的美术研究生

作为教育第一强省的江苏，我们上期已经分享了《全国排名第二，不少院校招调剂：江苏省18所院校美术设计研究生招生统计及分析！》。今天我们来谈谈另外一个省份：山东。2018年，山东省委书记刘家义的一篇发言稿，被媒体编辑为《山东终于意识到自己落后了》的文章在网上疯传，其中直言不讳地指出：山东已经“陷入了由别人追着跑到追着别人跑的尴尬境地”。从传播量和大众的讨论来看，似乎都倾向认同现在的山东已经落后了。而从现实情况来看，山东的高新技术产业产值，比近邻河南还低了1.1个百分点；全国互联网企业百强，山东省也只有2家，排名都在60名以后；另外山东坐拥“北方第三城”青岛，以及山东大学、中国海洋大学等985高校，也确实没有发挥出得天独厚的区位与人才优势。但是，山海之间的山东，一向是北方经济的带头大哥，是北方经济第一强省，GDP在全国省份排名中位列第三。而历史上的山东，也是缔造中华文化的先驱，其中诸子百家就有一半来自山东。其中最著名的孔子更是影响到后来两千多年的中华文化。历史学家钱穆还说过：“若把代表中国正统文化的，譬之于西方的希腊般，则在中国首先要推山东人。”可见山东的历史地位。也正是由于此，从深厚的历史积淀、强大的经济实力而言，山东的家底厚，未来的发展还是有潜力的。湿兄在研究山东的院校中，也发现山东的高校确实不少，是名副其实的教育大省。其中招收美术设计类研究生的院校，我们一共统计了14所（经济第一强省广东也才13所）。我们先来了解下这14所院校是哪些、招哪些专业、考哪些科目、有没有调剂名额、招不招同等学力等信息：

近些年留学意大利美术研究生越来越多，尤其是艺术类专业，于是许多人关于作品集与面试的疑问，若是走在意大利佛罗伦萨的街头，你一定会碰到一个写生的弟子在用笔表达着自己对美的感受。意大利的人从一出生就开始与美学打交道，那种时尚的品味作为文化基本流淌在意大利的血液里，因此国内很多学美术的小伙伴都选择去意大利艺术留学，那么美术生艺术留学意大利有哪些专业可以推荐？插画专业：博洛尼亚美院的插画在意大利乃至全世界来说是非常出名的，但是招收的名额不多，有一定的竞争力，语言需要b2，研究生和本科，都需要提交作品集。绘画专业：基本每一家美院都有开设，非常出名的就是佛美的绘画专业了，还有罗美，威尼斯美院，博洛尼亚美院等等。雕塑专业：学雕塑的同学肯定听过卡拉拉这个大理石之城吧，因卡拉拉独特的地理位置，卡拉拉美院的雕塑专业是非常出名的，不逊色于佛罗伦萨美院哦。摄影专业：博洛尼亚美院，卡坦尼亚，马切拉塔，米兰布雷拉，那不勒斯美院，罗马美院开设摄影专业，其中米兰布雷拉的摄影专业是非常出名的。漫画专业：漫画不是日本的专利，意大利也有不错的漫画专业美院，开设漫画专业的美院不多，博洛尼亚，马切拉塔美院，还有一家是帕勒诺美院。美术生艺术留学意大利费用意大利公立美院免学费，只有注册费，约1500-2500欧，本科学年制为3年，研究生2年。意大利的师资力量是非常平均的，教育公平，留学花销主要来源于注册费用，生活费用，房租费用，伙食费用，交通费用。一线城市如米兰罗马威尼斯一年的留学花销约10万。二线城市如博洛尼亚，佛罗伦萨一年的留学花销约7-8万。三线城市如那不勒斯，帕多瓦，帕维亚一年的留学花销是需要5-6万。以上就是针对美术研究生留学意大利专业推荐的相关介绍，希望能够帮助到对美术留学的小伙伴。

东京艺术大学是日本国内历史悠久的艺术类高等学府之一，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。其中，东京艺术大学的美术学和音乐学特别受艺术生们的青睐。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了许多著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了许多著名画家、艺术家、建筑家。今日跟着柠檬来看一看东京艺术大学美术学研究科申请需要注意哪些事情吧。一、东京艺术大学美术学研究科研究生的申请时间：东京艺术大学美术学研究科一年有两次入学时间，分别是每年的4月和10月入学。其中，4月入学有在日申请和海外申请者之分，因为海外居住的申请者需要办理在留，所以一般来讲，日本大学研究生的海外申请者的截止时间比较早。比如东艺美术学21年4月入学研究生的海外申请者的申请时间为20年11月20日至20年12月4日，而在日申请者的申请时间为21年2月9日。在日学生要申请21年4月入学还来得及~。2021年10月入学东艺美术研究生的申请时间为：2021年6月1日至2021年6月15日。10月入学不管是海外出愿还是在日出愿都是这个时间，千万要记住！