电影市场调研

中新社北京1月1日电 (记者 高凯)2021年1月1日，《2020中国电影年度调查报告》(下称报告)在北京发布，报告称，2020年国产电影市场份额超过80%，成为近10年来国产影片达到的最高份额。该报告由1905电影网、电影频道融媒体中心共同发布，从市场、口碑、产业三个维度，对2020中国电影的整体表现进行全方位分析，并对2021年中国电影市场进行展望。1月1日，山西太原，民众在影院观看电影。 中新社记者 张云 摄报告称，根据国家电影局2020年12月31日晚发布数据显示，2020年度中国电影总票房达到204.17亿(人民币，下同)，其中，国产电影票房170.93亿，占比全年票房83.72%。全年影片总产量为650部，城市院线观影总人次达5.48亿，单日大盘最高票房是10月1日的7.44亿。报告称，从7月20日全国低风险地区电影院陆续恢复开放营业至今，188天大银幕放映超过300部影片(含复映影片)，累计30部影片实现票房破亿，其中国产影片高达21部。报告显示，2020年此间票房前十名的影片全部为国产片。复市后的首部国产大片《八佰》以31.09亿成绩高居2020年度中国电影市场票房榜榜首，同时登顶年度全球票房第一，这也是中国电影首度问鼎全球票房冠军。报告指出，2020年全球电影市场受到疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%，中国则在积极有效的疫情防控措施下，成为全球恢复最快的电影市场。在北美电影市场创造40年来历史新低之际，中国电影市场以29.83亿美元成绩超越北美，首次成为全球第一大票仓，也接连在全球创下多项纪录：连续六个月获得全球月度票房冠军；十月份累计票房9.72亿美元为本年度全球单月最高票房；《八佰》《我和我的家乡》《姜子牙》《夺冠》等多部国产电影进入全球年度票房榜单前列。根据报告统计数据，2020年，中国内地超过113部影片宣布开机，297部电影确定上映档期，1431部影片成功备案。在2020年华语口碑佳片观影调查中，无论是在百位影评人的实名票选，还是在超三万名网友的投票选择中，全景呈现中国女排三十年成长光辉史的《夺冠》都夺得了年度最佳。对比影评人和观众的口碑十佳排行榜，普通观众更偏好商业性较强的类型电影，影评人更加注重电影的艺术性，而《夺冠》《我和我的家乡》《八佰》《金刚川》《拆弹专家2》和《棒！少年》同时出现在两个口碑佳片排行榜中，足见这6部国产片的完成度颇高。报告称，2020年国产类型电影全面开花。在主要类型元素中，由于《八佰》《金刚川》等影片的热映，历史类型元素影片票房占比最高，达到27.12%。报告展望称，中国电影市场加速回暖，2021年前景看好，《唐人街探案3》《你好，李焕英》《侍神令》《刺杀小说家》《新神榜：哪吒重生》《人潮汹涌》《熊出没·狂野大陆》7部国产新片齐聚大年初一，这些春节档影片的热议话题阅读量目前已累计超76.6亿次。报告调查显示，在定档2021的新片中，影评人最期待《刺杀小说家》，而普通观众最想看的是《送你一朵小红花》。(完)

《2018中国电影年度调查报告》由电影频道融媒体中心发布的《2018中国电影年度调查报告》显示，过去的一年中国电影市场各项数据再创“新”高，相当亮眼。2018年度中国电影年度总票房609.76亿。纵观中国电影2018年，行业与电影市场的不断成熟，取得的成绩也体现在方方面面。其中，国产电影票房378.97亿，占票房总额62.15%。城市院线观影人次17.16亿，城市院线观影场次1.11亿，放映场次首度破亿，电影人的创作与观众的热情，形成了水涨船高的喜人局面。年度总票房产业数据国产片票房榜单完整榜单请戳：http://www.1905.com/html5/2018moviereport/

来源： 自媒体《电影院生存状况调研报告》由中国电影家协会牵头，联合中国电影发行放映协会及各大电影院线共同发放问卷，选择经营相对成熟、较有活力和市场竞争力的影院为调研主体。其中，一线城市24.3%，二线城市41.1%，三线城市34.7%；影院规模以500座-1500座中等规模影院为主，合计占77.7%；开业5年以内的影院占五成，5-10年的影院占四成。累计回收有效样本187份，执行时间为2020年4月。疫情爆发以来，电影院作为电影产业的重要一环，受到严重冲击。经过四个月来举国上线团结一心的抗疫战斗，目前国内疫情基本得到控制，各行各业逐渐复工复产，人民生活重回正轨。影剧院在国务院的统一指导安排下，也将复工提上日程。但我们必须看到，影院经营有其特殊性，放映内容上需全国统一排片、盈利模式上上下游联动传导，营销效果上更加依赖群众口碑传播。因此，为迎来影院顺利复工，全面摸排影院现存状况，做好相关复工准备非常关键。尽管疫情给影院带来不小损失，但在国家和各级政府积极协调帮助下，电影业上下游几相关配套部门展现出团结一致共克时艰的感人局面，观众并未离场，此时的困境也给我们影院行业结构性调整和战略性重组带来机遇。为准确详实地了解因疫情持续影响，影院业的困难、损失、变化调整以人员存续状况等各方面情况，全面评估疫情后影院业态，有针对性地提出应对措施及建议，中国电影家协会发起组织了本次调研。参与此次调研的院线包括万达院线、新影联院线、上海联和院线、南方新干线、金逸珠江院线、大地院线、北京红鲤鱼院线、江苏幸福蓝海院线、北京长城沃美院线、横店院线等19家院线。第一部分疫情对影院经营状况的影响及损失评估一、影院处于亏损状态，规模较小影院损失相对较大2020年第一季度全国总票房22.38亿元人民币，同比2019年下降88%。调研数据显示，2000座以上规模影院同比下降87.7%，500-2000座规模影院同比下降88%，500座以下规模影院同比下降91.3%，小规模影院受创程度最大。从运营成本看，对受访187家影院提供的数据分析得出，第一季度每家影院平均收入为34.45万元，平均运营成本为117.9万元，不同规模影院运营成本不等，但从对比数据上看，全部影院从2020年2月开始已经入不敷出。从全国范围看，按全国影院12408家计算，一季度平均每家影院收入18万元，大大低于受访影院平均数，说明大量非核心地区影院亏损情况更为严重。同时，通过对比不同开业年限的影院亏损情况来看，开业7年以上的老影院和2019年以后新开业影院平均亏损情况较为严重，而4-6年较为成熟的影院抗风险能力相对较强。二、放映业一线从业人员面临生存压力，或将导致裁员受访187家影院，平均每家专职员工15.4人，兼职员工7.5人，以此推论全国12408 家影院的一线从业人员总数在30万人左右。调查显示，在3月底，已有20%的影院进行了裁员，这些裁员的影院大多是1000座以下的中小规模的影城，依此也可以判断小规模影院的抗风险能力相对较低。另外，裁员影院中，2019年新开业的影城有7家，占受访样本中新开业影城的29%，疫情对新影城打击较大。