德国艺术硕士留学

德国大学的分类德国的公立大学分为U类和H类。U类是研究型大学，侧重研究。比较著名的是德国的九理工，称为TU9，是德国理工大学联盟，它是德国最重要的九所工业大学的联合平台。TU9有广泛的学科设置，其中的机械工程和电子工程等专业在世界上享有盛誉。TU9联盟建立的目标就是为了提供一个标准化的教学机制，同时保证各大学间的资源共享。H类是应用技术大学，侧重实际能力的培养。很多H类学校和大型企业都有合作，利于学生在找工作。但相对来说，中国学生申请较少。德国纯艺术留学国内把钢琴、舞蹈、绘画等专业称为纯艺术类专业，此类专业的在读生或者毕业生在申请留学时被视为“纯艺术类申请人”。据消息，德国大学纯艺术类专业可以招收高中生。申请人提交申请时，其作品集要按照申请院校校方的具体要求做准备;语言可以开具德语学时证明，但最好还要附带德语成绩证明;自我陈述需要写明具体的学习计划和目的，切忌内容空洞。需要特别注意的是，在国内通常也被当作艺术类专业的设计专业以及与艺术相关的教育专业，都不能被称作纯艺术类专业，故该专业学生申请留学时不能被视为“纯艺术类申请人”，也就不适用高中生赴德留学这一准则。纯艺术专业以外的专业针对申请纯艺术类专业以外的其他艺术专业，据消息，德国的内设计专业一般都设置在艺术学院和建筑学校，以及应用科技大学里，如包豪斯大学、柏林艺术大学、汉堡艺术学院、卡尔斯鲁厄设计学院、汉诺威应用科技大学等。近几年新兴的热门专业如“动画动漫”等专业，德国大学鲜有开设——德国把与其相接近的专业统称为传媒技术，主要开设在综合性大学里，如德累斯顿工业大学、伊尔姆瑙工业大学等;“影视制作后期剪辑”等多媒体专业则主要设在德国的电影学院里，如德国柏林电影学院、巴登弗滕堡州电影学院、波茨坦电影电视学院等。目前，德国大部分学校不收学费，即使是读博期间也免收学费，同时按月度发放津贴。在全球留学费用扑朔迷离的今天，纯艺术类专业的学子不妨趁此时机考虑一下赴德留学的可能性，给你的艺术梦想插上美丽的翅膀。德国有哪些艺术类大学综合艺术及美术类大学有：柏林美术学院、柏林艺术大学、汉堡美术学院、纽伦堡美术学院、德雷斯顿美术学院、杜塞尔多夫艺术学院、奥芬巴赫美术学院、卡塞尔艺术学院、卡尔斯鲁厄美术学院、萨尔布吕肯艺术学院、埃森大学、慕尼黑美术学院、法兰克福美术学院、哈雷艺术与设计学院、不伦瑞克美术学院、明斯特艺术学院、莱比锡艺术学院、斯图加特美术学院、不莱梅艺术学院。音乐类大学有：柏林音乐学院、慕尼黑音乐学院、斯图加特音乐学院、汉诺威音乐学院、卡德雷斯顿音乐学院、汉堡音乐学院、杜塞尔多夫音乐学院、尔斯鲁厄音乐学院、法兰克福音乐学院、弗莱堡音乐学院、科隆音乐学院、威尔茨堡音乐学院、莱比锡音乐学院、吕贝克音乐学院、海德堡曼海姆音乐学院、罗斯托克音乐学院、萨尔布吕肯音乐学院、魏玛音乐学院、德特莫尔德音乐学院。影视类大学有：柏林影视学院、慕尼黑影视学院、科隆媒体影视艺术学院、斯图加特媒体影视学院、波茨坦影视学院。写在最后需要注意的是：德国的本科除去一些高中生预科项目外，基本是全德语授课。硕士阶段除了德语授课外，很多知名大学的工程类专业也有全英文授课，教学质量有保证，无需德语。但有些英语授课项目可能需要收取每学期3000欧左右的学费。在德国留学，一般允许留学生每周20小时打工时间，暑假可全天打工，工作一般是酒店打扫，农活，餐馆等，每小时6-10欧不等。德国的生活费用，房租占据较大部分，东德的房租相对便宜，西德的城市经济较好，房租也较贵，大城市每月房租人均在300-500欧不等。

国外艺术学院应该如何申请在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中成绩单(大学)、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。还有就是在申请材料中同样重要的是自己在下一阶段的学习计划。所谓的学习计划就是你要向招生委员会明确表明你今后要研究探索的领域、你对于今后的学习领域有什么样的看法、你打算怎样去实现自己的想法以及你打算怎样利用学校资源和如何规划毕业后的发展。申请国外艺术学院应该注意哪些一、语言要求：对于国内艺术类专业学生来说，由于课程设置和时间配比上的原因，使得他们的语言水平一般较差。所以，对于很多想要赴国外的艺术院校的学生来说，英语水平是他们申请大学的一个门槛。英国的艺术院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上；美国的艺术院校录取学生时要求学生在校期间的学习成绩优良，要参加相应的标准考试。因此，学生一定要在学好本专业的同时加强英语学习。当然，也有很多国外的艺术院校看重的是学生的艺术能力，对语言要求相对低，例如，德国对艺术类专业学生的德语成绩要求是4个3分(满分是5分)，比普通专业少1分；法国音乐学院在录取时更看重学生的专业水平，而不是法语水平。此外，如果有的艺术生没有准备雅思或托福成绩，也可先读语言，再入读专业课程。二、作品集：中国艺术类院校高考招生一般都提前进行艺术专业的考试，比如美术、舞蹈、绘画、音乐、表演等专业的考生，除了要达到规定的高考分数要求外，还会有专业课考试。但是，国外的艺术院校不会提前招生。在报考国外艺术类院校时，学校要求申请艺术类院校的学生除了有某项专长外，还要求学生提供作品集，而这个作品集的优劣是决定申请成功与否的关键。国外艺术院校对申请艺术类院校学生外语的要求没有商科院校高。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其他学科低。但是，涉及与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请人的语言成绩比其他专业高。大多数申请国外艺术类高校的学生只需通过学校的专业考试，并具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关了。有的甚至不需要通过考试，只要你在申请时提供的作品和影像资料是真实的就可以了，由此可见个人作品的好坏对能否顺利留学有很大的影响。三、奖项：在校学习成绩一般要求百分制80%以上。另外，学习艺术类专业的同学一般都是有很多专业奖项的。对此，申请人会进行筛选，比如国际类的大奖就极有说服力，有时甚至可以让学校对你 “网开一面”从而获得录取。四、申请时间：艺术类专业的申请周期较长，一般9-11月份是最佳申请时间，建议同学们在9月前完成作品集准备。一些学校会在每年春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度。五、奖学金：申请国外艺术类院校的奖学金非常困难。几乎所有美国、加拿大等国家的艺术院校的招生说明里都有“奖学金竞争激烈”的字样。这艺术院校的奖学金主要是针对本国学生发放的，国际学生获得奖学金的难度非常大。申请国外艺术学院留校有哪些章程另外其他学生则需要在国内先参加专门的培训，以适应外国的艺术教育模式和氛围。另外，对于艺术类的本科学习，高中生、中专生甚至高职学生都可以申请，但是基本的专业背景和足够的英语成绩是必需的。

如果你先行浏览本文随后提及的 45 家小工作室，你会发现它们虽然领域各异，但有很多交织在一起的痕迹。比如一些人在谈及爱好的时候其实说的都是有共同志趣的人物，在谈及圈子的时候说的是城市变化，在谈及城市变化的时候说的是个人的生活……归根结底，它们都有共同的身份：城市里的创作者。这些人有活力、有想法、有一些闪闪发光的精神状态（并且到目前为止还保持着）。他们不应该被简单划归为“创业者”。在这个词已经泡沫化、意识形态化的时候，我们希望区隔出更纯真的一部分，就好像互联网评论人 Keso 在接受我们关于“互联网 1999”系列采访时说的那样：“我更喜欢原创的、在没有找到退路时就冲进来的那个人，而不是觉得这里边存在着大量的机会、可以融到资的时候才进来的人。”为了说清楚我们具体在说什么，我们给这些城市创作者总结了一些标准：为所有对它们感兴趣的人提供至少一种观念和生活方式这可能是最重要的。事实上“工作室”是个相当宽泛的概念，从手工作品到出国留学，“工作室”在寻常意义上只代表人数很少的工作单位，因此并不是所有工作室都在好奇心日报（www.qdaily.com）的关心范畴。之所以强调观念和生活方式，是因为这往往代表了创作者内心强烈渴求的东西。让自己的爱好成为一个群体的归属有鉴于第一点，这种渴求和观念通常会吸引同好。这也是工作室之所以会建立声誉、关系并站稳脚跟的原因。虽然用各种各样形式进行表达，最终让事情维持下去的还是人的力量。不仅仅关心自己我们希望在这一点上和纯粹的消费主义做一些区隔。并不是说这些工作室不出售物品，而是你可以清晰地感受到它们在进行自己所做的事情的时候，视野相对开阔。可能看到了城市、社会，也可能看到了自己所在的圈子。虽然从爱好出发，但并不局限于“私表达”。希望、并且事实上也能做到不拘一格不少列出的工作室存在都有年头了。它们中很多并不缺少同行和竞争。但让人们把眼光聚集到这些工作室身上的，还是一种自由的姿态。并非刻意标新立异，而是清晰了解自己想要什么，因此显得与众不同。持续产生想法这也是它们存在的重要方式。要做到这个（在事情进展不顺利的时候尤其如此），非常艰苦，也非常难。当然需要以某种方式活着，但相比“商业模式”，更关心自己创造了什么，以及为什么创造之所以强调这一点，绝不是把所谓情怀置于资本之外。事实上资本，也就是钱，是做成一切事情的基础之一。没有任何必要仇视资本。但唯资本马首是瞻，为了利益最大化最后面目全非的例子我们并不陌生。也许这些小工作室也会如此，也许他们缺乏商业管理最终无以为继，但起码现在还在创造着，我们也希望它们持续闪耀下去。图片来自unsplash从城市的视角来看，一个小工作室的能量是有限的，但此起彼伏、互相关照的小工作室勾勒出了独特的城市景观。地理学家段义孚有一个观点，一种文化中最珍贵的一些居所，不一定是眼睛可以看到的。也就是说，它并非一个具体的可以指认的地点、建筑物、景观，而是可以通过叙述、表演和演唱表现出来的东西，可能是故事、回忆或者某种特定的意义。所谓完整的文化居所，乃是两方面的结合体。中国城市在那些具体指认物上的变化之快，有目共睹。在某种意义上，小工作室所做的事情可以帮助勾勒出那些不可见的“居所”，也可以帮助定义一个城市。