导演专业研究生留学

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

这几天热映的贺岁电影《你好，李焕英》无疑是春节档杀出的一匹黑马，上映13天以来便拿下43亿的票房，目前排名国内影史票房第四。导演贾玲为了怀念自己意外去世的妈妈，历时四年精心制作出这部电影。她把现实中对母亲的遗憾，融进了电影艺术中得以“弥补”，影片传达的这份温暖与真诚，触动了无数观众的内心。除了感动，电影里有一个“别人家的孩子”令人们印象深刻——“UCLA导演系”、“英语好”、“好莱坞工作”、“月入八万”。近些年随着电影热度的不断升温，越来越多的年轻人去海外追寻电影梦，纽约大学毕业的李安和李芳芳、伦敦电影学院毕业的许鞍华，这些导演早已成为华语影坛的中流砥柱，除了他们还有更多的年轻导演学成后在好莱坞工作亦或回到国内，那如今他们都发展得怎张少甫张少甫是一位青年导演兼制片人，1984年出生于武汉，5岁时赴美定居。本科就读于威明顿市北卡罗来纳大学的电影导演专业，在这所号称南方好莱坞的大学里，张少甫接受了系统的导演学习。本科毕业后，张少甫经过层层考核顺利进入华纳兄弟影业。出于对动漫的兴趣，在结束华纳的工作后，张少甫通过几个月的努力顺利考上了旧金山艺术学校角色动画专业。研究生三年，张少甫每天都花大量时间在动漫学习与创作上，并开始尝试短电影的制作。他与两个搭档一起，用15个月时间，创作出一部5分钟的动漫短片作为毕业作品，而这部名叫《神龙小子》的电影，一举夺得了第38届学生奥斯卡动漫短片金奖。凭借《神龙小子》展现出来的创造力，张少甫在研究生毕业后顺利进入迪士尼担任动画师。在那里，张少甫接触到世界一流动画团队，参与了很多动漫电影的制作，包括《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《美味盛宴》等等，其中有3部获得奥斯卡奖，而他本人，也获得两次动漫行业最高奖安尼奖的提名。这些成就并未让张少甫沾沾自喜，在迪士尼的几年，他已经完全熟悉了动漫电影的制作流程，但不甘于流水线上的动漫生产的他，想做一个独立的动漫创作者，做自己想做的动漫。2015年，张少甫回国参加“创客天下2015杭州市海外高层次人才创新创业大赛”，在上百位海外精英参赛者中脱颖而出，获得第三名。这次比赛的优异表现，让很多国内创业人开始关注他，纷纷向他抛出橄榄枝，武汉政府也积极支持他回家乡创业，邀请他加入“武汉城市合伙人“计划。出于对武汉的家乡情感和对武汉创业市场的看好，张少甫选择辞职在武汉成立动漫公司。2016年12月，TAIKO太崆动漫在武汉正式成立，并在洛杉矶同步设立工作室。张少甫召集了世界一流的动画人才,如Bobby Pontillas, Andrew Chesworth, Joy Johnson, Andrew Jennings等经验丰富的艺术家，将好莱坞的创意和技术与国内制作方式相结合，力图带给一个世人不曾见过的中国动漫。TAIKO打造的第一部动画——《冲破天际》便一鸣惊人，在第91届奥斯卡金像奖评选中获得最佳动画短片奖提名荣誉。这部动画讲述了一个生在美国新移民单亲家庭的小女孩，梦想成为太空人的故事。《冲破天际》不只是TAIKO的第一部作品，也是张少甫向做出国际一流的中国动漫这个目标迈出的第一步。罗启锐&张婉婷罗启锐和张婉婷是香港电影界有名的黄金搭档，他们是大学校友，也是生活中的伴侣。罗启锐毕业于香港大学英文系，28岁时执导了李碧华编剧的《霸王别姬》。后来，他考入美国纽约大学电影学院。 张婉婷毕业于香港大学心理系，但天生热爱戏剧和电影的她又去英国布里斯特尔大学学习戏剧，接着考入美国纽约大学电影学院。在80年代，纽约大学的华人留学生屈指可数，之前只有一个李安。而张婉婷跟罗启锐这一届，加起来只有三个人，两个来自香港，一个来自台湾。那时的纽约生活真的跟黑帮片里如出一辙，他俩天天跟三教九流打交道，渐渐适应了这种日子，甚至因为偶尔会帮不懂英文的黑帮大佬们念念法院传票，跟一群黑社会攀上了交情。他们自然而然地想把这种生活经历拍进学生作品。张婉婷记得，她拍第一部学生作业时，李安才刚刚从纽约大学毕业。作为学长，李安慷慨地把自己租住的地库借给她用：一帮学生演一个制毒团伙，警察闯进地库抓人的时候，他们还假装白粉是面粉，在和面包饺子。李安也是那群“毒贩”中的一个。他们那群华人留学生中没有哪个是有钱的。即便囊中羞涩，一群年轻人也从未心灰意冷，仍旧热情地搜寻着一切拍片的可能性。有一年，邵氏大总管方逸华来纽约为邵氏采购摄影器材，约了几个电影系的学生帮忙做向导。后来邵夫人说：“你们学生今后有什么需要，可以来香港找我。”这句随口的客套，后来竟变成张婉婷罗启锐资金上的救命稻草。