另有12%的影院表示，目前正在进行薪酬调整，不排除后期裁员的可能。这意味着在后疫情时期，如果难以在短时间内复工复产，经营压力将导致影院裁员的比例会进一步增加。调研显示万达院线旗下626家影院，已经有部分经营困难影城人员离职，但尚未进行大规模裁员。经求证网传裁员30%的信息并不属实，但就万达影城系近15000人员工来说，平均每月1.3亿元左右的人员成本支出，压力确实较大。但我们可以看到，仍有68%的影院表示坚持不裁员，以各种方式度过难关、保存实力，以待未来。三、疫情持续影响下，超过四成影院或面临生存困境截至目前，将近半数的影院账上资金不足，现金流告急；多达42%的影院认为自己有「关门大吉」的风险；只有10%的影院有可能转手继续经营，此外28%的影院表示「等待总部统一安排」。近年来影投影管公司发展迅猛，新建影院多为资产联结型，影院收入均要上交部分到影管公司，单体影院基本不具备抗风险能力，因此影院的存亡更多要看其所属总部的产业结构和资本实力。通过对裁员/不裁员影院的亏损状况分析有所发现，裁员确实降低了影院的损失，裁员和减薪影院的亏损额明显低于不裁员影院。不裁员影院中，规模在1500-2000座之间的影院亏损额最大，这一部分影院也是经营成本最高的影院，同时他们也是各地市较为优质的影院，坚持不裁员说明对行业长期信心坚挺，这部分影院的生存状况是需要重点关注和支持的。四、多数影院预计复工后恢复期需要3-6个月，依靠新片救市恢复营业之后影院会迎来爆发式观影热潮吗？调研显示九成影院并不看好疫情后短期内恢复活力。半数影院认为，恢复营业后要达到疫情前的观影状态，至少需要3-6个月，还有37%的影院认为需半年以上时间。据我们组织的第一阶段《观众观影意愿调研报告》数据显示，疫情后观众最希望进影院观看「新片」，这与影院的需求相同。九成以上的影院认为无论是「国产新片」还是「进口新片」都是拉动观众观影的重要因素。而「复映片」只是填补新片短缺空白的手段。但在疫情结束后的恢复期内，因为新片持续观望的可能性较大，扎堆上市的积极性不会太高，这就需要行业联手集体自救。以往经验显示，策略良好、类型精准、营销到位的复映片也能收获不错的票房成绩，并且疫情后复映片多为片方公益提供，所有收入归放映端所有，因此积极组织放好复映片也不失为一种好的策略。如何通过「复映片」刺激观众观影欲望？影院建议复映视觉效果震撼的3D、科幻等类型影片，突显影院放映设备的独特性和不可替代性，从而达到撬动观众走回电影院的效果。五、预测2020年全年票房将同比减产60%左右根据2019年的月度票房数据模型我们做了一个2020年票房模拟测算。我们分别以6月、8月、10月假定为复工时间起点，以2019年月度票房为参考，票房收入从复工首月占比去年同期30%起逐月递增，按6个月恢复到90%的程度计算。正常估计，6月复工年票房预估218亿元左右，同比下降66%；8月复工年票房预估128亿元左右，同比下降80%；如10月复工年票房预估60亿元左右，同比下降91%（此模型仅供参考）。调研显示，约五成的影院经理认为全年票房同比减产60%。第二部分放映业积极应对疫情影响对策及措施实施效果一、各地扶持政策相继出台，加大对影院扶持力度面对突如其来的疫情，各地政府积极展开调研、出台政策，帮助受疫情影响较大的放映业度过难关。自2月1日以来，北京市、上海市、辽宁省、陕西省、江苏省、浙江省、湖南省、广东省、山东省、广西省、四川省等地相继出台多项综合政策措施，从专资补贴、税收减免、金融贷款、租金费用减压、放映补贴奖励、就业失业保险等各方面给予企业纾困引导。调研显示，截止4月初，超过四成的影院表示政策扶持有实质性帮助，已收到包括稳岗补贴、宣传发行补贴、重点项目特殊补贴、免交社保等在内的多方面补贴；有15%的影院表示尚未落实有关政策，或力度较小。二、影院积极展开自救，多种措施刺激行业复苏根据调查，如果将来继续营业，为帮助观众回流，影院拟采取的自主性措施，我们分析总结为五大类：1、加强防疫，增加信心。做好全面消毒及卫生防疫措施、疫情紧急预案，宣传告知，打消观众对卫生、健康方面的疑虑，帮助观众恢复信心，消除恐慌感。2、降低票价，让利观众。采取线上优惠和线下促销的方式，接动观众步入影院，促进二次消费。对于经典老片复映开放免费场，复映初期对不分账票房影片采取低价促销或预约免费观影。3、布阵线上，营销先行。通过影城公众号、当地知名博主、网络自媒体宣传影院恢复营业，全力调动观众观影兴致。加大线上宣传力度，充分运用小程序、抖音、快手等新传播渠道，推广影院复映信息。重点宣传线上商城，突出无接触售卖。4、组织放映、公益行动。22%的影院希望疫情恢复初期政府积极组织包场放映、公益放映重点影片、主旋律影片和抗疫题材影片。与银行、商场等进行异业联盟活动，进行资源置换。对复映片组织公益放映，免费邀请抗疫人员、影城会员等观影。5、品质严控、转型升级。影院的「沉浸式」消费体验不会改变，影院的未来是观影品质的进一步提升优化。影城应深刻考虑经营策略，寻求与消费新潮流新趋势有效结合的改变。第三部分疫情对放映业的长期影响评估及对策建议一、 疫情持续发展对放映业带来的中长期影响1、恢复期较长。人员密集的影院是疫情防控重点场所。全球疫情严重，短期会给影院复工经营带来很大影响，即使复工开业，短期内客流量不会明显反弹，需要一个相对较长的恢复期，影院利润会大幅度降低。2、全年票房收入减少。国内外新片上映受到疫情冲击，影响了电影市场整体发展以及今年的国内市场票房收入预期，国产及进口影片在生产制作环节断档，造成之后的影院放映内容的「空窗期」，未来一段时期内票房收入都将受到影响。3、运营成本增加。影院无现金流，停业停工导致无收入，同时影院的人员、消毒、安全、卫生等防疫经营成本增加，影院卖品收入一落千丈，再加上必要的升级改造等成本，影城利润很难保障。4、互联网带来发展新变化。调查显示，疫情期间一些影片尝试线上放映的方式对影院终端放映形成竞争态势，对后疫情时期影院经营带来新课题，新变化，新可能。影院放映业必须积极考虑融合之措施，积极应对以寻求新机遇。5、中小影院加速迭代。年票房收入处于尾部的中小影院，或将面临更大的经营压力。调查显示，第一季度收入直接导致全年亏损，今年影院行业会有关门停业、整体收购、公司集体转型等诸多现象出现，部分影院认为此次疫情有可能会加速终端市场的进一步整合及优胜劣汰。二、疫情持续发展加速中国电影产业结构性调整1、供给侧和消费侧均面临严峻考验。影视项目停拍，影视剧项目数量急剧下滑传输到上游影响平台方的库存供给。制作、发行方面，许多片方由于疫情影响资金吃紧，拍摄成本减少，制作周期延长，供给侧下滑对影城的上座率产生影响。消费侧，疫情影响下，公众面临收入降低、娱乐方向转变、聚集社交恐惧等，在观影意愿和行动上也将反映出消极的趋势。2、观众的消费结构发生变化。