城市是细节和可能性的容身之地，都市主义创造了人们对丰富性、包容性的渴求，而工作室——往往是某个人或者某群人的爱好——恰恰是其中最直接的表达形式。好奇心日报（www.qdaily.com）希望借助这个系列发掘城市之可爱。我们理当着力寻找，也欢迎读者推荐闪闪发光的存在。以下是 45 个“了不起的小工作室”1、轴艺术项目2015 年 4 月，厦门本土艺术家林中飞和 5 位厦大学生在酒后发出的牢骚话“厦门好无聊”促使了轴艺术的诞生——围绕厦门这座城市来策划艺术展是轴艺术小组的最初目标。《一座岛屿的可能性》、《厦门肉食公司》几个早期作品将厦门本地生活和艺术展相结合。之后 3 年十几次的策展中，轴艺术一直关注边缘城市和地区，比如拍摄无人村落福建巫高并举办摄影展；在 5 个村落驻村写作；在厦门后田村举办地方剧场。之后轴艺术希望开展更多的“驻地作品”，这也与他们最早试图展示厦门地方特色的目标相一致。2、Rooftop Institute位于香港湾仔轩尼诗道 365 号的富德楼被称作“文化绿洲”，楼内藏着数不清的独立书店、画廊、精品杂货店、旧课本展示馆和艺术工作室等。2015 年，香港中文大学艺术硕士罗玉梅和她的朋友们在顶楼偶然发现了一个宽敞天台，成立了“天台塾”，邀请本地及亚洲艺术家就殖民地、边境、移民、外国劳工、异国婚姻等社会文化议题进行创作、研究和讨论。就像名字所展示的，它的珍贵性在于对公共空间、社群组织以及艺术教育自发且充满行动力的想象和实践。3、激发研究所北京黑芝麻胡同一个小四合院里，一个院子，一间窄而长的正房，这就是激发研究所的主要活动场地。五位活动组织者来自当代艺术、建筑设计、文学和人类学等不同学科，都有跨界艺术的策划和创作经历。这个地方发生过“重写剧场史”的讲座，放映过探讨城市变迁的影像，策划过许多青年艺术家的展览。在最近一系列的读书活动里，他们想探讨物种灭绝和人类的关系。4、好人文身武汉人刘真宇说话口气亲切，做的文身却很野，看上去稚气又有点疯疯癫癫。从湖北美院壁画系毕业后，他在 YouTube 上自学了文身，转而在皮肤上作画，还认识了一帮一样野的朋友。他们都想做具有实验性和创造性的“新文身”。刘真宇在这方面的探索已持续了 8 年：武汉有 Indiefellas Tatoo ，北京、上海有好人文身，还有围绕这两家店的各种展览、交流和行为艺术，以及一个名为 Admin Tattoo 的自媒体，专门采访有趣的文身师。不管顶着什么名字，意思都是一个：做很野的文身，让更多人认识了解这种野。好人文身工作室 来自好人文身微博5、黄边站80 年代在珠三角地区出生的艺术家几乎没人不记得广州美术学院油画系第五工作室。黄小鹏花八年时间把这里变成了当代艺术教育的一个据点。2012 年底，他又和艺术家徐坦在广州成立了非盈利艺术机构黄边站，包括上阳台和黄边站两部分，前者促进各种实践者之间的联系，后者用于展览和呈现。不过用一名实践者许振华的话来说，上阳台不只是一个空间，”它告诉我日常生活其实是广阔的”。6、李建军 x 新青年剧团2011 年，李建军不再甘于只做一个舞台美术设计，而成立了自己的新青年剧团。他让普通人上台“扮演”自己，在各自频道中讲述自己的日常故事，由普通观众选择倾听。建立这样的“凡人剧场”，李建军试图证明剧场是为了普通人治疗生活的疾病而存在。“我希望观众震惊，看到没有见过的事情然后触发自己。”7、椎剧团椎·剧场去除过多的戏剧化和浪漫化，回归到最生活化的题材中。十年后重新相遇的失独父母、抵触父亲丧偶再娶的女儿、孩子遭遇霸凌后无错的父母，同时也是上戏表演系教师的椎·剧场创始人李芊澎直面当代的情感议题。8、水果店 fruity space一个非常鲜活的地下室空间，温暖低调，不拘一格，冬天提供便宜的热红酒，极具DIY 精神的秘密基地。有演出、单口相声、小展览、放映，以音乐为核心，曾办过几届卖破烂的小市集，热衷迷幻、实验、噪音及音色探索，特色是中青年混杂。空间老板北京人老翟同时打理厂牌、运营一支乐队 the molds，另一位老板叫姚澜，同时是二手玫瑰吉他手。9、乐空间无论对于音乐人或爱乐人来说，“现场”都不可或缺，但能容纳它的线下空间却变得愈发昂贵和稀缺。乐空间的独特之处在于它不仅提供了一个具有想象力和独立性的现场，还试图在行业内建立新的关联方式。这个由乐童音乐于 2016 年 6 月发起的众筹项目落脚于人民美术印刷厂北楼内的老仓库，390 平米的空间内至今已举办了 600 多场演出活动，让更多独立音乐人和厂牌为人所知。10、圆形科技局音乐最重要的要素是什么？Acidcreep 和 Leon 认为是真实性。他们觉得只有能摸到的东西才是真实的，比如唱片、磁带、合成器，颜料、录像、照相机。他们有一个不可动摇的原则：所有作品都是现场录音和录像——追求最极致的表达，且表达和情绪都必须是即时生成的。这个年轻的上海电子组合给自己设定的关键词包括：独立、电子、创作、即兴表演。用他们自己的话来说，“一个用真实的声音、真实的图像和真实的想法来创造独一无二真实时间的工作室”，“为了人类在数据之中保有自由意志而钻研奋斗。”11、DowntownSwing可能是上海最地道的摇摆舞聚集地及摇摆舞组织。为摇滚乐而跳的自由舞，掺杂爵士，从年轻人到中老年人，任何人都在出没。原生复古，讲究快、节奏与自由。12、重庆坚果 livehouse重庆最老牌的 Livehouse，成立于 2007 年，是位于重庆解放碑商区的酒吧、举办演出和派对的展演空间。创始人老鬼曾经是重庆的愚人船乐队的鼓手，从 2000 年初开始策划演出，从网络论坛、音乐公益联盟等形式开始构建坚果的雏形。坚果是重庆独立文化圈的重要塑造者，这里聚集各色关心独立文化的人，“多样”是坚果最大的“同一”，给演出拍照的摄影师可能是 GOSH 的 Rapper，吧台的调酒师也可能是技法娴熟的文身师，平日中规中矩的年轻人在这里可以是嚣张的朋克乐手。这些人时常会把在坚果喝酒演出的故事写下来，凑成“坚果故事会”。13、鸥骨音乐 AllGoodMusic成军十年的北京说唱组合 Itsogoo 以爵士灵魂的采样、空灵抽象的主题为标志。某种程度上，这个由 Itsogoo 成立的厂牌可以看做是自身音乐风格的延续。在国内说唱环境不断发生变化的时候，Itsogoo 更多的还是把注意力放到了音乐和自我身上。Itsogoo 的成员周士爵认为，未来音乐的种类不一定仅限于爵士，但是精神一定是爵士性的，“就是永远在即兴永远在突破永远在反映着我们生存的环境。”14、度艺术空间 Do Art Space上海武定西路 1288 号，原上海美术电影制片旧址，现在的一部分空间被改造成了 Do Art Space。创办人之一王玉龙是原本迷幻乐队髓乐队的鼓手，受到了 Sounic Youth、Pink Floyd 等乐队的影响。平时，它看上去就像是一个艺术教学的空间，但时不时他就会变成上海最先锋的音乐场所之一。来自新疆的乐队诺曼、前顶马乐队的陆晨、日本乐队 Tenniscoasts 都能让观众在这里接触到以往从未耳闻的声音。日本乐队 Tenniscoasts 在度艺术空间的演出 来自微博15、招待所 Zhao Dai Club被称作当下“北京地下音乐场景的最热门场地”，给“北京俱乐部文化的孵化”带来了新的可能。它没有选在工体或鼓楼这类北京传统夜生活地点，而是隐藏在新源里一座大厦的地下一层，因为“不希望所有经过的人都进来，来的人是真的想来”。两名主理人，Zhiqi 是地下电音派对团队 ShadowPlay 的主脑，从十几年前开始玩音乐，见证了千禧年以后北京电子音乐场景的变化；而 Carmen 是中德混血，原来在德国从事音乐艺术相关工作。两人在办活动时发现没有足够好的场地可以匹配想邀请的 DJ，就自己做了一个。他们很挑剔：禁止拍照；比起放流行 Techno 音乐的人更偏爱会尖会钻、懂叙事的 DJ；只邀请他们认为值得关注的音乐人。他们也很包容：欢迎各种音乐的受众，试验 LGBT、亚洲 DJ Only 等各种概念的主题活动。“我们热爱俱乐部文化，并希望为聚集在它背后的这群人创造一方归属地，一个属于这个多元群体的开放空间”。16、Gelato Dal Cuore菜单新奇、有想象力：枇杷膏味、花椒凤梨味、西班牙冷菜汤味。拿不准吃哪个口味，你可以一个个味道试吃——并不是每家冰激凌店都有这样的服务。冬季，达可芮还推出了冰激凌面包。达可芮的店面以橘粉色和白色为主，创始人周凯航曾在时尚业做营销和活动，在宾州州立大学和新加坡上过冰激凌课程。17、Lantos蓝多士工作室他们眼里的美食似乎更具戏剧性。宇宙里的星球也可以是巧克力豆，宇航员在可可粉上留下了他的脚印……LantosStudio 蓝多士工作室平面设计作品大致如此，把美食变成视觉大片。这个具有玩趣精神的美食创意工作室，由夫妻档组合 Lan1 & Soto 组成，他们相信“食物是情感、记忆、文明的支点，是艺术的言辞”。除了自己进行创作的作品外，他们也和文化创意公司合作。图片来自unsplash18、鼓楼吃面蜜三刀主唱雷骏和妻子想让演出排练结束的朋友能有口饭吃，于是在鼓楼租了个店面做面馆。雷骏后来因病离世，妻子麻姐接管了过来。他们认为这个小馆可以成为一个承载摇滚文化的小据点。事实也的确如此，一拨拨又平凡又酷的年轻人借着吃面的契机在这里相识，麻姐成了他们和他们做的事的记录者。一个城市的青年文化在一碗面上找到了着落。19、香港餐厅“苏波荣”So Boring与它的名字正相反，不足 10 平米的苏波荣（so boring）很难让人觉得无聊，因为它没有固定菜单。每周 7 天，这里由一群年轻人和两个工作室德昌里素食合作社、活化厅轮流掌厨。你无法预期这天的菜谱是什么：素食、日式家常菜或神秘甜品都有可能。这种流动性原本是出于无奈——2013 年，一群年轻人路过油麻地街角的这个待租铺面，突然想把它变成香港的深夜食堂。合资成立后，创始团队不断被新人替换，但餐厅以合作社的方式生存下来，以一种新方式留存了城市活力。20、Yeast 一个厨师、一个对食物感兴趣的投资人、还有一个关心人工智能和机器的产品设计师一起做了一个“未来食物实验室 ”，不过不是为了发明食物，而是为了创造关于食物的公司。他们在研究之后，设计出一个公司的任务和架构，然后寻找合适的人运营它们。