1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日,已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段,更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中,从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中,电影研究向来不是主要被关切的对象,因为传播学有着更深的社会科学知识传统,甚至两者都很难交互在一起。然而,随着社会科学的蓬勃发展,传播学也日渐对电影的研究产生兴趣,电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向,等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此,电影研究的社科视角与人文视角,已经日渐交织在一起,越来越难以界定。摆渡学人能力所及,不知社会科学对电影研究的参与,是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看,剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径,也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中,既然我们是研究电影电视一类的媒体,那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”(具有发光性),但陈锦荣&冯应谦(2012)指出,倘若我们这样做,将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射,虽然'屏幕'没有自我发亮,不是一种萤光幕,也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点,留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会,无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所,我们不再以其为奇。那么我们自然会问:(1)屏幕之于我们的日常生活,它充当何种社会功能,又是何以形塑我们的社会生活;(2)假如没有屏幕,我们对都市的想象会是什么样子,反之,屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢?(3)谁会使用屏幕?屏幕为谁所有?屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗?屏幕的空间为谁所有?什么人会争夺放置屏幕的空间资源?而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢?诸如以上种种问题,都不曾是传统电影研究会考虑的问题,而如今,我们已经难免需要厘清这些未经理论界(尤其是屏幕研究学术社群)严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑,然而,其并未恪守窠臼,而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作(请参考:英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置)。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目,从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度,进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而,屏幕研究,一个新进的研究领域,之于传统电影研究,可否发展现有之电影理论图谱,或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”,剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”,适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线,它恪守传统又不失创新,于电影研究之领域,凡你想学,它皆可供应。注:篇幅所限,该项目相关文献清单,与申请者之便,请参阅前文:英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读,以为增强申请材料的聚焦之用。(本文是媒体传播留学专栏文章的一部分,汇总性文章请参考:史上最全!英国G5大学传媒专业齐登场)参考文献陈锦荣&冯应谦(2012),文化研究新领域:城市屏幕文化,传播与社会学刊,第21期,页17–24。01. 课程设置从网页说明来看,这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文,且对此领域要有实质学术贡献,并非仅是展现学生对此领的理解而已;授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径,并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力,甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标,我想,官网主要是在授课型项目的说明(英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置)较完整,大致上有以下几种:学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了,不外乎三种「可转移技能」(transferable skills):时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此,研究型的更是如此。然而,这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪,值得申请者注意。首先,两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景,而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废,申请者仍然可以有所偏重,从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次,两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线,都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题,都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后,基于以上两点,申请者可以从自己较熟悉的影片群着手,或者从自己利基较大的学科背景着手,去规划关于申请与学习的事情。反过来说,这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者,可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点,也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解,申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”:一方面,要能同时明确定位出自己的“实与缺”,既有的知识背景与利基的所在的“实”,搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面,“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出,在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明,我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大,1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识,3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别,实则在申请阶段的材料准备当中,已经可以被呈现出来,重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容,将进一步阐释这点。注:以上本节内容解读由蔡博方教授提供,蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接:(1)授课型硕士:https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc(2)研究型硕士:https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑,我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士,但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil,而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士,而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类:Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图,可以看出,研究型硕士(by thesis)和授课型硕士(advance studies)的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同,如果申请授课型硕士,那么不一定需要提前联系导师,但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面,研究型硕士的申请,则是强烈建议学生联系导师,因为这种陶瓷的作用会更加大,回信的导师会告知是否有空缺位置,又或者幸运的话,在研究计划写作上,或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的,系所会把这个纳入考虑,但是,每个老师带的学生数量有限,也需要得到均衡考虑,因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然,这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说,同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一,如果是在读本科生,就要两个本科导师出具学术推荐信。第二,如果是在读研究生,那么建议一封是研究生导师,一封由本科导师出具(建议)。当然,只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师,都有资格写。第三,如果你近三年都在工作,那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信,另外一封可以由雇主来评价,但是评价内容还是以学术能力为主。当然,如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生,提供六个学期成绩单;研究生则提供前两/四个学期(看研究生学制而定)成绩单,一旦录取,学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数,211/985大学的学生,建议成绩最低在85分以上,双非学生建议在90分以上。但请注意,这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看,即便是211/985学生,都建议在88分以上,少数85分申请者可以获得录取。又,申请这种半授课半研究的学位和研究型学位,GPA并不完全起到决定性因素,研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格,简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等,尤其注重突出与以上课程相关的经历,例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求:总分7.5,单项不得低于7.0。托福要求:总分110,单项不得低于25。5.研究计划(research proposal)这是必须提交的文件,约一页纸(one-page)的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括:1)明确,有动机和可行的研究问题。2)简要回顾文献,涵盖您的研究的理论基础,该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3)打算使用的研究方法。4)您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注,附录,图形,表格等,但不包括参考文献。6.写作样本(Writing sample)这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力,如何提出观点并且捍卫自己的观点,在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条,这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此,题目的主题不限,写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度,因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力,但也要注意的地方是,并不是考察“语言能力”,而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力,语言表现是排在第二位的(语言可以通过proofreading解决一部分问题)。留公子强烈建议,时间准备充足的申请者,可以定下计划写作一篇学术短文提交,以增强被录取的几率。建议3000字内为宜!但是,写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分,这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现,它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据(例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文);其次,独著的发表论文,这里面较为复杂的是,如果既是学位课程内的论文又是发表论文,那么力度会更强(当然,前提也是要写得不错);最后,假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产,那么的确就需要重写一篇,专门为了申请。无论是何种状况,最好的方式,依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系,也就是说,写作样本当中无法完成的工作,可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议:各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量,在成绩达到最低标的情况,这两份材料将会起到决定性作用。