电影留学研究生

经常有小伙伴问荣思，电影专业留学性价比高吗？工作机会多吗？其实对于留学电影专业的学生来说，毕业后的就业选择是非常多的。学生可以选择获得签证留在美国，或者回国就业。从专业角度上来说，美国电影专业毕业的学生也具备了丰富的专业素养，能够较快的适应到各个工作岗位上。不管是国内还是国外，在电影行业中各大公司对于不同岗位的人才需求都是比较有针对性的。所以建议同学们快速的找到自己感兴趣的方向，不断积累经验提高自己，并有意识的针对此方向丰富自己的简历，从而能够提高自己在毕业后的就业机会。很多美国的电影院校具备很专业的培训系统，能够让学生充分了解电影行业中各个岗位。但同时更重要的是靠学生自己，利用好学校资源的同时不断积累自身资源，在实习中积累更多经验，丰富自己的简历，从而在毕业后能更快速的找到理想的工作并快速融入进去。对于在美国留学的电影专业学生来说，除了可以接触到美国当地电影电视工作、影视工作室等资源这一优势，大多数学校还会提供很多实习的机会，学生可以针对自己擅长喜欢的方向选择一个单位实习，在丰富自己简历的同时不断寻找能够获得签证的机会。同时，对于电影电视有执着追求的同学，往往会利用在校期间的资源完成一部属于自己的长篇剧本，这样能够在毕业以后直接寻找投资方进行制作，快速进入到大型制作生产当中。对于回国的同学而言，可根据自己发展的方向前往北京、上海等地的影视行业寻找适合自己的岗位。有的学员会向荣思倾诉，担心留学归国后，由于人脉都在国外，在国内会难以就业，但是实际情况没那么悲观。连续几年来，中国电影产业飞速发展，日益壮大的电影产业需要大量的电影人才，为电影学专业的毕业生尤其是高学历的电影学研究生提供了前所未有的就业机遇。总得来说，不管是国内还是国外，近两年对于电影专业的人才需求仍然是非常大的，且影视专业学生的就业选择不仅仅局限在电影电视上，还可以投入到广告制作、MV拍摄等各种与视频媒体相关的行业当中。另外，国内电影产业也很需要在外面学习到专业知识的留学生人才，因此学生能够选择的就业方向和机会都是很多的。在艺术的信仰里成为最好的自己。荣思国际艺术留学是一家精专电影留学作品集辅导、文书、申请的机构，涉及全方面的电影专业，是电影留学实践派领头人。导师来自NYU、UCLA、哥大等名校以及柏林、金马等奖项获得者，N对1辅导学生，获梦想offer。