这些构想中的公司都需要能做一件事，就是能通过技术和食物改善人们的生活，“认真对待食物”对他们来说很重要。比如他们想创造出一个关于“厨房智能”的议题，希望创造的不是一些能让人快速做饭、甚至替代人的厨具，而是一些能激发人在做饭方面的才智和兴趣，能让人“留在厨房”的工具。21、吃的really want《吃的reallywant》成立于 2014 年，核心讲述老百姓自己吃的，旨于透过食物，研究什么人在什么时候想吃什么，为什么。 创办人是大瓜、李珊珊。 目前已出版 4 本小 zine，1 本摄影画册，组织过“饺子大楼”、“辣条餐厅”、“真诚综合商店”等线下活动。最新系列“过年回家”是 2019 年全新计划。22、食通社食通社是一个关于可持续食物和农业的知识、信息和写作社区，撰稿者多为关注农食议题的年轻人，2017 年 8 月 26 日成立至今已经发表了 125 篇原创作品。他们从一个相对前沿先锋的微观领域入手，把普通人和时代变化联系到一起：关注那些进行小规模、多样性生态种植的值得尊重的农人们，重视食物及农业生产中出现的结构性弊病，关心饮食和食物的来源，关注各国食物运动前沿的实践者、政策制定者和观察者。这群年轻人身上迸发出难得的自主意识，通过持续行动对自己的生活和当下的社会做出了正面回应。23、再平面 extra design studio独立杂志、博物馆手册、街边小店的广告传单，在欧洲留学多年的刘芊伶和刘芊俐为这些印刷品着迷。纸质出版物，在她们看来，能够承载更多思想、情感、并且可以实现新媒体所不具备的互动形式。如果说再平面一开始只是他们试图保存、收藏、并展出这些印刷品的原点，这工作室如今已经开始着手创造属于他们自己的印刷品。他们设计新的印刷样式、用孔版印刷技术将他们化为实物。刘芊伶认为，印刷品展现出来的日常设计更能反映出一个地区的大众审美。24、清河联合插画家与玩具设计师擦主席创立的视觉厂牌，摇滚、狠、风格不羁，不断出产收藏型玩具。“唱唱反调”是擦主席另一档电台节目，复古沉稳，具革命浪漫情怀，为“西海之声”子栏目。25、美好设计事务所和不少平面设计事务所一样，“美好设计”也想打败无聊、探索平面设计的多样可能。他们选择的方式是 risograph 印刷技术，用它印刷包装和书籍。Risograph 使用孔版印刷的技术，和平常印刷最大的不同之一是，印刷的颜色通过单色叠印而成，因而有丰富、意想不到的色彩，成为了表现力的主要来源。因为这种方式成本不高、有创作空间，常被小工作室和独立杂志使用。美好设计事务所也用这种方式接触了几个有趣的印刷物。他们成立于 2018 年 1 月，作品有帮两位法国女孩印刷的关《迷妹》杂志，讲的是中国阿姨的故事；还有一本摄影集《皇帝的新衣》，里面是一组空首饰架的照片。《迷妹》杂志，好奇心日报（www.qdaily.com）曾经有过报道，请看本文的延伸阅读26、联邦走马联邦走马，做过 70 多本书和文创产品无数，有时也将两者结合，譬如鲍勃·迪伦的薯片袋诗集，以及布劳提根能播种的小诗。不知所云的名字其实偷自苏联一个地下艺术团体，口号“只挣钱，不搞艺术”。也声称不做市场调研，导致三四个人捣鼓过很多不卖座的玩意，也打开了国内文艺日历市场。创办人恶鸟，1982 年生，自我认知是：恶棍（一只）、坏蛋（诗意的）、想做新文艺复兴的禅修士，近期的热情在造机车——一种和他一样的“坏”东西。27、Local 本地西安人宋群和他的团队一直在拍这座城市的苏式建筑：拍摄记录、做文字口述。拍的过程中还在拆，他们就把拆的过程也拍下来。这样的小课题在《本地》这本独立刊物里很常见，它用一句话概述自己的立场：以民间姿态及民间立场，整理与城市肌理、人文记忆相关的影像和文字。除此之外，他们也组织讲座、展览、放映、交流。宋群说，一本刊物能影响一个读者，他就觉得很满足。当然《本地》所带来的意义比这多得多：以一种常被忽略的本地人文视角记录城市变化。28、Hole in the Wall漂泊过东京、香港、伦敦、新加坡等多个城市的 Jinna 和 Shui 对于生活在城市中的人和事有着敏锐的感知。他们来到北京以后，用独立杂志《Hole in the Wall》记录下了他们眼中的四九城。从菜场小贩，到独立音乐人，他们和各种各样的人聊天，然后用速写画下受访者的画像，装订成册。任何有着不同生活方式的人，任何不朝九晚五工作的人，都让他们兴致勃勃，而这些薄薄的小册子则构成了快速变化下的北京人物群像。29、Paper Wonder 设计商店一家厦门的便利店，不过卖得并不是食物和日用品，而是一些设计作品。店内依托便利店的形式呈现，设计作品摆放在货架上。他们选用日本的 TAKEO 纸品在店内制作了色纸系统，直接把色纸挂在墙上的洞洞板上。走进这家店，你可以将它看作是一个展览，当然也可以直接买走。文鹏是这个项目的发起人，他挖掘有意思的设计师和艺术家，把作品带到店内，也会和他们合作设计新产品。30、abC 独立艺术书展独立出版和艺术书展并不是新鲜概念，但在中国这类活动还很年轻。这类出版物强调创造力和个性，具有一种野生的活力，展览时比起传统展销会更像创意集市，书店、机构、作者和读者可以轻松交流。DREAMERfty 夢廠创始人周玥 2015 年初次发起”abC 艺术书展“时，发现圈子里的人都散落在各地，而展览是把他们聚集起来的好方式。举办三届后，去年，这个全称为”art book in China“的展览已有来自 16 个国家的 128 家机构参加，除了推广中国本土艺术书和自主出版物，也建立了他们与全球出版人和机构深入对话的新渠道。31、same paperSame Paper 在推荐一名摄影师时惯用的词语很朴素：喜欢摄影师 A。一个具有私密感的动词，但去掉主语，显得不那么强势。这个摄影师袁小鹏和平面设计师王义军 2013 年成立的工作室是全球自出版文化在上海的延续。共 11 本摄影书，1 册杂志，还有一家于 2018 年关闭的藏在弄堂里的书店 Closing Ceremony，店如其名。好在愿意给他们拍照的摄影师还在变多。Same Paper 出版的《Food Issue》，集结了摄影师任航关于男孩、食物、吃脚无心之作，构思于 2014 年秋天。32、无像工作室他们虽然总说“像微言轻”，但是关心的就是影像中的珍贵表达；虽然承认“独立出版是负向的旅程”，但还是拒绝数码作为影像的唯一介质，希望照片能装帧成册。工作室的日常主要筛选好照片，并把它们以特定的方式编辑排布、装帧成摄影书。除此以外，还偶尔在无锡做影展和影像类沙龙。他们最近的作品是摄影师韩磊的《Early works》，这是摄影师在 1980、1990 年代日常拍摄的黑白照片，是那个时代中国的细微记录。工作室的主理人倪梁是无锡人，学设计出身，后又去纽约学习摄影。他曾经是摄影师，现在主要花时间在出版上。33、《肆贰柒》《肆贰柒》杂志的主理人肆贰柒写字不打标点，像是对规则的某种反抗。在和摩登天空杂志的对谈中他提到，办杂志对他来说也算是一种个人反抗，一种对时代和社会的诉求：新一代年轻人身上崇高美好的品质正被一个落后秩序社会杀死，流行文化和大众审美对地下文化的侵蚀无以复加，还有些别的，“但说多了话多屁稠”。之所以选择杂志也没有什么特别的理由，“就是想留下点东西，做本彻底纯粹的青年杂志”。尽管五期杂志只有第五期勉强盈利，”全靠公交车站捡烟屁股抽度日”，但他做到了。34、香蕉鱼书店位于上海普陀石泉路的一家独立书店，同时做策展、设计与印刷、艺术家驻地计划，对外提供工作坊及印刷体验课程。色彩、纸张、趣味感和独立性大概是他们在意的事情。香蕉鱼书店 来自书店微博35、印物所杨默、陈捷两位 80 后让有着上千年历史的版画艺术带到了当代人的日常生活中。在他们创立的印物所工作室中，你可以亲自体验手工印刷的乐趣，而过你有绘画、摄影等作品，他们也可以把这些东西转化成为版画。这些尝试使得版画成为了一种特殊的媒介，它不再如同大量复制的机器印刷般简单、廉价，却又能够让艺术作品摆脱其原本介质的束缚进行流转。在这个意义上，版画不再是一种被困在美术馆的艺术形式，而真正与每一个人产生了关联。36、假杂志摄影图书馆国内最资深的独立摄影书出版工作室，专心做书，致力推广国内最有潜力的年轻独立摄影艺术家。创始人言由是宁波人，早期在北京做独立摄影书出版人，搬回老家后建起一栋2层水泥色建筑，即假杂志摄影图书馆，包含展览空间、书店与摄影书图书馆。37、VOLUME PRESS来自新加坡的 Nelson Ng 起初成立出版工作室 VOLUME PRESS 的原因很简单，就是想 “让大家知道做一本书一点也不难，人人都能做一本书。”2012 年 Nelson Ng 出版第一本以旅行为主题的《LOST》，没能预料到这本刊物会在市场上受到欢迎，甚至入围独立杂志奖项 “The Stack Award 2017” 。 他接连推出其他主题的独立刊物，如《BROWNIE》《果篓小刊》。尽管纸媒市场惨澹，但 VOLUME PRESS 旗下刊物的发行量却逆势上升。38、DailyVinyl侧重于唱片挖掘，不定时出刊一份名为唱片日常的报纸，免费发放于全国各地下文化空间，专注介绍国内外独立音乐和唱片文化，也做二手黑胶集市及音乐派对。两位创始人为资深音乐爱好者及狂热diggers，坐标上海。39、绘造社绘造社的主理人是设计师胡妍和建筑师李涵，工作内容如其名，分为“绘”、“造”、“绘造合一”三部分。他们代表性的“绘”作品是城市风貌图，在这种时候，李涵称自己为“纸上建筑师”，以建筑师的视角描绘、记录、演绎飞速变化且环境复杂的城市——他们记录过三里屯、798、南锣鼓巷、团结湖等。这些画里有街道房屋的细化场景，但有时为了丰富细节会有建筑被肢解、屋顶被掀的表达，形成了描绘城市的新方式。而“造”的工作就是室内、建筑设计，曾经是他们的主要经济来源。不过，近来他们做到了“绘造合一”，把绘画的内容融进了扁平的空间设计。《什刹海八景图》 来自绘造社微博40、帝都绘该怎么理解一座城市？2016 年，建筑师出身的宋壮壮和他的搭档李明扬在业余时间开始运营公众号“帝都绘”，用图画描述北京。有时是类似“清明上河图”的长图，有时是时髦的信息图。两人都对大城市感兴趣，因为它够多元，够复杂，“能提供很多超过你理解的、想象的、需求的信息”。它有集中的便利，也最突出地展现了“各种力量留下的痕迹——有自上而下的，也有自下而上的”。“帝都绘”做的，就是不动声色、有点儿俏皮地展现这些合理与不合理。