德国室内设计硕士

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。英美国家是艺术留学的首选，原因除了艺术专业过硬之外，最重要的就是英文授课，相对来说可以节约学习语言的成本。因为费用太高，有些人会选择去欧洲的小语种国家，但同时学习小语种语言又加大了时间成本。想要去小语种国家，但又不想学小语种语言，怎么办！？还有第三个选择，那就是去欧洲提供英文授课的学校。今天我们就来盘点下那些欧洲英语授课的院校和专业，干货满满哦~~（以硕士项目为例）荷兰01.阿姆斯特丹艺术学院简介：阿姆斯特丹艺术学校坐落于荷兰首都阿姆斯特丹，是一所艺术学院。设有阿姆斯特丹建筑学院，美术教育学院，阿姆斯特丹音乐戏剧学院，荷兰电影电视学院，戏剧学院，Reinwardt学院等六个学院。阿姆斯特丹艺术学校为有才干的学生提供艺术、教育、智力与素材方面最好的培训。专业设置：美术教育，芭蕾舞，爵士音乐和舞蹈，现代戏剧舞蹈，舞蹈老师，新舞蹈发展，舞蹈，小说和纪录片导演，出品，剧本写作，摄影，音响，编辑，制作设计，互动媒体/视觉影响，古典音乐，爵士乐，流行音乐，早期音乐，歌剧，音乐教育，酒店歌舞表演，导演，戏剧教师教育，导演，博物馆学，景观建筑，城市规划，建筑设计等等。官网：http://www.ahk.nl/en/amsterdam-school-of-the-arts/ 英文授课的硕士项目：学制2年，学费5095欧元/年，基本入学要求：雅思6分或托福64，提供作品集，去荷兰亲自面试。Master of Early Music 早期音乐硕士Master of Classical Music古典音乐硕士Master of Jazz 爵士乐硕士Master of Composing for Film 电影作曲硕士Master of Film 电影硕士Master of DAS Choreography 编舞硕士，舞蹈或艺术方面学士学位，三年编舞或表演经验 02.荷兰海牙皇家艺术学院荷兰皇家艺术学院成立于公元1682年9月29日，是荷兰王国最古老的艺术学院，也是欧洲最古老的皇家艺术学院之一，坐落于荷兰中央政府及皇室成员所在地海牙。该校所有课程均为英语授课，大约50%的学生来自世界其他60个国家地区，其中欧盟学生主要来自法国、意大利和德国，非欧盟学生主要来自于韩国、美国和俄罗斯。其在艺术设计领域都位于欧洲前列，在2015年的QS世界大学排名中艺术设计领域排名世界第39位，欧洲第11位。其中摄影（Photography），平面设计（Grphic Design）和纺织时尚设计（Textile & Fashion Design）尤为突出。摄影系均由业界经验丰富或荣获国际摄影奖项的纪实、艺术、商业或时尚摄影师进行任教。纺织时尚系的教师和安特卫普皇家艺术学院的时尚学院互通有无，其中包括安特卫普六君子Marina Yee。现任《T Magazine》中文版男装总监及BoF时装商业2017年世界500人物榜单成员周翔宇（Xander Zhou）也毕业于该校。http://www.kabk.nl/ Master of Design in Type and Media媒体设计硕士，1年制，需要作品集，艺术或者设计类学士学位背景Master Interior Architecture 室内设计硕士，2年制，需要作品集与研究计划，艺术或者设计类学士学位背景Instrial Design 工业设计 2年制， 需要作品集，相关专业学士学位背景，需要面试（也可以通过skype或电话）Non-Linear Narrative 非线性叙事 2年制，需要作品集，相关专业学士学位；需要口语和写作成绩证明Master Photography & Society 摄影与社会 2年制Master Art Science艺术科学硕士，2年制，艺术或科学学士学位，需要研究计划和作品集 需要面试（可以通过Skype）Master Artistic Research艺术研究硕士，2年制，视觉艺术或音乐艺术学士学位背景，需要面试（可以通过Skype）03.埃因霍芬设计学院埃因霍芬设计学院位于荷兰埃因霍芬市，是一所工业设计高等院校，也是一所在国际上小有名气的设计学院。埃因霍芬设计学院与荷兰的设计已经是闻名遐迩。2003年《纽约时报》称赞埃因霍芬设计学院“无疑是世界上最好的设计学院”。来自著名设计公司Moss Gallery的Moss曾多次高度赞扬埃因霍芬设计学院。埃因霍芬设计学院建成于1947年，曾用名“埃因霍芬工业设计学院”（荷兰文Akademie Instriële Vormgeving Eindhoven，荷兰文缩写为AIVE）。1997年，该校迁至“白夫人”（ De Witte Dame），随后更名为埃因霍芬设计学院。http://www.designacademy.nl/ Contextual Design 设计语境Social Design 社会交流设计Information Design 信息设计Design Curating and Writing （The Critical Inquiry Lab）设计策展与写作GEO—DESIGN 地理设计04.代尔夫特理工大学代尔夫特理工大学 (Technische Universiteit Delft)，位于荷兰王国 - 代尔夫特市，创立于1842年，是荷兰历史最悠久、规模最大、综合实力最强的理工大学。其专业几乎涵盖了所有工程科学领域，为世界顶尖理工大学之一，其高质量的教学及高超的科研水平在世界上具有领先地位与极高的声誉。该校位列2020QS世界大学排名50强，在2020QS世界大学毕业生就业能力排名中位居世界第37位，欧盟第3位。代大在工程领域造诣甚高，在2020年QS世界大学工科排名中位居世界TOP15，其中，建筑学位居世界第2位。 http://www.tudelft.nlFaculty of Architecture 建筑学院Architecture 建筑Urbanism 城市Management in the built environment 建筑环境管理Building Technology 建筑物技术Landscape Architecture 景观建筑Faculty of Instrial Design Engineering (IDE) 工业设计工程学院Integrated Proct Design (IPD)集成产品设计硕士Strategic Proct Design战略产品设计硕士Design for Interaction 交互作用设计硕士德国01.