包括消费心理、消费能力、消费需求等也在疫情的影响下发生了一些的变化，观众观影信心短时期较难回升。未来线上首映很可能成为一种新的尝试，电影+互联网将会逐渐普及。电影出品会部分转移在互联网线上平台，线上文娱产业将全面提速，互联网平台的视频消费会分流部分观影群体。3、电影投资放缓。疫情会导致影视行业固有的产业链条出现脱节，比如影片投资、影院食品、电影周边、商业体内的客群活跃度下降等。疫情导致整体经济增长放缓，影响市面上的投资资金。电影投资属于高风险行业，未来对内容投入将更加慎重。过去存在盲目投资、重复建设，多影院扎堆在同一商圈的恶性竞争局面会重新整合。同时也给房地产、大商业的过度扩张降温。在商业项目中，多方抢标，争抬租金，导致影院经营者给房地产业打工，交高额租金的不理性局面将会遏制。4、行业整合加速。疫情的重击，让行业认识到基础建设的重要性，同时也促进了行业更快速的市场整合。加快影院多元化发展，兼并小型影院公司，影院行业洗牌，推进影院专业化建设。对于中国电影产业来说，如何更好地匹配经济形态的发展进度；如何更好地迎合广大群众的消费理念，并有序正向输出引导；如何更好地考虑电影本身产品形态的形式多元和管理多元，是必须考虑的。影院行业经此疫情，会有一轮优胜劣汰，数量和质量上均会发生变化。三、后疫情时期放映业发展的对策建议自2015年起，中国超越美国成为世界上银幕数最多的国家，年票房产量占全球四分之一左右，是全球新兴的第二大电影市场。中国是好莱坞最大的海外票仓，2019年中国为全球影业增长贡献了5.4%，是世界电影市场发展的重要引擎。中国电影放映业正处于快速发展期，2019年全国共有超过7万块银幕，并正在经历着优胜劣汰、淘汰冗余产能的行业自我调整优化期。尽管影院快速发展中难免出现扩张不均衡、竞争能力缺失、盈利压力增大等问题，但是我们仍能看到，影院的放映设施设备日趋完善、竞争活跃、创新能力强，同时积极谋求线上线下整合的优化发展。保持放映业的活力是中国电影业繁荣发展的基础，是中国电影面向观众服务观众的阵地窗口，是文化休闲娱乐产业发展的风向标，是国家文化宣传的重要舆论阵地。政府和行业协会应积极采取措施手段，从政策引导、行业倡导等方面规避疫情后行业无序发展，保护行业核心竞争优势，因势利导在调整中完成行业转型升级，在下一阶段的全球电影竞争中占有先机，具有重要意义。第一，加强政策全面落实。在疫情长尾期业内应积极做好复工复产规划、制定复工复产计划，加强宣传，保护行业信心。专资返还和税收的减免能起到提振行业信心，解决燃眉之急的作用，政策要及时落实、各地统一，尽一切力量扶持行业，并做好持续扶持较长时间的准备。第二、保护核心竞争力。疫情虽加速淘汰冗余产能，或对本就面临经营困境的企业最后一击。但加速行业迭代应平稳有序，避免对核心竞争力造成致命打击和影响。中国虽有47条院线，但经营体量、管理能力、抗风险能力完全不同。电影放映市场是全国一盘棋，因此，宏观调控和指导显得尤为重要。可对疫情后仍坚持营业的影院企业给予一定的奖励；对2019年放映成绩较好的影院给予一定奖励；协调银行等金融资本对优质企业发放低息贷款、贴息贷款、信誉贷款。第三、调节互联网电影与院线电影矛盾。疫情期间影片转向线上放映虽是权宜之计，不具备长期复制可能性。但从这一事件中我们可以发现，其根本矛盾在于互联网电影与院线电影在发展中长期处于各自单行道上。产品本质相同，但商业模式完全互斥，未能形成一个共生共荣生态圈。网络电影本质上是电影，定义为首先在互联网发行的电影，其内容创作规律一致，制作群体也基本重合。因此网络电影应与院线电影、电视电影一样，统一归口管理，统一发行秩序，统一计算收入。在尊重各自商业模式和发展规律前提下，最大化解决电影放映窗口期的矛盾问题。第四，协调组织提前入市的新片。疫情后复工初期行业应积极协调组织、合理安排入市新片，以各种方式方法拉动新片提前入市信心。新片是疫情后拉动影院消费的有效的手段，强片新片越早入市，影院疫后恢复期越短，传导到上游制片业、投资界，越快恢复生产信心，才能真正重启电影业。疫情对电影全行业造成了很大的影响，影院作为终端最直接地体现了损失的严重。但国家出台政策积极扶持电影行业，各大院线的影城也在积极努力应对疫情。4月29日，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖主持召开电影系统应对疫情工作会议，对下一步推动我国电影在疫后更好更快发展作出安排部署。他说「冬天总会过去，春天已经到来，只要广大电影人坚定信心，团结一致，就一定能排除万难，再创中国电影新辉煌。」对于影院来说，复工的意义并不在于票房，而是一种行业逐渐步入正轨的积极信号，是为整个电影市场的全面复活迈出第一步。尽管复工尚需等待，但各影院负责人都十分理性，客观看待影院的情况，努力为将来全面复工调整出更合适的节奏。这也正是给院线冷静思考的机会，未来影院可通过升级盈利模式来提高抗风险能力，为消费者提供更多优质服务。我们有信心终会打赢这场抗击疫情的攻坚战，影院终将会迎来新的春天。文章来源：中国电影出版社图片来源于官方及网络

来源： 奇点商业资本论《电影院生存状况调研报告》由中国电影家协会牵头，联合中国电影发行放映协会及各大电影院线共同发放问卷，选择经营相对成熟、较有活力和市场竞争力的影院为调研主体。其中，一线城市24.3%，二线城市41.1%，三线城市34.7%；影院规模以500座-1500座中等规模影院为主，合计占77.7%；开业5年以内的影院占五成，5-10年的影院占四成。累计回收有效样本187份，执行时间为2020年4月。疫情爆发以来，电影院作为电影产业的重要一环，受到严重冲击。经过四个月来举国上线团结一心的抗疫战斗，目前国内疫情基本得到控制，各行各业逐渐复工复产，人民生活重回正轨。影剧院在国务院的统一指导安排下，也将复工提上日程。但我们必须看到，影院经营有其特殊性，放映内容上需全国统一排片、盈利模式上上下游联动传导，营销效果上更加依赖群众口碑传播。因此，为迎来影院顺利复工，全面摸排影院现存状况，做好相关复工准备非常关键。尽管疫情给影院带来不小损失，但在国家和各级政府积极协调帮助下，电影业上下游几相关配套部门展现出团结一致共克时艰的感人局面，观众并未离场，此时的困境也给我们影院行业结构性调整和战略性重组带来机遇。为准确详实地了解因疫情持续影响，影院业的困难、损失、变化调整以人员存续状况等各方面情况，全面评估疫情后影院业态，有针对性地提出应对措施及建议，中国电影家协会发起组织了本次调研。参与此次调研的院线包括万达院线、新影联院线、上海联和院线、南方新干线、金逸珠江院线、大地院线、北京红鲤鱼院线、江苏幸福蓝海院线、北京长城沃美院线、横店院线等19家院线。第一部分疫情对影院经营状况的影响及损失评估一、影院处于亏损状态，规模较小影院损失相对较大2020年第一季度全国总票房22.38亿元人民币，同比2019年下降88%。