41、“意外重庆”因“奶奶庙”走红的徐腾，和同为建筑出身的岳阳、曾毅自诩“城市侦探”。他们在重庆行走观察，用手绘建模等方式视觉化再现这个空间。“意外重庆”不是要再次赋予重庆猎奇视角，而是关于一座城依照人的需求自然生长时，会发生什么？它必然不会是齐整的，你会发现轻轨从高楼中穿洞而过，排污管道成为冬泳队大爷的据点，磁器口大桥下一家川剧团在车库中持续演出……不被人注意的缝隙中生长出的各样生活，如何通过暗藏的规则彼此共存。42、“高路兴趣小组”在上海开了 10 年渡口书店之后，建筑师高路以“付费兴趣小组”的形式来带人读书。这些兴趣小组覆盖范围很广，从 20 世纪现代艺术到心理学。比起将书摆在书店里等人阅读，她希望以一种身体力行的方式将思维方式传递给他人，用新模式延续书店的生命。而比起知识本身，高路更在意如何运用知识形成独立思考的能力。43、肩硬“肩硬（JAM in）”更像是一个有特定目的的工作小组。他们在重庆大学城附近，目前是一个商店，里面卖饮料、独立杂志、旧衣服，偶尔也有小型展览，定期有电影放映。也做文创设计、合作派对，曾经找了一个重庆的地下舞厅做场地，办了“BYOB (bring your own beamer，带上你自己的投影仪）”的一夜展览。工作小组没有“特定目的”，倒是有一些零散的描述。例如“消极抵抗一些东西，以及争夺某种话语权，还有让周围有限的半径更好笑一点”、创造“轻松的、非公共的、临时的、义务极小但瞬间高亮的动态时刻”。安福大厅 来自工作室微博44、AIRPARK愚园路静安设计中心楼顶有一个上千平米的露天空间。不同于传统健身房密密麻麻的跑步机、椭圆机、蝴蝶机，AIRPARK 主打跑酷、街头健身、crossfit 等不同项目，城市的景观成为了运动和健身的一部分。在把市集、赛事以及线下派对等活动形式纳入到了空间里之后，创办人杨琪斌想要证明健身可以是一种不那么刻板的、轻松自在的生活方式。45、安福大厅由李小雨和润秋夫妻运营的一个地下客厅，地处上海法租界中心安福路地下室，占地 250 平米。实体空间以持续高效的创意出产为最大特点，神秘又接地气，为吸引年轻人提供不断养料，形式包括但不限于展览、乐队演出、电台、拍摄、唠嗑会、电影夜、换装游戏，同时提供租赁及主人众筹计划。题图来自unsplash

在选择出国留学的同时，有的学生会比较想去学制比较短的国家，申请英国艺术留学的小伙伴越来越多。基本条件和其他的专业的学生没有什么区别，可能会在专业技能上的要求比较多 比方说 德国院校的美术类专业通常要求学生提供以往30-50幅作品；音乐类专业要求学生提供包括8-10首曲子的CD———他们较注重考察学生的创作历程.以RNCM英国北方皇家音乐学院为例：1、除作曲专业外,所有申请人都必须参加现场面试考试。*2、考试包括现场专业考核部分以及之后的简单面试。专业考核部分要求如下：3、钢琴以外专业考生须演奏两段不同风格的作品(15分钟左右) ,比如不同时期的作品(古典,浪漫或现代),之后是简单的面试。面试有可能包括视奏或视唱。4、钢琴专业：大学本科考生须演奏三首时代及风格不同的曲子（15分钟左右），其中至少一首必须凭记忆演奏。研究生考生必须准备40分钟左右风格不同的曲目。考官将从中选择15分钟左右的曲目让你演奏。除1945年以后的作品之外，所有曲子必须凭记忆演奏。5、伴奏自带。6、考生需在面试时提供英文水平证明,并在五月一日前提供最终雅思成绩或其他官方认可的英语考试成绩(托福等)。具体英文入学要求详见以下。面试时的英文水平证明目的在于了解考生大致的英文水平,对专业考试没有影响。最终英语成绩则以五月一日前提交的成绩为准。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

建筑设计是指建筑物在建造之前，设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先作好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行 。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。目前越来越多的建筑师直接被雇佣并为承包商和房地产开发商工作，而不是像以前那样仅仅作为专业顾问身份。也有很多建筑师为设计公司工作。欧洲的建筑设计专业风格独特，历史悠久，一直被受赞誉，那么，相比于英美，欧洲有哪些院校值得推荐呢？这些院校又有怎样的申请优势呢？艺术威尼斯IUAV大学威尼斯建筑大学位于意大利著名的水上之都威尼斯城，是一所成立于1923年的高等学府。历年都会出现在由建筑和设计领域内最著名的杂志——《Domus》在全欧洲范围内甄选出的100所顶尖建筑和设计类大学的名单中。在意大利国内，由CENSIS（意大利社会研究中心）官方每年发布的国内大学建筑系排行榜中，IUAV始终位居前列，最近几年的位次是：2015/2016年为全国第三名，2014/2015年度为全国第三名，其中单项排名中的学术专业水平位居全国首位，2013/2014年度为全国第四名，专业水平同样为全国首位。2012/2013年度为全国第三名。威尼斯建筑大学与米兰理工大学、都灵理工大学、费拉拉大学、萨萨里大学这四所大学的建筑系几乎代表了目前意大利建筑专业的最高水平。到目前为止，IUAV是意大利唯一一所专门从事所有与人类居住和生活环境有关专业的教学设计与计划编制的大学。大学现设十个校区，各个校区分别执行各自的教研职能。威尼斯建筑大学注册学生约8000人，教师457人，助教501人，技术和行政人员309人。威尼斯建筑大学，在1923年已经开设了专业的建筑课程，到1926年定名为“威尼斯建筑学高等学院”，2001年正式更名为威尼斯建筑大学，它是继罗马之后意大利的第二所建筑学院。威尼斯IUAV大学共有3个学院:建筑学院，设计与艺术学院，国土规划学院。它提供了一系列涵盖从建筑设计到产品设计，从城市规划到区域规划，环境研究，戏剧作品和绘图、多媒体设计以及通讯等基础设计课程。学校自己创办的设计公司由学校教授和毕业生组成，为私人和公共机构进行项目开发设计。威尼斯IUAV大学已经成功施行了一套独特的教学模式：特别适合教授学科专业知识。它们在设计室和技术车间里把理论和和实践经验完美地结合了起来。以实习班的形式，在实践和设计教学领域的直接指导下体验和学习。威尼斯建筑大学建筑学本科学位课程教导学生如何以最先进的技术和工具识别，承担和解决问题。课程结合讲座，深入车间，实习，旅游研究和国际交流，以及参加会议，参与学习日和参观特定主题或专业人士的展览。申请条件：建筑专业需参加意大利全国统一建筑考试并在全国排名后分批次录取。因为学校规模并不大，所以招生名额有限，比较热门的建筑类专业录取时要求很高，需要考生做好相应的复习和准备，考试及授课均为意大利语。丹麦皇家艺术学院丹麦皇家艺术学院建于1754年，位于哥本哈根市。在丹麦的高等教育机构当中，只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。学校的课程结构也因此而多种多样，从理论到技能应有尽有。学校的教学形式也很富于变化，既有单独的学生和导师的讨论，也有大范围的基本训练和理论学习的参与，学生的艺术创作构成了教学的基本。建筑学校是丹麦皇家艺术学院 下属的三大学校(建筑学校、设计学校、文博学校)之一，现共设有九个系，开设的本科专业为建筑学(丹麦语授课)，英语授课硕士专业有城市文脉建筑学和建筑文脉设计，丹麦语授课硕士专业为建筑学，此外，学生修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。丹麦皇家建筑艺术学院是丹麦两所建筑学院建筑之一也是世界上最古老的学校建筑之一,学校主要培养在建筑设计和修复，城市和景观规划以及工业，图形和家具设计领域的建筑师。辅导分别由9个研究部门进行，研究由四个机构组织。通过为期三年的本科建筑学士学课程或为期两年的研究生课程可以获得相关文凭。正式的考试有三种，通过以下的筛选方式实行: 第一学年，根据所需的工作安排具体事务；第二学年，建筑学学士学位的考试和最后的理论考试；建筑艺术硕士课程的考试。修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。申请条件：申请者的代表作品集不超过A3号纸，要便于运输、邮寄、储存和审查。不接受传真、电子邮件和数字文件。代表作品集需要展示出申请者每一年学习的学士学位课程，在建筑设计、理论基础、工作方法和演讲技巧方面应该进行详细的说明，并且表明在各个方面的能力水平。阿尔托大学阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，前称赫尔辛基艺术设计大学，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。在最新的QS世界大学艺术设计类专业排名中，阿尔托大学艺术设计与建筑学院位列17，高于美国艺术中心设计学院（ACCD）与英国格拉斯哥艺术学院（GSA），亦为整个北欧高校中艺术设计领域排名最高的顶级艺术学府。阿尔托大学艺术设计与建筑学院学院共分艺术系、设计系、建筑系、电影电视与舞台美术系以及新媒体系，每个系之下的学习方向架设得十分细致具体，共24个硕士研究生专业。从1970年以来，阿尔托大学艺术设计与建筑学院的教育目标，一直是提升学生的科学与艺术两方面的技能，通过严谨而系统的实践训练提升学生的创造能力。除了最传统延续下来的产品设计与环境设计，阿尔托大学艺术设计与建筑学院现在又加入了视觉传达、新媒体与电影等等新兴专业。学院的建筑设计专业注重艺术社区教育和工作室学习，培养学生的解决问题能力和建筑设计技巧，最终将学生塑造为未来建筑设计领域的领头羊。专业分为两种：1、60学分的课程，专门为有建筑学学士学位的申请人设计，从7月开始，一开始的两个学期，学生专注于艺术社区学习和夏季的工作室学习，后两个学期，是研究和完成论文。2、102课时，为那些没有建筑系学士学位或者经验的学生设计。首先会教授学生关于建设设计的基础知识、技能，然后接受和第一种相同的课程。此外，专业还有参观教授项目，合作学习项目等丰富学生的阅历。