柏林工业大学柏林工业大学（Technische Universitt Berlin），简称“柏林工大”（TUB、TU Berlin），创立于1770年，位于德国首都柏林，地处柏林“母亲河”施普雷河畔，是世界顶尖理工大学之一，也是德国的第一所工业大学。柏林工业大学现为德国精英大学（Exzellenzuniversitt）之一、九所顶尖德国理工大学联盟（TU9）成员之一。该校同时是欧洲顶尖工业管理者高校联盟（T.I.M.E）、欧洲航空航天大学合作联盟（PEGASUS）、欧洲高等工程教育和研究大学会议联盟（CESAER）等一系列组织成员。www.tu-berlin.de英语授课的硕士项目：Architecture - Typology 建筑学-类型学Master Program Environmental Planning环境规划Urban Design 城市设计02.德国魏玛鲍豪斯大学魏玛包豪斯大学（Bauhaus-Universitaet Weimar）是位于德国魏玛的一所艺术设计类大学。该校是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献，它也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。http://www.uni-weimar.de/cmsIntegrated Urban Development and Design 综合城市发展与设计Public Art and New Artistic Strategies 公共艺术和新的艺术策略Media Art and Design 媒体艺术和设计 Human-Computer Interaction人机交互硕士意大利01.米兰理工大学米兰理工大学（Politecnico di Milano）是位于意大利米兰的一所国立理工大学，创立于1863年，是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。米兰理工大学是欧洲著名的理工大学，也是欧洲前20强大学之一。http://www.polinternational.polimi.it/ 英语授课的硕士项目：建筑领域 Architectural Design and History 建筑设计与历史 Architecture - Building Architecture 建筑学-房屋建筑学 Urban Planning and Policy Design (Milano Leonardo Campus) 城市规划与政策制定 Building and Architectural Engineering建筑和建筑工程 Sustainable Architecture and Landscape Design 可持续建筑和景观设计 Architecture and Urban Design 建筑与城市设计 Architecture-Built Enviromnent -Interiors建筑-建筑环境 Landscape Architecture-Land Landscape Heritage 景观建筑-陆地景观遗产设计领域Design & Engineering 设计与工程Design for the Fashion System 时尚设计Digital and Interaction Design 数字与交互设计Integrated Proct Design 集成产品设计Interior and Spatial Design 室内和空间设计Proct Service System Design 产品服务系统设计02.欧洲设计学院欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）简称IED，1966年成立。学院总部设在意大利米兰，在都灵、罗马和卡利亚利分别设有分院。主要设计专业有工业设计、平面设计、电脑图形、服装设计、首饰设计、插图、摄影、室内设计和场景设计等。该学院还设有一个科研中心，是一个观察、实验、教学、实习工作的结合体。该中心重视新材料研究和新产品开发。学院的教学宗旨是强调知识和实践有机结合。教学内容随欧洲市场的变化而随时调整，以适应市场需求。https://www.ied.e/创新，战略和产品（Innovation, Strategy and Proct）（1st Level Masters Degree）学制1年室内设计(Interior Design) 学制1年服装设计：(Fashion Design) 学制1年时尚传播与造型（Fashion Communication and Styling）学制1年时尚营销 - 从战略到品牌（Fashion Marketing - From Strategy to Branding）学制1年艺术管理(Arts Management) 学制11个月珠宝设计（Jewelry Design）学制1年交通工具设计(Transportation Design) 学制2年平面设计 - 专注于新媒体（Graphic Design - Focus on New media）学制10个月Curatorial Practice 策展实践 学制1年品牌设计与管理：食品，葡萄酒与旅游（Brand Design and Management: Food, Wine and Tourism）学制11个月时装（Fashion Business）学制10个月TEXTILES - 1ST LEVEL MASTER DEGREE 纺织品 学制11个月北欧01.奥斯陆国立艺术学院奥斯陆国立艺术学院于1996年由5所独立学院，即国家艺术工业学院，国家美术学院，国家戏剧学院，国家歌剧学院，国家芭蕾舞学院合并而成。奥斯陆国立艺术学院开设有本科和研究生专业，比如美术，陶瓷，金属，纺织及图形艺术，时装设计和服装设计，室内建筑和家具设计，视觉传播，古典芭蕾，现代舞和当代舞，爵士舞，表演，导演，服装设计，导演，舞蹈编排等等。除此之外，奥斯陆国立艺术学院还为其学生提供两个培训课程：舞蹈实践教育计划和一年制歌剧学习课程。