德国音乐博士

巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是把西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，毕业于波恩大学，欧洲古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。舒曼19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。门德尔松出生于德国汉堡的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。瓦格纳德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。

贝多芬（1770—1827），作为音乐史上承前启后的人物，他继承了海顿和莫扎特的完全成熟的古典主义音乐形式。在他的推动下，音乐明确摆脱了启蒙运动的风格，走向一种我们如今称之为浪漫主义的不确定的未来风格。贝多芬年轻的时候，在为科隆大主教演出时还必须穿宫廷制服。但后来他实在忍受不了有损他尊严的当众侮辱。只要他稍有感觉，他就愤怒地写信给他的资助人。一天，一个仆人挡住他去见鲁道夫大公，据说，贝多芬把他一把推开，并说道：“我是贝多芬。”另一次，当一位大主教约请他为赛马表演写两首进行曲时，贝多芬回信说：“你要求的赛马音乐将在众马疾驰的马蹄声中听到。”他处处希望自己的行为像一个君王那样，实际上他确实也是。他喜欢谈论“道德力量”。青年时与利希诺夫斯基亲王生活在一起，家中有仆人及马匹。他在当时是最伟大的钢琴家，深受维也纳人的崇拜，他们付出极昂贵的票价去出席他的音乐会，希望有幸他即兴演奏一首新曲。如果不是他的耳疾，他很可能与他的崇拜者韩德尔一样，享有极大的舞台听众。这个已为当代人所知道的贝多芬讳莫如深的秘密，对他来说是个很大的不利条件。贝多芬由于听众的音乐素养，七位音乐大师在维也纳的生活要比在北部日耳曼地区好过得多。在斯图加特宫廷音乐会上，有人玩纸牌。在德累斯顿宫廷里，一边音乐家在演出最精湛的音乐节目，一边国王夫妇正在晚餐，谈笑风生。在不伦瑞克宫廷音乐会上，演出中严禁响音，以免打扰了公爵夫人的打牌。在卡塞尔，一个上了年纪的打击乐师收到了双倍的薪金，因为选帝侯喜欢坐在这位乐师上面的包厢里，随便在这位乐师的秃脑顶上吐唾沫。在这种社会气氛下，七位音乐大师的天才只有通过宗教和世界主义才得以发展。宗教是一种传统的形式，而世界主义则是先进的人们对待知识的态度。形式上，这七位大师已不必像腓特烈大帝那样非用德语来表达不可了。他们的《弥撒曲》是用拉丁文写成的，他们的歌剧是意大利文，格鲁克的作品有时用法语，韩德尔的用英文；乐器的名称和所有音乐术语都是意大利语，后期贝多芬引用了一些德语表达方式。只有歌曲是德文的，但是由于它被发现得较晚，七位大师中只有最后一位才开始采用，因此很快就被其他外国语湮没了。尤为重要的是，音乐的语言是不需要文字的。维也纳这与过去的传统不同，音乐的艺术形式只是通过他们的作品才成为传统。七位音乐大师的三个方面的伟大造诣，其中一个方面是现代歌剧，尽管经过很多的更改变化，仍然不失其渊源于意大利艺术形式的完美性。舒伯特发现歌曲，这无疑是发现美洲大陆；而德国传统交响乐形式的发展，就好像一个在玩耍的男孩成长为一个英雄。德国人如果对世界没有其他的贡献，而只是产生了巴赫的赋格曲、海顿和莫扎特的室内乐，以及贝多芬的交响乐，那么仅仅这些，就足够偿还德国人的剑所带给世界的灾难了。确实，这七位大师在国内都是以这种方式从事创作活动的。贝多芬的歌剧，韩德尔的交响乐，舒伯特的三重唱，就这样，几百年来的奇妙的艺术就形成了。当你后退到足够远的地方，洗耳聆听这七位大师的作品时，你会感到，这些作品似乎出于一人之手，使你想起由一位父亲及他的五个儿子共同完成的彼得·维切尔的圣·赛哈杜斯墓碑，它具有极大的完整性。他们像来自一个大家庭的秘密在于一个事实，这就是他们是受同样的思想精神培养出来的。如果我们把他们中间的最长者和最幼者作一比较，韩德尔的辉煌夺目，及舒伯特的抒情，抑或格鲁克的三重空间的音乐和海顿的广泛性，我们仍能发现，他们彼此之间的关系比之他们中间任何一个同19世纪任何一位音乐大师的关系更加紧密得多。