当然,CV和推荐信依然重要,但是跟这两份文件比起来,重要性次之。另外,研究计划和写作样本相比,研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件,因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握,并且可以提出research gap,以打动审核委员会成员。写作研究计划之前,请浏览系所的做电影研究教员,厘清他们的知识兴趣所在,并尽可能匹配他们的某个人的研究主题,研究计划完成之后,可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业,身处于现代与中世纪语言与语言学系,准确来说是在本系所里面有电影研究中心(center for film and screen )。因此,电影研究的教员,有部分是文学背景的,同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学(英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之(1)社会学(媒体与文化)硕士)。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然,虽然主职在其它系所,但是他们的研究都与电影有深切的关系,只是各自的学科视角有所不同,这个也反映了电影研究都更多成为一个领域(field),在这个领域当中,学术成果更多是以问题导向(question-based),而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置(英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置),可以看出,剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是,我们依然要抓住的主线,还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物,从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大,学术影响力更广泛,但留公子还是略过他们,主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯(John David Rhodes)在欧美电影上有广泛的出版,并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术,文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近,他出版了《财产奇观:美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现,提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式,应该激发关于空间,现代性和好莱坞历史的学术,教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市:帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌,因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣,该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍,有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文:《迈克尔·哈内克论》(与布莱恩·普赖斯合著); 发生:位置和运动图像 (与埃琳娜·戈芬克尔(Elena Gorfinkel)一起);和 安东尼奥尼:百年杂文(与劳拉·拉斯卡罗利合影)。他是World Picture的创始合编 ,这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书:位于电影历史,美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》(Disembowelled Vision),这是一本有关罗马城市现代性和电影的书,另一本是《劳动》(Be laboured),其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目,“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利,欧洲,美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论,酷儿理论电影,文学和其他艺术中现代主义的历史和理论;电影院和建筑环境,以及其他(通常是跨学科的)主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下:https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是,Rhodes的职称是Reader,并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员,也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选,无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位,这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词,实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了,原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个(教授定额制),有能力评为教授,但又找不到教授空缺的学术人员,就会给他一个Reader的职称,以待空缺。另外,Rhodes的研究是较为跨学科的,横跨哲学、文化、政治与建筑等面向,但总的来说是较为社会科学路径的,而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之,这个老师的接受度非常广,甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪(Laura McMahon)是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系,特别关注法国和法语国家的语境,并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界:电影,哲学和时间》(爱丁堡大学出版社2019年),探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹(Gilles Deleuze),雅克·德里达(Jacques Derrida)和妮可·舒金(Nicole Shukin)等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触,包括伊曼纽尔·格拉斯(Emmanuel Gras)(法国),卢西安·卡斯塔因(Lucien Castaing)的作品, Taylor和VérénaParavel(美国),DenisCté(加拿大)以及BélaTarr和gnesHranitzky(匈牙利)。该书的重点与《 Screen Animals》(2015年)相交叉,后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文,并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。(BFI 2015),其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现,实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系:南希,布雷森,杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》(勒根达,2012年)通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸,美学,政治和社区的动态,特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下:https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示:从以上介绍资料当中,可以看出,Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同,前者更加集中在哲学的取径去研究电影,其学术亲族(Academic Kin)则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家,而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位,基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了,这也是剑桥电影系的一大特色,有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多,实在无法逐一列举,以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学,同时也研究其专注区域的电影。因此,如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话,又或者是文学背景出身去研究电影的话,本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求,例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究,那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志,出版地在香港。以上截图,出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究,电影研究的对象其实都成为了常识,而对于屏幕研究,实则还是相对新兴的。对于学界的讨论,有什么视角,讨论什么问题,诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读,以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分,就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言,电影研究这个领域发展至今,不同学科的学者都以其不同的视角参与其中,使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍,剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制,更是对此状况的印证。对于申请者而言,面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目,断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣,而更多是选取一个主打的方向去深入,并以此来生产相应的申请文件即可。但这里,其实我们都略过了一个前提并未提及,剑桥这个硕士项目,实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的,换言之,实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害,或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之,最重要,也是最难拿捏之处则在于,申请者在过去的训练当中已有之“实”,何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练,而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候,又还需要补及其整个授课内容的什么知识,以推进个人的硕士论文研究,这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士,那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看,目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程,我想,各位中国背景的申请者,对电影研究有兴趣的话,不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业,充分准备,入学剑桥电影系,以使该系的学术社群多元多彩,把对中国电影的研究带到剑桥去。
