ，广西师范大学出版社18.《电影剧本写作基础》，(美)悉德·菲尔德，世界图书出版公司19.《中国艺术批评模式初探》，蒲震元，北京大学出版社20.《中国优秀电影电视剧赏析》，刘书亮，北京广播学院出版社21.《世界经典电影分析与解读》，潘桦，中国广播电视出版社22.《当代欧美名片评析》，胡克，北京广播学院出版社23.《当代电影》杂志，北京大学出版社24.《中国无声电影史》，郦苏元、胡菊彬，中国电影出版社25.《西方电影史论》，邵牧君，高等教育出版社26.《中国电影理论史评》，胡克，中国电影出版社27.《电影美学》，姚晓濛，东方出版社28.《电影理论史评》，(美)尼克·布朗，中国电影出版社29.《影视艺术概论》，周星著，高等教育出版社30.《电影批评》，戴锦华，北京大学出版社31.《中国电影史》，李少白著，高等教育出版社32.《影视艺术史》，周星、王宜文，广西师范大学出版社33.《中国电影艺术发展史教程》，黄会林，北京师范大学出版社34.《中国电影艺术史》，周星，北京大学出版社35.《经典电影理论导论》，[美]达德利·安德鲁，李伟峰译，世界图书出版公司36.《电影基础理论》，陈晓云，北京联合出版公司37.《纪录片怎么讲故事》，(美)希拉·柯伦·伯纳德，世界图书出版公司38.《认识电影》，(美)路易斯·贾内梯，世界图书出版公司39.《故事》，(美)罗伯特·麦基，中国电影出版社40.《电影是什么》，[法]安德烈·巴赞著，江苏教育出版社41.《世界电影史》，[美]大卫·波德维尔著，世界图书出版公司42.《机械复制时代的艺术》，[德]本雅明著，李伟、郭东译，重庆出版社43.《中国电影史》，钟大丰、舒晓鸣著，中国广播电视出版社44.《外国电影史》，郑亚玲、胡滨著，中国广播电视出版社
被控者戏剧与影视专业考研解读（不考数学哟）
本导引涵盖【院校名单】【择校建议】【书目推荐】【时间规划】院校名单以上院校均有招生，研究生院未划√的是学科设置上划分在其他院系*该名单同样适用于本科生*择校建议1、摒弃难易观首先，难易从来是相对的，当届学生的热门抉择无法预估。其次，越难考的院校，考上的价值越高，只靠难易择校，不如不考。最后，都难。如果你妄想选一个容易考的就不需要努力，那你选了简单的也考不上。2、买定离手在初期就做好充足的信息搜集，可以选定两所院校以防万一（考试科目一致的情况下）。但选定之后，不要 因为某某小道消息公布的报考人数和难度预估而改变抉择。如果自我状态不佳，可在初期选定院校中进行调换。谨记，不要在湍急溪流的中途换马。3、城市鉴于本专业未来工作性质特殊，建议初期以京沪杭+长沙为主要选择圈，此外，各省会城市和直辖市、特区也是上乘选择。在选择时要参考当地影视传媒企业分布，如西安有近几年火热的陕西文投和各类新型文创企业、海南的影视编剧行业发展很快（很多企业在这里有编剧分部）。在这一点上可以先假想自己在找工作，对比各个城市的招聘类型和政策趋势。4、专排vs综排前提：同级城市比排名（排名会照顾二三线城市、211与985也因政策关照基本在各省都有分布，但其认可度你要心知肚明）此外，综排是重要的，尤其对以后要跨学科类择业或创业，综合院校的氛围和认可度很高。但，如果你选择的是中国传媒大学、北京电影学院、中国电影研究中心之类的院校，不用考虑综排（中国电影艺术研究中心恐怕综排榜上都找不到它）5、图南者背负青天而莫之夭阏者，而后乃今将图南。 ——《庄子·逍遥游》如果你对某所院校抱着非他不可的决心，以上四条对你无效我只提醒你要记得你是很优秀的，别害怕八面风雨还有，要尽你全力去学，侥幸不得。勇士啊，向死而生祝：得偿所愿书目推荐艺术类彭吉象《艺术学概论》备考主书目王宏建《艺术概论》备考补充书目王一川《艺术学原理》备考补充书目贡布里希《艺术的故事》前期阅读陈旭光《艺术的本体与维度》前期阅读王次炤《艺术学基础知识》跨考、艺术基础薄弱者必读影视类彭吉象《影视美学》备考主书目陈旭光《影视鉴赏》备考主书目杨远婴《电影概论》备考主书目电视向：陈祖继、刘彤《广播电视概论教程》电影向：钟大丰《中国电影史》/李少白《中国电影发展史》大卫·波德维尔《世界电影史》/乔治·萨杜尔《世界电影史》戴锦华《电影批评》《雾中风景》徐浩峰《刀与星辰》tips：电视方向也要看《电影概论》专用的电视教程太少且偏传播向*重视最新论文和影视热点、政策导向*美学类叶朗《美学原理》备考必读朱光潜《谈美》美学入门最佳王一川《美学教程》李泽厚《美的历程》推荐阅读，不考都要读*宗白华《美学散步》编写策划创意类布莱克·斯奈德《救猫咪》罗伯特·麦基《故事》山好《剧本集锦》《策划案集锦》tips：多写！