的确，其间有很多过渡人物，从舒伯特到韦伯，从格鲁克到瓦格纳，贝多芬自己就是所有这些过渡人物的最伟大者之一。那么为什么，从这七位大师的全部作品来看，这种特殊的亲缘关系仍然如此牢固呢？这是因为，七位大师都性格内向。强烈的本能和简朴的生活，使他们不可能出现单纯的世界性感情，使他们永远生活在个人感情的秘密王国里；即使内心的爱，也只会停留在感情的冲动，而不会变成冒险的行动。贝多芬 故居巴赫是唯一有孩子继承他事业的人，他的13个孩子，大多数在音乐上都很有造诣。他在自己家里举行音乐会，建立了德国家庭音乐。也是在这个圈子里，他眼看自己的一个儿子发生了悲剧。其他六位音乐大师的孩子们，没有一个在他们的生活中起着重要作用，就此而言，他们也没有重大的爱情或离婚事件可说。海顿和莫扎特的婚姻都很不幸，他们没有享受到真正的爱情生活。韩德尔生活在伦敦，是歌剧院院长、大老爷，而格鲁克终日奔忙于巴黎、罗马、哥本哈根，出席音乐会，有很多奇遇，但他们的爱情生活给工作带来的影响，并不比莫扎特的欢快的恶作剧给他的工作带来的影响大。舒伯特和贝多芬则一生似乎没有接近过女色。这样的生活保证了他们能潜心于音乐，因为创作和构思就把他们内心的灵感消耗殆尽，不比诗人和画家还可以寻找模特儿。良好的健康状况使其中的五位大师始终心情舒畅。的确，韩德尔和巴赫在他们的晚年丧失了视力，但是那个时候，他们的事业已基本完成。莫扎特的体质虽然较差，但是他的精力还是最后几年的疾病而受到真正的损害。他的早逝具有玄奥的、合乎逻辑的原因，一似舒伯特、拉斐尔、乔几欧内、（意大利画家）拜伦，大自然在短暂的时间内，耗尽了他们内在罕见的才能，使他们只来得及表达出来，生命就终止了。舒伯特和莫扎特在幼年时即表现出来的非凡的才能，预示着他们只有短暂的艺术生命，其他五位大师，即使贝多芬在青年时艺术上均未达到过这样的高度。

近一个世纪以来德国音乐人才辈出，作品享誉世界，奉献出音乐精品大家好，很高兴又和大家见面了，今天小编为大家介绍的内容是关于德国的音乐、戏剧文化的。德国古典音乐时期的巅峰人物非贝多芬莫属，他是世界音乐史上最伟大的音乐家，一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。受法国大革命的影响，贝多芬的交响曲乐气势磅礴，打破了以往的传统音乐形式，对后世音乐家的影响极其巨大。他为世人景仰的不仅是他的音乐，还有他与命运搏斗的顽强精神。在他二十多岁时听力就已经出现了问题，以后逐渐恶化，直至完全耳聋。这真是一个音乐家莫大的不幸。但顽强的贝多芬并没有屈服于命运，而是继续其音乐创作，其中的一些曲子成为传世经典，为《第九交响曲》。该曲的第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，成为该作品中最为著名的主题。该曲表现无与伦比的奋进与无比光明、无比辉煌的结尾以至于在庆祝两德统一时选择演奏此曲来表现德国人民历经艰难终于重新统一的欢乐心情。贝多芬的晚期作品被称作“浪漫主义音乐”。实际上整个19世纪的音乐都属于浪漫主义的范围。从19世纪早期到20世纪初期这一百年左右的时间里，德国音乐人才辈出，舒伯特的小夜曲、马勒的大型管弦乐交响曲都享誉世界，但德国浪漫主义音乐的代表人物是门德尔松与舒曼。门德尔松的《婚礼进行曲》风靡全球，此外，他还创作了五部交响曲、许多钢琴曲与室内乐，他的《e小调小提琴协奏曲》至今是许多乐团的保留曲目。舒曼的作品以钢琴曲和歌曲居多，而他的妻子克拉拉·舒曼也是当时著名的钢琴演奏家、作曲家。德国浪漫派音乐的卓越人物还有瓦格纳与勃拉姆斯。瓦格纳以歌剧作品知名，他对德国歌剧实施大刀阔斧的改革，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。施特劳斯的作品深受瓦格纳的影响，而同时代的勃拉姆斯的作品则更为恪守传统。在20世纪，德国音乐家继续为世界奉献出音乐精品，特别是魏玛共和国时期的音乐家阿诺德·勋伯格。勋伯格开拓了音乐领域中的表现主义风格，并首创十二音作曲法( twelve- note system,也称无调音乐)。魏玛共和国时期的1921年第一届现代音乐艺术节在小城多瑙埃兴根( Donaueschirgen)举办，成为现代前卫音乐家展现自我的舞台。魏玛时期德国音乐的魅力在于其多样性，除了传统音乐之外，还涌现了众多的前卫音乐艺术家。