根据以往的记录,一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了,如果今年没有申请的同学们,来年申请更要提早做准备!申请美国的电影院校是一个艰辛的过程,要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer,没准还能化身offer收割机,让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措?不用担心,今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则,还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划,知道自己要做什么,然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料(2个月)参加语言成绩考试(5个月)准备相关申请材料并在截止日期之前寄送(3个月以上)部分申请者有面试环节(1-2个月)等待并询问相关申请进度(2-4个月)办理签证,准备入学(2个月)作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件,是否能被学校录取的关键因素,也是能否申请奖学金的重要参考!可以占到60%以上。申请电影学院,每个学校的作品集要求都略有差异,但是逃不出以下4个种类:原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备?第一:不同的学校对于作品集的要求都不相同,所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此,要先了解自己想去的学校对作品集的要求,之后再完成。第二:美国学校一般喜欢的作品集类型,叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的,可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助,有助于更好地完成。选择机构的同学,机构会根据你所想要申请的学校的要求,来帮你完成作品集的内容,作品集会最大程度地展现学生的实力水平,以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学(University of Southern California简称USC)南加州大学(University of Southern California简称USC)的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势:抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实,能够帮助学生走向专业的电影岗位,同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件:1.语言要求:TOEFL 总分要求不低于100分,单项成绩均不低于20分;IELTS总分要求不低于7.0分,口语成绩要求不低于8.5分,听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求:3.5以上,但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料:申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求:写作(三选一):a.描述一段4分钟影片,不包括对话,可以是小说或非小说,传达视觉感;b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页);c.描述一个概念的长篇电影,小说或纪录片,你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一):a.视频选项:创建一个简短的故事视频,你有一个主要的创造性作用,可以是真人视频或动画,小说或纪录片,反映你的审美品味和情感利益,不超过5分钟;b.照片选项:准备一个系列的八张作品,按照特定的序列,描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学(Tisch School of the Arts,New York University)纽约大学(NYU)最引以为傲的就是Tisch艺术学院(New York University,Tisch School of the Arts)。Tisch最著名的又是关于电影的专业,是培养最多奥斯卡奖得主的院校,如果你是在Tisch学电影的,即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势:“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出,求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看,似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演,而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而,很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示,NYU在突出自己的优势外,也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践,NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合,不仅仅具有独立电影人的精神,更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势:Film and Television(电影电视)Photography and Imaging(摄影与影像)Dramatic Writing(话剧写作)Drama(戏剧)Dance(舞蹈)Cinema Studies(电影研究)(都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。)电影专业申请条件:专业:MFA Film Proction/Filmmaking(电影制作)语言(TOEFL: Min100 IELTS:Min 7.0)申请费:$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述(将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。)作品集要求:1.VISUAL SUBMISSION:2.WRITTEN SUBMISSIONS:3、Dialogue Scene:4、WRITTEN SUBMISSIONS:加利福尼亚大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles 简称UCLA)加利福尼亚大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles 简称UCLA)成立于1947年,号称全美三大电影学院之一。优势:电影专业设置和优势研究生专业设置:UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive,世界最大的大学动态影像收藏馆,学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间,一学年分为三个学期,每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的,而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣,选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品(thesis)拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福:100+ 雅思:7.0其他要求及TIPS申请材料:(1) 个人简历(2) 推荐信(3) 个人陈述(4) 作品集(5) 论文(6) 成绩单(7) 财产证明美国电影学院((AFI)American Film Institute)美国电影学院(American Film Institute)创立于1967年,学院成立并不早,但好莱坞就是它的后花园,短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI:AFI是两年制的研究生院校,只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见,近几年增多,已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校,新生入校第一个月,就立刻要熟悉各种机器的运作方法,然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向:AFI只开设研究生阶段的学位教育,并只开设导演,编剧,制片,剪辑,美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件:截止日期:Directing, Screenwriting, Procing (12月2日)Cinematography, Editing, Proction Design(11月15日)语言成绩:托福100雅思7.0申请材料:个人简历、推荐信:2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求:鉴于每年申请者数量巨大,委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限,但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟,请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学(Columbia University)近几年,哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛,上升至全美第四位。创立于1754年,是美国历史最悠久的五所大学之一,也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件:(MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作)语言成绩:托福:100 雅思:7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思,只接受托福)有的专业需要GRE文书要求(1篇):四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信(3封):研究生作品集要求:作品要求(3部)电影视频:阅读学校官网给出的内容,选择一个场景,并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明,内容要求不少于两页纸,也不要多于三页纸。(你可以更改这些提示中任何角色的性别,但不要修改年龄或他们之间的关系。)剧本:10页以内,必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本,或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的,不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影,一页,双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事,包括主要人物和情节发展,以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求(2部,不要求)1、电影作品:所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上(比如YouTube or Vimeo)。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。(可以使用任何道具)查普曼大学(Chapman University)查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学,创立于1861年,是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境,也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院(Chapman Filmed Entertainment)。查普曼大学优势:道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作,不管你是本科生还是研究生,在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施,和好莱坞一样标准的静音摄影棚,学生可以自由使用。研究生专业设置:编剧,制片(Procing / MBA双修),导演,摄影,声音设计,剪辑,美术,共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩:(雅思7;托福100)提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读:550-640PTE研究生分数要求:53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求:以电影专业为例:· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集;· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间;· 一篇答辩电影的essay;· 用所给例子创作出描述性情节(Narrative Scenes);· 两个小电影,一是一个两到五分钟的自我介绍电影,但申请者自己不能出现在该段视频里面,二是一个叙事电影或照片叙事电影,两者选其一。通过上述材料不难看出,虽然距离明年的申请还有一年时间,但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富,而且学校录取难度都不小,一定要花充足的时间准备学校要求的材料,才能够保证在申请的时候万无一失,做最完美的申请,进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时,还没准备的同学赶紧行动起来吧!
#韩承羽#《琉璃》是现在正在热播的一部影视作品,男女主角经历了十世虐恋才最终走到了一起,在第十世中,两个人也是经历了很多的波折和误会,随着剧集的推动,剧中的各位神助攻配角纷纷上线。除了观众们十分喜爱的一头银发的腾蛇神君之外,剧中由韩承羽饰演的柳奕欢也给小编留下了十分深刻的印象,他出现之后迅速推动了男女主角的感情线发展。看到柳意欢之后相信观众们会跟小编一样感觉十分的眼熟,在之前热播的谭松韵和任嘉伦合作的《锦衣之下》这部作品中,韩承羽也有出演,他在剧中饰演的是蓝青玄这个角色,当时也是《锦衣之下》中最讨喜的一个配角。韩承羽2011年的时候出道,开始拍戏,到现在已经有9年的时间了,但是之前韩承羽的发展并不是特别的好,几乎没有给观众们留下什么印象,今年《锦衣之下》和《琉璃》这两部剧虽然他是演的都是配角,但是也混了个脸熟,获得了观众们的喜爱。韩承羽可以说是不折不扣的一个学霸,本科的时候与吴谨言是同班同学,之后还攻读了硕士,最终以北京电影学院硕士生的身份毕业,这个学历在娱乐圈中可以说是十分不错的了。1991年出生已经年近三十的韩承羽入行9年,今年终于凭借《锦衣之下》和《琉璃》这两部作品给观众们留下了深刻的印象,终于走红了。关注小编,欢迎给小编点赞,留言,分享,您的每一次支持对小编来说都是十分重要的鼓励。
第一部:《肖申克的救赎》我最早看这部电影的时候,没理解故事,后来重复看了,才真的懂了。这部电影,可谓是“电影中的王者”,对我们每个人来说,都有必要来看的。银行家安迪被冤枉进了监狱,在里面受尽了各种人的折磨和摧残蹂躏,可是他坚持不懈的,努力的,用20年的时间,来挖掘通往光明的通道,最后还把坏人绳之以法。我们每个考研人,在备考的道路上,缺少的往往就是“放弃”与“坚持”。影片截图给考研人的启示:永远永远不要放弃,当我们每坚持一步,没提高一分,就离成功更近一步。第二部:《阿甘正传》这部电影,可以简单的理解为,阿甘自强不息,“傻人有傻福”地得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。这个绝对是影响了,全世界几代人的励志电影了。我第一看的时候,还是在高中,一晃十五年过去了,中间不知道又重复了多次收看,每一次都给我带来心灵上洗礼。影片截图给考研人的启示:坚持,坚持再坚持,人生就是如此,考研人需要执着的、执着的一直走下去才可以成功。第三部:《霸王别姬》不管是推荐给考研人,还是推荐给任何一个人,如果让我推荐一部中国电影,他就是《霸王别姬》——毫不夸张的说,目前没有任何一部国产电影能撼动他在电影史的地位。我前后看《霸王别姬》不下余10遍之多,也经常推荐给身边的人,陈凯歌大导演颠覆之作,推荐大家一定要看。虽然说,不是励志片,但是,电影故事讲述了整个时代背景,和人物的命运历程,对我们考研人,乃至日后的生活,方方面面都有启示作用。一定要看。霸王别姬海报给考研人的启示:正如“若想人前显贵,您必定人后受罪”的台词,人生历程,每一份光辉与荣耀,都是用汗水和毕生的坚持换来的。最后,20考研的同学,用一个周日的时间,把这三部电影认真看一遍,看过的也可以重新再看一遍,我相信在接下来复习的日子里,会有更大的动力!加油!