二、东京艺术大学美术学研究科研究生的申请条件：首先是学历的要求，这个老生常谈的问题，就不过多赘述了。下面主要讲一下申请对语言的要求，东京艺术大学美术研究科研究生要求提交日本语能力N2级以上的日语成绩单的，但是也有部分专业要求必须是日本语能力考试N1级以上，比如先端艺术表现专业。因为疫情影响20年7月份日本语能力考试取消了，学校为此制定了特别措施，没有日本语能力考试成绩单的话，提交以下成绩也可1. 提交日本留学考试成绩，但是日语的分数需要在260+，记述需要在35+2. 提交JPT日本语能力考试，如果申请者申请的专业要求N1以上，那么申请者的JPT成绩需要在660分以上，如果专业对申请者的要求为N2以上，那么申请者的JPT考试需要在525分以上3. 提交大学或者大学院的毕业证明书和成绩单，前提申请者就读学校的使用语言主要为日语。提交语言学校等的证明书（预计）毕业证明、成绩单等柠檬以艺术学专业来举例，如下表，同学们可以看出，艺术学专业只有硕士毕业者才可以申请。当然，好的作品集也是申请成功的关键，所以建议同学们提前准备作品集鸭～

【内容摘要】中国画专业艺术硕士培养管理过程中出现了一些问题，主要集中在招生考试、课程设置与授课、硕士学位论文评审、导师遴选等环节，这些问题给中国画专业艺术硕士带来了一定的不良影响。文章认为，中国画专业艺术硕士培养模式的改革必须要解决这些问题，艺术硕士的培养才能进入良性的发展状态。【关键词】中国画 专业艺术 硕士培养 管理我国自2005年开始开展艺术硕士专业学位教育，对艺术硕士的培养已经有10余年了。艺术硕士与学术型硕土在培养目标上有着明显的区别。艺术类学术型硕士的培养目标是培养从事专业理论研究或具有进行专业创作、表演能力的高级专业人才，而艺术硕士以艺术创作、进阶运用为主。由此，二者的培养过程也应该予以区别，各有倚重。然而，从这几年的培养过程及结果来看，中国画专业的艺术硕士（全日制）与学术型硕士的研究生在毕业后学术研究能力与艺术创作能力并无太大区别。因此，从研究生管理、培养者的角度剖析中国画专业艺术硕士的招生考试、课程设置、学位论文评定等环节，从中审视、分析出现上述结果的原因，并给予合理可行的建议，显得更加必要，且意义重大。#文化#一、招生考试环节从招生考试环节来看，中国画专业艺术硕士与学术型硕士没有太大差别，两者之间的细微区别就是艺术硕士初试考英语二，学术型硕士初试考英语一，英语二在难度上相对于英语一稍微简单一些。但不管是英语二还是英语一，都不能全面反映艺术硕士与学术型硕土之间的差别，更不能作为教学培养方向的铺垫性、基础性工作。在此种招生模式下，似乎艺术硕土唯的“好处”就是为部分英语成绩不突出的学生提供了攻读硕士学位的机会，而并没有突出艺术硕士的招生特点与中国画专业的专业特征。这种招生方式还会影响招生的质量，可能会使部分专业较为突出但其他方面有所欠缺的学生无缘继续深造。笔者认为，如果招生模式长期如此，中国画专业艺术硕士的含金量可能会逐渐下降，久而久之，则会与预期的培养目标产生较大的错位。鉴于上述此种情况与中国画专业的特殊性，笔者认为，招生考试环节应该将艺术硕士与学术型硕士进行更加明显的区别对待。比如报考中国画专业艺术硕士的学生应提交一定数量的中国画作品，由导师组进行初审，筛选掉专业创作能力较弱的学生，这样便可保证艺术硕士的生源质量。有人提出可以在初试的时候严格控制专业成绩，这样就能适度提升中国画创作能力较强的学生在报考艺术硕士时的录取几率。根据笔者走访部分学校研究生招生管理部门获取的反馈，这一想法的可行性并不高。大多数人认为，在英语、政治过线率未知的情况下，初试如果专业成绩控制过于严格，那将会导致每年有大量的录取名额空缺。如何既能保证录取学生专业水平，又能兼顾政策和招生目标，是相关人士需要探讨的问题。二、课程设置与授课环节中国画专业艺术硕士的教育应该是以创作实践为主，即技法水平，如笔墨、构图等。因此，教学计划与课程设置应紧紧围绕这一主题展开。但笔者对国内数家高等院校中国画专业艺术硕士的课程设置和授课方式进行调查后，发现课程设置与授课方式大致存在两类问题。第一类，中国画专业的艺术硕士与学术型硕士的课程设置没有区别。由于二者的培养目标存在较大差异，课程设置方面也应该有所侧重。出现这一问题的源头在于教学单位对这两者认识还不够深刻，认为都是培养硕士研究生，存在不作为的倾向。第二类是课程设置有区别，但导师的具体授课环节没有区别。出现这一问题的源头在于院校对学术型硕士与艺术硕士考核的标准区别不大，甚至几乎完全相似，所以导师在培养学生的时候，基本也是一起授课、一起讲评，没有对学生区别对待，也没有提出不同的要求。