http://www.khio.no/en/Master in Design设计硕士,学制2年三个方向：Graphic design and illustration平面设计与插图fashion design and costume design服装设计与戏装设计interior design and furniture design室内设计与家具设计Master in Fine Arts美术硕士，学制2年两个方向：MFA in Art and Public Space 艺术和公共空间 MFA in Medium- and Material Based Art 媒体和材料为基础的艺术02.卑尔根国立艺术学院卑尔根国立艺术学院建成于1772年，位于挪威霍达兰（Hordaland） 郡卑尔根市，是挪威的一所国立高等学院，也是挪威独立设置的两所视觉艺术和设计的高等院校之一。http://www.khib.no英文授课的硕士项目： MA Studies in Design设计硕士，学制2年两个方向: Furniture and Spatial Design/Interior Architecture（家居与空间设计/室内建筑）和Visual Communication（视觉交流）MA Programme in Fine Arts美术硕士，学制2年Master's Programme in Music Performance or Composition 音乐表演或作曲硕士， 学制2年03.冰岛艺术学院是一所位于冰岛雷克雅未克的高等教育机构，1998年9月21日由冰岛戏剧学院和雷克雅未克艺术学院合并而成。1999年秋开始正式授课。其学科有艺术教育、设计和建筑、美术、音乐和戏剧舞蹈。https://www.lhi.isMA Design: Explorations & Translations设计：探索与翻译MA in Fine Art美术MFA in Performing Arts表演艺术MMus NAIP-European Master in Music音乐MA Composition作曲※PS：具体专业需到官网核实。另外，英语授课不代表就可以不学当地的语言，毕竟平时的生活和交谈还是要用到当地的语言。更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。一种心照不宣的见解是，简约的设计是最困难的。减少缀饰，用体块的削减、堆叠与线条、材质的碰撞来实现的空间的丰富。 素材来源：德国室内设计，侵权请联系删除！

零次方空间设计“灵感是起始于静谧和光明交汇处的感觉......这交汇正是艺术的圣所。在建筑的尺度中回溯本源，寻求原始的美感。“巧于因借，精在体宜”，提取了园林中的月亮门及拱桥的弧形，并对之进行推演变化。在历史悠久的文化古城中，塑造出兼具古朴与现代文化交融的文化殿堂。.01以界融形BOUNDARIES SHAPE于历史中构建充满现代气息的生活港湾。静静徜徉在时间编织的文化空间，触摸现代与历史的界痕，让艺术和文化相映成趣。以“美术馆”概念承载诗与自然的合鸣打破传统营销中心的刻板影像营造出一个“顿挫韵律”的风雅颂步入内部，纸质的巨型长筒装置穿插于空间中，视觉也随着装置透过墙壁穿梭呈现出空间的丰富性和新颖性。凸显了美术馆般高雅的艺术氛围，优美灵动的弧线造型在空间中不同的肆意绽放，移步换景，咫尺之内再造乾坤，伴着步伐穿梭旋转尽情享受视觉上的新奇的体验。光影舞动，层次斑驳，触地挥豪线条隐约通透，纯净简朴与空间相映相融，创造出韵律感与层次感.02以意融境MOOD MERGE引天光入室，纳入天地之韵律、造化之机巧自然光洒在建筑沙盘上，充满仪式感“美术馆”内大模型台身形成“伞拱”覆盖空间使几何分界位置变得模糊在形态上呈现出一种具有时间性的展览空间生活的诗意源于美好的自然与设计。我们摆脱过时的束缚，放手创造新形势。在丰富功能的同时尽可能的把空间做的通透和纯粹，在视觉上的自然感受被满足，使人置身于情景之中。.03以美融真BEAUTIFUL TRUE在“美术馆”内的空间里远离喧闹，心寄静谧，映射出'望月有感，聊书所怀'的情怀。每一处细节，都是对空间最别具匠心的致敬；每一眼背后都是对诗与远方的追求。美好万物总能为灵魂涂上光芒。人文精神浸润空间内外，追蹑时光的足迹更显意味悠长

RUI ZHANG：MAMAMIA艺术教育产品设计特约讲师。融贯中西的教学，便于学员抓住作品集的核心，获得学生的青睐。其曾多次让学员获得相关科目奖学金。更意在让学员通过参与国际大赛，获取更多的人生履历。坚持MAMAMIA一贯的风格。让学员有更多的人是选择。MAMAMIA鼓励学员了解专业，用心体会专业，试听作品集课程。简约不需要简单。米兰理工网申点击。。。个人简介米兰理工大学 设计学院 创新产品设计专业曾获得美国idea奖项和德国if设计大奖曾辅导多名学员考入意大利专业院校，其中包括但不局限于米兰理工产品设计硕士，热那亚大学产品设计硕士，NABA等设计院校本硕等。以及帮助学员申请到高额奖学金。专业介绍产品设计是一个从创造新产品到销售给消费者的过程。从宏观来看，产品设计的本质是创意的有效产生、发展到形成新产品的过程。产品设计需要学生对生活方式设计有敏锐感悟力与创造力，以及有独特的产品和服务创新能力。产品设计需要我们具有创新的设计技能，创新的思维方式，以及了解产品的所具有的文化内涵，以及良好的逻辑能力，我们所处的生活中随处可见的优秀产品都是设计师在生活的点滴中总结的良好设计结晶。学习产品设计常用的软件包括（且不限于）：PS，AI ，犀牛，3D Max， KEYSHOT等，同时需要具有基本的手绘技能。在产品设计专业学习过程中，有可能遇到的困难是什么？在产品设计专业学习过程中，有几个问题值得注意：一是专业理论与方法问题，二是多学科知识融合问题，三是要具备一定的商业知识。刚进入本专业学习的学生，要加强专业理论与方法的学习和培养，包括设计思维与表达、人机构成与创新设计、用户体验与产品创新设计、文化构成与创新设计等；产品设计是一个复杂的过程，需要综合解决多种问题，以问题为导向，需要了解多个学科的知识；产品最终是给消费者使用的，学生要了解产品如何从创新到销售给最终消费者的全过程，熟悉一定的商业模式。我总是对学生说，如果让你设计一个产品，最后你面对琳琅满目同类商品的选择时，会不会买你自己的设计？所以好的设计是需要服务大众的。