专业还获得了美国国家建筑认证委员会NationalArchitecturalAccreditingBoard（NAAB）的认证。随着阿尔托大学迅速的国际化，阿尔托大学艺术设计与建筑学院近年来也与中国开展了很多国际合作项目，共同研究教学。申请条件一、截止日期1月15日二、语言要求：雅思6.5，托福92；一定要有芬兰语基础。相关专业本科、学士学位（含大四在读学生）三、作品集：艺术研究生留学绘画作品20幅作品作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是班级项目的成果，也可以是个人主导的作品；注意：1）艺术留学作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。柏林艺术大学柏林艺术大学是德国最著名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。学校是一所较为古老的高等艺术院校，建校时间可以追溯到1696年，是一所德国境内柏林州的公立艺术大学。学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。大学的每个院校都很出色，教学理念在稳健地发展着，确保柏林艺术大学艺术和艺术理论教育的高标准。柏林大学每个跟艺术有关的学位都有着悠久的传统。从1975年起，不断推陈出新的专业和学院最大限度地优化着相关的资源，并且从现实中的大学发展到网络中的虚拟大学。柏林艺术学院给它的学生们提供了一个早期课程学习平台——为了辨别和拓展自身的见识而去感受其他艺术形式的机会。柏林艺术大学拥有一支高层次的教师团队，一大批活跃在当今世界艺术舞台上的著名艺术家在该校执教。柏林艺术大学的教学特色体现在“跨专业思考”和“跨学科工作”上，即让不同专业的学生和教师之间进行跨专业、跨学科的紧密合作。这种打破传统构架的现代教学模式既能够拓宽学生原本相对局限的艺术文化视野，又能够开启学生全新的艺术创造思维。作为一所艺术大学中的建筑学专业教学，柏林艺术大学建筑教育和普通的工科大学中的建筑专业教学有很大的不同，前者非常重视培养学生的设计感性认识，重视学生创造、创意能力的培养，如重视工作模型的表现手法，新的设计思想和理念的运用。同时，规定学生要有一个学期的工作实践训练，完成真实的设计任务，培养学生的实际工作能力，将设计知识和实际工作能力结合起来，真正体会建筑设计的内涵，促使学生真正融入社会实践。柏林艺术大学在建筑设计领域被公认为是培养建筑设计大师的地方，在建筑界有着很高的声誉。学校的教学气氛相当活跃，充满了开放、轻松、自由、有活力的学习氛围。 柏林艺术大学的建筑专业的学习分为两个阶段，前一阶段为低年级阶段Grundstudium（按德语直译为基础阶段），一般要求跟班上课，两年内修完。后一阶段为高年级阶段Hauptstudium（德文意思是主要学业阶段），这一阶段不要求跟班学习。德国的学生在大学阶段也常常会去设计公司工作一段时间，或者去国外别的学校学习1～2个学期，然后再回来继续学业，所以高年级阶段往往会修3～5年，或者更长的时间，学生可以根据所需要的学分自主选择。德国建筑教育是开放的教学组织结构，不同年级的学生经常一起上课、共同学习。柏林艺术大学建筑研究生学位注重学生创意性和科学性方法和技巧的使用。在学校课程的安排上有这些特点：城市规划与建筑学研究被划为一个研究区域；教学大纲上非常注重交叉学科的相关应用；有一个学期会有专业的实践训练以及研讨会项目；学院会促进学生与其他相关课程学生之间有针对性的交流。入学时间每年春季2、3月份，秋季9、10月份录取条件语言：德语C1费用情况免收学费，只收注册费巴黎国立高等美术学院巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是世界最为杰出的四大美术学院之一。学院作为暨意大利佛罗伦萨美术学院，博洛尼亚美术学院之后的世界第三所美术学院，作为全世界顶尖殿堂级的美术学院之一，不仅在全世界的高等美术院校中影响广大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。正常课程：学制5年；不仅涉及理论教学（艺术史、美学、艺术心理分析、艺术史及理论、人类学与历史学、电影、文学），而且包括技术课程（形态学、油画技巧、建筑设计、模型制作、浇铸、雕琢、铸造、石印、丝网印刷、壁画、雕刻、彩画玻璃、摄影、计算机及数码技术等）。建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。学员经常请来学者以及专业人士帮助学生进一步完善他们的设计计划和开拓他们的视野。学院鼓励不同背景的申请人提出申请。学院导师交授学生新的知识技能，让学生能有节能意识建设。工作室的课程促进与建筑系统的实际应用，施工工艺，道德实践和建筑文化传统概念上的理论。学校招生非常严格，700名考生中只有150人被录取。要求上一年级的学生年龄在18~24岁之间岁；二年级及更高年级插班录取：最高不超过26岁，首先要提交自己的作品集，作品应在20份左右，其中至少10份为原作。在通过对作品的选拔后，学生还要经过3个考试：实物素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格入学，如果考生不到26岁而且已经完成了大学二年级的学业，那么可以向招生委员会提交自己的作品集，学校根据学生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的年级。报名要求：申请本科课程：具备高中毕业证书（会考成绩合格）且高考文化及艺术联考成绩换算后不低于380分。申请硕士课程：本科毕业，有相关专业毕业证和学位证书。美术考试内容笔试：旨在考核学生美术方面的理论知识。专业：旨在考核学生对于绘画技巧方面的实际运用能力。面试：旨在考核学生的综合艺术素养。因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

艺术机构“在艺App”这两天举办了一个活动，叫“2020春季·Collect+艺术周”。艺术小小值注：可搜索“在艺 collect+”观看。承接上篇300多位艺术家、1000多件重要作品，千件艺术品怎么挑？不知所云的当代艺术究竟表达了什么？小小值这就为你来划重点，值得买“Hot100”专题精选，我们先看看不说话~21赵大钧 作品1815 赵大钧，1938年11月，生于汉口，祖籍山东；1954 年就读鲁迅美术学院附中；1958 年就读鲁迅美术学院油画系。1962 年毕业任教鲁迅美术学院。曾任鲁迅美术学院油画系副主任兼壁画系教研室主任、教授。鲁迅美术学院学术委员会副主任。国务院特殊贡献津贴专家。自东北美专附中至大学本科的8年时间，是赵大钧人生中的一个重要阶段：接受了老一辈艺术家的专业与思想教导，形成了开放的看待世界的方式。青春时代的艺术萌芽深深扎根在鲁美的土地上。2000年，在完成大型全景画的创作后，由于对油画材料的过敏，他中断了油画实践活动长达八年。2008年，终于拥有了新的画室，重拾画笔。轻装上阵，回归艺术，正如回到生活和情感本身，“神山”系列由此而来。 之后又开始一个不断探索创新的十年。势象空间呈现的这件作品《作品1815》便是赵大钧先生2018年的创作，这个十年是不断“松绑”的过程，创作过程变得有趣起来，生活即艺术，宛如波洛克般深处其中的自由。作品集合抽象表现与东方文化回归上，在中国传统文化的再认识的层面上，又契合西方抽象的表现形式，是一件难得的现代主义大师佳作，值得喜爱抽象艺术的藏家入手。22 李向阳 汹涌的空气李向阳1957出生于北京，他的艺术创作从苏式写实主义起步，经过印象主义和表现主义过渡，最终步入抽象主义天地，他的这条艺术之路是合乎逻辑的，也是颇具共性的。 1981年，李向阳获得中国政府奖学金被派到意大利留学，他先后就读于罗马电影实验中心和罗马美术学院，身处西方文化环境并受到导师托蒂·夏洛亚（Toti Scialoja）的指导，他的抽象绘画的基本构成要素一开始就是基于西方的语境之下。 白盒子艺术馆所带来的李向阳这件作品《汹涌的空气》就是如此，如果说他将中西两种绝然不同的艺术精神融为一体，不如说他完美地呈现了中西两种难以调和的艺术趣味间的冲突。23彭薇 绣履记（5/6）彭薇 1974 年生於成都。1997 年毕业於南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位。2000年毕业於南开大学人文学院美学专业，获哲学硕士学位。2000 年至 2006 年任中国美术家协会《美 术》杂志编辑。现为北京画院一级美术师，并为中国美术家协会会员。2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了“绣履”、“彩墨锦绣”、“脱壳绘画装置”、“好事成双”、“遥远的信件”、“One Night“等众多系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段和独特的私人目光，将古代艺术资源与现在连接，并与西方资源对话，寻求过去与当下的平衡。 方由美术此次带来彭薇《绣履记》系列作品，艺术家剔除画面中的客观背景和主观意愿，更放弃艺术罗致的机巧，她唯一的兴趣，似乎只是“鞋”本身。这件作品中高跟鞋的姿态和绣履的色彩，足以说明“高跟鞋使任何脚变成性的象征（黛安娜·布瑞尔《愚人、男孩和高跟鞋》”、使繁花似锦之类的刺物姹紫嫣红、风情万种。 彭薇新工笔画的纸上作品是收藏的不错选择。24何凤莲 山之歌何凤莲于 1987 年生于美国加州，是八零后新生代中极具才华的艺术家。她于加州密尔斯大学完成艺术系课程，师从美籍华人当代艺术家刘虹和美国艺术史学者兼艺评家 Moira Roth。 何凤莲的画作反映其多元文化背景，饱含东方底蕴，糅合西方文化升华。她的作品风格创新，充满惊喜，同时予人熟悉的美感。她的创作主题总是围绕「人」、「自然」、「宇宙」的互为关系，她吸引并鼓励观者响应作品，作出个人的诠释及与之产生精神连结。她透过传统及当代媒介：中国水墨、咖啡、喷漆、蓝墨水、丙烯以及新技术进行创作，呈现大胆鲜明的艺术语言。 