在笔者看来，在课程设置与授课上，学术型硕士与艺术硕士一定要有所区别，这个区别不是简单地将学术型硕士的理论课设置多一些，艺术硕士专业将技法课安排多一些。此类做法都过于简单，流于表面，毕竟学术型硕士同样需要加强技法练习，艺术硕士也必须加强理论修养。如何设置二者的课程，必须从它们不同的培养目的着手。学术型硕士培养的是研究型人才，应该侧重理论研究方法，在课程设置上应该多开设一些理论研究与方法论课程，如中国绘画史研究法、中国画理论研宄法等，而技法课程应该侧重技法练习，如树石画法、山水画画法、山水画创作等，笔者列出的这些课程不代表全部，只是显示其导向性，目的在于培养学生的研究方法与能力。艺术硕土的理论课程则应该多一些中国传统文化、画论等课程，如中国文化史、中国绘画美学史、中国绘画史、诗词鉴览、中国画论等，旨在培养学生深厚的文化理论知识。技法课程应该侧重技法探索与创新性，如中国画技法与材料、艺术风格语言探索练习、中国画意境与表现等，皆在培养艺术硕士的技法与能力。三、硕士学位论文评审环节硕士学位论文的优劣是研究生学术水平与理论修养高低的体现，学校不能因单方面强调专业硕士的中国画创作能力，而忽略对他们理论修养的提升。一般来说，大多数报考艺术专业的高考生本身的人文修养较之普通高考生略有不及，加之本科四年、研究生三年专注专业技能的学习，很多人在无意中便会忽略对自身人文修养与理论素养的提高。对于中国画专业艺术硕士来说，理论水平与人文修养的高低也会直接影响他们艺术创作的品位与格调的高低。目前，中国画专业艺术硕士与学术型硕士的学位论文要求存在一定的差别，学术型硕士要求论文字数下限为15000字，艺术硕士要求论文字数下限为5000字；学术型硕士论文多为侧重于中国画史、理论、名家、流派等方向的纯理论性学术研究，艺术硕士的论文内容则是联系自己的毕业创作，偏重技法描述、创作体会、创作感言等。但这种区别既不能促进艺术硕士培养朝着既定目标前进，亦不能提高艺术硕士的含金量，还会造成负面影响，使很多人片面地认为艺术硕士较容易毕业，而学术型硕土则困难较大。因此，笔者认为，必须调整硕士学位的毕业要求，首先，不能降低中国画专业艺术硕士学位论文的字数，其字数也应与学术型硕士一样，以15000字为底限；其次，写作内容不应局限于自己的毕业创作，如果让学生以自己的毕业创作为主题进行写作，可能会使学位论文失去学术性。因此，写作的内容可以扩大为以绘画史上知名画家的技法、作品意境等为主题，时间跨度也可由古至今。在笔者看来，只要是在艺术创作上有较大影响的画家均可进入毕业论文的写作，这样既保证了硕士学位论文的学术性，又促进了艺术硕士技法的探索与创新，一举两得。四、导师遴选环节硕士生导师经过遴选而产生，但笔者认为，目前导师遴选的方式也存在不合理之处，即学术型硕士导师的遴选难度明显大于艺术硕士导师。大部分艺术院校的导师遴选制度侧重学术型导师理论研究能力，对艺术硕士导师则是艺术创作能力，而实际上对两者之间的界定主要通过考查教师是否发表了学术论文、论文是否发表在核心期刊之上等。这种方式看似很合理，却带来了不少问题，如參加考核的教师能较为容易地获得艺术硕士导师的资格，不容易拿到学术型导师的资格。这看似公正的考核却可能诱导部分教师不愿去努力争取学术型导师资格。毕竟，考核难度较大的学术型导师并没有享受比艺术硕士导师更加优厚的待遇，二者在学术地位、工资待遇、晋升等方面也没有区别。倘若不能合理解决中国画专业艺术硕士与学术型硕士导师的遴选标准的问题，容易造成部分教师不愿努力争取学术型导师资格，无论自身条件是否合适，都更倾向于成为艺术硕士导师。这样既不利于导师的专业方向定位，又不利于学校提高研究生培养质量，更不利于学校专业建设与提高综合竞争能力。因此，在导师遴选方面应避免出现学术型硕士导师考核难、艺术硕士导师考核较易的现象。其中最关键的是考核标准，比如标准要求学术型硕士导师要在核心期刊发表一篇论文，那么相应的，艺术硕士导师就应在省级或省级以上展览中获三等奖以上奖项，或在其他方向做一定的要求，并在考核难度上保持统一。如果想做学术型硕士导师就努力提高自己的理论研究能力，如果想做艺术硕士导师就积极创作、参加画展等。如此一来，教师根据自己的学术研究或创作能力进行合理选择，既能激发教师的学术创作潜力，又能使学术型硕士与艺术硕士的培养进入良性的发展轨道。结语中国画专业艺术硕士培养管理中的问题直接关乎教学质量和研究生毕业之后的再发展问题。如果相关问题能够得到妥善解决，中国画专业艺术硕士的教育培养与发展将进入更加良性的发展轨道。因此，相关教育界人士更应该积极面对这些客观存在的问题，冷静分析、集思广益，提出解决问题的方案。笔者相信，在众人努力寻求解决途径的前提下，中国画专业艺术硕士的培养一定能进入良性的发展状态，从而培养出更多优秀的艺术人才。