作品集的准备对于申请学校的作品集无疑是学生去想去心仪的大学的敲门砖，但是高质量的作品集是需要学生们经过日积月累的设计制作而来的，但是我辅导过很多没有一点美术基础甚至不知道产品设计是什么的学生，但是只要你对生活保持好奇心，有一双善于发现的眼睛，那么你就适合学习产品设计，并且经过学习你会做出非常漂亮的作品集，并且拥有独立设计创造的能力。产品设计不同于艺术表达，它不是为个人服务，它要考虑的是如何创造社会需要的产品、系统和服务，考虑如何协调人、社会、环境之间的关系；产品设计不同于工程设计，前者是从需求和问题出发，综合各方面的因素，给出合理完善的解决方案，后者考虑更多的是方案如何从工程、技术上实现。在产品设计的内容方面需要考虑很多的因素以及内容的安排，好的产品设计是会解决问题并带给人更好的使用方式，使用体验，是可以美化我们的生活。好多学生不知道学习产品设计，主要面向哪些行业就业？（1）设计行业，适合职位有设计总监、产品总监、产品经理、产品设计师等。 （2）互联网等高新技术行业，适合职位有设计总监、产品总监、产品经理、交互设计师、视觉设计师、用户体验师、架构师、用户研究等。（3）创新创业，可以设计新产品、新系统、新服务和商业模式，来引领行业和社会的发展。（4）跟设计相关的其他行业，从事的行业不与设计直接相关，但运用了设计的思维与方法去解决问题。希望面对选择时你会喜欢产品，并热爱生活。更多信息：【米兰理工】室内设计作品集制作/教学视频【米兰理工】米兰美院VS米兰理工|怎样的我才能轻松入学? 考前须知大盘点！【博士专栏】米兰理工博士申请攻略米兰理工大学--产品设计课程及教学米兰理工大学创新产品设计专业学制两年，现该专业已更名为综合设计，需要意大利语及雅思6的成绩，课程是理论与实践相结合。课程分为必修以及选修课。选修课非常丰富，包括设计学院各个专业的相关课程，均可以进行选择。选修课可以接触到不同设计专业类的同学，一定要提前选择选修课。每当该选修课满人的时候，就会把后面选择该课的同学进行调剂到别的选修课去上课。选修课会接触到很多优秀的课题，比如和医学相关，跟人机工程相关以及和光的研究相关。会遇到很多优秀的设计师和品牌，比如ARTEMIDE，一个意大利知名灯具品牌的创始人就是我当时选修课的教授。必修课程，包括贯穿整个学习生涯的LAB 1/2/3创新产品设计课程，以及理论为主的其他课程。每学期的LAB课程分别由三组教授分别授课，根据教授选择的不同，会提供不同的课题，比如创新材料的设计，一般课题是需要小组同学一同完成的，过程包括但不限于：项目分析，研究，调研，方案制作，修改方案，后期的模型制作，模型展示。除课题之外，教授也会请来著名的企业让所有该专业的同学制作一个项目WORKSHOP，然后进行指导以及点评，同时学校也会不定期进行讲座供同学参加。产品设计专业隶属于设计学院，位于米兰BOVISA，除了教室，学校还提供摄影室，图书馆，自习室，模型制作室供学生日常使用。以下为RUI ZHANG的获奖作品，美国IDEA及红点奖的作品及一些工业手绘

作者简介：笔名安妮，自由撰稿人，留德理工科硕士研究生，用发展的眼光看待事物，重点体验中德两国不同。随着经济全球化的发展，德国自2000年起成为新移民国家，社会整体呈多元化发展，现如今德国人口有五分之一为移民。 我们上次介绍了2017年德国人口增长率高达7% （相关阅读）， 其中大部分是新移民贡献，因此德国逐渐成为了欧洲人口第一的移民国家。那么到底为什么会有如此多的人选择移民德国呢？下面我们就来科普一下，移民德国可以享受哪些方面的优势？福利有多豪？1.免费而高质量的教育德国大部分公立大学都是免费的，从孩子的小学到研究生到博士，可以做到一切的学费全免，相比其他欧美国家动辄几十万的学费相比，德国教育的性价比简直不要太高，德国人信奉教育与房地产属于民生问题，而GDP要靠实打实的工业。尽管读书不要钱，但是德国许多精英大学都有百年悠久历史且教育质量相当高，是近代中国大学制度的鼻祖。德国诺贝尔奖得主人数位列世界第三，上世纪20年代，朱德、周恩来、蔡元培相继来到德国求学，朱德还担任柏林学生会主席。为我国革命以及教育制度播下星火燎原的种子，并且德国文凭含金量很高，学校就业率也高。2.医疗制度说完教育，我们来说说医疗。所有在德国的人都必须要投保医疗保险，由医疗保险机构支付治疗费用，且“一人投保，全家收益”。由保险机构承担药品、辅助工具、住院医疗费用及卫生预防措施，看牙医时补牙拔牙等大部分费用也由医疗保险机构承担，其中就包括HPV等热门疫苗免费打！保险套餐中通常都有体检，运动健身等免费项目。此外，保险机构还承担疗养的全部或部分费用！德国的医疗制度与这个国度一样相当理性，其急救服务体系或许是全球最好的，所有费用均由政府承担。医疗卫生支出占GDP比例在欧洲位列第三；医生的手术量是欧洲冠军。这与在美国上千美金的救护车费用相比，做到了真正的人道。德国最令人称道的就是生育金及儿童金。德国的产妇会得到生育补贴，持续时间是生产前6周到产后8周，如果生的是多胞胎，是可以延长到产后12周。孩子3岁前，父母两人都可以享受育儿假，且这期间可以同时拿到联邦政府发的育儿补贴，除此之外每个孩子每月可以领到上百欧的儿童金一直到孩子满25岁，而且以此类推生得越多领得越多，按生育四个小孩来算，每个月的儿童金可以领到超过773欧元。3.社会福利德国完善的社会保障制度是社会公认的，在除了生育补贴与儿童金外，还有社会救济金、失业金、养老金、护理金等。社会救济金：没有收入的人可以领取社会救济金，这笔金额由政府提供，其额度足以支付除住房和暖气以外的最基本的生活费用，包括衣食住行、个人护理、家居及其他日常开支，甚至最近在讨论要不要再增加点买烟买酒的钱。以一个三口之家作为例子，经过综合计算可以领取每月至少1200欧。失业金：这是社保里面包括的，失业金通常为在职薪水的60％（如果有1个孩子则为67％）。失业金获取时限视年龄而定。据有关统计，2003年德国一名失业者平均能领到1919欧元，按当时的汇率，约为2万人民币。养老金：到达法定退休年龄后，一位拿平均工资的普通全职工人，可以拿到的养老金约占工资的70%。护理金：参与投保医疗保险机构承担大部分甚至全部费用。这在人力宝贵的德国是相当实惠的福利。4.护照含金量德国护照自然不用多说，国际权威机构Henley and Partners发布了2015年最新的全球各国护照免签排名，其中有5个国家以174个免签国位居全球免签护照榜第一，分别是芬兰、德国、瑞典、美国和英国。