3812画廊带来的何凤莲作品《山之歌》，画面富有韵律的线条、流畅的笔墨以抽象概括的方式似乎把层层的山峦表现在观者眼前；整幅作品的色彩运用在蓝色调里进行深浅、明亮调和，远景的色墨晕染雾气连连，好似一位歌者哼着美妙的旋律游离在山间。 八零后新生代中极具才华的艺术家，作品在这次线上艺术周的成交量可人，还是很值得收藏的。25耿杰生 合群系列II和声“李奥” 耿杰生 1989年出生于台湾台中，现生活和创作于板桥。国立台北艺术大学美术学系学士，目前就读于国立台湾艺术大学雕塑研究所。曾前往日本多摩美术大学雕刻科研究所学习和交流，并多年常驻板桥435艺文特区进行艺术活动。在创作上面，耿傑生选择了人物为表达，作品以日常生活的具象人体及配合台座或是对象，希望使观者能在观赏作品时能够自我投射并反思之于人类社会的群体关系。 此次大象艺术空间带来耿杰生作品《合群系列II》，对于社会体制下，人们因为种种规则与价值观所形成的群体样貌进行探讨。作品以有机木材质进行「仿制雕刻」，不同于复制生产的加工制造，而是透过手工雕刻，指向人与人之间相互模仿的行为，谈论现今身处多元混杂的社会，在有意无意的浪潮下试图维持平衡的状态。 作为新生代雕塑艺术家，作品探讨的主题深刻，日后会有较大的发展空间，推荐藏家关注他的作品。26闵希文 瓶花 闵希文 1918年出生於江苏常熟。幼年时候就非常喜欢涂鸦，初中时因为见到就读苏州美专的表姐作画，萌生了走上艺术创作的念头。一九三五年他考入国立杭州艺专，与赵无极、朱德群、吴冠中等人一同受教於吴大羽、方干民、蔡威廉…等名师，杭州艺专的西式教法与现代艺术理论的薰陶，给他极大的启发。闵希文的作品，目前价格相对便宜，他跟朱德群、赵无极都是雷同的经历：都是早期第二代留法的艺术家，闵希文的创作融合了塞尚的初期立体派和马谛斯的野兽派，他的作品在拍卖市场上都可以查到拍卖记录，都是一直有稳定市场。 此次八大画廊带来的闵希文作品《瓶花》，画面用笔短促，瓶子和花的造型、颜色的主观化是印象派的风格；背景的绿灰色调子和主体花朵的鲜艳色调和对比，凸显了花束的绽放魅力。 资深藏家推荐买闵希文，老油画在早期也是非常贵的，现在市场不好，大家觉得老油画没有那些趣味性、特殊性，价格会相对下降，但是闵希文的地位相信买一张有历史地位、以前有拍卖价值的比较合适。27毕蓉蓉 纹样XVI—街头海报—绘画1 毕蓉蓉 1982年出生于宁波，目前生活工作于上海。2005年，获得了西南师范大学中国画专业的学士学位。2008年毕业于四川大学的中国画山水画专业，获文学硕士学位。由于她感兴趣于寻找传统中国画和当代艺术之间的联系，这使得毕蓉蓉开始求学于欧洲。2008年，她入学于荷兰的Frank Mohr学院的绘画专业，在2010年获得美术硕士学位，在此期间，她也作为交换生，参加了在美国宾夕法尼亚大学设计学院的为期三个月的学习。 在她目前的实践中，毕蓉蓉的作品以绘画、和从绘画延伸的一些场域特定的壁画和装置等表现方式为主。于她而言，绘画(drawing)是一个根基，或者说是一个开端，是她解读周遭环境的一种方式。它可能会发展为一张绘画(painting)，一件空间装置，一件数媒作品，或者其它形式的作品。 千高原艺术空间展出毕蓉蓉《 纹样 》系列作品之一，艺术家常年游历于国外各个城市，采集城市街头的海报、涂鸦、古建筑的装饰、织物的纹样。这些纹样在她看来是各种文化实体的“皮肤”，也是她生活轨迹的碎片式记录。毕蓉学习过很久水墨山水，所以对自然界的关注比较多。《纹样XVI—街头海报—绘画1》就是街头符号和传统油画的有机结合。街头的海报和涂鸦就像是城市的皮肤，后来的更多纹样又像是某种更抽象的，文化的皮肤。它们都是纹样，都是某种皮肤。作为新生代力量，毕蓉蓉的作品传统与当代的结合，会越来越活跃在大众面前。28陈荣辉 Modern Shanghai 陈荣辉 准备入读美国耶鲁大学摄影系艺术硕士（MFA 2021’）。他的作品主要关注于中国现代化进程中人和城市之间的关系。从作品《圣诞工厂》获得第 58 届荷赛奖（“新闻摄影界奥斯卡”），到作品《空城计》获得第六届侯登科纪实摄影大奖再到获得第十届三影堂摄影奖 ALPA 奖，他的作品逐渐获得了广泛认可。陈荣辉最初是一位媒体从业者，这对他此后的创作产生了重要的影响。从《圣诞工厂》拿到荷赛奖之后，《空城计》系列是他创作的重要转折，这个系列也曾获得侯登科纪实摄影奖、三影堂摄影奖、连州国际摄影年展青年摄影师大奖等众多奖项。 三影堂+3画廊此次展出的的六件作品来自他最新的系列《Modern Shanghai》，这一新系列延续了从空城计以来对中国“城市收缩”理论的探究，这个项目也还在继续中。 对于摄影的收藏是最容易入门的，陈荣辉的脱颖而出，是时候考虑收藏了。29陈彧凡理想与现实 陈彧凡 1973年出生于福建莆田，1997 年毕业于福建师范大学艺术学，2007年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班，现居中国上海。 陈彧凡的作品一方面在形式的层叠感中打开时间的褶曲；另一方面以自然物作为媒材强调画面语言的纯粹与自足。他的作品是聚焦式的，他收拢了时间性，其标志性的“点”渐渐脱离了早期作品中来自阅读体验的时间刻度感，而成为了一种属于空间秩序的位置。即这些“点”不再时间性的展开，而只是一个个空间标记。在不同的色彩、大小、凹凸与疏密性状下，这些纯粹的视觉存在物又形成了某种自律而互相契合的内部关系，一种不再流动的坚固秩序。 AYE画廊此次展出陈彧凡作品《理想与现实》，以外物为媒介。不同之处在于，首先，他把每个用于创作的外物，都看作是自身物质的代表，比如木块是木头这个自然物的代表，画布是画布这个人工物的代表，颜料是颜料——而非色彩——的代表。如此一来，这些物质就具备了自己的属性，是独立的了，而不再是用来完成作品的“零件”，资深藏家可关注陈彧凡的作品。30布里吉特·鲍尔无题 16（1005-03）布里吉特·鲍尔，1959年出生于德国，1990年毕业于法国国立阿尔勒摄影学院（ENSP）。自2005年以来，一直在法国尼姆高等美术学院（Nmes School of Fine Arts）教授摄影。鲍尔教授的视觉研究侧重于观察在城市、农村或是休闲的场景下人的态度和姿势。艺术家曾多次受邀参加国际顶级展览，2012年参加法国阿尔勒摄影节。布里诗画廊此次带来的布里吉特·鲍尔作品《形式》，所有的照片都是从背后拍摄。透过一对对男女的背影，我们得以窥见城市的面貌。将私密性掀开一角是城市最令人激动的场景，他们坐在海边、公园或是街道的长凳上，微微倾向对方。矛盾在这里体现得十分明显：在公共场所里寻找一种在家庭伦理中不被接受的亲密，一种片段化的亲密。面纱仍是伊斯兰教中男权的标志，但是面纱的形状和颜色，以及佩戴的方式无一不显示出它作为女性必备的时尚品。重量级的摄影艺术家，喜欢其作品的藏家当然要收藏。31申凡 与常识相关的房子 2申凡出生于1952 年的中国上海，于1986年毕业于上海工业高等专科学校美术系。在七十年代末八十年代初，申凡开始对具象绘画的空间和形态进行分解，並开始从事抽象绘画制作。1998年始，他开始涉猎多种媒介的作品制作，在陶瓷、霓虹灯、金属，音乐等材质中融入了中国山水的审美要素，打破了抽象与具象、绘画与新媒介的界限，也是中国较早将古典审美与当代语境相结合，探索当代中国文化表达的艺术家之一。 艺博画廊此次带来申凡作品《与常识相关的房子 2》，红色背景给观众强烈的视觉感受，画面中心房子颜色的纯色处理和形式的抽象化概括、旁边蓝色块的构成，有一种柯布西耶建筑式的神秘。 申凡也是国内最早一批进行抽象绘画创作的艺术家之一，作品具有一定的成熟度，他对多媒体艺术也在不断探索，这些都是选择收藏其作品的条件。32王肇民 兰花 王肇民（1908-2003）安徽萧县人。中国著名美术家、美术教育家，20世纪最为杰出的中国画家之一。他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词。以素描、水彩为专业。他的水彩画独树一帜，撼人心魄，被誉为“伟大的风格”。华艺廊此次带来王肇民作品《兰花》，王肇民先生自己说“有力则美”。他赋予苹果、花卉力之美，及精神的宽度和厚度。人们多年来呼求“力作”，却常常只从题材、尺寸方面去衡量，殊不知艺术的力量主要不决定于画什么，而在谁画、怎么画、画得怎样，国内老一辈的艺术家的作品值得收藏。33闫磊 潜意识 闫磊 1983年生于河北邯郸，2002年毕业于河北曲周师范学校美术专业，2006年毕业于河北师范大学雕塑系，获学学位，现居北京。一个艺术家将永远无法停止创作的精进。从“防化服”延伸，也从对社会的回应出发，闫磊尝试从温暖舒适的区域中逃离，“去发现新的更加本质的创作领域”，试图突破存续在作品中的“危机感”。 玉兰堂此次带来闫磊作品《潜意识》，“高亮度的金色面罩和粗粝的肌理语言形成鲜明的对比”，因极简而纯粹，强势而直接，闫磊擅长的叙事性在一个没有场景的现场被展示的淋漓尽致。那金色的一切，勾连着记忆，让人忍不住回想曾经度过的黄金年代，也忍不住畅想或许即将到来的黄金年代。 闫磊目前的状态较为活跃，雕塑形式和内容有辨识度，可试水收藏。34闫博无题闫博1970年生于北京，从90年代中期开始多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向，开始从材料入手研究非具象绘画。 2013年以来，闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则，使用凹凸不平，带有厚度的异形基底作画并一以贯之。 闫博的工作起始于一个莫名的形状，经过一段长时间的绘画过程的变化，直到一个自认的确定的结果呈现，这是他每一件作品经历的过程，这对于他是陌生、是向往、是变幻着的光亮，是揭开秘密时的兴奋，也是他在兴奋中布下的迷局。他尽力去寻找它、靠近它、颠覆它、再寻找、再靠近、再颠覆…直到一个确定的结果出现。这些痕迹是他生命的痕迹，这痕迹也是他灵魂的证据，他如此前行，并乐此不疲。 站台中国本次带来的闫博的这些创作都被命名为《无题》，极富变化的造型，充满玩趣与动感，作为艺术世家的后代，闫博勇于挑战与突破自己，也让他的这一系列作为成为代表性作品，值得关注与收藏。35章燕紫 荷尔蒙系列之二 章燕紫 1967年11月生，出生于江苏镇江,中国美术家协会会员；中央美术学院、首都师范大学双硕士；现就职于中央美术学院。非凡仕艺术空间参展的章燕紫新作《荷尔蒙》系列，延续她一直以来对于生命与世界连接的关注，以及多年来以水墨及丰富多样的艺术语言表达“生命与治愈”的主题。荷尔蒙即激素，希腊文原意为“奋起活动”。当它在我们的身体里时是很难被察觉的，而当它从身体里离开的时候，人们才会发觉曾经拥有过它。由此不禁引发了她的思考，荷尔蒙是物质的还是精神的？奋起活动，是本能还是意志决定？ 作为近年来活跃在中国当代艺术界的一位十分优秀的艺术家，她把中国传统文脉和生活融入作品，一切表现得自然而然，恰如其分，其作品值得关注。