随着纳粹登上德国政治舞台，越来越多的犹太裔音乐家移居他乡，当时的著名音乐家亨德密特( Paul hindemith)受到纳粹冷遇，前卫音乐家们也遭到打压。但与文学、美术等艺术比较起来，音乐受意识形态的影响不大，因此这一时期的德国音乐也很发达。音乐传统得以维持下来，在著名指挥家、音乐家威廉·富特文格勒 （Wilhelm Furtwangler）的带领下，柏林爱乐乐团达到了极高的演奏水平，理查德·施特劳斯( Richard strauss)获任皇家歌剧指挥之职，而瓦格纳更是获得了纳粹的垂青。卡尔·奥夫的《卡米娜·布若娜》也创作于1937年。在纳粹时期受到压制的音乐在二战后重放光彩，如无调音乐与前卫音乐，二战后有三位音乐家享誉国际：卡尔海因茨·施托克豪森、汉斯·维尔纳·亨策和贝尔恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼( Bernd Alois Zimmermann)。其中以电子音乐大师施托克豪森最为知名，他在科隆创建了电子音乐实验室并创作出一系列电子音乐作品，他的作品由于过于前卫而知音寥寥，但他是20世纪60-70年代前卫音乐家的“教父”，是摇滚先锋人物如弗兰克·扎帕( Frank zappa)与摇滚乐队发电站乐队( Kraftwerk)的偶像。20世纪70年代德国音乐重回传统，贝多芬、马勒等开创的音乐传统再次受到重视，音乐家的创作也遵循传统形式如交响乐、弦乐四重奏等。这一时期的代表人物有沃尔夫冈·里姆( Wolfgang Rihm)、曼佛雷德·特罗亚恩( Manfred Trojahn)、汉斯·于尔根·封·博塞( Hans Jurgen von Bose)、德特勤夫·米勒一西门斯等。德国算不上是戏剧的王国，拥有“戏剧三杰”威尔第、普契尼、罗西尼的意大利才配得上戏剧王国的称号，但是，与其他欧洲国家比起来，德国的歌剧非常发达。全德分布着80余家歌剧院，有些在国际性大都市如柏林，有些坐落在小城市如弗莱堡( Freiburg)、特里尔、希尔德斯海姆。人口稠密的鲁尔地区拥有多达9家剧院，这里的戏剧爱好者从周一到周日可以选择去不同的剧院。在2000年间，德国共有800余场戏剧演出。有些地方的剧院全球知名，如座落于汉堡、柏林、法兰克福与斯图加特的一些剧院。德国所有的剧院都可以得到国家补贴，占其80%一85%的预算，演出收入只占预算的15%-20%。让我们用一具体的例子来说明德国对戏剧事业的资助。柏林的德国歌剧院、符腾堡国家歌剧院、柏林轻歌剧院这三家歌剧院在2001年的预算总额是1亿4700万欧元，其中1亿500万来自政府资助。由于剧院众多，德国不得不用很多外国音乐人才，其中25%一40%来自美国。美国的音乐教育发达，但由于缺少剧院，他们在美国很难找到工作。由于演出收入只占预算的很少部分，德国的剧院偶尔也敢于上演一些实验性的先锋戏剧作品，其结果就是德国剧院的演出节目单比美国剧院要更为丰富、更为现代，但是这些实验性的作品很少能够成为固定的保留剧目。很多在演出一两季后就从舞台上消失了。与美国同行一样，德国的戏剧导演也不愿意看到剧院的观众寥寥无几。因此，德国剧院的节目还是以经典戏剧为主，如莫扎特、比才、威尔第、施特劳斯、普契尼、罗西尼、瓦格纳等人的戏剧作品。好的，今天的内容就是这些，欢迎大家订阅我们，与我们一起了解更多好玩有趣的新鲜资讯。

07:53董梁，男，现就读于德国科隆音乐学院，布鲁塞尔皇家音乐学院双博士（演奏家文凭）学位，双硕士学位。欧洲查理曼大奖特邀演奏嘉宾，亚琛国际马术节特邀演奏家，布鲁塞尔皇家音乐学院荣誉演奏家，德国国际文化与艺术交流协会主席。2006年起跟随胡东亚老师学习民族打击乐，2009年起留学德国。2009年至2011年就读于汉堡国际音乐学院；2011年至2015年就读于科隆音乐学院；2015年6月，以本科毕业成绩 1.0+Auszeichnung (满分加特优)的德国最高分数从科隆音乐学院毕业，并于同年以优异的成绩考入科隆音乐学院，攻读硕士研究生学位。2017年7月硕士毕业成绩1.0+Auszeichnung(满分加特优）的德国最高分数从德国科隆音乐学院毕业。2017年以全校专业第一名的成绩考入布鲁塞尔皇家音乐学院攻读双博士（演奏家文凭）学位，并同时以专业第一名的身份主修第二硕士，减免所有学费。