作者：李永强注：本文为广西教育厅学位与研究生教育改革课题“中国画专业艺术硕士的理论修养与毕业论文写作能力的提高”研究成果，课题编号：JGY2015107）参考文献[1]王丹艺术硕士教学与评价体系创新一以中国画方向为研究个案文艺争鸣，2011（12）[2]方仪艺术教育的实践性回归：谈中国艺术硕士专业学位（MFA）教育艺木百家，2006（1）[3]嵇亚林艺术硕士教育需要把握的几个问题艺术百家，2008（8）[4]郭晓，张斐然中国艺术硕士（MFA）专业学位教育全景扫描艺术教育，2015（10）[5]鞠维光，吴珊，高新综合艺术院校全日制艺术硕士专业学位研究生教育改革刍议艺术教育，2015（5）

艺术生出国留学成为了一种新趋势，并且，每年出国留学的艺术生数量都在持续增加，其中也包括众多考研的艺术生。对于这些艺术生来说，出国留学一般都需要准备申请材料和作品集。那么，对于这些你了解多少呢?下面是智课小编为大家整理的关注艺术类留学考研所需要做的准备，如果你感兴趣的话，那就来了解一下吧!艺术类留学考研准备材料：1、作品集Portfolio艺术留学作品集申请出国留学最重要的材料之一，它对申请的成功与否起着最为重要的影响，作品集更是申请艺术院校时最为关键的一项。作品集通常由20-50页的清晰PDF文档或单张JPG文件组成。学校会对文件大小进行规定，例如PDF不超过10MB，JPG不超过2MB每张，总页数不超过20张。近年来大部分英美学校只要求上传电子版格式的作品集，但面试时可以携带一份纸质版作品集。2、个人简历CV/Resume对于艺术留学生而言，简历必不可少，可以让招生官快速了解你。对于艺术研究生留学，简历对申请起到辅助作用，在国外简历中可以不透露申请人的照片及出生日期。不过有时，一张亚洲面孔的照片反倒能让考官获直接了当认识到你是留学生的事实。3、个人陈述Personal Statement个人陈述同样是艺术研究生留学申请过程中重要且不可缺少的一项，是招生官录取考生的重要标准之一。通常一份个人陈述的字数要求为200-600字不等，个人陈述内容需要包括：选校原因、与专业相关的学业背景、项目经历,以及未来学习规划等几部分。并且，考官更多希望看到申请人的专业能力以及独特的个人品质，体现个人的独特个性。4、推荐信Recommendation Letter一般来说，申请艺术研究生留学通常需要提供2-3封推荐信，一般准备2封来自专业导师的推荐信，1封来自实习单位的推荐信;而对于有过工作经验的申请人，最好2封来自单位领导或同事，1封来自原学校导师。推荐信的字数通常是250-300字，内容以团队合作、学习能力为主，与申请专业相关联。5、语言成绩申请英语系国家通常提供雅思或托福成绩，通常要求雅思6.5，托福不低于80。申请日本的同学准备日本语能力靠JLPT就可以了。美国院校通常要求在递交申请时就考出符合要求的语言成绩;而英国院校在递交申请时，语言为非必填项，即只要在开学前能考出学校要求的语言成绩即可，即使不达标，雅思高于5.5也可以考虑申请配相应的语言课程。6、在校成绩艺术研究生留学需要提供大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。很多学校要求平均绩点GPA高于3分(相当于平均分78-81分)。此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。7、其他艺术研究生留学所选专业不同，有些学校可能还会要求Eassy。以上内容就是关于艺术类留学考研所需要的准备材料，希望能给大家带来帮助。对于上述介绍，大家可以看出，作品集是很关键的一项，所以大家一定要重视起来。如果你还有其它留学问题，欢迎登陆智课选校帝平台。

沈阳师范大学美术646 创作与评析830 中外美术史美术与设计学院都是考646、830，教师教育学院的美术学也考646、830。其中830的考纲都是一样的，646是有专业区分的。大家一定要端正心态，因为考研并不是说100%一定能考上，但是如果你不考的话，又可能会去后悔。所以我们在选择上只要让自己不后悔就好了，至于能不能考上，除了努力以外，还需要一部分认识。希望大家能够端正心态，不要给自己过多的压力，随缘就好。我为什么要读研我在大学的学习生涯之中，产生了些许迷茫，后来思考之后想要更进一步，于是，对现在的专业产生了兴趣。但是由于自学很难对这个专业有个全面的了解，所以通过考研来实现自己这个愿望。选择合适的专业和院校首先要根据地区去选择，要综合自身的各方面因素去考虑，尤其是独生子女要慎重选择。其次就是根据自己能够达到的分数水平去选择有可能上岸的院校。