本账号所有文章100%为牛剑在校硕博优质原创,相关音频发于喜马拉雅【牛津学长说留学】。我已加入“维权骑士”的版权保护计划,严禁任何形式抄袭或盗用,违者必究。录取案例更新到第18期,本期案例坐标澳洲、美国。尤其澳洲,一直以来都因为自然景观以及成熟的学术环境而备受留学生青睐,今年受国际环境影响,让澳洲成为留学关注的热门国家。在有很多独特动植物和自然景观的澳大利亚,是一个多元文化的移民国家,去那里读书可以享受比较自由的学习环境、生活环境,毕业后在国内外都可以享受到良好待遇,甚至可以轻松移民澳洲。莫纳什大学(Monash University),坐落于澳大利亚维多利亚州墨尔本,是一所蜚声国际的顶尖研究型大学。本期案例中,九牛学员国内top10本科电影与电视专业,在院系内专业排名10%,专业相关的实践项目众多,还曾在国内大型电视台实习1年。因为有着电影梦想而准备去澳洲、新西兰国家深造,见识高度发达国家的人文艺术,领略非凡的电影魅力。同学与九牛合作,经历28个月的网申,成功拿到莫纳什大学、奥克兰大学,以及阿得雷德大学三所大学offer,同时莫纳什大学给同学免除20%的学费,让同学最后因为奖学金原因选择莫纳什大学,最后落地澳洲。除了莫纳什大学,本期案例还有澳大利亚大学,以及美国的波斯顿大学、芝加哥大学,都是顶尖学术阵容。观摩学长学姐的成功申请背景,是你留学路上的重要参考案例。相关阅读可在主页查看往期案例哦~本期案例
陕西科技大学设艺学院,是西部地区较早成立的传媒艺术类专业的本科院校之一,现拥有播音与主持艺术、广播电视编导两个本科专业,两个专业都具有硕士学位授予权。2011年6月学院获批“1301艺术学理论”一级学科硕士学位授予权(学术型硕士),2012年开始招收研究生,2014年03月获批“135104电影”专业学位硕士学位授予权,成为陕西省第二所具有“135104电影”专业学位授予权的高校,2015年正式开始招生。1、电影(专业型)学位简介电影专业学位现有硕士研究生导师10名,其中教授3名,副教授7名,刘宗元教授、田龙过教授、米高峰教授、吉平副教授、闫敏副教授、王建华副教授、贺岭副教授、李静副教授、孙文刚副教授、王世巍副教授。2、电影专硕考研考试科目:初试考试科目:101 思想政治理论、204 英语二、616 艺术概论、955 电影创作基础;复试考试科目:891 电影作品分析;同等学力考生加试 892 影视艺术基础。3、电影专硕考研参考教材1、616 艺术概论(初试)《艺术概论》王宏建,文化艺术出版社,2010 年《艺术管理概论》曹意强,中国美术学院出版社,2007 年《中国美学史大纲》叶朗,上海人民出版社,1985 年616艺术概论2、955 电影创作基础 (初试)3 小时电影专业基础创作,与电影基础及电影创作相关书籍3、891 电影作品分析《世界经典影片分析与读解》潘桦,中国广播电视出版社,1999 年文章来源:陕西学硕教育,微信公众平台陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景
讲述人 / 橙子采访编辑 / Judy南开大学,广播电视专业GPA 3.8,雅思 8录取纽约大学 NYU 电影研究硕士同时录取英国 UCL,KCL,香港中文大学查,还是不查,这是一个问题。公元2018年10月17日上午10时,小钟同学我本人心情忐忑地地捧着手机(仿佛它是一个潘多拉魔盒),纠结着到底要不要点开邮件(仿佛它是一张宣告我的生命是还剩一个月还是一辈子的化验单),查看8月考的雅思口语的复议结果。如果复议不成功,一个小时之后我将带着一个十分不美丽的心情参加这一次雅思口语考试,大概率会影响发挥保不齐再考出一个6;而如果不查,没准还能抱着背水一战的心态考出一个在当前情况下能救人一命的分数。不过事实证明,人类的好奇心总能战胜理智。我心一横脚一踩做出了这辈子最具豪情壮志的决定,查!不就是个分数吗,查完又不会原地毙命,没在怕的。于是一个小时之后考场里出现了一位考生对着考官口若悬河,神采飞扬滔滔不绝,好像之前点开邮件看见“处理完成,成绩提高”八个字眼泪就要哗哗往外涌的那个脆弱的人不是我。我怎么就这么有底气了呢?因为口语成绩从6提高到了7,整整,一分,整整一分啊各位看官!这也让我的总成绩从7.5跃升到了8。有了这个分数,再加上本科院校还不错,GPA 和各种实践经历, 我这就要上街横着走。横着走了没有五十米,我就发现事情好像没那么简单。分数是考出来了,但是我渐渐发现英国院校可选择余地实在是太小了,以脚后跟为圆心脚掌长度为半径画一个圆,那点大小差不多就是符合预期的学校范围,但就是这么几所学校,在我想申请和能申请之间还没有交集:牛津剑桥当然好,可是他们要求雅思小分不能低于7,我写作不够;LSE 的传媒类专业里没有影视相关的专业;UCL 和 KCL 学术认可度相当之高但是在业界好像不算有声誉;帝国理工大学的电影研究偏自然科学,很多课程涉及编程和大数据,emmmm, 我不可以。人,不能在一棵树上吊死,于是我迅速跳车,打算申请不需要 GRE 成绩的美国项目。啊!哥大的新闻学院和纽大的 Tisch 艺术学院!而且,哥大新闻学院下设的纪录片方向和 Tisch 下设的电影研究方向简直就是我最想学的专业(们)了。天实在是太助我也。本科时纪录片创作这门课对我的影响很大,拍完两部纪录片之后感觉自己在影视创作方面还挺有天赋的,所以我当时最想申请的是哥大新闻学院的纪录片方向。这个项目,我就直说了,这个项目就是水蛭。水蛭大家知道吗,除了吸血啥都不干。我在交了1篇主文书、3篇副文书、1个自己剪的 clip 又参加了1次难到变态的笔试之后从一百多个人中突出重围进入到了面试决赛圈,然后,在这个阶段被悲惨淘汰。但也并不意外,毕竟去年这个项目只录取了一个中国人。