写出来才是你的。不要乱看众多写作书非常不推荐《我在北大的创意写作》原因：不好非常不推荐《创意制片完全手册》原因：不适合中国情况、不适合考学时间规划总跨度视基础而定跨考生建议三月开始基础较弱的本科生六、七月开始本科成绩优异的可八、九月开始3月到6月英语词汇、真题一遍（考英语二要在做完英二后练习英一）大量专业课课程、讲座、书籍+框架图+论述总结7月到8月重做一轮真题+每天背一篇英语真题（可以看中文翻译提示记忆）政治只看客观题：肖秀荣1000题、真题第一遍完（文科生建议不看视频直接做题，政治是错会的）专业课必考书目重新梳理框架并诵读原文+热点论述+导师论文9月到11月英语真题重做并总结所有含糊词（自己总结！每个人都不一样！）政治客观题：肖秀荣1000题、真题重做两遍、八套卷两遍+错题总结背诵政治主观题：徐涛30天背诵计划（会反押题，但背完心中有框架不怕它）专业课每天1-2篇论述（要批改补充）+策划案、剧本、故事类型模板常用论述段落总结背诵+专业知识背诵默写tips：默写很重要、框架很重要12月冲刺英语完形、新题型反复读+模糊词、重点词反复记忆政治肖八大题总结专题并背诵+肖四选择两遍大题背诵+客观题错题反复看专业课计时模考10轮以上公共课不要沉溺于视频，多做题才是王道。几十小时的单词课不如你在题里多见几遍记得牢。
绵蛮电影学——考研知识点分析
备考之前，考研的相关重点一方面要兼顾到科学合理的择校选择，有效的择校选择可以让你在考研的道路上事半功倍，如虎添翼；另一方面收集目标院校的考试信息，做到完全掌握学科内容、题型特点和学科前沿三个部分。在这里，老师着重讲解电影学相关知识，以学科内容、题型特点、学科前沿为重点进行分析。一、学科内容明确电影学核心内容，主要分布在三个方面：1.影视史论部分电影学史论部分主要包括，中国电影史、外国电影史、中国电影理论、外国电影理论，电影理论是学习电影学基础部分，尤其是中外电影史内容，是相关专业院校的考察重点。以东北师范大学戏剧与影视学专业为例，史论的部分占到5%以上，是专业考察的核心地带。相关参考书目：钟大丰《中国电影史》、李少白《中国电影史》、郑亚玲《外国电影史》等。2.影视创作部分创作部分主要集中在剧本创作，导演基础相关内容，完成剧本创作的同时，深化影视语言相关知识。上海戏剧学院在考察知识内容时，突出电影创作考察，完成剧本撰写，分值往往所占比重比较大。相关参考书目：刘书亮《电影电视导演术》、周涌《影视剧作艺术》、罗伯特·麦基《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》等。3.影视语言部分作为基础学科内容，理解影视类专业概念，如，运动镜头、景别、音画关系、剪辑、照明等内容。可以为影片分析、导演分析夯实基础。相关参考书目：张菁、关玲《影视视听语言》、马赛尔·马尔丹 《电影艺术》等。二、题型特点1.明确题型划分（1）名词解释：重点考察电影学科内重要代表人物和作品，在平时学习过程中，要学会建立答题结构，形成答题习惯。比如名词解释相关一部电影作品，老师建议同学以作品的基本信息、剧情简介、创作特征三个方面进行把握。形成答题结构，可以提升自身对于知识点的整体认知，锻炼自身的归纳总结能力。（2）简答论述题：重点放在论述的呈现上，结合经典案例进行分析，最后形成总结。简答论述所涉及的核心，更多地体现在自我表达的部分，论述题表现的更加明显。如，趋势内容的把握，自我观点的表达等等。三、学科前沿1.核心期刊自觉进行电影学核心期刊的阅读和学习，从中了解学科相关热点和趋势性发展方向的把握。比较重要的电影期刊，在这里简单介绍一下，《当代电影》《北京电影学报》《电影艺术》等等。2.学术论坛如果条件允许，参加学术论坛所带来的价值是比较明显的。一方面可以拓宽自身的知识边界；另一方面，可以接触到目标院校的导师资源，都是不可估量的财富。电影学整体内容涉及比较广，平时注重资料的积累，尤其是影视作品的积累，学会利用影视语言进行分析和解读。希望同学们，考研成功，取得佳绩。
埃伦娜2019年北京电影学院考研专业目录丨19艺体生考研
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君子剑电影学考研之电影艺术史