2018年6月以欧美大学最高荣誉拉丁文学位“summacum laude"的成绩取得布鲁塞尔皇家音乐学院最高演奏家文凭，并刷新该校最高分数的记录，也是该校迄今为止唯一获此殊荣的学生。2018年6月以年级第一的成绩获得第二硕士学位，并于同年保送攻读深造学位。董梁演出曲目的范围非常广泛，从巴洛克到古典到新音乐，从拉格太姆到爵士乐，从中国音乐到西方音乐，从乐团到独奏，风格种类繁多。他曾为法国总统马克龙，德国总理默克尔，欧盟议会副主席，德国议会议员等欧洲重要政治人物进行独奏表演，并获得好评。他多次在德国亚琛市政厅，中国驻德国法兰克福总领事馆，荷兰大使馆，德国拜仁歌剧院， 维也纳艺术大学演奏厅，荷兰，比利时等国家和地区地方演出.MV介绍：小军鼓乐曲Asventuras 由Alexej Gerassimez作曲，中国打击乐演奏家董梁先生演奏。该mv录制于台儿庄古城。

德国留学适合哪些同学简单总结来说就是如果你家庭条件一般但学习能力强、语言天赋好、作品集出色那么德国就是一个很好的选择相比英美法意等热门留学国家选择到德国学习音乐的同学相对较少但是只要你对音乐有所了解就必然知道德国在世界音乐史上举足轻重的地位举世闻名的巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，瓦格纳是决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物；此外还有勃拉姆斯、勋伯格米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国是创意产业留学的最高殿堂之一它的设计/音乐/美术类等专业经过时间的荏苒已成为艺术青年的留学圣地今天为大家介绍下德国的音乐院校及申请要点NO.1 德国音乐院校众多斯图加特音乐学院、汉诺威音乐学院法兰克福音乐学院、弗莱堡音乐学院尔斯鲁厄音乐学院、吕贝克音乐学院威尔茨堡音乐学院、慕尼黑音乐学院卡德雷斯顿音乐学院、汉堡音乐学院萨尔布吕肯音乐学院、魏玛音乐学院杜塞尔多夫音乐学院、科隆音乐学院德特莫尔德音乐学院、柏林音乐学院莱比锡音乐学院、罗斯托克音乐学院海德堡曼海姆音乐学院……NO.2 申请德国音乐院校的流程申请流程—高中生条件：年满16周岁（柏林地区年满18周岁）德语B2，通过德国学校的专业面试申请流程：1.准备作品集及申请材料，申请考试邀请函2.赴德参加学校面试3.通过面试后，办理签证4.赴德留学申请流程-—本科生条件：本科在读6个学期以上，德语B2/DAF 16+，通过APS审核，通过德国学校的专业面试申请流程：1.通过APS审核（审核部笔试+面试）2.快递作品到德国申请学校考试函3.赴德参加学校面试4.通过面试后，办理签证5.赴德留学NO.3 德国音乐院校专业选择汉诺威音乐学院汉诺威音乐和戏剧学院成立于1897年。汉诺威音乐和戏剧学院是德国的一所著名的艺术与科学大学。汉诺威音乐和戏剧学院开设有15个本科和硕士专业，汉诺威音乐和戏剧学院还具有授予博士学位和大学教授资格的权利。汉诺威音乐学院是国内的简称， 在2010年之前正式的名称是汉诺威音乐与戏剧学院（Hochschule für Musik und Theater Hannover) 2010年之后更名为汉诺威音乐戏剧与媒体学院（Hochschule für Musik，Theater und Medien Hannover）专业设置本科学位：学制四年 指挥（乐队指挥，合唱合奏指挥） 声乐 爵士摇滚流行 教堂音乐 钢琴 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛 乐器类（音乐教育方向）：钢琴，管风琴，羽管键琴，竖琴，手风琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，圆号，小号，长号，大号，木笛/竖笛，打击乐。 媒体管理 流行音乐硕士学位：学制两年 指挥 （乐队，合唱，歌剧） 声乐 声乐/歌剧 爵士摇滚流行 室内乐(钢琴，编曲，合奏) 儿童青年合唱团指挥 教堂音乐 作曲 乐器类（音乐表演方向）：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，萨克斯，巴松，圆号，小号，长号，大号，打击乐/定音鼓，竖琴，手风琴，吉他，木笛/竖笛。 