读万卷书不如行万里路，选择出国留学是选择一条新途径。去一个新的环境认识不一样的人和物，学习新知识 了解新文化，不断地开阔视野 提升自我能力。相信很多人选择走留学路时，也并没有太多的理由，当决定电影艺术留学前也会细想，出国留学到底能给自己带来什么益处？究竟出国研读电影能给与未来的你什么改变，我们并不得知 因为人各有异，选择的瞬间就能引起之后的千变万化。但是荣思R-thinking能给想学电影的你，由衷地说一说目前能看到的好处，或许还有更多对于你自己的寄意，让我们慢慢去发现。01机会多，可选择性强在国内，高考是学生的出路，学习艺术的孩子都需要经历国内艺考，每年参加艺考的人数高达上十万之多，然而能够给学生带来很好地学习环境的不外乎北电、中戏、上戏、中戏曲、中传等等这几所高校。电影类专业最好的学校大多集中于北京京都一线城市，可想艺考这条路的竞争有多么激烈和残酷。国外一流的电影艺术院校有很多，不止艺术类院校，许多综合类院校也开设电影专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学电影学院。相比较国外电影教育资源更加均衡，教育资源也不仅限与一线城市，so电影留学不像国内艺考千军万马，选择性相对丰富些，因此申请者的机会更多。02硬件设备先进国外电影行业的发展已经达到稳定成熟期，从电影前期筹备到中期拍摄然后后期制作……每个步骤都有严格的标准和指导，严谨的产业环境下所生产出的电影均在合格水准之上。它们在电影类教育行业上十分重视，以美国为例，美国的电影类学院，仅从硬件条件上都能够赶超国内大多数院校，并且学校里大部分器材无条件供给学生使用，积极支持学生们的创作。国外除理论外专业课程之外，电影专业十分注重学生实践课程，利用先进的设备提高学生的专业能力。美国的电影专业强调学生实践，因此有很多课程是为学生安排的实践拍摄，美国电影院校的老师大多是从影视行业内退休或者正在行业内从业的，能够带领学生多多实践，更加多的机会接粗行业内专业团队。03工作实践机会多国外大多数的电影校园里，电影教学是非常重视实践操作的，在大学期间中会组织拍摄创作团队，学习期间接触剧组的机会非常多，参与性也强，学习几年下来，有的学生已经是个非常成熟的导演，编剧或者剪辑师了。美国是全球电影工业最发达的地区，也是众多电影学子心目中的圣地，在这里学习，实践可以遇到来自全球各地的行业精英，将不再是纸上谈兵，而是真枪实战的在电影场上奋血拼博。04语言提升快出国留学任何专业都需要提升自己语言能力，因此在出国学习电影专业之前，需要花费功夫来攻克语言难关，一旦熟练掌握了电影专业的英语技能之后，你的未来事业发展必将受益无穷。通过院校规定的语言成绩之后，在进入校园学习阶段，学生们在语言环境的烘托下，语言能力会逐渐被推进，只要好学不倦你的语言一定进步如风！且当前中国电影行业的急速发展，国内非常需要国际化人才，现如今许多中外合作的电影项目，国外的资金和人才非常乐意投入飞速发展的中国电影产业，中国电影也需要走向世界，在国际上取得更多的认可和票房。但在中外合作中，非电影专业的翻译人员往往无法准确翻译电影行业的专业术语，有美国留学背景的电影专业海归人才往往是很多大电影公司争相竞聘的，而且会给予非常好的发展机会。05易入门，趣味性高无论在美留学还是其它国家留学，不管是商科还是理工科，由于语言文化等障碍，很容易跟不上学校专业课程，学习起来非常吃力。荣思告诉你，学习电影专业就不一样了，一般选择电影都是对电影有着莫名的偏好，那么只要你对电影存在过一点爱好，来配合着画面里全球通用的电影语言，零基础也非常容易入门。06中西结合，有利于电影就业发展在国外学习电影艺术类专业，不但能在学校获得专业知识，还能深度体验中外文化，丰富知识结构，让作品更具有国际视野。例如前日在金马奖被坑的著名华人导演李安，李安导演读书期间对一切毫无兴趣，一心只想学电影，当导演，拍电影。而后李安前往美国伊利诺伊大学香槟分校戏剧系，毕业后又在纽约大学就读电影制作研究生。李安导演创作的家庭三部曲《饮食男女》《喜宴》《推手》都是以中国传统文化与西方文明冲突为背景的，这前三部电影成功的替他打开美国好莱坞的大门，之后他的电影题材涵盖中西方，多部反映不同文化，背景的电影呼吁而成。从李安导演的身上可以看出，他的作品题材跨度非常巧妙，能够自由地在中西方文化之间切换自如，这其实与他在中西方的教育背景下有着密不可分的关系。再次以美国为例，美国电影产业覆盖全球，美国的电影艺术院校在读生和毕业生就享有地理优势，美国大多数公司倾向于本地招收毕业生，因此就业机会比起其他国家是只多不少。近年来，国内影视产业也飞速发展，日益壮大的电影产业需要许多专业型的电影人才，国内市场也为海外留学归来的学生提供了大批就业机会，当然要真正地打入到国内的电影圈内是需要一定的人脉基础的，在外留学的学生们别担心，荣思R-thinking能够帮你建立广阔的人脉关系，从出国前直到归国后，都能够让学生们接触到国内著名的院线电影导演及拍摄团队，解决你们出国前的实习困境以及就业烦恼！除了荣思提到的出国留学的益处，我们希望还有一部分是源自，学生们的内心，强烈的追求电影梦的那一群人。不要有任何迷茫，有梦就去追寻 去勇闯，荣思希望任何事都不将成为，你追梦路上的垫脚石！详情关注微博：荣思国际艺术获得更多电影留学内容