中国电影年1932-1933年，在一二八事变后人民抗日热情不断高涨的形势下，左翼电影迅速兴起，出现了一批思想观点鲜明、艺术上也有一定成就的影片。这些影片使人耳目一新，它们一改初期电影脱离现实的落后倾向，直接反映了社会现实存在的尖锐矛盾，受到广大观众的欢迎。各电影公司纷纷转变作风，积极拍摄具有社会现实内容和爱国进步意义的影片，并很快形成了一个创作高潮。《姊妹花》和《渔光曲》分别创下连映60多天和80多天的记录，轰动一时。因此洪深称1933年为“中国电影年”。蒙太奇理论主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、费里尼、爱因汉姆，苏联的杜甫仁科等，都曾对蒙太奇理论做出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。苏联电影理论界比较普遍的看法是，蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以连接使观众对连续发展的动作获得完整印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。现在我们说的蒙太奇理论，有三个层面的意思，即叙事蒙太奇、艺术蒙太奇和思维蒙太奇。
金字塔电影学考研之电影艺术理论
中国电影理论概述中国电影的第一个世纪中，中国电影理论主要引进、吸收和融合西方电影理论，洋为中用。进入电影新世纪，逐步建立中国电影理论体系，是我们面对的历史性课题。电影是一种“舶来”的艺术，中国电影理论始终受到西方和前苏联电影理论以及文艺思潮的重大影响。但电影一旦扎根于中国这块有着悠久独特文化传统的土地上，中国电影和中国电影理论自然显示出其文化特色。特点：1.重传承而弱创新，与艺术实践保持着密切的关系，缺少独创性的系统性理论构建。2.侧重于电影在社会功能探讨，疏于对电影本体的深入研究，强调各种艺术门类之联系及共同性，漠视各种艺术之差异和独特性。3.20世纪的中国社会始终处于剧烈震荡和变革之中，不同历史时期的主流政治 意识形态及文化战略制约着中国电影和电影理论的走向和发展。
去丧北京电影学院电影制片考研参考书目-分数线-报录比
北京电影学院电影制片考研参考书目-分数线-报录比更多资讯关注公众号：致硕考研参考书目：必填 该专业参考书目：专业一：《艺术概论》、《中国文化读本》、《认识电影》、《电影史》、《什么是艺术》专业二：《电影市场营销学》、《影视制片项目管理》、《影视统筹学》、《电影经济学》、《电影票房营销》、《中国电影产业研究报告》、《美国电影产业研究》等该专业复试参考书：同初试书目，《电影专业英语》专业：电影制片管理该专业考研的基本情况是：该专业的报考人数大约在学校排名第三，是导演系和文学系人数之后，制片方向比营销方向较难一些。关于报考的学生情况，跨考和相关专业报考的比较多。专业一全校统一考一样的，专业二分专业考。近年复试分数线:政治 英语 专业 专业 总分 招生人数2019年 35 35 53 53 335 152018年 36 36 54 54 335 152017年 38 38 57 57 340 15复试专业课基本情况：考研初试报考人数：226考研复试报录比：6.19%复试英语分值：10%复试笔试分值：60%复试刷人情况:大约1:4比例刷人复试其他情况：总分100分，面试30%
此谓上皇暑期复习状态不佳？20部电影带你轻松学习考研英语
进入八月，暑期余额不足，最近常有同学跟小编留言说自己的复习效果不好，出现了记忆不佳、背不进去的情况。今天小编就当一把“考研万事屋”，带来了二十部经典电影里的英文台词，给大家在学习之余换换脑。同学们也可以选择其中有意义的句子进行记忆和拆解，一方面可以分析下它的语法，一方面也可以当作模板用在考试作文中。01 / 《阿甘正传》Life is a box of chocolates, you never know what you're going to get.02 / 《玛丽和马克思》When I was young, I wanted to be anybody but myself.03 / 《教父》Because the man who doesn't spend time with his family...can never be a real man.04 / 《叫我第一名》And that's to never let anything stop you from chasing your dream from working or playing or falling in love.05 / 《模仿游戏》Sometimes it's the very people who no one imagines anything of who do the things no one can imagine.06 / 