调研数据显示，2000座以上规模影院同比下降87.7%，500-2000座规模影院同比下降88%，500座以下规模影院同比下降91.3%，小规模影院受创程度最大。从运营成本看，对受访187家影院提供的数据分析得出，第一季度每家影院平均收入为34.45万元，平均运营成本为117.9万元，不同规模影院运营成本不等，但从对比数据上看，全部影院从2020年2月开始已经入不敷出。从全国范围看，按全国影院12408家计算，一季度平均每家影院收入18万元，大大低于受访影院平均数，说明大量非核心地区影院亏损情况更为严重。同时，通过对比不同开业年限的影院亏损情况来看，开业7年以上的老影院和2019年以后新开业影院平均亏损情况较为严重，而4-6年较为成熟的影院抗风险能力相对较强。二、放映业一线从业人员面临生存压力，或将导致裁员受访187家影院，平均每家专职员工15.4人，兼职员工7.5人，以此推论全国12408 家影院的一线从业人员总数在30万人左右。调查显示，在3月底，已有20%的影院进行了裁员，这些裁员的影院大多是1000座以下的中小规模的影城，依此也可以判断小规模影院的抗风险能力相对较低。另外，裁员影院中，2019年新开业的影城有7家，占受访样本中新开业影城的29%，疫情对新影城打击较大。另有12%的影院表示，目前正在进行薪酬调整，不排除后期裁员的可能。这意味着在后疫情时期，如果难以在短时间内复工复产，经营压力将导致影院裁员的比例会进一步增加。调研显示万达院线旗下626家影院，已经有部分经营困难影城人员离职，但尚未进行大规模裁员。经求证网传裁员30%的信息并不属实，但就万达影城系近15000人员工来说，平均每月1.3亿元左右的人员成本支出，压力确实较大。但我们可以看到，仍有68%的影院表示坚持不裁员，以各种方式度过难关、保存实力，以待未来。三、疫情持续影响下，超过四成影院或面临生存困境截至目前，将近半数的影院账上资金不足，现金流告急；多达42%的影院认为自己有「关门大吉」的风险；只有10%的影院有可能转手继续经营，此外28%的影院表示「等待总部统一安排」。近年来影投影管公司发展迅猛，新建影院多为资产联结型，影院收入均要上交部分到影管公司，单体影院基本不具备抗风险能力，因此影院的存亡更多要看其所属总部的产业结构和资本实力。通过对裁员/不裁员影院的亏损状况分析有所发现，裁员确实降低了影院的损失，裁员和减薪影院的亏损额明显低于不裁员影院。不裁员影院中，规模在1500-2000座之间的影院亏损额最大，这一部分影院也是经营成本最高的影院，同时他们也是各地市较为优质的影院，坚持不裁员说明对行业长期信心坚挺，这部分影院的生存状况是需要重点关注和支持的。四、多数影院预计复工后恢复期需要3-6个月，依靠新片救市恢复营业之后影院会迎来爆发式观影热潮吗？调研显示九成影院并不看好疫情后短期内恢复活力。半数影院认为，恢复营业后要达到疫情前的观影状态，至少需要3-6个月，还有37%的影院认为需半年以上时间。据我们组织的第一阶段《观众观影意愿调研报告》数据显示，疫情后观众最希望进影院观看「新片」，这与影院的需求相同。九成以上的影院认为无论是「国产新片」还是「进口新片」都是拉动观众观影的重要因素。而「复映片」只是填补新片短缺空白的手段。但在疫情结束后的恢复期内，因为新片持续观望的可能性较大，扎堆上市的积极性不会太高，这就需要行业联手集体自救。以往经验显示，策略良好、类型精准、营销到位的复映片也能收获不错的票房成绩，并且疫情后复映片多为片方公益提供，所有收入归放映端所有，因此积极组织放好复映片也不失为一种好的策略。如何通过「复映片」刺激观众观影欲望？影院建议复映视觉效果震撼的3D、科幻等类型影片，突显影院放映设备的独特性和不可替代性，从而达到撬动观众走回电影院的效果。五、预测2020年全年票房将同比减产60%左右根据2019年的月度票房数据模型我们做了一个2020年票房模拟测算。我们分别以6月、8月、10月假定为复工时间起点，以2019年月度票房为参考，票房收入从复工首月占比去年同期30%起逐月递增，按6个月恢复到90%的程度计算。正常估计，6月复工年票房预估218亿元左右，同比下降66%；8月复工年票房预估128亿元左右，同比下降80%；如10月复工年票房预估60亿元左右，同比下降91%（此模型仅供参考）。调研显示，约五成的影院经理认为全年票房同比减产60%。第二部分放映业积极应对疫情影响对策及措施实施效果一、各地扶持政策相继出台，加大对影院扶持力度面对突如其来的疫情，各地政府积极展开调研、出台政策，帮助受疫情影响较大的放映业度过难关。自2月1日以来，北京市、上海市、辽宁省、陕西省、江苏省、浙江省、湖南省、广东省、山东省、广西省、四川省等地相继出台多项综合政策措施，从专资补贴、税收减免、金融贷款、租金费用减压、放映补贴奖励、就业失业保险等各方面给予企业纾困引导。调研显示，截止4月初，超过四成的影院表示政策扶持有实质性帮助，已收到包括稳岗补贴、宣传发行补贴、重点项目特殊补贴、免交社保等在内的多方面补贴；有15%的影院表示尚未落实有关政策，或力度较小。二、影院积极展开自救，多种措施刺激行业复苏根据调查，如果将来继续营业，为帮助观众回流，影院拟采取的自主性措施，我们分析总结为五大类：1、加强防疫，增加信心。做好全面消毒及卫生防疫措施、疫情紧急预案，宣传告知，打消观众对卫生、健康方面的疑虑，帮助观众恢复信心，消除恐慌感。2、降低票价，让利观众。采取线上优惠和线下促销的方式，接动观众步入影院，促进二次消费。对于经典老片复映开放免费场，复映初期对不分账票房影片采取低价促销或预约免费观影。3、布阵线上，营销先行。通过影城公众号、当地知名博主、网络自媒体宣传影院恢复营业，全力调动观众观影兴致。加大线上宣传力度，充分运用小程序、抖音、快手等新传播渠道，推广影院复映信息。重点宣传线上商城，突出无接触售卖。4、组织放映、公益行动。22%的影院希望疫情恢复初期政府积极组织包场放映、公益放映重点影片、主旋律影片和抗疫题材影片。与银行、商场等进行异业联盟活动，进行资源置换。对复映片组织公益放映，免费邀请抗疫人员、影城会员等观影。5、品质严控、转型升级。影院的「沉浸式」消费体验不会改变，影院的未来是观影品质的进一步提升优化。影城应深刻考虑经营策略，寻求与消费新潮流新趋势有效结合的改变。第三部分疫情对放映业的长期影响评估及对策建议一、 疫情持续发展对放映业带来的中长期影响1、恢复期较长。人员密集的影院是疫情防控重点场所。全球疫情严重，短期会给影院复工经营带来很大影响，即使复工开业，短期内客流量不会明显反弹，需要一个相对较长的恢复期，影院利润会大幅度降低。2、全年票房收入减少。国内外新片上映受到疫情冲击，影响了电影市场整体发展以及今年的国内市场票房收入预期，国产及进口影片在生产制作环节断档，造成之后的影院放映内容的「空窗期」，未来一段时期内票房收入都将受到影响。