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

英国电影留学·高性价比院校推荐如果不考虑疫情等因素，学习电影最好的去处无疑是美国，而且就算今年的形势如此严峻，选择申请美国电影留学的学生依旧处于很高的比例。不过美国高昂的学费以及更长的年制还是让不少人望而生畏，相比之下英国的影视体系也很完整，影视方面的教育也仅次于美国。更重要的是，在英国学电影需要的费用也会少很多，很多非伦敦地区院校的一年制硕士，即使算上生活费，也能控制在30万以内！接下来就为大家介绍一些高性价比的英国电影院校吧！伯恩茅斯大学位于坐落于美丽的滨海旅游城市之一伯恩茅斯市。伯恩茅斯大学的学费相对低廉，国际学生也只需要14500英镑，折合成人民币大约14万，再加上生活费也完全可以控制在25万以内（而且城市整体花费比较低，也不需要太多的生活费用）。当然在专业实力方面，伯明翰大学的电影专业也很有竞争力，是很多学生的目标院校。雅思要求：6.5以上，单项不低于6.0。格拉斯哥大学位于英国苏格兰第一大城市格拉斯哥市，是英语世界国家第四古老的大学。常年排名英国前二十，位居2021年QS世界大学排名第77名，在2021年《完全大学指南》英国大学排名中，多项艺术专业位居英国第一，包括电影专业。格拉斯哥大学电影专业的学费在1.8万英镑左右，折合成人民币为16万，只要留学期间不铺张浪费，总价控制在30万以内不成问题。不过该校的语言成绩要求较高：雅思7.0以上（单项不低于7.0），托福100以上（阅读24以上、听力24以上、口语23以上、写作27以上）。阿伯丁大学一个非常冷门的学校，很多人都不知道的一所英国老牌院校，位于英国北海油田最大基地（苏格兰），地理位置相对偏远，但是却拥有500多年的历史，QS排名也能排在世界前两百！可能也是因为地理的原因，申请的学生较少。阿伯丁大学的电影硕士可以选择一年制或两年制，学费是16500英镑，折合成人民币也不到15万，在加上生活费用低廉，总花费完全有希望控制在25万以内。语言要求：雅思6.5以上（听力和口语5.5以上，阅读和写作6.0以上）；托福90分以上（听力17分以上，阅读和写作21分以上，口语20分以上）。巴斯泉大学实力大于名气的一个学校，虽然综合排名并不突出，但在治学和设备上非常用心，而且其艺术类专业也非常有影响力。位于英国城市巴斯（Bath）——是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。之所以叫“Bath”，是因为罗马人在这发明了温泉（Bath），所以这里遍布着各种浴场遗迹。巴斯是座小城市，人口不多，风景尤其的好。巴斯泉大学的学费为15200英镑，折合成人民币也只有13万多一点，再加上这个城市消费水平低，整体预算控制在25万（甚至20万）以内都很有希望。上面给大家介绍了的几所学校都是非伦敦地区的，而且在专业方向上都还不错。当然在伦敦地区也有一些学校的学费在2万英镑以内，如果节省一些仍有希望控制在30万区间，而且伦敦地区的资源也更充足一些。不管如何在英国整体高性价比的情况下，大部分学校都不需要太高的花费。

最近荣思经常收到学生的留言，询问拿不到offer到底怎么办？先不说现在这个情况，可能一下的情况你遇到过。记错了申请时间，错过了作品集提交；最后检查没认真，提交好作品集后才发现短片中某些片段竟然有水印；这些尴尬不知道你遇到过没有，但是这些致命伤，往往会让学生遭受最沉重的打击，拿不到offer。准备艺术留学申请，有的时候，不仅要考虑如何优化作品集。如何让自己在申请中更具优势，如何提升自己的综合艺术背景，还需要考虑一下怎样避免一些本可以不出现的“坑”，不让自己变成绊住自己的猪队友。为什么没有被录取，招生官到底怎么想的， 下面这几个原因，也许可以解决这个问题。1、思维太跳跃作品集难免会遇到一些问题，尤其当我们在面对思维模式和国内艺术教育完全不同的艺术留学作品集时，有的问题就会被放大，比如，很有创意，有很多关于作品主题想法可以表现，但是逻辑又过于跳跃。经常鼓励学生们要展现自己独特的思维，但是现在想想可能有些矫枉过正。这个问题在国内好像并不是很严重，因为大部分国内的艺术院校在最终交作业的时候，学生只要交出的最终作品是精美的，就可以了。但是国外特别注重学生的逻辑发展和创作过程，就像我们前面说到的，作品集里需要展示出你的创作思路，灵感来源，思考过程等。因此，你的创作逻辑，一定不能跳跃，这在作品集里，就体现为创作过程的连续性。2、不能够出现的错误却很明显出现什么叫“不能够出现的错误却很明显出现”，例如只看重作品，忽略了设计说明部分的语言释义，在拼写或专业词汇的使用上出了错，致使整个作品都出现了偏差；自己做短片前已经有人做过自己想到的内容，就直接拿过来使用，这些就是“不能够出现的错误却很明显出现”，但不只限于这些错误。很多同学可能都觉得，每年申请学校的学生那么多，看到网上的一些图片，可能都感觉和国内艺考一样，招生官根本没有多少机会能非常细致的看自己的作品集细节，其实不是的哦！虽然招生官确实没有很多时间一字一句，一点一点的抠细节，但这也不代表你就可以钻空子啊！招生官大部分都是有艺术背景的，比如就是所在院校的毕业生，或者还有可能是校内某系、某专业的教授。所以如果你的作品集里有严重的错误，招生官还是能一眼就看出的。3、只展现某方面能力无论是申请本科还是研究生，学校在审核作品集的时候，都有侧重点，作品集要着重展示出你的想法和能力。但是，大家可能忽略了院校这样说的目的，作品集是展示你个人综合能力的媒介，虽然不同的学校有各自的考察重点，本科和硕士也有不同，但是你要展示给学校的，都必须是一个综合的表现。像本科，虽然侧重想法，但是专业基础，个人风格，也很重要。所以你的作品集可以是“未完成”或者“不完整”的，但是绝对是要在保证能够充分展示你的一切能力的前提下。4、“专业能力差”很多申请电影专业留学的同学都是具备一定电影专业知识的，但是这些专业知识并没有在你的作品集中展示出来，那招生官为什么会认为你的电影专业能力好，可能会直接放弃选择。所以，作品集中没有展现专业能力并不代表“专业能力差”，你自己懂得。