《肖申克的救赎》I guess it comes down a simple choice.Get busy living or get busy dying.07 / 《辛德勒的名单》Whoever saves one life, saves the world entire.08 / 《V字仇杀队》Governments should be afraid of their people.09 / 《爆裂鼓手》There are no two words in the English language more harmful than good job.10 / 《七宗罪》I just don't think I can continue to live in a place that embraces and nurtures apathy as if it was a virtue.11 / 《沉默的羔羊》You have a wonderful chance to show the whole world.12 / 《搏击俱乐部》It's only after we've lost everything that we're free to do anything.13 / 《美丽心灵》They're my past,Martin.Everybody's haunted by their past.14 / 《死亡诗社》Thoreau said,"Most men lead lives of quiet desperation."15 / 《月升王国》Anyway,we can't predict the exact future.16 / 《壁花少年》We accept the love we think we deserve.17 / 《恋恋读书人》I couldn't see you when you were here.And now that you're gone,I see you everywhere.18 / 《录取通知》In life,it's important to distinguish between need and want.You think you want something because you've been conditioned to want it.19 / 《美国往事》It'd be a shame to see a lifetime of work go to waste.20 / 《和莎莫的500天》Henry Miller said the best way to get over a woman is to turn her into literature.边看电影边学英语，既放松又get知识点，是不是美滋滋呢？
板报叔北京电影学院考研小白的日常提问
1 @腰缠万贯：我们是考英语一，还是英语二？答： 考研北电的专业中，学硕一律英语一，专硕一律一律二。英语一相对较难，对词汇量 和阅读水平要求较高，英语二相对较易，阅读,完型以及新题型与英语四极同等水平。2 @DR,MAGIC:文学系的竞争力大吗？答：文学系是导演系之外报考人数最多的一个专业，2019年报考550人，录取全日制专业学位考生10人，但是拟接收推免5人，所以难度可想而知。在这里小捕还是要提醒大家，可以考虑非全，毕竟进入学校这个平台本身对接近行业有一定意义。3 @江小白不会醉：专业一复习看官网给的书吗，找不到重点，看书瞌睡？答：北电官方推荐的书对于专业一而言命题范围只集中于2016版赵斌老师《艺术概论》一书。考生大可将阅读重点集中于该书之中，配合资料和真题，洞悉出题思路。4 @y原生木：学长，请问有动画专业的直系学姐学长，可以帮忙引荐吗？答：这种问题在一定程度上目的性显得很强，最近师兄也听到很多类似于“介绍”，“搭线”这样的词语，有些反感。首先并不是每个电影学院的同学都有时间帮助大家，其次别人也没有必要去帮一个素不相识，本身水平不一定高的小白。所以，只能说帮你问问，并不能说给你介绍朋友，帮你是情分，不帮是本分。毕竟电影学院的同学并不是每一个都有耐心去再关心考研这些事情，退一步说，有些考研小白的提问真的是自己完全不经过思考的。5@刘海遮不住眼泪：学长有没有录取率高的电影专业？答：电影学院没有很好考很高额录取的专业，学校本着培养人才，只招适合的，宁缺毋滥，所以只有相对说报考人数少一点的学院，但是报考人数少的，往往是技术性，针对性最强的一些专业。6@颜王考研：小捕，北电可以调剂外校吗？