如果大家对这个专业又不是很有执念的话我建议不要申请这个项目,因为实在是太难了。简单讲讲笔试和面试好了。笔试因为有保密协定不能透露具体内容,但是可以说的是会要求你进行现场新闻写作——我觉得这就是他们不需要 GRE 成绩的原因。有很多主观题,像天上的星星那么多。我当时为了准备笔试特意花钱订阅了《纽约时报》,每天看,摘抄,学习,揣摩他们新闻写作的语体和风格。面试部分,三十分钟是起步价,两个面试官分别是哥大纪录片方向的创始人兼著名纪录片导演和哥大招生部 leader,俩人往那一坐就是四个大字,不怒自威。除了针对文书里的内容提问,他们还问了一些关于纪录片的非常专业的问题,比如如果让你创作一部纪录片,你会如何决定步骤?预算又会设置成多少?我:???后一部分大概是他们比较看中的部分,在这个环节被刷下来其实也已经算是,圆梦了……我在美国的申请实在是时间紧任务重,体现在哥大上就是要求提供的三篇副文书我平均每篇只花了五天,体现在纽大上就是12月31号截止提交申请材料我真的12月31号才交。那一个多月我字面意义地上从早到晚坐在自习室弄文书导致我后来一度对二主(我常去的自习室所在地)产生了心理创伤,一看见它就觉得浑身难受。那段时间早上自习室一开我就冲进教室奋笔疾书,中午吃个饭回来接着写,写到不得不回寝室的时候就走回寝室,然后直接洗漱睡觉。当时每天都非常集中,毕竟高压之下不得不摒弃一切杂念心无旁骛,但是还是达不到自己的预期。我也希望自己能7*24地集中,但是“废寝忘食”这四个字说起来容易做起来难,长时间集中之后身体就会跟意志唱反调,所以有时候不得不放下电脑去休息。在操场上溜达几圈,吃点东西,甚至回寝室睡一小会儿。但其实在做这些事的时候我都非常,非常焦虑。热锅上的蚂蚁不足以形容我“不得不放松”时的状态,火山口上的蚂蚁比较恰当。那段时间我就像一只高压锅,表面上看着波澜不惊宁静致远,实际上肚子里的压力能在十分钟之内焖熟一只完整的乌骨鸡。心力交瘁的时间大概持续了一个多月,之后把材料一交,在脑海里把各种文件往空中一扔就开始享受人生,说是享受人生也不可能完全放宽心,脑海里总是绷着一根弦。直到三月收到纽大 offer 才算松了一口气:来啊,打起鼓来唱起歌。几年前我听同学说过有一位直系师姐考上了纽约大学的电影研究,当时又佩服又羡慕的心情持续了好久:啊,真是个厉害的人儿啊。没想到如今我也能实现儿时的愿望了。纽大的电影专业很先锋,教授的理论很多都和当代电影挂钩,可以说是走在影响世界电影的前沿了。而且纽大这个专业的各种资源也非常好,学姐告诉我说有机会申请纽约电影资料馆的兼职,兼职申请不上的话(据说不是一般的难)最起码可以去各种各样的活动当志愿者,毕竟纽大的电影专业也算是一块金字招牌,当个志愿者绰绰有余。能申请上这个专业,我的 writing sample 居功至伟。20页的 writing sample——我觉得这就是他们不需要GRE成绩的原因——一个标点符号一个标点符号地修改过来。对内容我相当满意,因为它本来是我大三下学期写学年论文的产物,一篇关于小妞电影和后现代女性主义的论文。而且当时我正在澳大利亚弗林德斯大学交换,选修了一门关于 Gender 的课程,读到了许多前沿的、西方世界的理论,花了两个月认认真真地把它写下来,又得到了这门课程的教授的很多建议和指导才成型。这次我把它拿出来,批阅十载增删五次,认真翻译,又交给外教帮我润色,才提交过去。崽啊,妈妈为你自豪。你永远想不到主人们会在宠物墓园里放些什么东西,在大三为“纪录片创作”这门课拍片之前,我也不知道。在这里,元宝和纸钱算是最正常的东西,有时你还能看见塑料奥特曼和巨大的妮可熊玩具。有一个老爷爷,每周从天津城区坐两个小时的车去天津西青区的宠物墓园,就为了给他的狗放歌听,放一下午。在一个完全商业化流水线化的宠物墓园里,你总会被主人和宠物之间的种种温情打动,当时我想,这是我从来没见到过的风景,影像是帮助我认识这个世界的方式。而以后影像还将成为我,改变这个世界的方式。灯塔学院批注/ 纽约大学 tisch 学院电影专业排名常年位于全美第一,其下设的电影研究 Cinema Studies 项目,也是该专业领域中的佼佼者,综合性强,既从电影艺术本身也从其作为大众文化的面向对其进行考察。课程设置集中于电影及相关媒体的历史、相关理论和电影批评。目前,该项目毕业生在新闻、电视、剧本创作、电影教学、电影资料管理及电影制作方面都颇有建树。该项目要求学生选修一门辅修专业,包括但不限于制片、创意写作、电影制作等专业。
娱乐圈的学霸非常的多,明明可以靠颜值非要要才华的明星也很多,像翟天临那样的学霸也是在演员的诞生才火起来的,没火起来的时候也只是打酱油的角色,但是我们今天要提及的女星,她也是一个学霸,而且颜值也不低,但是出演的作品却是一直让人们吐槽的,那就是穆婷婷。穆婷婷出生于重庆,1991至1997年,穆婷婷就读于重庆沙坪坝区第一实验小学。1997年至2003年,初中、高中就读于重庆第八中学。穆婷婷从小就不太合群,高中考上八中后成绩一直都是全校前十名,但她决定上电影学院。除了日常的文化课外,她每天早上5点半起床念绕口令,中午和下午练习舞蹈、弹钢琴,每天上完自习还要练功,周末去上台词课、舞蹈课、钢琴课。2003至2007年,就读于北京电影学院表演系03级,并拿到了北电的研究生硕士学位。按道理说这么高颜值的学霸挑选作品都是很好的一些剧本,但是穆婷婷出演的电视剧有一部超级的好看,但是另外几部虽然高收视,但是也被人们广泛的吐槽。穆婷婷在一部电视剧里面饰演的角色非常的好,那就是七种武器之孔雀翎这部电视剧,后来穆婷婷与释小龙因为这部剧还获得优酷最佳荧幕情侣奖,穆婷婷还在第四届新锐艺术人物颁奖盛典上获得“年度新锐艺术人物奖。