同时，以上5个国家的护照也成为了世界上含金量最高的护照。5.比国内低很多的消费水平要定居先住家，你能想象德国许多大城市的房价比国内“北上广”甚至是很多新一线城市要低很多吗？ 在国内房价高昂的今天， 德国很多地区的房价仅相当于国内二三线城市的房价，只需要工作几年就可以购买合适的 房子，汽车以及其他日常工业用具就更不用多说。其次，德国肉类乳制产品价格便宜，特别是牛奶仅0.6欧/L，哈根达斯冰激凌以及咖啡等日常食物，德国的价格是国内的三分之一。在国内看起来十分费钱的小资生活，在德国却是“飞入寻常百姓家”。6.气候与天气德国的气候属于西欧海洋性与东欧大陆性气候间的过渡性气候。德国气候温暖，非常适合旅游。这种气候很像我国北方地区的气候类型，而且一年中有明显的四季分化。冬季多雨水，阴天多阳光少，早晚温差大。其中夏季是雨水最多的时候，其它季节基本上都是干燥少雨。德国的冬天比较长，夏天比较短暂。夏季平均气温不超过20度，非常舒适，所以德国没有空调哦！冬季平均气温不超过5度，不过不用担心，正如我国北方一样，德国室内都是有暖气供应的。这让来自南方的我感到北方冬天更加温暖。本文为移民帮原创，转载请申请授权。

由于是第一次在这里跟大家见面，我先自我介绍下。本人室内与家具设计本科毕业，后来转为建筑设计专业攻读硕士研究生。对室内设计、景观设计、建筑设计略懂皮毛。设计有别于艺术，它更加注重的是理性的思考，功能的体现。但是好的设计又离不开艺术，需要艺术来衬托出设计的品味。道德经上面曾说“凿户牖以为室，当其无,有室之用。故有之以为利，无之以为用。”室内设计也不列外，设计师需要充分的考虑“有”与“无＂之间的博弈。但是这里的博弈是涉及第三方的博弈，它要考虑的因素有很多，包括设计师、户主、经济情况等等一系列相关问题。设计师在其中只是起到一个桥梁的作用，桥梁可以是简单的独木桥、也可以是跨越几万米的过海大桥，因此设计师的作用不言而喻。就当今而言，市场上广为盛行的室内风格有很多种，比如：简欧、简约、现代、未来、中式、日式、美式、田园、地中海、乡村、中式、混搭等等。不过我个人认为房子的装饰先不谈风格是最好的，我们应该先用心去了解住户的家庭情况、生活习性。打个比方，如果我们把两栋装修得格外富丽堂皇的宫殿式别墅分别让在外从事体力劳动者的农民和上市集团老总居住，可以说不用超过一个月的时间，两者室内的格局就会产生明显的变化，这就是室内“境”的作用。“境”与“情”是永远连在一起的，没有情的境，就好比原始社会遥不可及，更我们人类无关；没有境的情，那可能只存在虚无之中，不为存在。当我们重游故地的时候，我们会经常感叹，触景生情之类的话就能验证这个观点。言归正传，因此室内的设计一定要符合住户的自身情况来定。现在大多数的装饰公司为了高效率作业，会推出一系列的套餐风格。请问下流水线作业能谈得上是设计作业吗？如果谈不上设计作业，何来的设计费用？比如市场上广为吹捧的简欧与现代简约，当设计公司推出这两款风格后，又有几个户主真正了解这其中的关系？业主提出的要求又会得到多大程度的落实？这几个矛盾如果处理不好，设计公司迟早是会被其它组织所取代。德国是设计大国，他们的设计从上世纪９０年代以来，考虑的因素就比我们现在正确。包豪斯学院更是开辟了设计学院体系的先锋。设计最应当关注的因素有三点，设计主体、被设计对象与经济情况。三点之中丢了一点都谈不上是好的设计。而我们现今室内装饰基本就关注了一点“经济”，它是为了户主考虑还是设计公司考虑我们先不去分辨。但是这样的情况下创造出来的作品会是好作品吗？　　总结，作者本人毕业之后从事设计也不久，每当看到现在的这种做法都会颇有感慨，当然也是杞人忧天。设计是应该为人服务的，室内设计更加应该考虑这点，它服务的对象直接是我们居住空间，假如我们的居住空间都出问题了，我们还谈什么健康、理想？最近因为新房装饰导致白血病的例子屡见不鲜，我们现在，不管是户主还是设计师亦或者装饰公司，我们应该都要得到反思。室内设计到底是什么？得到这样的设计我们能够得到什么？理清前面两个问题，我们就自然知道我们应该要做什么呢。

CLASSICON与诸多著名设计师合作，广纳了多位知名设计师的经典设计 ，如女性建筑师 Eileen Gray、工业设计师 Norman Cherner、德国建筑师 Eckart Muthesius 等艾琳·格雷（Eileen Gray）法国建筑师，同时也是家居设计师以及现代主义建筑运动的先驱。她的管状钢管家具设计在当时具有革命性，已成为经典。CLASSICON异形沙发她职业生涯的最高点是她于1972年被任命为伦敦皇家艺术学会的工业皇家设计师。 1978年，现代艺术博物馆将其传奇的可调节表E 1027添加到其永久性设计收藏中。CLASSICON米其林沙发 CLASSICON米其林沙发也许是最独特的沙发，散发出一种诱人的魅力，任何情人都无法逃脱。柔和的曲线，靠背上最不寻常的线条使Monte Carlo成为20世纪设计史上无与伦比的独特款式（就像Eileen Gray一样），保持安静与活力，在一件家具中，很少有如此完美的平衡。1981年出生于巴特梅尔根特海姆，他致力于融合各种文化背景的物品和家具的设计。 2006年，他在美因河畔奥芬巴赫创立了自己的工作室，如今塞巴斯蒂安·赫克纳（Sebastian Herkner）为国际公司工作，设计家具和灯具，瓷器和玻璃，并策划和举办有关设计的展览。CLASSICON全球爆款茶几他的成功已经体现在众多奖项和奖项中，其中包括2011年德国新人奖设计奖和2015年EDIDA埃勒装饰国际最佳新人奖设计奖。最近，塞巴斯蒂安·赫克纳（Sebastian Herkner）受邀参加2016年科隆国际家具展（imm Cologne）的荣誉嘉宾，介绍他的概念“舞台上的室内装饰”。CLASSICON全球爆款茶几Herbert H. Schultes在慕尼黑完成了工程学和设计学位。从1961-67年开始，他在Siemens AG担任首席设计师助理。 1967-85年间，他是Schlagheck＆Schultes Design的合伙人，并从事过Agfa，Marker，Atomic，Braun等公司设计以及西门子，Bulthaup，ClassiCon和其他公司的项目。1985-2000年，Herbert H. Schultes担任首席设计师，负责Siemens AG的全球工业和企业设计-首先是中央设计部，之后是Siemens Design und Messe GmbH和designafairs的常务董事。 