答：理论上北电是可以调剂外校的，但是这个问题显得不够自信。在考研之前就“料理后事”并不勇敢，考研北电的同学最重要的是要有勇敢的心。实际情况是，北电每年复试时间较晚，等到录取完毕后，可选择调剂院校较少，当然很多报考北电的同学在报考之初，就没有想过北电之外的院校。颜王很理性，这很好，但也要勇敢往前冲。7@黑色墨水写答案：听说北电招生很黑的，没有关系根本考不上是吗？答：北电相不相信关系我不知道，但北电肯定相信才华，才华是第一位的，创造力是第一位的。bei j d y x y8@静真：本科环艺，是报考电影美术还是视觉媒体更有利？答：环艺的话偏设计，如果美术功底很好，有表达欲望和创造力，那么甚至可以选择导演系。视觉媒体学院主要是专注于新媒体这块，不一定合拍，建议可以考虑电影美术视觉设计，因为更密切，更容易发挥你的优势。9@大头娃娃：我本科学校是双非，报考的话是不是完全没有优势？答：才华是第一位的。电影学院的老师还是不会特别在意本科出身这种事的，毕竟不论那是哪个学校的，在电影行业都没有北电专业。哈哈，才华和创造力决定了你适不适合这个学校，这个行业。打个不恰当的比方，药神导演文牧野本科也是不理想的，后来照样凭借自己独特才情成为壮壮老师的关门弟子，《大象席地而坐》的导演胡迁也有在专科就读的经历，后来依然成为学院里非常优秀的学生。所以，你觉得才华不可辜负，而且恰好你有，那就放手干吧。10@银幕小叮当：学长，我是贾洪老师推荐来问你的，我本科学舞蹈的，没有表演的科班学习经历，可以报考电影学院表演系研究生吗？谢谢。答：电影学院18年以前表演系研究生招考会对本科专业有要求，要求是艺术专业，舞蹈估计当时估计也符合报考条件。19年招生简章对表演系本科已经不做要求了。整体上招生条件越放越宽，不拘一格降人才。11@口水流小男孩：学长，我跨专业文学系，请问专业二剧本创作应该怎么备考，看哪些书？答：文学系的专业二非常考创造力了，也是拉分的关键，可以先看看罗伯特麦基的《故事》，悉德菲儿德的《电影剧作问题攻略》。先弄清剧作的基本原理和一些普遍规律。然后再去大量练笔，不断提高自己对情节设置的把控，对人物的塑造能力的运用。12@小萝卜没有头：请问你是什么专业的啊？答：导演。13@小溪舒：学长，请问导演系的学制是几年，专业硕士学费多少啊？答：导演系的学制是三年哦，全日制专业硕士22000，非全日制25000。（补充一句，给其他同学：学硕学费是8000哦）14@荞麦青青：学长，请问全日制和非全日制区别很大吗？答：非全现在含金量其实也很高。基本上没有区别。学费的话非全比全日制贵三千块钱，但是非全不享受国家奖学金和一些国家补贴。目前据我所知，非全和全日制是一起教学的，享受的教育资源本质上没有任何差别。15@lugga:学长，可以给我推荐下专业二的书单吗？答：可以。But我不知道你是哪个专业啊同学。到现在也就没回我。（真的不是小捕不帮你啊，是实在无从下手，还有小捕在和同学的相处中比较反感有些同学问完问题后，连个谢谢也不说，就再也消失得无影无踪了。有需要推荐书单的朋友可以私问小捕，小捕知道会说的。能帮到的，知无不言，但大家需要懂得礼貌和尊重人哦）16:@顼彤同学：学长，我想问一下管理学院好考吗？答：相对来说比导演系，文学系竞争力度小一点点。去年管理学院报考学生531人，全日制招收16人，非全8人，机会和录取人数算比较可观。17：@迈克学篮球：学长，我过几天就准备参加导演系复试了，你知道去年考些什么吗？答：导演系要分成上午和下午两个组，上午和下午主题都不一样，但是题目都是二选一，就拿去年来说，上午主题：春风十里、三生三世，下午主题：瞬间、距离。任选一个关键字，拍一个三分钟的短片就行。拍摄时间三个半小时，需要注意的是要组建好团队，原则上不能走出校外拍。18：@我就是想改个网名：学长，你好，请问摄影系每年复试需要准备什么内容，导师会很在意本科出身嘛，有自己的作品会不会有一丢丢加分。答：有作品不一定会加分，因为有时候你那个不一定是作品，很有可能是个作业，当然都没有问题，但不排除弄巧成拙，有时候作品不过关，老师反而减分。19：@红苹果：我想问你一个问题，你是怎么发现自己的才华的？答：这个问题可能是从结果推导过程的逻辑提问的，但我也并没有感觉自己有多少才华，只是自己感兴趣，然后花了更多的时间投入到阅读和观影里，这会让我更舒适，更适合。20：@123木头不是人：学长，你有管理学院专业二的真题吗，请问应该如何备考专业二？答：就制片去年专业二考题来说，显然没有指定数目，考题的思维和实时性比较强，你要多看专业的书，然后关心所在行业的事情，多就现象结合专业理论去思考。