最后在资料的选择上肯定是院校确定了以后，然后找一些直系的学长学姐，购买一些他们的资料。那么在选择方法上呢可以多问一下身边已经考上的人。问，这个学校的综合实力怎么样，包括就业前景之类吧。初试复习时间安排1. 整体复习规划 首先来说，我认为初试的复习时间应该在5月份左右。不可晚于10月份，最晚最晚也不能晚于10月15号。那么我认为最佳时间是7月，这时候距离考试也将近了，大家能学的进去。那么如果5月份如果有时间的话，就5月份开始。首先是基础，多了解一些反复去看，那么进行第二轮的时候就要去巩固。巩固之后呢，然后就会进行一些考试，考试之后根据你不会的题型进行重难点的冲刺。冲刺之后到11月份中旬就要开始进行一部分的压题了。一周还是应该有两天的休息时间，可以拿一天去整理周一至周五的知识点，再拿一天去放松休息。2.关于全年度复习时间轴的小建议 首先在大三的寒假即1月份左右就要开始学习英语。英语是要天天学习的，因为他提分需要一定的时间。然后在5月份就可以开始去了解学校了。了解学校之后，大约会在7月份确定学校，然后这时候开始学政治。然后9月份开始学专业课，因为9月份呢是大部分学校开始出招生简章的时候。才能确定你到底考什么。而且在这一时间段呢，因为有了前面的铺垫，你的英语和政治也达到了一定的水平，所以这部分时间就是专门留给专业课的了。那么到了10月份就是全科都要总复习了。11月份开始冲刺押题模拟考。12月份压轴所有科目。专业课、公共课备考建议一、专业课 ①个人复习经验专业课肯定是要找直系的学长学姐去学习，因为每一个学校自命题考试的重难点不一样，我非常不建议大家去听那种适合于全国考生的大课，因为针对性不强，还非常的浪费时间。②复习建议我的建议非常简单明了，就是去找直系学姐学长。③ 参考书单按照学姐学长上课的资料去整理，跟着他的节奏去走，不要总是换老师。二、公共课 1. 政治 ①个人复习经验如果按照我个人复习经验来说，我并不建议大家政治在一，二月份就开始学，因为政治这个东西学早了非常容易忘，所以我觉得大概在六，七月份开始就是完全来得及的。那么在考试之前呢一定要去背这个肖秀荣的八套卷和四套卷，因为他的押中率还是非常高的，对于大家这个大题的提问是很重要的。其次呢就是在学习的同时一定要多刷题。 ②复习建议我比较支持大家去听某一个老师的课，就是喜欢哪个老师，就把这个老师一系列的课程都去听。而不是今天，明天总是换老师的这种。我认为不论是哪一个老师，只要你系统系列的听课了，分数是都可以上来的。然后再考试押题之前，把肖秀荣的四套卷背下来就可以了。③参考书单 肖秀荣知识点精讲，肖秀荣八套卷，肖秀荣四套卷！2. 英语①个人复习经验以我个人的经验来说，英语一定要尽可能早的开始学，如果可以的话，我认为在大三就可以开始学了。毕竟英语是需要很多的词汇量作为支撑，并非一朝一夕就能马上背下来的。如果时间充足的同学在大二开始学也是可以的。②复习建议在复习建议上呢，我还是认为大家应该把作文的模板背下来。然后多练习翻译还有匹配题，因为匹配题的难度比较低，还有阅读理解的分值也比较大，难度也相对低。那么对于完形填空题分值低，难度高就不建议大家去认真学了。其实如果作文掌握的好，再加上阅读就已经妥妥的过线了。③参考书单推荐大家去看一下刘晓燕考研英语的相关系列课程。

很多人都想要通过艺考进入到自己理想的大学当中，但是也有部分人会对此提出疑问，认为学习美术未来找工作不好找，就业范围比较小，那么真的是这样吗？让我们一起来了解一下这些美术专业的就业方向吧！一起来看看美术专业学生的几个就业方向。1.绘画：美术专业的考生主要从事文化艺术、教育、设计、研究、出版。当然还有管理等领域的教学、创作、研究、出版和管理工作。2.雕塑：本专业的艺术考生主要从事室外城市公共环境雕塑和室内货架雕塑的专业创意设计和放大制作。可以从事本专业的教学和科研工作。3.美术教师：本专业主要从事美术教育、美术研究、文化艺术管理等。4.艺术设计：本专业的候选人主要去艺术设计教育、研究、设计、出版、文化博物馆等单位从事艺术设计的教学、研究和编辑工作。5.艺术设计：本专业艺术考生主要在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学和管理工作。6.戏剧、影视艺术设计：本专业的艺术考生主要去剧团、电影厂。电视台和电视制作中心从事艺术设计。7.动画：本专业的艺术考生主要从事电影、电视等媒体的制作岗位。从事动画原创绘画、动画创意设计、编舞以及3D电脑动画创作的理论研究。随着各种新兴文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越重视“包装”。社会对艺术人才的需求大大增加，艺术类毕业生的就业空间也比以往更加广阔和多样化。