芥末堆 红印儿 12月14日报道“妈，我觉得考得还不错，说不定能上清华。”2010年2月28日，可能是当月最冷的一天。早上五点过，王林还没睡醒就坐上了公车，从北京六环外的画室往城区赶。大约两个半小时之后，他伸手抹开面前车窗上的水汽，与繁华的北京相见。但当时，他无心欣赏，匆忙得甚至连饭都来不及仔细吃，只是买了个煎饼果子填肚子。就在那天，他要参加清华大学的艺术类招生考试。总计7个小时的考试结束，他给母亲打了个电话。“就在打电话时，突然下雪了。那么静，那么轻，一下子让人感觉特别浪漫。”后来，王林顺利考入清华大学美术学院，目前正在美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）攻读纯艺术硕士项目。投身艺术类专业学习，并非都是挥毫泼墨的潇洒和雪花漫天的浪漫，尤其对艺术类留学生来说，很多事情并没有想象中那么简单。近几年，中国的出国留学生人数增速放缓，但艺术类专业的出国留学生人数却在增加。WES（World Ecation Services，美国最大的成绩与学历评估认证机构）2016年发布的一份报告显示，2010-2015年间，申请赴美学习美术与应用艺术专业的学生人数增长率达到218%，比工程、工商管理、计算机等传统热门专业增速都快。艺术留学虽然只是出国留学的一小部分，但在留学准备、留学期间以及后期就业方面，都显现出一些独有的特点。除了需要做好提交作品集、夯实语言能力、转换思维方式、准备充足的资金等准备之外，艺术留学还需要持久的毅力与忍耐现实的韧性。对于想出国学艺术的中国学生来说，艺术留学的全过程可能是一场痛并快乐着的马拉松。它代表着许多绕不过去的挑战，也意味着自我实现的可能性空间。往往从对艺术的满腔热爱开始，以无法预期的阶段性结果收束，在一头一尾之间，则是一些不足为外人道的跌宕起伏。“家里有多少钱，就可以有多少投入”在领英上的个人主页介绍里，莫文将公司金融、市场研究、金融分析列为她的强项技能，丝毫没有提及她对艺术的长期热爱与投入。但就在2016年，在没有任何艺术科班背景的情况下，莫文申请到了普瑞特艺术学院 (Pratt Institute)的艺术与文化管理专业。根据当年QS世界大学排名，这所学院在艺术与设计类选校中位居全球第六。这是莫文申请的第二个研究生项目，她的本科和第一个研究生项目都读的会计专业。莫文觉得，自己假期在哥伦比亚大学获得的艺术史学习证书在申请中发挥了作用。“这个证书从侧面证明了我有艺术相关的学习背景吧。”但相比这段短暂的专业课程学习经历，莫文从小积累的艺术修养软实力或许是更重要的申请加分项。严格说来，莫文对艺术及艺术史的接触可以追溯到三岁开始上的油画课。“爸妈自己没有学习艺术的机会，就希望我能尽可能多地接触艺术，所以对我的艺术性投入特别多。”莫文说。受益于父母在艺术方面的慷慨投入，莫文小时候可谓是琴棋书画样样涉猎。 “钢琴、国画、中阮、长笛我都学过。”莫文回忆，“四、五岁的时候，我爸放着贝多芬交响曲叫我起床，睡前听的都是莫扎特、海顿的故事。”从小的耳濡目染让艺术这件事变得无比自然。莫文习惯阅读艺术类、文学类的书，“我就是喜欢看《你不可不知道的300幅名画》这样的东西。”莫文笑着说，“它让我感到快乐。”这份对艺术近乎本能的喜爱一直延续到现在，莫文如今仍经常去看画展、歌剧、时装秀等。不过，维系这个爱好需要扎实的经济基础。上课、看展、听剧、看秀，样样都是开销。“通常学艺术的学生家里经济条件都不错，这几年艺术留学生增多也跟大家经济水平提高有关。”莫文说，“基本上是家里有多少钱，就可以在艺术方面有多少投入。”与莫文类似，芥末堆访谈的其余近十个艺术留学生几乎都提及家庭经济条件对自己选择艺术留学的影响。大家普遍认为，现阶段出国学艺术一定是需要家里具备相应的经济基础的。纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）插画系的沈星举例说，“老师甚至还会要求你尽量用好一点、贵一点的颜料和纸，（没有）钱当然就会成一个问题。”“为了抓紧练习画画，我有两个半月都没洗澡”一份国内艺术类专业的学士学位证书显然也是艺术留学申请时的加分项。不少想要出国留学的艺术类学生仍会选择在国内就读本科。近几年，报考艺术类专业的学生正悄然增多。国家统计局2015年的数据显示，当年全国艺术普通本科招生数为381354人，在校人数为1489311人，两项数据自2011年以来均呈持续增长的态势。WES发布2010-2015年间在美中国留学生人数增长情况想要进入国内高校艺术类专业就读，学生需要在文化课考试之外再参加艺术类专业招生考试（简称“艺考”）。回想2009年6月第一次独自到北京备战艺考的经历，王林说，“当时有好多印象深刻的故事，有的地方特别心酸，有的地方又特别浪漫。”王林老家的四川广元某县城没多少艺术培训方面的资源，经过多番网上查证与比较，他选中了位于北京六环附近的一个画室，一呆就是半年。整个画室有好几百人，每天都进行高强度的绘画训练。“为了抓紧时间练习画画，我曾经两个半月都没洗澡，就每周洗一次头而已。” 王林有些感慨地笑着说，“洗头的时候顺便也会洗脸，每次洗完之后，大家见了我都会调侃说，‘哟，你又洗过了啊！’”在结束培训离开北京前，王林参加了十几场北京高校的艺术类招生考试。“我怕考不上清华，就多报了几所学校保底。”王林说。“每次从北京六环外的郊区“进城”赶考，都要坐接近两个半小时的公车。”说起这些，王林一下子又陷入了回忆里，“那时是北京的冬天，天还没亮我就起床去坐车。到站的时候，我迷迷糊糊刚睡醒，透过车窗上的水汽看到北京城亮起的点点灯光，心里突然就特别心酸。”这样的赶考大约持续了两个月。回到广元后，他紧接着又参加了四川省的美术联考。当他真正回到高中课堂准备文化课考试时，离2010年高考只剩下不到两个月时间了。不论是艺考培训还是后来本科期间的专业课程，王林都觉得国内的艺术教育往往更重视技法的训练，而非思维与观念的传递。“国内的艺术训练是在教你去做一个个object（物品），而美国的艺术教育更关注作品所传递出的观念、想法、哲学思考。”王林说。美国艺术教育对作品思考性与阐释性的强调直接影响了艺术留学的申请过程。芥末堆采访的其他几位和王林一样接受过国内艺术教育的学生也表示，从前对艺术思维方面训练的忽视给他们的申请过程带来不小挑战。“没有点子也要硬想出点子，另外还要有故事”国外艺术类专业与其他专业在申请要求方面最大的不同在于，需要申请者提交一套作品集。作品集与国内的艺考有异曲同工之妙，都是对申请者在艺术专业性方面的考量。但作品集需要展现的不仅是申请人技法上的修为，还要能反映出创作者的艺术思考力。艺术留学申请者需要跳出以往强调技法的炫技式表达，转而关注作品集中各个作品之间的关联性与作品背后的故事。这一点对大多数中国申请者来说可谓是知易行难，即便申请者曾在美国接受过艺术教育，要完成观念与习惯上的转变依然很难。沈星高中三年都在美国加州的一所高中度过。高二的时候，她就选修了AP Studio Art（即美国大学预修课程中的艺术工作坊课程），这是一门以准备作品集为导向的课程。“我们在课上看大量的作品、学习不同的艺术风格，简直开了眼界。”沈星说，“我还接触到了好多新的材料，比如之前我从来没尝试过用马克笔和彩铅创作。” 但到了准备作品集的时候，沈星还是觉得寻找创作想法、构建作品之间的联结很难。一个优秀的作品集既需要有多元的选题内容，又需要有一套贯穿始终的完整逻辑。“拿插画来说，你的作品要能够讲出故事来，要有场景、有内容，能传递信息。”沈星说。由于在AP Studio Art课上做出的作品集不够理想，沈星又在加州当地一家作品集培训机构报了名。“机构里很多老师都在大学任教，让我可以提前感受到大学里艺术专业的要求。”沈星说，“另外培训机构的课程体系也比学校里的更加专业和全面。”在高二那年最紧张的时候，沈星每天4点过就起床，参加完校游泳队的训练之后，再去教室上课。下午放学后，她就赶去培训机构完成作品集，等到回家写完学校里的学科作业、准备睡觉时，通常已经是凌晨了。“一开始真的觉得好累，那段时间我有时会问自己，‘我还能撑下来吗？’”沈星如今回想那段经历时倒是带着笑意，毕竟，她还是挺过来了。芥末堆访谈的十位艺术留学生无一例外地将准备作品集视为留学申请过程中的两大挑战之一，另一道难关则在语言能力方面。“就因为托福少考了1分，我没去成dream school”中国的艺术留学生通常需要打一场语言能力测评的硬仗。这场硬仗有时甚至成为中国申请者的一道硬伤。美国马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）油画系的大一新生安琪最想去的其实是芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）。“那里的课程更偏纯艺术方向且内容更加全面。”安琪略带遗憾地说，“高三的时候我突击学了一个月托福，但最后成绩还是少了1分，又没时间再重考，最后就没申上（芝加哥艺术学院）。”德国数据统计公司Statista的资料显示，2016年中国赴美留学生人数达到350755人，是在美留学生人数最多的国家。不论是本科生还是研究生，一些中国留学生的英语水平都给人留下并不太好的印象。有美国版知乎之称的Quora上有不止一个有关中国学生为何英语水平很低的提问，其中一些问题还引发了超过100条评论和讨论。根据英孚教育发布的《2017年英孚英语熟练度指标报告》，中国整体英语水平处于低熟练度状态，在亚洲地区20个参与调研的国家里排名第8，在全球参与调研的80个国家里排名36。而当中国留学生遇上其他的外语时，类似的语言方面的挑战依然存在。