七种武器之孔雀翎这部电视剧讲述的是威震江湖的孔雀山庄,数百年来以镇庄之宝“孔雀翎”独步天下,历任庄主都是武功深不可测,平日深居简出,轻易不涉足江湖,却是武林正道仰之弥高、邪道闻名丧胆的正义基石。谁也不知道,孔雀翎其实早在数十年前已神秘丢失。幸好新一代的少庄主秋凤梧智勇双全,为了继承孔雀山庄的百年声誉,不负武林正道所托,以茶楼店小二“小武”的身份,打入庞大的黑恶势力“青龙会”,潜伏在杀手组织中。他一面策反奇才异能之士,一面联络各门派后起之秀,先从敌人内部挑起矛盾,破坏了他们吞并南、北十大镖局垄断财货运输的阴谋,再寻根探源揪出幕后黑手,一举瓦解了青龙会。证明了团结的正义之士凭着信心和勇气,不需要依赖“孔雀翎”这种高端武器,照样能达到惩奸除恶、以正胜邪的最后目标。穆婷婷在里面就饰演了刘星一角,穆婷婷拿到剧本时在家经常把自己关在屋子里,对着镜子骂,豁出去了,这个角色就是泼辣,看剧照真的是很泼剌啊。穆婷婷拍这部剧的时候一开始进组的第一场戏便是打戏,随之而来的和释小龙的对手戏都少不了打斗的场面。两人在剧中的相识更是通过拳脚相交才结缘。当时最喜欢的就是里面的两人了,看起来简直太般配了有没有。面对大量的对打场面,穆婷婷一丝武术功底,但之前的舞蹈功底帮了不少的忙,此次出演打戏,份量很重,所以没有用替身演员。可以说这个角色穆婷婷完成得非常的好。穆婷婷在里面饰演的刘星是江湖上赫赫有名的冷面杀手,天使的面孔下是一颗冷峻的心。当遇到释小龙饰演的孔雀山庄少庄,机缘巧合之下,历经种种磨难与江湖争斗,两人情投意合喜结连理,但天不随人愿,两个相爱之人却不能长相厮守。后来在高立来向秋凤梧借孔雀翎,秋凤梧答应了高立的请求,高立没有用孔雀翎就杀死了麻锋,但是当打开包裹的时候发现根本没有孔雀翎。他来向秋凤梧请罪,秋凤梧和他说起了丢失的孔雀翎,没想到秋凤梧就是孔雀翎。邓定侯还是决定为女报仇,打伤了刘星,但因为刘星刚刚生完孩子,承受不住,最后死在了秋凤梧的怀里。 当时穆婷婷是按的刘星真的特别的讨人喜欢,在里面不论是演技还是颜值都是很高的。后来又演了很多的电视剧,虽然演技很好,电视剧也很好看,但是穆婷婷始终没有火,当时在步步惊心里面还饰演了皇后,但是也没有火起来,后来大火的剧反而是一部很雷的剧,那就是天天有喜、活佛济公等等。天天有喜讲述的是古代时期,刘枫和白梅瑛两人婚后的故事。一开始狐狸小九妹在与金蟾大王的打斗中负伤逃下凤凰山,被樵夫刘枫救助。伤愈后的小九妹念念不忘刘刘枫的恩情,时常下山帮助刘枫,为刘枫对母亲的孝心感动。于是,她化名白梅瑛下山,嫁给刘枫。帮他洗衣做饭,照顾母亲,一家人其乐融融。白梅瑛和刘枫为救治母亲眼疾到华山天池寻找神水。金蟾大王趁机抓住白梅瑛,威胁她嫁给自己。刘枫的诚心感动天地,破除斧头咒语解禁斧头神后,得其相助救出妻子,并治好母亲眼疾。怀孕的白梅瑛借宝珠汲取日月精华,却遭金蟾大王偷袭,失去宝珠,化回真身。而刘枫为救妻子,联手八位姐姐和斧头神,击败金蟾大王,夺回宝珠。金蟾大王被玉皇大帝降罪,口咬金钱到人间助刘枫店铺生意兴隆。白梅瑛产下幼子,刘枫的店铺生意兴隆。久而久之,其他商家纷纷效仿刘家,雕刻金蟾放在店内,寓意生意兴隆,财源广进,这部电视剧播出的时候还是挺火的,因为无厘头的搞笑啊,但是后来又拍了第二部天天有喜之人间有爱,拍得活佛济公里面也是如此,在刘海戏金蟾里面也是这样。这一系列的剧都非常的雷人,表演方式更是非常的雷人,让人看了都怀疑穆婷婷是否是研究生的硕士了,在里面的演技甚至连很多平常的女演员都比不上啊,虽然在里面扮相好看,但是剧真是没有多大的营养。看来一个好的演员也要遇到好的团队,像穆婷婷这样有演技和颜值的学霸真的不应该只是拍这些没有营养的剧,希望穆婷婷能够像翟天临那样能够大火。因为像穆婷婷这样的北电的研究生硕士学霸,真的不应该除了孔雀翎这部作品其他作品几乎都被吐槽。
祝贺摆渡学员W收获QS排名第90位南安普顿大学 | 电影与文化管理硕士学生背景1.学术背景学生就读于北京电影学院,现代创意媒体学院文化产业管理专业,GPA为3.02/4.0。在校期间,学生多次积极参与及组织与本专业相关的传媒类校园社团、市级比赛等。2.实习背景学生有多段传媒类大型企业的实习经历,主要负责活动方案制作、视频脚本设计、采访等与本专业高度相关的职务内容,并因此累积非常丰富的经验。3.申请动机在学生的本科课程中,他逐渐意识到,要让电影更接近观众,多项技能是不够的,还需要更多地了解社会文化因素。因此学生希望获得更多的知识和经验,为未来的全球电影市场职业生涯做好准备。学生所选的专业,以理论、历史和跨文化的视角明确关注电影和电影机构,围绕电影开展各种技能和活动,如此不但可以拓宽学生的视野,更帮助学生对电影和整个电影产业有更深入的了解,并为其准备成为一个独立的电影制作人打下基石。Offer分享专业顾问本期重点分享摆渡学人优秀申请文书导师Serena。Serena老师拥有北京大学本科与英国LSE硕士学位,擅长通过有效地沟通,为学生提供专业性的学术辅导与留学文书服务。院校及服务介绍学校简介南安普顿大学(University of Southampton),勋衔Soton,世界百强名校,英国顶尖学府。英国皇家授勋大学,英国罗素大学集团创始成员,世界大学联盟、科学与工程南联盟 、国际大学气候联盟、世界港口城市大学联盟、RENKEI成员。学校可追溯至1862年创办的哈特利学院,主校区位于泰坦尼克号的起航地—英国英格兰汉普郡南安普顿。南安普顿大学于2013年5月与牛津大学,剑桥大学,帝国理工学院和伦敦大学学院共同发起并创立了科学与工程南联盟,为世界最领先的研究中心之一。该校同时是被UBI Global评为世界第一的大学企业孵化器SETsquared的创始合伙人。南安普顿大学是英国大学专业评级中唯一一所每个理工部门都收到五星研究评级的大学,被公认为世界顶尖理工大学之一,拥有王牌ECS学院。