电影美国留学硕士

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。

年初一场猝不及防的疫情，打乱了无数人的生活、工作节奏。其中，最受影响的莫过于电影产业。 众多影片撤档、影院歇业 。 剧组停工、电影节推迟举办 。但疫情总会过去，随着影视市场行情的不断上涨，越来越多同学选择学习电影专业 但是你真的了解电影专业么？为什么每个电影人都有个好莱坞梦？美国的电影专业到底都在学些什么？今天就跟着何老师一起来看看吧。 01电影专业都在学什么？****电影学* 美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作* 剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却有很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作 电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。电影摄影**** 比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。电影史学**** 虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但 美国却有着强大的演员培训和发展系统。 因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合性大学都开始逐步提供数字视频制作， 这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。 而另一个方向主要是 为数字拍摄的节目提供特效处理 。例如广告， MTV 和短片。02部分课程主修方向电影类专业的课程主修方向都不太一样，各个专业会根据自己研究方向的不同有不一样的课程安排，但也有一些课程是具有共通性的，以下会根据四个方面主要介绍一下电影方向专业的主修课程： 电影学主修课程：电影学概论 / 电影史 / 电影创作 / 影视表演 / 电影摄影 / 剧本创作 / 图片摄影 / 纪录片创作等。 影视制作主修课程： 美国电影史 / 电影制作 / 影视制作基础课 ( 必修课、选修课 ) / 电视制作 / 剧作 / 动画 / 历史批评 / 剧作 / 技术制作 / 制作基础 等。编剧专业主修课程：写作：情节结构的把握 — 能用最简练的语言介绍银幕故事；人物和人物关系的分析； 视听语言的初步读解：对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等；对声音的读解：主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等； 综合技能：成为综合技能人才、学会对设备的运用协调； 电影史： 电影文学，纪录片文学，戏剧文学等。表演专业主修课程：表演创作基础 / 角色创作基础 / 戏剧表演创作 / 电影表演创作 / 电影表演美学 / 电影表演理论 / 电影表演技法 / 电影表演作品分析 等。 03电影专业申请建议时间规划非常重要不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集(短片作品)是决定性因素 。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。专业指导必不可少**** 如果是 从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然盲目的准备就会浪费大量的时间，但无法达到应该达到的目的。 有条件的话，如果能够与国外老师沟通，彼此交流一下不一样的文化背景，想法也会有新不同。语言成绩不可放松申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。创意十足才是重点短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。切记在学生申请阶段， 招生官更在意的是你通过短片所展现出来的创造力和把控力，而不是你的画面有多么精致华美 ，所以还是需要在创意上多下功夫。做足功课拒绝抄袭如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即 深入调研该学校的学生风格以及喜好 ，之后再着手准备制作。杜绝抄袭 ！ 更多留学资讯请联系何老师，我在金吉列等你。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

申请美国留学选择的专业有很多，大家都知道美国的电影专业非常好，美国大片已经成为国家形象之一，那就一起来看看美国电影专业能申请那学校学校？一、艺术中心设计学院(ArtCenterCollegeofDesign)艺术中心设计学院电影系的所有课程都能够让学生熟练掌握电影制作的技巧，以便更好地讲述每件事情。坐落于迪士尼、华纳兄弟、NBC、ABC，派拉蒙以及伯班克传媒区，ACCD的学生拥有不可多得的丰富资源，比如作为老师的优秀电影制片人。另外，学生可直接拍摄16mm、35mm的高质宽屏影片，并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课，因此导师和学生能更好地沟通和交流。每学期，学校会请多位来自电影制片厂的首席客座讲师以及顶级的电影制片人授课。学生的教学进程有3个阶段：学习电影理论、导演及剪辑，并要经常与别科的同学合作制片。二、纽约视觉艺术学院SchoolofVisualArts4年制，本专业强调特立独行即个人特色。学生可以专门研究导演、剧本创作、电影艺术、编辑和声效之中的一个方向，也可以综合发展。教学方式为合作式教学，老师和同学组成项目组，通过实践、探索、学习来完成在电影视频方面的作品。三、加州艺术学院CaliforniaCollegeoftheArts加州艺术学院的电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。该项目的师资力量独立而集中，支持广泛的工作：从个人散文集到政治纪录片到叙事实践，从抒情到抽象电影到新媒体。学生能够获得全方位的技术和实用技能，学习媒体批判性地思考，并努力练就精确的语言和审美观念。美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国哪些院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