乐器类（音乐教育方向）：乐器，合唱与合奏指挥 媒体管理 媒体与音乐 音乐研究及音乐传播 音乐理论 钢琴柏林音乐学院柏林"汉斯.埃斯勒"音乐学院（Hochschule fuerMusik "HannsEisler" Berlin），国内习 惯称之为“柏林音乐学院”，成立于1950年，位于德国首都柏林的中部，Gendarmen 广场附近，紧邻柏林音乐厅。有着优越的人文环境和地理位置，柏林音乐学院与柏林 音乐厅以及柏林爱乐乐团有紧密的合作，柏林音乐厅和柏林爱乐乐团定期举行交响乐 音乐会、合唱音乐会、大学教师音乐会，为音乐学院的学子们提供了广泛而有吸引力 的学习机会和环境。专业设置柏林音乐学院提供本科和硕士学位的课程。学士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛, 钢琴，声乐，导演，作曲，历史和现代 音乐理论，乐队指挥，合唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏 。 硕士学位：小提琴，中音提琴，大提琴，低音提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打 击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，巴松，长笛，钢琴，为钢琴演奏者编曲，室内乐， 声乐，作曲，电子音乐Elektroakustische Musik，历史和现代音乐理论，乐队指挥，合 唱指挥，为歌剧做钢琴伴奏，音乐剧导演。富克旺根艺术大学富克旺根艺术大学有艾森、杜伊斯堡、波鸿、多特蒙德四个校区，有328位教师、近2000学生，综合学术影响力以及学生人数等方面在德国大学中排名第二，仅次于柏林艺术大学，是德国第二大艺术高校。其中开设有音乐、戏剧表演系、设计、科学研究五个专业系，其音乐、戏剧表演系和设计系在德国占据领导地位，尤其现代舞举世闻名。在钢琴演奏和作曲方面富克旺艺术大学一直享有声誉，这里频繁的举办歌剧、音乐会、舞蹈等艺术活动，一年多达300多次。专业设置音乐系 音乐结构，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：手风琴、竖笛、羽管键琴、巴松管、吉他、竖琴、圆号、单簧管、钢琴、低音提琴、双簧管、管风琴、长号、横笛、萨克斯、敲击鼓、小号、大号、中音提琴小提琴、大提琴。 综合作曲，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：乐器作曲 、 爵士乐谱曲、 电子音乐作曲、作曲与可视化、流行乐作曲。 爵士音乐及表演艺术，音乐学士学位（B.Mus）主要专业如下：歌唱、电子贝司、吉他、 钢琴、低音提琴、长号、 萨克斯、 鼓、打击乐器 、小号。谱曲与改编（其中a-i为辅修课）。 歌唱，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会，歌曲，歌剧；音乐剧。 管弦演奏，音乐硕士学位（B.Mus） 指挥，音乐硕士学位（B.Mus）学习方向：乐队指挥；合唱指挥。指挥（以Diplom毕业 ）；声乐合唱管理 – 音乐硕士学位；音乐教育（Diplom），音乐教育（博士学位），音乐学（本硕连读）；室内音乐（辅修课程）；演奏会考试（为继续深造设置的考试）；作曲（为继续深造设置的考试）表演系 声乐，音乐学士学位（B.Mus）学习方向：演唱会 歌曲 歌剧 音乐剧 音乐学，文科学士学位（B.A）：表演专业（表演专业文凭）；剧场表演（表演专业文凭）；导演/表演（表演专业文凭）舞蹈系 舞蹈，文科学士学位（B.A）学习：独舞、舞蹈艺术、拉邦舞谱、舞蹈教育学· END ·