3、运营成本增加。影院无现金流，停业停工导致无收入，同时影院的人员、消毒、安全、卫生等防疫经营成本增加，影院卖品收入一落千丈，再加上必要的升级改造等成本，影城利润很难保障。4、互联网带来发展新变化。调查显示，疫情期间一些影片尝试线上放映的方式对影院终端放映形成竞争态势，对后疫情时期影院经营带来新课题，新变化，新可能。影院放映业必须积极考虑融合之措施，积极应对以寻求新机遇。5、中小影院加速迭代。年票房收入处于尾部的中小影院，或将面临更大的经营压力。调查显示，第一季度收入直接导致全年亏损，今年影院行业会有关门停业、整体收购、公司集体转型等诸多现象出现，部分影院认为此次疫情有可能会加速终端市场的进一步整合及优胜劣汰。二、疫情持续发展加速中国电影产业结构性调整1、供给侧和消费侧均面临严峻考验。影视项目停拍，影视剧项目数量急剧下滑传输到上游影响平台方的库存供给。制作、发行方面，许多片方由于疫情影响资金吃紧，拍摄成本减少，制作周期延长，供给侧下滑对影城的上座率产生影响。消费侧，疫情影响下，公众面临收入降低、娱乐方向转变、聚集社交恐惧等，在观影意愿和行动上也将反映出消极的趋势。2、观众的消费结构发生变化。包括消费心理、消费能力、消费需求等也在疫情的影响下发生了一些的变化，观众观影信心短时期较难回升。未来线上首映很可能成为一种新的尝试，电影+互联网将会逐渐普及。电影出品会部分转移在互联网线上平台，线上文娱产业将全面提速，互联网平台的视频消费会分流部分观影群体。3、电影投资放缓。疫情会导致影视行业固有的产业链条出现脱节，比如影片投资、影院食品、电影周边、商业体内的客群活跃度下降等。疫情导致整体经济增长放缓，影响市面上的投资资金。电影投资属于高风险行业，未来对内容投入将更加慎重。过去存在盲目投资、重复建设，多影院扎堆在同一商圈的恶性竞争局面会重新整合。同时也给房地产、大商业的过度扩张降温。在商业项目中，多方抢标，争抬租金，导致影院经营者给房地产业打工，交高额租金的不理性局面将会遏制。4、行业整合加速。疫情的重击，让行业认识到基础建设的重要性，同时也促进了行业更快速的市场整合。加快影院多元化发展，兼并小型影院公司，影院行业洗牌，推进影院专业化建设。对于中国电影产业来说，如何更好地匹配经济形态的发展进度；如何更好地迎合广大群众的消费理念，并有序正向输出引导；如何更好地考虑电影本身产品形态的形式多元和管理多元，是必须考虑的。影院行业经此疫情，会有一轮优胜劣汰，数量和质量上均会发生变化。三、后疫情时期放映业发展的对策建议自2015年起，中国超越美国成为世界上银幕数最多的国家，年票房产量占全球四分之一左右，是全球新兴的第二大电影市场。中国是好莱坞最大的海外票仓，2019年中国为全球影业增长贡献了5.4%，是世界电影市场发展的重要引擎。中国电影放映业正处于快速发展期，2019年全国共有超过7万块银幕，并正在经历着优胜劣汰、淘汰冗余产能的行业自我调整优化期。尽管影院快速发展中难免出现扩张不均衡、竞争能力缺失、盈利压力增大等问题，但是我们仍能看到，影院的放映设施设备日趋完善、竞争活跃、创新能力强，同时积极谋求线上线下整合的优化发展。保持放映业的活力是中国电影业繁荣发展的基础，是中国电影面向观众服务观众的阵地窗口，是文化休闲娱乐产业发展的风向标，是国家文化宣传的重要舆论阵地。政府和行业协会应积极采取措施手段，从政策引导、行业倡导等方面规避疫情后行业无序发展，保护行业核心竞争优势，因势利导在调整中完成行业转型升级，在下一阶段的全球电影竞争中占有先机，具有重要意义。第一，加强政策全面落实。在疫情长尾期业内应积极做好复工复产规划、制定复工复产计划，加强宣传，保护行业信心。专资返还和税收的减免能起到提振行业信心，解决燃眉之急的作用，政策要及时落实、各地统一，尽一切力量扶持行业，并做好持续扶持较长时间的准备。第二、保护核心竞争力。疫情虽加速淘汰冗余产能，或对本就面临经营困境的企业最后一击。但加速行业迭代应平稳有序，避免对核心竞争力造成致命打击和影响。中国虽有47条院线，但经营体量、管理能力、抗风险能力完全不同。电影放映市场是全国一盘棋，因此，宏观调控和指导显得尤为重要。可对疫情后仍坚持营业的影院企业给予一定的奖励；对2019年放映成绩较好的影院给予一定奖励；协调银行等金融资本对优质企业发放低息贷款、贴息贷款、信誉贷款。第三、调节互联网电影与院线电影矛盾。疫情期间影片转向线上放映虽是权宜之计，不具备长期复制可能性。但从这一事件中我们可以发现，其根本矛盾在于互联网电影与院线电影在发展中长期处于各自单行道上。产品本质相同，但商业模式完全互斥，未能形成一个共生共荣生态圈。网络电影本质上是电影，定义为首先在互联网发行的电影，其内容创作规律一致，制作群体也基本重合。因此网络电影应与院线电影、电视电影一样，统一归口管理，统一发行秩序，统一计算收入。在尊重各自商业模式和发展规律前提下，最大化解决电影放映窗口期的矛盾问题。第四，协调组织提前入市的新片。疫情后复工初期行业应积极协调组织、合理安排入市新片，以各种方式方法拉动新片提前入市信心。新片是疫情后拉动影院消费的有效的手段，强片新片越早入市，影院疫后恢复期越短，传导到上游制片业、投资界，越快恢复生产信心，才能真正重启电影业。疫情对电影全行业造成了很大的影响，影院作为终端最直接地体现了损失的严重。但国家出台政策积极扶持电影行业，各大院线的影城也在积极努力应对疫情。4月29日，中宣部常务副部长、国家电影局局长王晓晖主持召开电影系统应对疫情工作会议，对下一步推动我国电影在疫后更好更快发展作出安排部署。他说「冬天总会过去，春天已经到来，只要广大电影人坚定信心，团结一致，就一定能排除万难，再创中国电影新辉煌。」对于影院来说，复工的意义并不在于票房，而是一种行业逐渐步入正轨的积极信号，是为整个电影市场的全面复活迈出第一步。尽管复工尚需等待，但各影院负责人都十分理性，客观看待影院的情况，努力为将来全面复工调整出更合适的节奏。这也正是给院线冷静思考的机会，未来影院可通过升级盈利模式来提高抗风险能力，为消费者提供更多优质服务。我们有信心终会打赢这场抗击疫情的攻坚战，影院终将会迎来新的春天。文章来源：中国电影出版社图片来源于官方及网络，如有侵权请联系删除投稿、商务合作请投递：qidian@ifeng.com