在大学生就业难的情况下，一些高校的艺术类毕业生成为热门人才。大型国家工程、社区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽。产品设计、景观工程等艺术设计类应用型专业人才紧缺。景观设计、环境艺术、创意产业。甚至影视、动画、广告、信息技术网页、用户界面、多媒体艺术、舞台、展览、虚拟形象、旅游产品等。毕业生就业形势依然乐观。为了争夺他们需要的人才，许多企业都争先恐后地挤进高校流行的艺术专业去“预定”毕业生，而且每月雇佣几千美元的价格非常普遍。美术专业的国画和油画稍弱。毕业后，他们主要从事设计工作或教学，还有许多研究生入学考试。学习中国画和油画的学生可以发展成为实用艺术，从事平面设计，因此他们也有广阔的就业前景。以上就是一些关于美术生就业的知识，希望大家通过这些内容可以更好的了解美术生的就业，如果你喜欢美术的话，可以选择艺考这条道路。部分图文来源于网络，如有侵权请联系删除！

最近，国家陆续出台了多份关于艺术教育，美育方面的最高层级的重磅文件，说明近年来国家越来越重视艺术教育工作，可以预见，我国的大美术专业以及艺术教育、以及美术理论专业，将进入新的发展时期，但要如何发展，要向什么方向发展，有什么具体的指导意见和方向，这是大家关注的话题。2020年11月4日，中央美术学院召开研究生教育改革工作专题会议。中央美院作为中国美术届标杆性院校，以及全国最好的美术大学，它的一举一动一直都具有指标性意义，艺考改革中很多举措都是先由中央美院、中国传媒大学这类教育部直属院校，率先开始改革尝试。近年来央美的招生考试，内容和形式的改革，让大家措手不及，其实这些改革举措央美已经准备很久了。全国各美术名校对高等美术教育的发展达成学术共识，其核心意涵是高校美术教育不仅要以内涵式发展，促进艺术教育，还要以创作、教学、理论的深度组合形成学术影响力，还要融入国家公共服务体系，增强国家文化竞争力，必须向世界呈现出“大国方略”的美术答卷。清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛认为，如何结合社会需求和中国文化艺术产业发展趋势，培养复合型人才是美术理论专业要解决的课题。陈教授言到“社会对同时具有文字功底、学术研究能力、经营管理能力的艺术策划人才需求非常大，但这类人才稀缺。美院应重视培养一专多能的跨界人才”。课程矩阵的建设、知识体系的持续更新，成为与会人员普遍关注的问题。中央美术学院加快教学改革的步伐。中央美院设计学院副院长张欣荣说，2015年以来，设计学院立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，在高考中启动注重考生整体素养的人才识别改革教学方面，打破专业壁垒，围绕学习动机重启、教师主体觉醒、学院开放优化进行改革。这一次，中央美院对新一轮的美术教育改革非常重视，从9月9日起，学校就对教育改革开始动员部署，按照“自上而下全面动员、学习贯彻大会精神，自下而上找出问题寻求破解”的改革工作思路，在学校全面展开，先是师生座谈与意见调研，要求立足于切实解决研究生教育教学中的实际问题，听取师生意见，并要求大家提出针对性建议，为进一步完善学校研究生教育改革与发展总体战略方案提供参考借鉴。9月10日至10月20日，全校13个研究生培养院系共召开博、硕士研究生导师及学生座谈会26场，参与师生590人次，提出建议150余条。可见，中央美院对这次教育改革的认真态度和重视程度。我们从这次改革专题会的改革内容中可以解读出几点重要的改革方向。第一、对学科建设及优化调整问题。作为老牌美术学院，最先提出的，不是要加强美术创作工作，而是要加强交叉学科建设。要立足国家的产业经验以及国际相关产业的理论与实践进行融合、对接。加强专业设置科学性。加强交叉学科建设，将交叉学科、交叉培养更好地落实在研究生课程设置中，进一步挖掘跨学科领域的教学体系。第二、重点要加强工学门类学科群的建设，给年轻学科发展的时间和空间。这个内容的提出，和中央美院一贯的办学思路是有所区别，大家知道，中央美院是中国第一大造型专业名校，是中国培养艺术家的名校，这也是该校最大的优势，但在交叉学科、工科方面的学科建设方面，中央美院是弱项，弃优就弱。首先说明国家对大美术学科的发展大方向改变了，国家要培养复合型艺术人才的需求迫切。改革的力度加大了，要求提高了。其次说明中央美院改革的决心也很大，培养艺术家不再作为中央美院人才培养的主要目标，而是要培养和国家整体的产业政策相匹配的优秀的创意产业人才。这是一个大的方向性转变。其他的改革举措都将在这个总纲下，来调整改革思路。第三、在考生和家长最关注的招生改革方向上。