2018年：流媒体音乐在德国增长四成黑胶唱片销量下降7％原文 / Daniel Sanchez翻译 / 章梨原载1月18日《数字音乐新闻》___________________________________德国仍然是物理载体音乐的强大市场——至少目前如此。但根据一份最新报告显示，流媒体音乐在德国得到了迅速发展，与此同时，包括CD和黑胶唱片在内的实物载体音乐产品销售额出现了大幅度下滑。据德国音乐协会（Bundesverband Musikinstrie，BVMI）的调查称，2018年德国流媒体音乐销售总数据流达到了创历史纪录的795亿比特，增长了40％。各类光盘音乐的销量下降了4820万张（套），比2017年下降了23％，降幅非常令人震惊。在抽样300万张黑胶唱片的销售额后计算得出，黑胶唱片销量比上年下降了7％。进一步的数据表明，音乐视频DVD和蓝光碟的销量略有上升，全年销售了260万张（套）。付费流媒体播放去年在德国总共有4900万次购买，包括750万张专辑和4150万个曲目。在所有的流媒体付费购买用户中，注册的高级用户占所有音频流购买者的86％。德国好像人人爱音乐德国音乐协会首席执行官弗洛莱恩·杜鲁克（Florian Drücke）博士表示，虽然CD唱片的绝对销量远大于黑胶唱片，但面对流媒体音乐，其下跌量也远大于黑胶。他说：“从过去一年的情况看，流媒体音乐势不可挡。”杜鲁克博士表示，德国的音乐消费方式在2018年发生了质的变化。年轻一代几乎都在网上找音乐。这一变化强调了艺术家及其合作伙伴必须在短期内转移收益来源到数字平台上。同时欧盟的数字版权法急需更新。虽然音乐物理载体销售额急剧下滑，但德国音乐协会的报告仍认为，德国依然是一个强大的实体音乐销售市场，规模仅次于美国和日本。德国的唱片店★本图文首发于微信公众号《乐队街》转载请注明原出处及作者署名！

歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。 她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。 真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场 梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。” 每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

歌手朱珠最近这些年，每逢岁末年初，市内各大剧院里总会上演新年音乐会。表演者动辄欧美各国的国宝级乐团，而在国泰大剧院，舞台却交给了一位重庆本土歌手，她“玩”的是国外乐团都不太了解的德国清唱剧，这也是德国清唱剧在重庆舞台上首次亮相，这更是演唱者朱珠的汇报演出，把求学德国三年里的所见所闻所感所悟用德国艺术音乐和清唱剧的形式表现出来。许愿 要去德国学习“美声的更多可能”一周前，“应许之地”朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会在国泰艺术中心举行。上半场是德国艺术音乐主题，勃拉姆斯的传统民歌韵味把观众带到了异域的乡间，陌生却又画面感；舒曼的《月夜》舒缓而安静，听众仿佛置身那皎洁月光下的田野景色中……下半场，朱珠倾情演唱了巴赫的4首清唱剧选曲和门德尔松的1首清唱剧选曲，深情地抒发了对苦难的同情以及对和平、幸福生活的渴望。德国艺术歌曲和清唱剧到底是什么？这个问题，10年前的朱珠自己都搞不太清楚。许多年前，朱珠就已经是重庆市歌舞团的知名声乐歌手，翻开她的履历，在2000年时就是青歌赛重庆赛区的金奖得主，说她是重庆最会唱的女歌手之一，绝对不为过。前段时间，在重庆市声乐比赛美声组决赛上，著名女高音歌唱家郑咏对于朱珠不吝溢美之词， “拥有国际一流的好嗓子，可以走得很远。”那场比赛，朱珠也是第一。作为一名专攻美声的声乐演员，朱珠一度以为意大利歌剧就是美声的巅峰了。直到2007年9月，在四川音乐学院的德国艺术歌曲大师班上，朱珠第一次接触了德国艺术歌曲和清唱剧，让她理解了美声的更多可能。朱珠向记者介绍，德国艺术歌曲的词作，大多来自于歌德这样的大诗人，文学性、内心独白性和思想高度都令她感到着迷。如果说歌剧是宣泄，有更强的戏剧张力，能让观众听起来过瘾，那么德国艺术歌曲更注重“我”的感受以及对自然的敬畏，情感上从歌剧的“大我”进入到“小我”，而清唱剧则是“无我”，技巧上，则不允许演唱者有任何多余的修饰。这种特点在巴赫的作品上尤为突出，“就像一块木头，可以进行雕琢，歌剧可以雕琢得非常漂亮，而歌德的清唱剧本身就是一块美木，散发着芳香。”她清楚地记得，在大师班上她学习了一首舒曼的《春天的夜晚》，她花了4天时间，将这首歌“背”了下来，并在课上给德国的外教演唱，“老师没有说好坏，只是给我讲他们对于春天的感情。”德国有近半年的漫长冬季，草木干枯，天地仅有黑白两色，而到3月，春天的到来，那种无比的喜悦，如果用当时自己那种有点“暗”的唱法，自然是不合适的。