听涛声依旧，观无限风景，乘着改革开放四十年之东风，2018年的中国电影鲜花满地。由电影频道融媒体中心联合1905电影网共同推出的《2018中国电影年度调查报告》新鲜出炉，权威发布。百位专业影评人万余位观众参与，用数据洞悉中国电影市场发展。2019年1月4日，《今日影评》特别邀请中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论家协会会长饶曙光，从专业的角度评析中国电影的年终述职报告。两份片单从两种角度解析中国电影喜剧与现实题材反应社会需求与电影传承《2018中国电影年度调查报告》用数据的方式分析梳理了2018年的中国电影，并汇总出来自专业影评人和普通观众的两份片单。饶曙光在《今日影评》中表示，这两份片单对中国电影市场都极具指导意义，观众评选较为注重观影体验，影评人评选更加注重影片艺术表达和艺术创新。这显示了影评人评价和观众评价的差异，但同时两者也有重叠，说明了专家评价和观众评价可以有机统一。饶曙光认为，为了推进建立公平、科学、理性的电影评价体系，就要把专家评价、观众评价和市场反映有效地统一，而这两份片单做到了这一点。在《今日影评》中，饶曙光指出两份片单主要交集在《红海行动》与《我不是药神》两部电影上。《红海行动》作为工业化新主流大片，它叙事方式力度极强，能最大限度释放观众情绪。标志着中国电影工业化的升级，也标志着新主流电影能够和观众进行更有效的互动。而《我不是药神》得到了专业影评人与普通观众的一致认可，它从情感角度戳中了观影者内心最柔软的部分，因此能和几乎所有观众达成情感互动，满足了观众观影的情感需求和伦理需求。喜剧片一直最受中国观众欢迎的类型，由于现代社会的高速发展，促使很多年轻观众借看电影释放工作压力。因此如《西虹市首富》等影片不仅票房高，且口碑上佳，在观众评选影片时进入了前四名。而《无名之辈》作为现实主义和喜剧的有机结合，更近距离的审视、反应了现实，为国产喜剧打开了一扇新窗。饶曙光在《今日影评》中表示，现实主义题材电影在2018年崛起，是中国电影合乎逻辑的发展结果，因为现实主义一直是中国电影的底色。2018年现实主义题材电影中最具标杆性质的即《我不是药神》，《动物世界》《一出好戏》等电影也可以看作在现实观察基础上的预言化表达。饶曙光表示，现实主义的发展在于立足现实，不断寻求多样化、创新性的表达。从这个角度而言，现实主义题材电影具有无限强大的生命力和发展空间。国产电影票房、市场占有率双双飘红新力量为中国电影可持续发展注入强心针2018年中国电影的票房成绩反映出了市场的繁荣景象，年度总票房成功突破600亿，标志着中国电影发展到达了新的阶段。饶曙光在《今日影评》中认为，总票房喜人，国产电影的数据增长更值得中国电影人关注与骄傲。2018年国产电影市场份额整体增长9%左右，国产电影票房增长25%，市场占有率更一举提升至62%。城市院线观影人次17.16亿，城市院线观影场次1.11亿。国产电影票房与观影人次的增长，代表了观众对国产电影信任度的上升，说明观众越来越愿意走进影院观看国产电影。而青年导演携大量优秀作品的出现为中国电影发展奠定了更好的基础，开拓了更大的空间。《我不是药神》《一出好戏》等电影导演均为首次执导，他们为中国电影的可持续繁荣发展注入了强心针。中国从电影大国走向电影强国有赖于新力量的不断涌现，饶曙光表示新力量正在改变中国电影的格局，也很大程度上重新塑造着中国电影运行的轨迹。在《今日影评》中，饶曙光表示，《2018中国电影年度调查报告》规模庞大，数据权威，多维度展示了2018中国电影的成绩单。电影频道作为国家主流媒体，承担了应有的社会责任，为中国电影发展做出了有价值、有意义的贡献。2019年，中国电影要以“板凳坐得十年冷”的工匠精神坚持深入生活，扎根人民，创作出更多无愧于伟大时代，伟大人民的高质量作品，满足观众多样化、差异化的需求，以及对美好生活的新期待。以电影的方式推动社会进步，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出更多贡献。据悉，电影文化评论类日播栏目《今日影评》每周一至周五晚22：00档于CCTV6电影频道播出。

1905电影网专稿伴随着桌角日历本的从丰满到单薄，2019年进入最后倒计时。当人们伏案为个人年终总结敲打键盘时，1905数据学院为2019年中国电影市场做了一份年度调查报告。这份报告力求从市场、口碑、现象等维度，呈现2019年中国电影市场整体形势及发展趋势。点击浏览完整版《2019年中国电影调查报告》全年票房及观影人次再创新高背后，离不开观众与市场的双向成熟。日益成熟的大众审美，让口碑与票房之间的共生关系更加紧密。国产电影中的工业痕迹逐渐增多，《流浪地球》开启国产科幻电影元年时代，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）书写国漫崛起新篇章。市场篇票房创新高，国产电影当主力2019年，中国电影市场全年票房与观影人次再创新高，成为全球电影产业发展过程中不可忽视的重要组成部分。国产电影质量稳步提升，头部影片票房产出能力惊人。根据调查报告市场篇显示，2019年中国电影市场年度票房达到642.66亿，同比2018年增幅5.4%；城市院线总观影人次达到17.27亿。其中，国产电影累计总票房411.75亿，同比2018年增加8.65%，占比2019年全年票房64.07%。在破百亿的关键节点中，国产电影发挥了重要作用。春节档期间，《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《飞驰人生》等国产大片助力中国电影市场票房突破第一个百亿大关。在时间轴上，相对2018年创造同一成绩提前8天。春节当天（2月5日），单日大盘票房达到14.49亿，创造内地影史单日票房纪录新高。在春节档的加持下，中国电影市场二月单月票房达到111.57亿，同比2018年增幅9.45%。这一票房成绩，不仅是内地影史单月票房新高，更成为全球影史单月票房的“世界屋脊”。2019年暑期档期间，国产电影再次刷新观众的过往认知。老少皆宜的成人向动画《哪吒》，红遍大江南北，更是打破了“国产动画电影票房极限不会超过30亿”的偏见。最终此片票房突破50亿大关，成为2019年年度票房冠军。同时，此片也荣膺内地影史票房排行榜亚军。在《哪吒》票房超越《流浪地球》之际，郭帆导演微博发文“小哪吒，该你了”祝福满满。中国电影人之间的惺惺相惜，令人感动。更多的优秀青年电影人才，正在展露才华。国产电影创作，呈现百舸争流之势。国庆档献礼“三杰”《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》，给观众奉献了一场菜品丰富的视听盛宴。在三部档期票房冠军种子选手的领跑下，2019国庆档累计票房51.33亿，同比增加135.89%。打破传统主旋律影片创作结构的《我和我的祖国》，通过七个最具时代特色的故事段落，向观众展示了新中国成立70周年背后的众志成城。最终此片以31.19亿成绩，位居年度票房排行榜第四名。2019年，国产电影是内地影市当之无愧的主角。全年票房、观影人数再创新高背后，国产银幕数量、放映总场次也迎来新高。据统计，2019年国产银幕总数达到69787块，新增数量9708块。