中央美院明确提出招生考试更加侧重研究生综合素质和个人能力方面的考察。改革的方向是一脉相承的，研究生人才选拔模式，一定会延伸到本科生的人才选拔上。对考试科目进行提炼优化，对特色学科设置新的考试科目，也是要进行改革和完善的方向。第四、在教学及人才培养方面。要加强专业学位研究生实践能力和创新能力培养，加大“产研融合、产教融合”力度，加强学科融合与跨学科交流合作。优化教学资源配置与硬件支撑，增加公共展示空间、研究生教室及工作室空间。完善网络教学体系，新形势下进一步挖掘网络教学优势。专业艺术院校的设计专业，在实习、实训方面一直是弱项。和工科院校、综合性大学相比差距不小，艺术院校、师范院校一直缺乏良好的实习实训外部条件，这严重阻碍了这类院校设计等创意专业的发展。没有经过长期的实习、实训，毕业生无法和工作岗位无缝连接，影响用人单位的观感，用人单位对此颇有微词。所以，专业美术学院毕业生在就业市场并不吃香，这次针对自己的弱项，中央美院特别提出要进行补强，强调要和产业界融合，并加强跨学科合作。中央美院决定以研究生教育改革为契机，加强建筑学科群、工学门类的特色建设；探索工学研究生学制改革、联合培养双学位可能，以增加就业市场的竞争力。从中央美院的新改革方向，我们可以明确感受到，该校有着强烈的改革意愿。在国家政策的大力扶持下，发展以文化创意、高科技为核心的文创产业是我国增强文化自信，建设文化强国的重要举措。其中，好的文创产品是国家软实力的体现，更是民族文化走向世界的媒介。中国是世界上拥有文化遗产类别最齐全的国家之一，非物质文化技艺灿若繁星，旅游资源丰富。但目前我国文创产业的发展水平还相对较低，在文创设计人才培养方面尚缺乏专业性指导和独立完整的教学体系。自文旅融合以来，文创设计人才需求更为紧迫。国家相关部门出台了一系列鼓励文创产业发展的政策和措施，旨在推动我国的文化创意设计人才培养。中央美院作为全国美术院校的龙头，长期以来，被保守观念所困，改革步伐一直不大，而阻力却很大，对如何更好的培养文创创意人才，缺乏整体的思考。这次借改革东风，对专业和学科进行重新解构升级，探索新的符合作为东方大国的独立完整的文化创意教学体系，以面对文创产业大发展带来的人才需求新格局。相信该校一定会有新气象。对于文创教育体系的教学研究，其他院校已经先行一步。例如清华大学美术学院已经组成文创教学课程组，开设了《文创产品数字化设计》课程。该课程的教学内容主要包括：文化和创意 ；文创产品类别；文创设计方法；作品产品商品；新时代新文创；文化资源保护等等。这些课程的开设，也得到同学们的积极响应，在选课阶段，同学们报名踊跃，很快就到达了选课人数的上限。大家都想借文创产业发展的风口，占据事业发展的最佳位置。从中央美院的改革思路，我们可以勾勒出以后美术人才选拔和培养方向，美院里不是只有会画画，文化课一般的考生，而是一批综合素质高，动手能力强，情商高，沟通能力强，有团队合作精神的同学。美术理论专业也占有越来越重要的地位。

本文由今年考上上海大学美术史论专业的小L学姐分享。首先关于考研我自己的经验是选择方向比努力更重要，当然这并不是说就可以不努力，但是在努力之前有一个经过深思熟虑并且明确目标真的太重要了。关于我的一些基本情况，在文章之前先简单介绍一下。本科毕业于山东省内一所四非（非985、211、一本、双一流）院校，专业是美术学国画方向，英语四级考了三次，最好成绩420分，说起来真的有点小伤感。01/关于如何择校因为很喜欢中外美术史和理论的内容，加上本科不算很好又是师范类院校，个人来说对于当教师这件事不是很感兴趣，并且大致看了下自己四年的成绩觉得考美院和985院校成功率不是很大，所以大致定了几个关键词---211院校、综合类大学、理论方向。有了这个范围，选择就少了很多，接着我仔细查看了最新一轮的学科排名基本就确定了三四所学校。之后将近三年的招生简章、参考书目、录取分数线、录取人数、学校有什么优势劣势、地理位置、师资力量、研究方向我都详细的写下来，做了对比，确定我都可以接受之后就基本确定了上海大学。02/对于公共课的复习相信很多人可能告诉过你，特别是艺术类考研的同学——英语政治过线就行，主要是拼专业课。2019年英语国家线提高到了史无前例的38分，我碰到过无数专业130+、140+，总分390+的同学就因为英语没过而与一志愿无缘，所以公共课真的不容忽略。政治虽然真的用心的学政治了，但可能因为我的政治敏感度真的不太高，所以我政治只考了60分.....后来复试的时候有了解到很多同学的政治都在65+甚至70，所以政治真的是一个比较容易拿分、拉开差距的学科，值得认真对待。