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

电影作为一种视听语言，在现代生活中，似乎取代了文学。过去文学所承载的文学性的力量！一种启发与深度思考以及知识的拓展在现代文明里被现代电影人们用电影的故事性手法重新表现。曾有以想社会调查，问题是：如果你流落荒岛只能带一种社会文娱资源，你会选择什么？选项分别是：1.音乐 、2.电影、3.绘画、4.书籍，然而百分之47的人选择了电影，可见现代人对电影的热衷程度。1888年10月，普林斯以赛璐璐胶片和单镜头照相机拍摄了世界上第一部动态影像作品《朗德海花园场景》(Roundhay Garden Scene)，此片不到三秒钟的影像记录了四个人在花园做着一些滑稽的动作。《朗德海花园场景》是世界上第一部(赛璐璐胶片)电影，每秒10-12帧。电影这门的交互艺术和人类见面已经100多年了，人们对于电影的这一份热爱有增无减，整个电影产业在全球都已经完整，一部电影投入的人力物力也越来越多。电影电视所带来的流量也不再是上个世纪的可以比拟的。带来的生产效益自然也是巨大的，由于这种产业链的日益丰富，产业人才也就尤为重要。而咱们的国家电影事业发展的比较晚，对于商业电影这块我们最近两年的制作能力才初有相较量的意思。也造成了中国的大批学子远渡重洋学医电影专业方向的专业知识的情况。今天这篇文章主要目的就是为很多学生们推荐一些英美国家的优秀电影方向的专业院校。供大家参考。美国：南加州大学美国电影学院纽约大学加州大学洛杉矶分校哥伦比亚大学加州艺术学院弗罗里达州立大学艺术中心设计学院罗德岛设计学院普瑞特艺术学院萨凡纳艺术设计学院英国：华威大学伦敦电影学院伦敦大学玛丽皇后学院皇家霍洛维大学布里斯托大学伦敦大学金史密斯学院埃克塞特大学威斯敏斯特大学伯恩茅斯大学普利茅斯

电影专业分支的设置，各学校专业的开设会有不同，有些为整个流程的综合学习，部分学校会有可选分支的侧重学习，一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面，一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳，本科大多数学校无须前提课程，所以各专业都可申请，但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生，学校仅有 220 余名学生，但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇，达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。事实证明，如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友，明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于 1900 年，是美国第二个大学戏剧团体。1955 年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持，为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。校友： Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于 1861 年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色，摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机，想想也是非常激动的事情。 校友：迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影 / 视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告， MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要，构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学，一定要在专业人士指导下完成作品集，不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生，院校比较注重标准化考试成绩，即托福 / 雅思成绩；申请研究生的电影专业学生，院校对语言要求可以放宽松一点，但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意，想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校，在做作品集之前务必要做足功课，即深入调研该学校的学生风格以及喜好，之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求（ 1 ）视频类：需要提交 1-2 个视频，一般长度在 5-30 分钟，具体要求需要参考学校的要求来做；（ 2 ）图片类：一系列多张图片，可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现；（ 3 ）写作类；艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交，综合类要求提交的较多，有些一篇即可，也有些需要提交很多，具体要看当年申请情况而定。