中国电影市场的基础设施建设，走在世界前列。口碑篇观众审美提升，烂片无处藏口碑与票房的共生关系日益成熟，成为2019年中国电影市场最显著的特征之一。内容为王时代已然来临，烂片人人喊打。1905数据学院通过影评人与观众等的投票，评选出了2019年华语电影口碑十佳。这两份调查统计结果，表明口碑已成为票房走势的主要影响因素。无论是影评人，还是普通观众的口碑十佳排行榜中，《哪吒》皆位于榜首。前期点映口碑的爆棚，让片方决定提档上映。此片在豆瓣、灯塔等受众群体区别明显的评分平台，均有优异表现。据统计，在以资深影迷为主的豆瓣平台，共有117万余人为此片打分，平均得分8.5；在以普通观众为主的灯塔平台，共有394万余人为该片打分，平均得分9.5。两张榜单重合的《流浪地球》、《我和我的祖国》等片单，在不同评分平台均有优异表现。这些电影的累计票房，多数位于2019年内地影市年度票房TOP10榜单。国内观众审美能力的整体提升，成为口碑与票房表现趋同的主要原因。快节奏的现代生活，观看一部电影时间成本往往要大于物质成本。观众对于影片的品质追求，趋于严苛，以往流量明星+大IP的爆款制作模式，已成过去式。2019年，无论中外电影，均有票房走势不及预期的情况发生。这些电影票房与制作成本背道而驰，多数是因为内容质量不过关。观众不断提升的审美能力，将烂片的生存空间不断压缩，整体市场环境朝着良性方向发展。如今的中国电影市场“得内容者得口碑，得口碑者得票房”，具有匠人精神的影视作品创作者迎来最好的时代。未来中国电影市场，还将迎来那些优质大银幕作品，让人期待。现象及产业篇年度关键词背后的新气象2019年中国电影市场各项数据取得正向增长背后，许多产业新气象随之产生。工业化、国漫崛起、宣发新花样等成为2019年度国内影市发展核心关键词。众所周知，科幻电影与动画电影拍摄最能检验一个国家的电影工业化水准。此类电影需要大量的视觉特效，给观众塑造不一样的空间感与世界观。特效的数量与质量，构成了上层内容建筑的地基。据悉，《流浪地球》全片共有2003个特效镜头，一个镜头由初版到终稿修改百遍以上都很正常。据导演郭帆介绍，此片75%以上特效镜头是由中国公司制作完成。动画电影《哪吒》的拍摄，从筹划到上映历时五年，磨合了六十六个剧本版本。全片共有1800个镜头，特效镜头高达1400余个，为历年中国动画电影之最。除了工业化痕迹越来越明显外，电影营销也与时俱进出现新花样。网红经济时代，万物皆可带。国产电影《受益人》开启直播带货电影优惠资格券先河，此后《南方聚会的车站》等影片纷纷效仿。作为口碑前置的点映营销策略，进入细分时代。暑期档期间，《银河补习班》前期点映通知中，刻意避开了北上广深一线城市。从三四线城市发力，希望借助更易产生情感共鸣的“小镇青年”进行口碑的首轮发酵。《哪吒》则采取相反的策略，前期点映从一二线城市开启，再逐渐扩向下散至三四线城市。成人向动画电影方面，北上广深等城市的观众接受能力相对较强。在全年票房的影片类型构成中，以《哪吒》为首的动画电影累计票房69.79亿，占比全年18.91%，位居类型片票房排行榜亚军位置。剧情片以92.78亿位居冠军，喜剧电影以58.01亿位居季军，科幻电影以47.71亿位居第四。在各省票房产出TOP10榜单中，广东省、江苏省、浙江省位列前三甲。全国院线票房排名中，万达电影、广东大地、上海联合由高至低位列冠、亚、季军。从2014年有相关统计数据以来，北京耀莱成龙国际影城五棵松店已经连续六年蝉联全国影院票房排行榜冠军。2019年，市场与观众的双向成熟让中国电影市场创造了诸多纪录。更值得欣喜的是，越来越多的国产电影走出国门，在全球范围内传播东方文化。2020年，中国电影市场还将勇攀哪些“高峰”，时间将会给出答案。

在对影视行业上市企业及总体行业观察发现，2018年以来，行业进入明显的调整期或淘汰期特征非常明显。行业内部分上市公司年报、季报经营业绩下降、行业洗牌、热钱撤离、大剧开机数量锐减、曾经的头部公司遭遇危机、龙头格局被重新改写等成为影响行业的一个阶段性特征。对于影视行业，我们研究认为，目前处于低谷期的特征虽然明显，但从未来发展前景来看，行业内注重高质量发展与精细化、市场化的公司依然市场广阔。行业增速放缓显示仍处调整期在对影视行业占比较重子行业电影行业的研究观察发现，近年来，我国电影行业虽然电影票房收入仍在增加，但增速却体现出明显的放缓迹象，配合A股上市企业年报、季报及中期报告预告来看，行业调整期的格局仍在继续，而行业内企业淘汰特征也较为明显。国家电影局数据显示，2018年全国电影总票房为609.76亿元，同比增长9.06%，相比2017年同比增长13.45%的速度进一步放缓。而从上市部分企业来看，经营情况也体现低谷特征，比如华谊兄弟、唐德影视2018年度净利润亏损、2019年一季度亏损；而其它部分公司虽然盈利，但相对于2017年，其总体业绩增速体现为明显的下降或微利状态；如果从发行与影院类上市企业来看，中国电影、上海电影等依然保持盈利，但季报增速也保持在个位水平。注：依据前瞻产业研究院相关数据绘制我们在对影视行业上市个来年报及一季度报告情况来看，不管盈利还是亏损，大部分影视公司2019年一季度的业绩都不如2018年同期，研究认为，行业增速发缓的背景之下，影视行业仍处于调整期的特征较为明显。2018年对遭遇寒冬行业洗牌公司而言，应该说是发展中的正常现象，也是行业竞争、规范发展、市场因素变化的必然。 高质量发展，运用科技做精品是应对之策从近年影视行业体现问题来看，我们认为只有正视问题与困难，找出符合中国国情及企业实际发展、市场接受度高的精品或是应对之策。如果对市场层面观察发现，我国电影观影人群高度集中于年轻人群体，未能发挥电影应有的战略作用。国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室数据及相关数据显示：全国电影观众约3亿左右，其中35岁以下占86%，平均观影年龄21.4岁。80元、120元的票价比比皆是，行业呈现“贵族化”趋势。研究认为，影响作品应从多层面、多角度体现不同类别客户的需要，精品战略、质量战略和客户精细化战略的应用与发展将是未来影响企业竞争成功的关键。研究认为，要改变目前影视行业的困境，注重市场、注重高质量发展及充分运用现代科技手段拓展客户体量或是较好策略。比如电影行业中的放映机核心芯片；电影制作、拍摄设备等软硬件的发展等。我国很多优秀题材不能转化为精品，这需要从根本上改变，营造积极创作的环境，以科技力量引领行业改革。从与电影技术密切相关观察发现，5G技术的应用或能提升电影业的某些技术变革。2019年6月6月6日，工信部正式向中国电信、中国移动、中国联通、中国广电发放5G商用牌照，宣布我国正式进入“5G商用元年”。从产业角度看，相比3G、4G面向个人，5G更多将是一场数据工业的革命。