GmbH。 2000年，他在Ammersee的Inning开设了一个设计工作室。作为各种学院和机构的领导人物，他极大地影响了德国设计的重要性。由于他的工作，他于2001年获得了“德国联邦建筑设计奖”和“德国联邦议院的Verdienstkreuz am Bande”设计奖。CLASSICON可折叠落地灯康斯坦丁·格西奇（Konstantin Grcic）于1965年出生于德国慕尼黑。在英国帕纳姆学院接受橱柜制造商培训后，他于1988-1990年在伦敦皇家艺术学院学习设计。自1991年在慕尼黑成立自己的设计事务所Konstantin Grcic工业设计以来，他已为一些欧洲领先的设计公司开发了家具，产品和照明，例如Agape，Authentes，ClassiCon，Driade，Flos，Moroso，无印良品等。他的许多产品都获得了著名的设计奖。使他与当今时下流行货币的最低要求不同的是，他以人性化的方式定义了功能，将最大的形式上的严格性与难以置信的敏锐度和幽默感结合在一起。 2000年10月，康斯坦丁·格里奇在比利时科特赖克（Kortrijk）举行的Interieur双年展上被提名为“荣誉嘉宾”，展示了他的作品。由Flos生产的五月天灯被选入纽约现代艺术博物馆的永久收藏，并于2001年赢得了Compasso D'Oro。2007年出版了《 KGID康斯坦丁·格里奇工业设计》一书（Phaidon）。同年，慕尼黑博物馆“ Haus der Kunst”展示了他的作品回顾展。维多利亚·威尔莫特（Victoria Wilmotte）于1985年出生于巴黎，学习室内设计。后来，她在伦敦皇家艺术学院获得了产品设计硕士学位。毕业后，她于2008年回到家乡巴黎，开设了自己的第一个设计工作室，在那里她为巴黎的Tools Gallery创作了设计，并于2009年在布鲁塞尔的PierreBergéetAssociés画廊举办了首次个展。Victoria Wilmotte为石材产品制造商，为在线商店Made in Design，飞利浦de Pury和Poliform设计了系列，并反复为私人客户项目创建了个性化设计。哈维·普伯（Harvey Probber）于1922年出生于纽约布鲁克林。他在16岁时设计了他的第一把沙发，并以十美元的高价售出了草图。1945年，他创立了自己的公司。对于Probber而言，设计现代家具的概念不仅在美学上令人信服，而且还为用户提供了最大可能的空间灵活性。他终于在几何形式的细节和单个元素中找到了关键。它们成为了可以连续组合的沙发系列的模板。Probber--从而成为模块化沙发的开拓者和发明者。组合式沙发由纽约设计师Harvey Probber于1972年设计产品的灵魂在于创造它的设计师们，世界因发明者们而前进，生活因艺术家们而浪漫，一个品牌的诞生在于第一个解决实际问题的产品，一个品牌的延续在于它的品质与超前的经典的样式。被抄袭模仿的品牌证明人们认可它的价值，但终归抄袭是形似神不似，若你消费的起，请支持正版哦。

「后浪」火了。关于青年，关于时代，关于责任与要求，关于理想和现实，我们听到了太多面红耳赤的争吵，当然也有过平心静气的探讨。我们今天的状态，是对是错，是好是坏？也许在前辈身上找找印证，是个不错的思路。25岁，保罗·兰德，忙碌中1914年，保罗·兰德出生在纽约布鲁克林的一个犹太家庭，原名为 Peretz Rosenbaum。这位近乎塑造了美国现代商业艺术的平面设计师，是美国本土第一个拥抱现代主义设计的设计师，也是世界上最伟大的平面设计师之一。保罗·兰德 15岁到20岁这5年时间内，辗转从纽约普拉特学院、帕森斯设计学院一路到纽约艺术学生联盟进修设计，在最后阶段还师从德国设计师 乔治·格罗兹，接触到欧洲的现代设计运动。毕业之后，保罗·兰德画过插画，做过设计助理，经常会将自己绘制的插画卖给杂志和报纸作为配图。当他开始需要在作品上给自己署名的时候，正式将自己的名字改成了 Paul Rand——在世界大战的背景之下，避免自己的犹太血统从名字当中被认出来。而这个简约而易于识别的名字，也为他个人品牌奠定了基础。1937年，23岁的保罗·兰德正式开始了自己的平面设计生涯——他开始给 《Apparel Arts》（后来更名为GQ）和《Esquire》两份杂志做艺术总监，也给《Direction》杂志绘制封面。为了保证自己创作的自由，在给《Direction》绘制封面的时候，他分文不取，但是要保证设计作品完全按照他的意图来。1939年，25岁的保罗·兰德除了要继续给杂志绘制封面、做艺术总监，还回到纽约实验学校做了讲师，为纽约世博会制作了宣传手册，开始给《PM Magazine》绘制插画，并且在《PM Magazine》上发表了自己第一篇文章。保罗·兰德一直是忙碌的。整个40年代，他辗转于广告公司、品牌公司、会展和学校之间，在设计师、讲师、撰稿人之间灵活地切换身份。他的职业生涯真正发生质的飞跃，是在 50 年代——成为耶鲁大学教授，开始为最顶尖的企业设计LOGO，制定品牌策略，各种奖项和荣誉加身，蜚声国内外。而我们在网络、文章和图书当中所听闻的保罗兰德，基本都是他50年代之后的作品和经历。他最忙碌、最拼的那个阶段，只能在一些展览和收藏中窥见一二。25岁的保罗·兰德小有成就，但身兼多职，很拼很忙碌。25岁，迪特·拉姆斯，嬗变中迪特·拉姆斯是20世纪最伟大的工业设计师之一，是「设计十诫」的提出者，是讨论现代主义运动和包豪斯的时候，绕不过的那个人。1932年，迪特·拉姆斯 出生于德国黑森州，威斯巴登。他是一个木匠的孙子，从小就对精细、质朴的木工活儿着迷。怀着对家族技艺传承的情怀，二战后他前往威斯巴登大学，进入了建筑系，并且在21岁的时候，跟随建筑设计师 Otto Apel 工作了2年，随后，凭借机缘巧合进入了著名的（Braun）博朗公司，此时是1955年，他23岁。拉姆斯进入博朗的时候，是以室内设计师的身份加入的，而这家以小家电而闻名的德国公司，正处在扩张的阶段。此时博朗公司已经搜罗了一众有着现代主义思潮的设计师，并且和乌尔姆设计学院建立了良好的合作关系。1956年，博朗建立了第一个企业内的设计部门，他们的目标是将德国的现代技术和现代设计精神，注入到产品当中。而原本身为室内设计师的拉姆斯，也在他24岁这一年，开始转型，尝试做工业设计，他的首个作品，是和他在乌尔姆设计学院的导师，合作设计的 SK4收音机和电唱机。