大学于1996年合并了英国顶尖艺术院校—温彻斯特艺术学院。南安普顿大学商学院是获得AACSB和AMBA双重国际认证的精英商学院。南安普顿大学是英国顶尖的十所研究型大学之一 ,在REF 2014 英国大学官方排名中研究强度居英国第8位,科研实力第11位。2020U.S. News世界大学排名英国排名第10位 , 世界第94位,2021QS世界大学排名世界第90位 ,2020泰晤士高等教育“黄金时代”大学排名英国第2位,世界第11位 。专业简介在这个英国电影和文化管理硕士课程中,学生将研究电影对社会的重要性。学生将对电影行业,电影理论和现代文化领域有深入的了解,重点是文化管理如何影响视觉媒体。为电影,媒体或艺术事业做准备。详细信息请参考该专业网址:https://www.southampton.ac.uk/courses/film-and-cultural-management-masters-ma课程详情介绍PDF版:https://www.southampton.ac.uk/~assets/doc/specs/2122-ma-film-and-cultural-management-4259.pdf入学要求1. 学术要求电影或其他艺术学科的2:1学位2. 学费(2020/2021入学)19,8503. 英语语言要求雅思:总分6.5,单项不低于6语言班课程:https://www.southampton.ac.uk/courses/pre-sessional-language-courses/general-english-for-academic-purposes.page4. 申请建议传媒、影视类专业,需要申请者有相关背景和学习、工作经历,尤其是需要对申请的专业领域有个人思考和理解,这样会更有优势。比如这个案例中的申请者就对互动电影有独特的想法,并以此为题完成了毕业论文,工作和社团经历也比较多,这样哪怕本科背景不是很强,也可以在申请者中脱颖而出。此外,值得注意的是,海外硕士申请在注重本科背景和专业成绩的同时,还很关注学生与院校专业的契合度,后者甚至更加重要。当学生的学习、工作经历与该专业高度相关,对该专业方向有一定的个人思考,有相对明确的发展目标并在接受该专业方向的培养后,可以更好地实现未来目标时,哪怕本科背景不那么强,也会得到院校的青睐。因此建议申请者充分理解目标院校和专业的招生需求,从而挖掘自己过往学习工作经历和目标专业的匹配之处,因校制宜,展现申请优势。若对个人的学习规划或学术背景产生疑问,请扫码添加下方小助手的微信ferrymanecation,获得1对1的专业咨询帮助。
无论你是沉迷于经典的无声电影还是现代的电影奇迹,如果你有追求电影的热情和创作激情,都可以尝试攻读博士学位,电影研究专业可能适合你。当你刚刚起步时,学士学位或硕士学位足以为你提供进入该行业所需的必要背景技能和知识。但是,当你在电影业中寻求更高的职位时,你将希望获得一个可以为你提供最高级教育水平的学位:博士学位在电影研究中被认为是最终学位。它可以让你专注于电影制作中最深入的主题,从电影评论到电影历史。你应该获得什么样的电影学位?根据你的职业目标,你应该找到与自己的志向相称的电影研究学位。例如,如果你想教电影,则应该寻找发展教学技能的课程。如果你想在电影行业工作,则应该寻求一个项目,为该学科提供更多的实践方法。博士学位需要大量的工作和奉献精神。如果你正在攻读博士学位,则很有可能已经在电影界工作。因此,你需要的学位可以与你的其他生活承诺保持一致,同时要为你提供苛刻的职业所需的高学历。攻读电影学博士学位后收入怎么样?电影研究专业博士学位是该领域中最高水平的教育。因此,你可以期望获得比仅拥有本科学历的人更高的薪水。因为该学位将为你在各个领域(包括教学,电视和制作领域)的工作做好准备,所以你的平均薪资也会有所不同。根据数据,大多数专业人士的平均工资为61,000美元,收入最高的人是受过高等教育并有几年经验的人。这些学位的平均增长率也因行业的多元化而有所不同。如果你是电影编辑,大学教授或摄影师,你的薪水可能会略低,但你将永远有工作,这些工作的数量以惊人的13%到15%的速度增长,远高于平均水平。但是,如果你选择担任演员,你的薪资将有所不同,并且增长率仍然较低,尽管该增长率仍远高于平均水平。在电影研究中你需要做什么?博士学位 电影学习将使你接触到各种职业机会。你可以从事学术工作,追求学术或研究型职业,也可以从事美术或电影制作。潜在的职业选择包括摄影师、电影档案保管员、演员、电影制片人、大学教授或剧本监督。拥有电影研究学位,你可以在世界各地为电影院、独立制作公司、大型广播公司、杂志社或市场研究公司等主要雇主工作。一些在电影研究领域拥有博士学位的人甚至继续从事广告、多媒体或公共关系方面的工作。电影学博士学位的要求是什么?在电影学习中,你需要首先拥有相关领域的学士学位或硕士学位。许多人在交流、美术或教学方面都具有先前的经验。根据学校的招生政策,可能要求你具有一定的GPA和令人满意的GRE分数。一旦注册,你将发展电影制作和电影理论方面的特定技能。你将上课的课程侧重于录音和摄像头操作等技术技能,以及特定领域的技能,例如编剧或电影新闻学。尽管所有课程都会根据所需的课程而有所不同,但所有课程都将帮助你发展研究、批判性分析和交流方面的技能。你将学习如何独立地以及在小组中工作,并且还需要在学习时表现出机智和创造力。电影学博士学位·院校推荐耶鲁大学概述耶鲁大学是一所创办于1701年的私立大学。耶鲁大学是该国最著名,最负盛名的常春藤联盟学校之一,在人文和艺术领域均提供出色的课程。电影和媒体研究课程以杰出的奖学金、电影项目和教学为特色,并由杰出的老师带领。