今天要跟大家分享的院校是一所在综合排名和专业实力上都很突出的院校——波士顿大学。虽然不像南加大、纽约大学那么出名，但波士顿大学在电影专业上还是有不错影响力的，也是美国东部电影院校的一个重要补充。波士顿大学·院校介绍简称BU，创办于1839年，是一所历史悠久的美国大学，其主校区与哈佛大学、麻省理工学院隔河相对。波士顿大学在世界范围内排名也很不错，名列2021U.S. News世界大学排名第57位，2021THE世界大学排名第54位，2021QS世界大学排名第110位。该校的优势不仅在于生物医学、商科、工程方面，还在于其影视类专业上。历史上也是有多位校友获得奥斯卡，包括中国著名导演张艺谋也是其名誉校友。波士顿大学·影视专业概况波士顿大学的影视类专业都设置在其传媒学院中，开设有一个本科专业和四个硕士专业，致力于教学生如何通过电影、电视和新媒体等多个平台讲故事。学院的教职工都是知名的纪录片导演、电影研究员、获奖制片人、编剧、导演等，他们都是国际电影节上的常客。无论是学生探索的电影交流方式，校友组成的领导团队，或者是教职员主持的电影制作与研究，这些都深刻影响着波士顿大学电影专业，帮忙塑造BU的影视魅力。该校电影系的格言是：“将愿景变成现实”，在2020年的好莱坞报道中，波士顿大学排在美国最佳电影专业的第14位。波士顿大学·电影专业优势点去年波士顿大学成功举办了第40届红宝石电影节，这也是该学校连续40年举办该项目，为的是表彰该系本科生和研究生导演和制作的最佳电影。此外美国国家电视艺术与科学研究院（波士顿、新英格兰地区）在去年向波士顿大学电视台BUTV10授予了四个国际学生奖项，因为疫情颁奖典礼在线上举行。电影系的课程规模都比较小，学生有更多机会与活跃的、享誉国际的作家、研究人员、电影制片人、学者和新媒体专业人士紧密合作，学生也有机会作为摄影师、灯光师、收音师、演员或者剪辑助理参与导师作品的制作。此外学校还提供电影专业的实习，为的是让学生体验电影制作的关键部分。学生将前往洛杉矶、伦敦和悉尼工作，并跟随娱乐行业最顶尖的专业人士学习。学校庞大的校友网络也是学生求职和行业咨询的重要资源。专业设置和申请要求开设专业电影与电视 本科影视研究 硕士编剧 硕士媒体创投 硕士电视 硕士申请要求除了需要准备申请时普遍需要的成绩单、推荐信、CV外，学生还需要在线回答问题。申请硕士的学生将不再需要提供GRE成绩，但是国际学生都需要提供语言成绩：托福不低于100，或者雅思不低于7.0。作品集要求以硕士编剧专业为例① 个人陈述：讲述你在编剧方面的经验，以及你为什么认为自己在BU的编剧课程中能取得成功，不超过750字，并且应使用双倍行距。② 两个虚构的写作样本：它们可能是电影剧本、电视剧剧本、短片剧本、戏剧剧本或者散文的一部分，总长度不超过20页，在第一页写明你要提交的样本类型和信息。③在线回答问题：为了让学生更好地了解你，你需要在线回答三个简短的视频以及一个书面问题，你会在申请程序中找到相关的链接。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。