1957年，25岁的拉姆斯独立设计的一个产品是RZ57 橱柜，是给 Otto Zapf 所设计的。他很快摸索出属于自己的一套设计语言和模式，并且在次年完成了 SK4 收音机的继任者SK5：此时的拉姆斯处于职业的嬗变期，每一个产品，每一次设计，每一次思考，都是在为后面的成长做准备。他很快得到了博朗管理层的赏识， 1961年成为了设计部门的主管。而他人生中的第一个设计大奖，德国工业大学文化奖，也在此前一年（1960年）获得。迪特·拉姆斯一生获奖无数，享誉世界。他所获得的盛赞和认可，大多来自于他30岁之后，而他的「设计十诫」更是全世界设计师的设计准则与信条。25岁的迪特·拉姆斯正在转变职业的过程中，在现代主义发展演变的大潮中，寻找自己的位置。25岁，田中一光，挫败中1930 年出生于奈良的田中一光，被誉为「无印良品之父」。从京都市立美术专门学校图案科毕业的时候，田中一光刚刚满20岁，人生中的第一份工作是在钟渊纺织公司，做一名纺织设计师。2年后，他失去了这份工作。此时，他选择了加入桑泽设计学校任讲师，并于次年加入了日本宣传美术会（日宣美）成为会员。1955年，田中一光25岁，在日宣美第一次展览会上提交了自己的设计作品，但是因为「过于模仿早川良雄的风格」而落选。早川良雄是日本战后最具影响力的平面设计师之一，也是国际平面设计师联合会的第一名日本籍会员。他的风格抽象，富有张力，用色大胆，拙稚协调，这种独特的气质，能够吸引田中一光一点都不令人意外。早川良雄作品不过，因为过于痴迷早川良雄而落选这件事情，对于田中一光而言，既是挫败也是警醒。四年之后，也就是1959年，田中一光如愿拿到了日选美的会员赏大奖。而他自己最终也在1963年开设了属于自己的工作室，开始了独立之路。至于后面的事情，大家在很多地方都可以轻松了解到。1980年田中一光以「最适合的形态展现产品本质」为指导思想提出「无印良品」的构想，创立「无印良品」品牌，这件事情在田中一光身上，打下了最为深重的烙印。25岁的田中一光在挫败中反省和摸索，仍在寻找自己的方向。25岁，原研哉，彷徨中1958年出生于冈山县的原研哉，25岁时正师从向井周太郎，在武藏野美术大学造型部攻读硕士学位。此时的原研哉，正处于焦虑当中。1983年，原研哉一边为攻读学位而努力，还一边在日本著名美术设计师石冈瑛子的工作室做助手。一直认为自己是一名设计研究者的原研哉喜欢看书，而当时他也正处于一个相对基础的状态，需要通过看书来汲取大量知识。但是原研哉的状态和讲究现实主义和实操的石冈瑛子格格不入，曾依靠《惊情四百年》荣获过奥斯卡奖的石冈瑛子，喜欢在各种各样的设计实操当中打磨和构思，原研哉从想法到状态被石冈瑛子全盘否认了。图片来源 ：https://www.sohu.com/a/270671069_558509强硬的石冈瑛子让原研哉陷入了前所未有的焦虑，甚至一度思考自己是不是不适合做设计。临到毕业前的一年多时间里面，原研哉自己的想法，对于未来的期望，设计的方法，都被一一打破。不过，毕业之后的原研哉还是顺利进入了日本设计中心就职。刚入职不久，原研哉在报纸上看到一个设计大赛就参加了，并且获得了大奖。和石冈瑛子在思想上的碰撞，给了原研哉成长的契机，而毕业之后的获得这个奖项，坚定了原研哉坚定了做设计的决心。此后十几年原研哉披襟斩棘自是不必说，但是彻底进入大众视野，一路封神，是在2002年加入无印良品之后。25岁的原研哉在彷徨犹豫，在冲突和反思中前进，在尝试中等待一个首肯。结语此刻我们所仰望的大师，在他们25岁的时候，时代给他们的评价，应该也是褒贬不一的。他们也是当时的后浪。只不过当时的人们并不知道多年以后，这些青年最终可以站到怎样的位置，属于他们的浪头有多高。

说到米兰理工大学，很多人的第一印象就是典型的理工类院校，正如我们所熟悉的代尔夫特理工、埃因霍温理工、查尔姆斯理工等一样，但是正是这样一个典型的理工类院校，却在2017年QS艺术类院校排名高居世界第七，连我们所熟知的耶鲁艺术、加州艺术等都只能望其项背。那么这样一所披着理工外衣、内在艺术的院校到底是怎样呢？让我们通过这一篇文章揭开她的面纱吧。此篇文章由马克笔设计留学原创首发，禁止一切商用目的的转载和引用！1.学校信息米兰理工大学 / Politecnico di Milano官网：https://2017年QS艺术院校排名：7th米兰理工大学（Politecnico di Milano）是位于意大利米兰的一所国立大学，目前拥有七个校区。创立于1863年，是米兰历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，约有42000个学生，是一所历史悠久、专业分布广泛、师资力量雄厚的理工大学。米兰理工大学在工程、建筑、航空航天和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一。米兰理工大学是欧洲顶尖的理工大学，也是欧洲前20强大学之一，并与瑞士苏黎世联邦理工学院，德国亚琛工业大学，荷兰代尔夫特理工大学，瑞典查尔姆斯理工大学构成欧洲顶尖工科高校联盟IDEA联盟。2.专业设置由于米兰理工大学采取的是英文和意大利语授课同时进行的专业设置，因此在这篇文章中主要介绍英文授课相关的设计专业，如果要了解非英文授课的专业可以自行到米兰理工大学的官网上查询，也可以给我们留言。2.1本科专业BSc Communication Design | 视觉传达 （意大利语）BSc Fashion Design | 服装设计 （意大利语）BSc Interior Design | 室内设计 （意大利语）BSc Proct Design | 产品设计 （意大利语）BSc Architectural Design | 建筑设计 （意大利语&英语）BSc Building and Construction Engineering | 建筑工程 （意大利语）BSc Urban Planning: Cities, Environment & Landscapes |城市规划：城市、环境与景观 （意大利语）2.2 硕士专业MSc Communication Design | 视觉传达 （意大利语&英语）MSc Design & Engineering | 设计工程（英文）MSc Design for the Fashion System | 服装设计 （英文）MSc Digital