研究认为，5G时代所带来的是信息分发技术的优势，一个基站能为100万用户提供高速率的信息分发服务，并且没有任何卡顿。这就使得在5G时代占据信息分发优势的企业，以信息技术为基础，将用更低的成本覆盖更多用户，因此对影视业发展来看，如何运用现代通信技术，提升产品的高质量与精品，是未来应对行业竞争，应对行业低谷的取胜之道。影视行业仍有较大发展潜力研究认为，中国电影市场有着世界第一人口大国的优势与客户体量，市场空间的最大原动力为中国年轻消费者。根据猫眼电影的数据分析，近80%的观影者为“85后”。目前，我国城市化率对比发达国家平均80%城市化率水平仍有距离，未来我国城市化率提升仍有较大增长空间，这就意味着与之关联度较强的影视行业同样有较大增长空间，随着城市人口的增长、中国一带一路战略及国际市场战略的推进，中小城市的观影人次及海外市场客户将体现增加。中国未来发展的一个重要战略是满足人民日益增长的需要，影视业作为美好生活的一个领域拓展，其发展政策仍将体现。随着城市与乡村一体化不断发展，中国百姓的文化需求将不断提升，而通过对外开放，将使得影视行业的发展空间更加广阔，新技术与精品运用，也将推动行业的拓展。总体而言，2018年中国影视业进入明显的调整期，而这趋势仍在延续。如果从目前情况来看，竞争加大、市场淘汰等将不断深化，但从长远来看，影响业作为文化领域战略的一个重要组成，同时，国内外潜在的市场面及新技术推动变革与应用，其仍然具有较大的市场空间与发展潜力。观察发现，随着5G商用的逐渐推进，美国的科技行业人士判断——“院线的发展方向将偏重于体验性的电影院，比如以高度真实感、沉浸感为代表的VR智能综合体验馆。” 电影院将不再是单一地为观众提供电影，而是变成为观众提供更好的影像体验服务。结合目前我国上市企业发展战略，我们认为中国影视业的发展潜力很大，随着对外资开放步伐的加大，未来仍将体现多领域、多层面的发展体系，而具有高质量、精品战略明显且具备资本实力等因素的公司将继续体现发展与市场优势。中国作为世界最大的影响观众体量，其未来发展潜力依然广阔。同时，经过市场化竞争，部分实力较弱、作品不佳及技术应用缺少精品战略的公司或将继续为市场淘汰。 【风险提示】市场竞争及公司质地具有差异化与不确定性 （文章来源：和信投顾）

作者：马小添 瀚叶大数据研究院分析师 摘要：疫情对全球电影票房形成重创，已造成预期票房90%以上损失。截至3月18日，全球范围内定档电影延迟上映或撤档，正在拍摄的项目纷纷停拍或推迟。所有计划的改动受影响地区覆盖华语、亚洲、欧美等几乎全球电影市场。疫情对全球院线、电影相关产业、以及影视从业人员造成了严重的身心打击和巨大的经济损失，整个行业面临漫长恢复期。电影计划变动将导致票房流失，并为宣发计划带来风险；但发行窗口期缩短将为流媒体入局制作环节带来机会。电影行业如果能结合消费者的文化吸收、社交与消费需求，开发出新市场和产品，将全速推动行业向新阶段迈进。政府出台优惠扶持政策、企业提供资金资源支持，帮助整个行业复元。新技术的应用将会起到辅助作用。未上映及正在上映的院线电影，由于疫情特殊情况，改变上映形式，上线网络视频平台，此举或将改变未来电影产业格局。疫情开拓潜在线上电影市场，推动影视产业未来发展。流媒体或将主导电影行业的潜在发展及走势，其与传统电影市场也共生互利。核心观点全球院线票房受损：全球各大票仓及影视工业主阵地遭重创；尚未完成的影视项目已全面停拍，损失惨重；院线面临政策、行业、市场三方阻力；已上映与未上映电影陷入选择。全球电影相关产业及娱乐行业受疫情打击面临重创：相关行业受到波及，如电影节、主题公园、剧院、画廊等；从业人员受到失业、感染、工作受阻；三方面压力将经历漫长恢复期；行业新空间初现。政府出台相关措施和指令加速推进影视行业复元，企业加入援助大军：广电出台疫情下推动行业恢复举措；政府发布电影行业复工指引；政府下拨资金救市；企业积极行动助力行业复苏。疫情有望为电影行业拓展潜在市场，为未来影视发展产生积极影响：疫情将打破发行窗口期规则影响传统发行市场；流媒体从发行放映端进化为生产制作端最终覆盖全产业链；传统电影市场的破与立。01疫情下的全球电影票房02疫情下的电影行业现状03后疫情期的电影行业展望—END—*文章观点仅代表作者立场*本文图片均来自网络，版权归原作者所有，不做商用。如有侵权，请联系我们，予以删除。

1月2日，爱奇艺发布了《2019网络电影行业的报告》。《报告》在数据化主要分析了当前的市场环境、行业发展趋势、内容创作趋势、行业结构升级、平台服务、营销方法论7大方面。今天我们就从爱奇艺来看网络电影行业。1月2日，爱奇艺发布了《2019网络电影行业的报告》。《报告》在数据化主要分析了当前的市场环境、行业发展趋势、内容创作趋势、行业结构升级、平台服务、营销方法论7大方面。今天我们就从爱奇艺来看网络电影行业。融合裂变 | 网络视频市场环境分析从宏观市场环境看，网络视频用户规模释放更广阔发展空间，网络视频用户规模7.59亿，其中长视频用户规模达6.39亿，占网民整体的74.7%，网络视频用户使用率近90%；在付费市场环境看，用户对内容的付费意愿持续提升；从电影市场环境看，用户线上观影需求持续增长，女性和熟龄用户成为线上观影用户增长点，未来具有巨大市场环境；从科技环境上看，互联网视频的颠覆式创新近在眼前，5G时代成为新的消费动力；从政策环境看：新政新规为精品力作保驾护航，行业积极响应。U型转弯 | 网络电影行业发展分析在市场产能概况上，整体上限量减少，播放表现持续上升。网络电影市场经历爆发性增长后趋于冷静，19年整体上线量同比下降49%，但播放表现仍稳步提升，全年累计正片播放同比提升24%。19年在网络电影投资成本达到300万以上的影片数量占比48%，投资成本达到1000万的影片有18部。随着会员服务收入成为视频网站主要收入来源。网络电影的偏方收益仍有较大增长空间。视频平台概况：网络电影用户愈发集中爱优腾三家平台，爱奇艺提质降量成效突出，腾讯视频发力明显，优酷在19年上线量占比及累计正片播放占比均有下降。以匠心守初心 | 内容创作趋势分析随着时代和科技的进步，电影工业制作水平提高。越来越多的电影人才与专业团队加入网络电影的创作，将故事创意、视听语言、独特的电影美学带入精品网络电影的开发和制作中，带来网络电影从类型题材创新到摄录美服化道质感的全面提升。内容创作更关注当下，聚焦现实题材和真实故事，挖掘真实故事中的情感张力。ip衍生网络电影系列化趋势在19年更加明显，越来越多影响力和辐射力度高的优质ip开发成网络电影。海纳百川 | 行业结构升级分析网络电影市场为新人导演提供了更多机会，越来越多专业院校培养的导演加入网络电影市场。网络电影市场为也来越多的导演人才提供了发展空间。此外，传统影视公司入局，推动行业结构升级。下载本报告完整版或查看更多行业报告，请登录【发现报告】官网