2017年中国各大城市的英孚英语熟练度指标情况苏瑾在进入韩国中央大学学习摄影之前，先在韩国国民大学读了一年的韩语项目。他最心仪的是韩国中央大学的电影专业。“但电影专业对语言表达能力要求很高，我当时的韩语水平还不够，就转向申请摄影专业了。”苏瑾说。拿到韩国中央大学摄影专业的预录取后，苏瑾还在韩国中央大学的语学院又学习了一学期韩语，才达到了学校要求的韩国语能力考试3级水平。今年3月，他终于顺利正式入学报到。在申请阶段，为了减小语言能力短板的影响，王林、苏瑾及另外几位芥末堆采访的艺术留学生，在申请过程中都找过留学中介机构帮忙准备文书。“我高考的时候英语就不怎么样，各种留学信息看得我头疼，就找了新东方前途留学帮我准备文书。”王林说，“文书之外的其他材料再由我自己做。”“大概80%的上课时间里我们都在说话”杨茜所学的跨学科设计是一个新兴专业，她所在的帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)在2009年第一次招收该专业的学生。可杨茜在学校和职场面对的竞争对手仍然实力强劲。“我们专业的学生来自五湖四海，通常背景多元、经验丰富。”杨茜说，“他们最不一样的地方在于批判性思维能力很强，并且很会表达自己。”作品批评(Critique)是美国艺术教育里很重要的一环。学生会被要求从创意来源、调研过程、创作技艺、艺术哲学等多个角度品评一件作品。“大概80%的上课时间里我们都在说话，因此语言表达能力确实很重要。”杨茜说，“你要不停地去阐述自己的逻辑和想法，和大家讨论作品背后的思想和文化。”但在遇到某些特定的文化方面的议题时，中国留学生难免会陷入接近失语的尴尬里。“比如当作品涉及黑人与白人之间的平权问题时，我的理解层次就无法达到一些美国同学的深度，自然没有太多观点可以表达。”杨茜说，“（我们）毕竟还是有文化差异，我缺失那种文化上的根源。”除了文化差异所造成的障碍之外，一方面受限于自身英语口语水平，另一方面受制于国内“重技法、轻思考”的艺术培训方式，中国艺术留学生在分析作品并表达自己想法的时候或多或少都会遇到一些挑战。马里兰艺术学院大一学生刘伊发现，“（美国这边）很注重你脑袋里想的东西，学生们都非常会说，而我有时候就不知道该怎么分析一个作品。”为了适应美国重视理念与想法的艺术审美范式，王林让自己在罗德岛设计学院的第一年尽量处于“放空”状态。“我就像一个小学生那样去从头开始学习。”王林说，“扔掉之前在国内养成的重视写实的训练习惯，去做一些‘虚’的、基于联想的创作，而不再仅是做物品。”而在三年制项目的后两年里，王林希望更多地尝试影像艺术和新材料，并慢慢建立自己艺术创作的内在逻辑。“我想先聚焦于声音和距离的主题，这样可以让作品内容更集中。”王林说，“再加上美国的艺术教育遵循批评体系(critique system)的框架，我可以在多次的批评中不断自我更新。”“要做自己喜欢的事，也要有自己想要的生活水平”如果将就业发展作为艺术留学的一个阶段性终点，很多艺术留学生（比如杨茜和王林）都在“以终为始”地做留学规划。杨茜其实2016年刚从费城大学获得平面成像专业的硕士学位。“（之所以又申请跨学科设计专业）一方面是因为美国设计行业整体就业状况不够乐观，另一方面是因为我对宏观的、系统性的设计更感兴趣。”杨茜说。根据美国劳动部2017年发布的《2016-2026年各行业就业前景预测报告》，太阳能光伏安装员、风力涡轮机维修技术员和家庭保健员是美国未来十年就业机会增速最快的三种职业，其增幅分别为105.3%、96.1%和46.7%。而早在2013年的一份就业前景预测报告里，美国劳工部就预计艺术、设计、娱乐、媒体及体育类的职业在2012-2022年间的就业人数仅会增长7%。对于中国的艺术留学生来说，做好职业规划的确要趁早。美国劳工部对2012-2022年各行业就业人数的预测谈到明年毕业后的打算，王林说他之前想过回国做高校老师。“虽然进入知名高校工作还是比较难。” 王林说，“但我觉得自己像一把柴火，有很多东西可以去燃烧、可以去跟更多人分享。”苏瑾最近一直在想未来职业发展的事，他与王林有着类似的想法。“如果还做艺术的话，我想留在韩国。”苏瑾说，“但也有可能去继续念书，之后做一名教授，这样的话收入和工作都相对稳定。”一边是理想，一边是现实，艺术留学生们正在努力找寻二者之间的平衡。沈星打算在暑假上一些服装设计的课，之后研究生阶段则想去学奢侈品管理。“我想要进入奢侈品行业工作，同时也画插画、出绘本。”沈星说。“在做自己喜欢的事的同时，我也想过上自己想要的生活，就是想吃什么、想买什么都可以去买，所以我不可能只做一件事。”因为目前无法在纽约靠从事艺术行业养活自己，莫文在普瑞特艺术学院读了不到一年就休学离开了。她将在明年秋季前往乔治城大学读金融专业的硕士项目。莫文认真地说，“我现在就想抓紧找工作、赶紧赚钱，赚好钱之后赶紧再回去读艺术史。”（文中人物均为化名）1、本文是芥末堆网原创文章，转载可点击 芥末堆内容合作 了解详情，未经授权拒绝一切形式转载，违者必究；2、芥末堆不接受通过公关费、车马费等任何形式发布失实文章，只呈现有价值的内容给读者；3、如果你也从事教育，并希望被芥末堆报道，请您 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本文由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写。当年4位天才小画家，最不看好的他，如今反而成了最厉害的一个！当我们为一件事情争辩的时候，最后使的杀手锏，会扔一句话扬长而去。这句话就是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。”今天我们不说皮囊，也不说灵魂，只说天才小画家。天才可遇不可求，据说是几百年出一个，所以人人敬仰之。1983年，当改革的春分吹满大地，一下子就出现了4位天才，都是专注于绘画。于是乎，在6月1日儿童节这一天，中国邮政第一次发行了四枚特种邮票《儿童画选》，专门请当时在全国颇有名气的这4位神童画的4幅画。于是乎，神童终于小名远扬全世界，以致于时过境迁，36年后，还有很多人惦记着他们。在这4位神童中，8岁壮族小姑娘王亚妮画的两只猴子最有趣，一大一小，小的给大的挠痒痒，取了个很温馨的名字《给妈妈抓痒》。当时名气最大的是10岁毛南族小朋友阿西，真名谭文西，他以画猫出名。6岁就上了《人民画报》封面，据说上次上封面的人物是国画大师齐白石。阿西还获过亚洲儿童画金奖、国际儿童绘画比赛金奖。阿西画的《小猫咪》很萌呆，一双草绿色的眼睛，中间放着两道黑光，炯炯有神地看着你。比他大81岁的著名老画家朱屺瞻称赞他：“阿西之画，老屺钦佩”。8岁那年，英国艺术家大师，即现在被誉为“在世最贵艺术家”的大卫·霍克尼访华，第一次见到阿西，就认定他是“小天才”“一定可以成为优秀的艺术家”，并把这次所见的阿西写进了他的回忆录《中国日记》。和阿西同岁的汉族小女孩卜桦，她画的《太阳、小鸟、花和我》绚烂多彩，10只色彩斑斓的小鸟把五色的太阳围成了一个圈，一齐在歌唱，“我”双手捧着两朵小花，走在花丛中……而14岁的回族小朋友刘中画的《我爱长城》，虽然很不错，但是相比较而言，他比较中规中矩，没有其他三位有灵气。另外，当年这4位神童，刘中是名气最小的，也最不被看好，毕竟他比人家三个大了4到6岁，在年龄上已没有优势。但是人生的变数太大，笑到最后的才是真正的赢家。就像坐过山车，你到达最高的位置时，就是冲向低谷的开始。人生就是如此。你想牢牢抓住成功，那就要坐一次又一次的过山车，从巅峰跌到低谷，再从低谷爬上巅峰，这样一而再，再而三，坐到你荣辱不惊，笑看一切的时候，巅峰还是巅峰，低谷也就成了下一个巅峰的起点。这4位神童中，谁坐的过山车最多？最小的王亚妮如今也44岁了，21岁那年到德国留学后，就成了一位职业画家。她的人生就像一条直线，平稳，自然也有它的好处。46岁的卜桦，当年荷兰艺术学院留学后，回到北京，在28岁转向数字绘画，开始涉足Flash动画创作。她的成名作就是看一次“让人哭了八遍的Flash猫”，如今是flash世界的顶级网红。她几乎每天都在坐过山车，网络的瞬息万变，让成功和失败都是稍纵即逝的事，所以过山车就等于她的专车，这已经不在我们能作出正确判断的范畴。而最看好的阿西，却经历了太多的事情，在遭遇了车祸的生死之战后，他和一切都和解了。只是他现在已不再画画了，对画也没有了感觉。只是教学生画画，过着平常人的生活，偶尔也和我们一样，会为子女的补习费担忧。经历过一次次的过山车，现在他把自己滞留在低谷，好在他觉得低谷也有自己的风景。这就够了。而最让人感到意外的是，当初最没名气，也最不看好的小哥刘中，竟然把绘画这条路走得风生水起，要名有名，要利得利。现在是中国美术家协会外联部主任，与全世界的美术界联系交流学习，就从他这里出发，这可是广交朋友开阔眼见的窗口。就连虚衔中美协理事也是那么货真价实。在这个圈子里混，都知道这个理事头衔的分量，一些省份的美协主席也就是个理事。还有法国教育部造型艺术硕士、“中国熊猫大使”等头衔很多，这是名分，也是资本。最能体现他成功的，自然是他的创作实力。这一点，看看他每年创作的系列主题，就不言而喻了。所以，这4位神童中，只有他不忘初心，始终走在绘画这条路上，不但给他走成功了，而且路越走越宽。他是把过山车拆了，变成了天梯，一步步往上爬。36年后的今天，似乎已到了可以盖棺论定的年纪，但就目前而言，可以说其他神童在绘画这方面，都没有刘中取得的成绩大。至于其他方面谁过得最好，这个我不知道，我们不谈这个。当初神童中最差的刘中，现在已成为最好的画家。这就像当初名气最大的阿西，如今反而放弃了绘画。谁会想到是这么一个结果。本文作者其他精彩文章：中国首套六一儿童邮票出自他们手，当初最出名的那位现在却成这样齐白石的画到底有多贵？一幅画就卖9.3亿，没想到是专门为他画的两美女画家画自己的人体，20岁的她一夜成名，为何18岁的她遭非议他画的4女拉琴图，为何比很有创意的5女吹笛图还牛，卖了5368万同是最自恋画家，帅哥往死里丑化自己，美女却放大招把自己画爆表本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片黄小星摄和来自网络。

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。