英语我考的是英语一，考了63分，虽然也算不上什么高分但对于我这个四年没学过英语连四级都没过的人来说已经很满意了，靠着英语我也顺利的进了复试，算是有一点小小的心得。我具体用到的资料有：朱伟恋恋有词、艾宾浩斯遗忘曲线表、欧路词典app、英语一历年真题、唐迟和王晟的视频讲解、王道长的作文书。我是从最基础的单词开始，看了两遍恋恋有词，但是朱伟在他的课上说还要看一个词组的课，我因为实在没有时间了，所以没看。单词：单词是英语考研中最基础也是最重要的，听朱伟的课要做很多的笔记，但光做笔记是不够的，我还会把单词按照单元整理出来。我每听完一个单元就会整理出相近单词的信息，我一开始没有刻意的去记单词，是在快听完一遍的时候才系统记单词的。每次把记不住的单词或者书里面讲到的句子标出来，再利用艾宾浩斯遗忘曲线表复习，做到心中有数，到快考试的前一段时间就只用复习这些标出来的记不住的单词，记忆量大大减少。再就是记单词的app：欧路词典，这个软件真的特别好用，一套英语题做下来我把不会的单词在词典中查出来并且加入生词本，还可以自己添加一些额外的信息，比如词组一类。它本身就有复习单词的选项，每天按照它的规划复习就行，这样你复习的都是做过的真题中不会的单词。我到最后在欧路词典里大概填充了6000多个单词，都是真题里不会的。我不建议背单词书或者是用app上自带的单词书，这样背起单词来很陌生，记忆效果也很差。再就是真题了，我基本上是一周一套真题，除了作文我全都做。周一做一套真题，对答案然后开始学习完形填空和新题型，这两个不会浪费太多时间。接下来就是一天分析一篇阅读，具体的分析我是把整篇文章抄下来，写出句与句之间的关系和每个段落的含义，把不会的单词在旁边用英文解释出来（这个也是我在看经验贴的时候发现的，个人觉得帮助很大），再就是看唐迟老师的视频课，把每一篇各个题的考点画出来分析句子成分、前后关系。他分析的很细很到位。之后就是每天早上早读。比如我周一分析了完形填空，那么我周二早晨就要熟读这篇完形填空，这样做的意义在于培养语感，面对长难句能懂的分析。当然这样的阅读计划我也是写在记忆复习表里的，反复读会加强对于文章的分析能力和发现考点。每天的读真题我也是加入到复习计划里的，按照艾宾浩斯遗忘曲线来复习，所以基本上真题的阅读我都读了很多遍，考试的时候我在做阅读的时候就会得心应手很多，会很明确的发现出题点。之前再看经验贴的时候发现有个学姐把真题阅读全都背过了，英语一考了80多，我也尝试了一下感觉有点困难就改成了熟读。作文方面我的办法就是多背多写，背的也是大多数人会买的王道长的书。我认为任何的学习都是重复重复再重复，大量的输入之后才能有输出，任何技巧都是建立在稳固的基础之上的。完形填空新题型我是看的王晟的，我感觉他的风格不是适合所有人，所以看不看因人而异。03/关于专业课上海大学今年招生简章比去年来说稍有变动，专业划分更加细致。美术学下美术学本体研究美术史论依然是热门专业，考的是859中外美术史和627美术理论，没有艺术概论也是我选择上大的原因之一。招生简章里规定了四本考试书籍，选择考史论的同学光看这四本书是远远不够的。我具体用到书还有——葛路《中国画论史》、陈传席《中国绘画美学史》、王树良《中外美术史》、欧阳英《外国美术史》、陈平《西方美术史学史》，同样还要多看看上大老师的论文书籍，因为最近在读的上大老师的书里面就发现了今年的考题之一。对于专业课的学习，我的建议是列框架而不是简单的背就行了。通过列框架可以清晰地看到各种艺术发展和演变，对整体脉络有一个清晰的了解。怎么列框架呢，这是我学中国美术史和外国美术史时候列的一些框架。这都是在一遍又一遍的读书过程中不断往上补充的，框架是越列越细，内容也是越来越多。我每天早晨或者晚上都会默写或者在心里回想一下这个我列的框架，这些内容里有哪些是必考点、有哪些是重点。其实这也是一个不断重复的过程，有了这个过程到后期背名词解释和简答题的时候几乎没费什么力气，因为知识早就通过每天的复习印在了脑海。对于分值比较大的论述题，我基本是11月份开始准备的。这个时候我一般是上午复习政治、下午复习英语，晚上复习专业课。找一张A4纸，把所有考过的论述题分类，按年代或者按人物分类都可以。有了这个分类我每天晚上练一道论述题，在正式下笔之前会搜集相关论文和书籍，看看这些老师们是如何写论文的，还会再思考一下同样是这个知识点还可以怎么出题，学会举一反三。04/写在最后学习没有什么捷径可走，每走一步都要有计划，脚踏实地。所有科目都值得被重视，稳住心态。千万别觉得学不完了就开始赶进度，每一次的学习要有每一次的收获，多问问学长学姐的经验、以及学校的情况，可以少走很多弯路。稳住，加油鸭！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！