在德国艺术歌曲背后，有这么多可以挖掘的东西，让当时的朱珠下了一个决心，“要去德国深造”。朱珠在去年重庆市声乐比赛上获得美声组第一名追梦 入选优才计划艰难起步去德国的愿望要怎么实现？朱珠不知道，过了7年，她抱着试一试的心态在一份表格上填写了这个愿望。2014年7月，他收到团里的一通电话，告知自己的愿望要实现了。其实那时候她都忘记自己在一个月前填了一张表，那是重庆市首届优才计划的申请表，作为国家二级演员，她可以申请在三年内完成自己的一个艺术目标，这一次，她被选中了，有经费帮她去德国圆梦。记者从市歌舞团声乐部了解到，以当时朱珠的水平，早已能胜任团内各种演出任务，团里支持她出国深造绝不仅仅是希望她提升技艺，更希望她能带回一些大家还不熟悉的理念和艺术形式。2015年初，朱珠来到四川外国语大学，先把语言抓一抓，没想到第一堂课下来就有点绝望了，“太难了，我英语都丢了16年了，而且艺术院校只要求过英语三级，底子本来就不算好，而德语在语法入门上比英语更加复杂。”第一堂课下课后，在回家的公交车上，快40岁的朱珠忍不住流泪，她不清楚，这个年龄才开始追梦是不是太晚了，但她也知道，如果这时候还不逼自己一把，可能今后更没有机会了。 她这时还没意识到，年龄对自己是个很大的考验。学了半年语言后，开始递签准备去德国，本该一个月不到的时间里就能批下来的签证，她却因为年龄较大且未婚，迟迟未能通过。 真到了德国时已经是第二年的春天了。按照优才计划的目标，她需要考取德国的音乐学院研究生或是以访问学者的身份深造，为了达到申请研究生的资格，她首先德语要过B1，在柏林再学了几个月语言后，朱珠的音乐追梦路正式启程。朱珠德国艺术歌曲暨德国清唱剧音乐会现场 梦碎 高龄学生屡吃闭门羹追梦才开始，其实三年时间就已过半。朱珠不愿意再浪费时间，一口气报了三家大学，柏林艺术大学、德累斯顿大学和卡尔斯鲁厄大学，都是声乐类的顶尖学府，柏林艺大在音乐领域更是世界前五。在德国，声乐类的研究生考试非常严格，朱珠向记者回忆了当时的场景，“每名考生准备15支咏叹调，5首德国艺术歌曲及一整本清唱剧，考试时教授抽选其中一段，根本偷不得懒。”在得知考试内容时，朱珠脑中只有两个字，“完了”，在艺术歌曲中，需要准备3首无调性艺术歌曲，可她连这是什么东西都没听说过，而清唱剧，她也从没挑战过。朱珠当时聘请的声乐教练鼓励她试一试，为她挑选了本杰明·布里顿的《战争安魂曲》，这部清唱剧里，她能唱的有5段，一个星期准备时间，看上去还算充裕，可后来朱珠总结，这几乎是不可能的任务，“一周可以学唱3、4首歌剧或者德国艺术歌曲，但清唱剧只能学一段。”可她还是在一周时间里准备了这5个唱段，“什么都不干，一整天时间全用在唱谱上。” 每每有想退缩的念头产生，她就反复问自己，来德国是为了什么？如果这一周挺不过去，之前一年半的准备就白费了，多年来的愿望，也就可能再也无法实现。到了面试那天，朱珠感觉自己发挥得很好，因为自己抽到的考题正是《春天的夜晚》，对于许多考生来说，这是个高难度曲目，但对于她来说，这是自己德国艺术歌曲的启蒙，熟悉得不能再熟悉。评委的态度也证明了他们对朱珠唱功的认可，其他考生唱一首，她唱了两首，而有这样待遇的考生不过4人。然而其他三位唱到两首的考生，都进入了复试，偏偏没有朱珠的名字。这也朱珠感到疑惑，在考场观摩的歌剧系老教授同样不解，他为朱珠打抱不平，向考官一番打听后，向朱珠转达了落选的原因，“第一个原因你听了可能很委屈，确实是年龄比较大，第二个我不知道是好消息还是坏消息，你的水平已经足够胜任歌手的工作了，不需要再在学校学习了。”第一个原因不是年龄歧视，第二个原因也不是托词。朱珠知道，在德国，如果进入了这些高校读研究生，身边有3、4名专业老师按着不同分工围着学生转，全力打造一个优秀的演唱者，而且还是全免费的，这样的机会非常难得，学校也想把它留给更多需要这个机会的年轻人。后来的故事，和报考柏林艺术大学如出一辙，无论是在罗斯托克或是吕贝克，她6次报考，每次都得到认可，但结果都不令她满意。跟旅德中国留学生合影，朱珠（前排左二）是明显的“高龄学生”续梦 掏空20万积蓄自学清唱剧受资助的经费在学完语言时就已经花光，要想待在德国，可又没能成为研究生。看样子，她要打道回府了。可朱珠不甘心，既然来了，倾尽积蓄也要让自己接触最好的音乐教育。