在读博士电影研究课程的优秀档案和图书馆馆藏为您提供支持,并提供世界上电影学习的最佳场所之一。项目特色耶鲁大学电影与媒体研究博士学位课程成立于2002年,此后已发展为举世瞩目的国际地位。校友在许多组织中担任职务,许多在主要大学中享有声誉。尽管每个学生的确切学习计划都取决于其主题或论文以及职业目标,但大多数学生都会参加以下课程:电影研究的历史方法当代艺术,种族与媒体哲学近期艺术电影的风格和技巧歌剧:技术媒介的探索视觉亲属,家庭和摄影知名人士耶鲁大学的学生将从Haas图书馆,Sterling Memorial图书馆和Beinecke善本图书馆中获得的大量资源中受益。该国两个伟大的艺术博物馆与耶鲁大学有着紧密的联系,惠特尼人文中心(Whitney Humanities Center)拥有超过20,000部电影录像带。学生每年可进行数百场放映,并享有繁忙的学术氛围,这种氛围促进了各种讨论和协作。鼓励学生与全球各地的教职员工一起参与研究和其他交流。加州大学洛杉矶分校概述加州洛杉矶大学只是加州大学州立学校系统内众多公立大学之一。这所特殊的学校成立于1919年,距离太平洋仅五英里。加州大学洛杉矶分校戏剧学院靠近世界上一些最重要的电影和电视中心,拥有博士学位,在电影和媒体领域是无与伦比的。该博士课程的特色是在电视、电影和媒体历史上有广泛的研究生研讨会,并且涵盖了多种流派和国家电影院的电影。项目特色该学位研究电视,电影和数字媒体作为艺术和社会传播形式的探索。它着重研究流行文化、美学、历史和生产文化,并使学生能够通过数字媒体工具分析电影。学生将进行高质量的原创研究,并继续担任大学和大学一级的研究和教学职位。学生将参加以下课程:非西方电影电子文化媒体产业与生产文化电影历史和分析DVD美国电影史精选主题知名人士该计划通过UCLA影视档案,夜间电影院项目制作和35毫米教室放映,为学生提供了丰富资源。该计划在表演艺术方面拥有卓越的合作伙伴关系和联盟,包括与太阳马戏团、迪斯尼、谷歌、尼康、派拉蒙、皮克斯、索尼、皇家莎士比亚剧团等组织的合作。所以,学生在获得博士学位的同时都获得了特殊的机会。加州大学伯克利分校概述加州大学系统中的另一个主要机构是加州大学伯克利分校。这所学校成立于1868年,可俯瞰旧金山湾。作为学生行动主义和尖端创新的枢纽,这所学校提供了杰出的电影和媒体博士学位。该多学科计划允许学生与戏剧、舞蹈和表演研究等其他部门合作。师生比例仅为18:1,学生将获得更多动手学习机会。项目特色该学位融合了其他学科的几个主要传统。特别是,学生将学习如何将女性主义理论、酷儿理论、解构主义、精神分析等新工具应用于电影研究。同时,该程序不会遗漏法律、文学、宗教和历史等传统框架。学生将参加一系列针对性的跨学科课程,主题包括:电影理论电影史学专题:恐怖片,黑色电影,种族情节剧,格里菲斯,意大利新现实主义和马克思主义等等知名人士该动手程序使学生能够开发教学课程,并利用制作资源来推进高级数字媒体的学习。学生可以在Digital Media Labs联盟中工作,也可以在数字媒体制作中寻求联合FA的资格。加州大学伯克利分校进行的所有研究都是高度跨学科的,要求学生与其他部门的教师合作,为论文做准备。这所学校被《美国新闻与世界报道》评为顶级国立大学之一。康奈尔大学概述康奈尔大学是一所私立大学,成立于1865年。该大学总共招收了不到15,000名学生,在乡村校园的田园风光中为电影研究提供了枢纽。康奈尔大学表演与媒体艺术专业的课程非常跨学科,使学生有机会探索戏剧传统、戏剧文化和多种环境中的表现行为。该学位位于表演与媒体艺术系内,包括由杰出教授指导的课程。 项目特色康奈尔大学研究生课程的灵活形式意味着学生将永远受益。学习者得到了慷慨的经济援助包的支持,可以参加小型且高度个性化的课程。每个学生的学习课程都是通过与教职顾问的协商而严格确定的。此外,学生还可以访问独特的校内学生组织,例如剧院毕业生协会,电影院和媒体研究阅读小组。学生可以集中学习以下主题来使其学习多样化:代理教育学电影研究女权主义,性别与性研究导演知名人士康奈尔大学(Cornell)的独特之处在于,它为学生提供了学习资助的典范机会。学习者可以申请津贴,全额奖学金和学生健康保险。所有博士学位候选人可以通过第一年的非教学奖学金,两年的教学助学金和第四年的非教学奖学金来保证获得这笔资金。其他外部奖学金,例如Provost的多样性奖学金和Buttrick-Crippen奖学金,也可以帮助学生参加世界各地的学术会议和研究项目。匹兹堡大学概述匹兹堡大学成立于1787年,位于匹兹堡市中心外。匹兹堡拥有众多艺术和文化场所,例如博物馆、剧院等。电影与媒体研究系位于Dietrich艺术与科学学院内。该系拥有多个研究生学位和证书,包括电影和媒体研究专业的文学硕士学位,电影和媒体研究专业的文学硕士和博士学位。电影和媒体研究专业。项目特色匹兹堡大学电影与媒体研究专业是跨学科的。通过该计划,学生还将成为五个不同关联部门之一的正式成员,包括艺术与建筑史、斯拉夫语、法语、西班牙裔或英语。该课程使学生可以通过学位论文或其他专业作为电影研究的重点。需要几门课程和一份最终研究论文,包括有关以下主题的研究:新中国电影电影史/理论电影声音:历史、理论与美学音乐、文化和技术:浪漫喜剧的声音俄国和苏联电影院1896-1934知名人士如果无法负担全部学费,匹兹堡大学提供多种选择来简化学位课程。学校为会议提供多种旅行补助,以及直接通过Dietrich学校管理的奖励和补助。学生可以参加助学金和其他将工作与学习融为一体的机会。该大学拥有超过400个不同的中心和研究所,并充分利用了大学在匹兹堡市中心附近的理想位置。因此,它被《美国新闻与世界报道》评为最佳国立大学之一。