and Interaction Design | 交互设计（英文）MSc Integrated Proct Design | 集成产品设计（意大利语&英语）MSc Interior and Spatial Design | 室内空间设计（意大利语&英语）MSc Interior Design | 室内设计（意大利语&英语）MSc Proct Design for Innovation | 产品创新设计（意大利语&英语）MSc Proct Service System Design | 产品服务设计（英语）MSc Architectural Design and History |建筑设计和历史（英语）MSc Architecture | 建筑设计（意大利语&英语）MSc Architecture - Architectural Design | 建筑设计（意大利语&英语）MSc Architecture - Building Architecture | 建筑（意大利语&英语）MSc Architecture - Built Environment Interiors | 建筑景观室内（意大利语&英语）MSc Architecture and Urban Design | 建筑与城市设计（意大利语&英语）MSc Landscape Architecture. Land Landscape Heritage | 景观建筑（英语）MSc Management of Built Environment | 建筑环境管理（英语）MSc Sustainable Architecture and Landscape Design | 可持续建筑和景观设计（英语）3.申请作品集由于米兰理工大学本科都是意大利语授课，在申请时需要有相关的意大利语基础和预注册等流程，同时在入学时需要参加学校安排的相关考试，因此在此不做过多说明，关于作品集和申请要求将围绕英文授课的相关硕士专业展开说明。3.1硕士申请作品集要求官网要求：You must provide a Portfolio of your works. The portfolio must be uploaded on your online profile in the section “Master of Science programme(s) selection” and cannot be bigger than 20 MB. Please do not send hard copies by post since they will not be considered.What is a portfolio?The portfolio is a collection of selected samples of work from your previous ecational programme or work experiences. It should reflect the scope and variety of your training and experience with specific emphasis on your knowledge of and skills in the degree track for which you are applying. You should submit works that represent your interests and personal views as well as your design and technological abilities. Neatness and clarity of presentation are extremely important as they reflect both your attitude towards your work as well as your ability to communicate your work in a comprehensive and deliberate manner.（http:///how-to-apply/laurea-magistrale/how-to-apply/list-of-documents-required-by-the-admissions-office/）要求解读：米兰理工各专业对于作品集的要求是一样的，唯一硬性的要求就是最终提交的文件大小不超过20MB，通常我们建议准备5-8个项目，40页左右，PDF格式，作品集的内容应该以所申请专业相关为主。如产品服务设计专业应该是产品+服务，交互设计应该是以交互为主。由于米兰理工近几年来申请人数骤增，申请竞争异常激烈，因此在准备作品集时要做到不将就。4.留学申请解析4.1.1 申请时间9月份秋季入学，First call9月1日-11月24日2月10日为提交语言成绩截止时间9月份秋季入学，Second call1月10日-3月15日4月1日为提交语言成绩截止时间2月份春季入学5月25日-6月25日4.1.2 入学要求语言要求：托福不低于78分，雅思不低于6.0分背景要求：BSc(工科)相关学位，最低GPA不低于70%4.1.3 申请材料在线提交材料在线申请表；动机信；个人简历；语言成绩；（可晚提交）推荐信；（2封）作品集；成绩单；课程描述；个人护照；邮寄材料Application Receipt；（提交在线申请后获得）成绩单；课程描述；（可选）4.1.4 邮寄地址Politecnico di Milano International Admissions Office International Projects Service Piazza Leonardo da Vinci 32 20133 Milano (MI) - Italy Ph. +39 02 2399 9802米兰理工大学作为一所欧洲甚至全世界顶尖的理工科院校，竟然高居Art and Design专业世界第七的排名，已经让人惊奇不已，但是在排名的榜单上，米兰理工并不仅仅是唯一一所理工科院校哦。下期我们会同样带来一所不务正业的理工科院校，你能猜到是哪一所吗？友情提示，这一所学校所在的国家昵称第一个字是“土”哦！参考资料：1.学校介绍部分参考维基百科；2.学校申请资料参考米兰理工大学官网；