刚到德国不久，她就联系到了柏林艺术大学的两位教授，每周都在他们那里上一次课，每堂课130欧元，没有经费支持，只能自费请声乐教练，两年下来，“自己所有的积蓄都拿了出来，还找亲戚借了钱。”粗略算下来，也有20来万。这还是在她勒紧裤腰带每天只吃两顿饭的情况下实现的，“除了上课，也去大学里聆听公开课，或者到图书馆里翻些文史资料，更容易理解歌曲里唱的东西，其他的大部分时间就是学谱。”非常简单的生活，除了学习还是学习，唯一的一点社交就是和其他中国留学生一起，每月去做一天社工志愿服务。当一个人铁了心学一件事情时，爆发的能量相当大——平均每周，她都要学3、4首新歌。这样的学习习惯也保留到了现在，王良军是重庆市歌舞团负责宣传的工作人员，他来团时间不长，但朱珠给他的印象很深刻，“始终保持着谦卑的态度，以及好学的心态。”而朱珠觉得这正是清唱剧交给她的，要保持谦卑。要离开德国时，来自意大利的声乐教练恩里科·法契尼就跟她开玩笑，自己在欧洲搞了几十年音乐，像朱珠这样每周学三四首新歌还真没见过，她回中国时已经称得上清唱剧方面的专家了。朱珠留德时自费跟从意大利的声乐教练学习法契尼的确，她在德国学了很多关于德国艺术音乐和清唱剧的东西，但朱珠也明白，自己并没有进入专业的音乐学府深造，因此去年回国后，她也一直在筹备这次音乐会，作为她这三年学习的一次汇报演出。“朱珠留德归来变化很大，作为女中音在以前音色的特质中音域有更大扩展，声音上更有透明度，高低音区转换更加自然，现在的音色深厚有力，纯净优美而富有变化。”说起朱珠的进步，重庆市歌舞团声乐部负责人、国家一级演员王煊看得真切，尤其是这种已经有较高艺术水平，还能不断进步实为不易。王煊也提到朱珠将两种艺术形式引入重庆的意义非凡，不仅提升了歌手自身的艺术修养，形成了特有的演唱艺术风格，更是让重庆舞台上的艺术形式得以丰富，因此音乐会也绝不仅是她的汇报演出，更是希望通过这次清唱剧的山城首秀能为重庆市民带来独特的艺术体验，未来还将展现更多的艺术表现形式。这一年来，除了团里的演出任务，一有时间，朱珠就一个人翻阅她从德国带回的大量音乐资料，清唱剧目前在国内还是非常小众，她希望能将这些德国原文的音乐史研究翻译成中文，进展很慢，让她也有点着急。着急的原因并不是她急于推广清唱剧这样的艺术形式，而是她想让有音乐梦想的年轻人意识到，有梦想就要着年轻去追，不要像她这样，错过了好年华。上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李卓然 受访者供图、视频

在德国，任课老师不给孩子施加压力，家长之间也不互相攀比。学不学乐器，学什么乐器，都是个人的事情，是孩子课余生活的一部分。在这里，不通过考级来测试学习成果，老师授课时也不会强调进度，没有练好的作业可以一周、两周甚至三周反复练。老师们会通过举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平，老师再根据学生们的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。图片源于网络德国孩子“玩多学少”，但父母的言传身教却对孩子产生潜移默化的影响。当家长与客人津津乐道地谈论音乐作品时，当他们演奏着自己钟爱的乐器时，孩子天然具有的对艺术的兴趣便产生了。除了学校的音乐教育外，暑期音乐节、大师班等活动在德国非常普遍，这种学习与演出相结合的形式，成为孩子们熏陶音乐的方式。小朋友的好奇心使学习音乐成为一种享受。图片源于网络老师不会从一开始就纠正你的姿势和指法，而是试图引导你发现音乐的美妙。他们认为，只有保持兴趣，才能让孩子们持之以恒地学习，靠兴趣坚持学下来的孩子，必定愿意付出更多的努力。德国家长普遍认为激发儿童学习音乐的兴趣，要比用棍棒压迫儿童苦学有效得多。但前提是要成功地创设能够让孩子感受音乐美的家庭环境，以促进儿童参与环境的欲望。德国的音乐教育重在培养学生的感受力、鉴赏力，表现力，它的目的是让每个孩子都能理解音乐，享受音乐。 央之艺课堂将正式开放专家访谈，和专家一起感受音乐，表达音乐，培养孩子学习钢琴的兴趣、并通过帮帮练让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平，老师再根据学生们的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。