几个月后，张婉婷拿着《非法移民》的剧本找到了方逸华，希望她投资100万，方逸华欣然应允，并嘱托他们好好拍，未来要上院线。最终，这部由张婉婷导演、罗启锐编剧的《非法移民》在1984年上映后取得500万港币票房的好成绩，并获得香港电影金像奖“最佳导演”等奖项。1987年，俩人合作的第二部作品《秋天的童话》上映，电影主要讲述了在美国纽约居住的两位华人的爱情故事，周润发和钟楚红分别担任男女主角。该片获得了第7届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖。1988年，罗启锐和张婉婷根据成龙、洪金宝等“七小福”的学徒经历拍摄了经典剧情片《七小福》，洪金宝亲自扮演他的师傅于占元，并奉献了细腻生动的演技。影片获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等多项提名，还获得了金马奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项奖项。1997年，由张婉婷执导，罗启锐编剧的电影《宋家皇朝》上映。影片以20世纪上半叶曾左右中国政治和经济大局的宋查理家族故事为主轴，通过描写宋家三姐妹不同的人生轨迹，展现了从辛亥革命至抗日战争的中华民国历史。影片荣获第17届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片。2010年，罗启锐自编自导的电影《岁月神偷》上映。影片以60年代香港社会为背景，讲述了发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳编剧等奖项。陆可陆可出生于1990年，少年时代便钟情于戏剧与电影，在机缘巧合下开始了与剧组的第一次亲密接触，这样的经历让他开启了对电影的憧憬。高中毕业后，陆可顺利考入美国纽约大学电影学院导演系。毕业后，陆可任职于好莱坞的制作公司，期间参与了《太平轮》、《飞虎》、《野兽的青春》、《喋血双雄美国版》等电影的制作和策划。海外的求学经历与早期的工作经验，让他全然熟悉电影工业的整个制作流程，也重新塑造了对电影的见解。回国后，陆可开始打磨起了属于自己的作品。2011年，其执导的个人长片处女作《绝录求生》在各大院线上映，这部小成本惊悚恐怖电影获得了圈内人不俗的评价，影迷在看完后表示“这是在严苛的电审制度下，恐怖片的最佳表现。”该片当年获得了”2012中国电影电视技术学会”制作优秀奖。2015年，陆可的第二部院线电影《高跟鞋先生》在当年情人节档期上映。这部讲述男主角“不择手段”把自己打扮成靓丽姑娘追求女神奇葩故事的喜剧片，以新鲜的题材、搞怪的故事，迅速成为了当时的票房黑马，最终斩获1.29亿票房，陆可也就此成为了国内首位票房破亿的90后导演。同年，陆可执导音乐剧微电影《谁是末日最强音》上线，该片以音乐剧的形式影射了诸多的社会问题，可以说是中国大陆音乐剧微电影形式的一次大胆尝试。值得一提的是，短片中所有歌曲的作词都由陆可独立完成。2018年，在湖南卫视音乐综艺节目《幻乐之城》中，陆可又与尹正合作，打造出了长约八分钟的音乐情景短剧《X先生的梦》。大胆的叙述风格、炫目却又不耽缅于炫技的影像，让行业内外再度看到了陆可的才气。2020年，陆可的最新电影项目《音为有梦》正式启动，本片讲述了一群怀揣音乐梦想的年轻人的爆笑经历。陆导说，他从中看到了不少自己的影子，戏中人追梦的过程，与自己的不少经历不谋而合，他希望能够把这个故事讲给更多人听，也把这份热血传递给更多的人姜威姜威是一名海归导演，曾就读于美国艺术中心设计学院电影系，这所世界顶级艺术学院培养过迈克尔·贝（《变形金刚》、《珍珠港》）、扎克·施奈德（《超人：钢铁之躯》、《300斯巴达勇士》）等众多好莱坞商业导演。在校期间，姜威师从多位奥斯卡与艾美奖得主，及美剧《越狱》导演鲍比·罗斯与《欲望都市》导演维多利亚·豪克伯格，并以执行导演、编剧等身份参与制作警匪、战争、动作类型电影。因此相对于“琼瑶式”的叙事方式，姜威更钟爱、更擅长“家国式”的大情大爱的表达。多年的好莱坞拍摄制作经验，也令他更懂得如何向观众传达作品的理念。2015年，姜威执导的动作战争题材电影《使命召唤》在第39届蒙特利尔国际电影节上吸引了评委和媒体的注意力。该短片成为入围当年蒙特利尔国际电影节主竞赛单元唯一中国短片电影。该短片是长片电影《战怒山》的概念视频，它以伊拉克战争为背景，根据真实事件改编，讲述了鲁莽的二等兵杰克与他的保守上级戈德曼在执行空袭地面引导任务时，戈德曼不慎踩上了一颗随时可能引爆的老旧反坦克地雷，反映人性与规矩、友善与敌对的碰撞的故事。同年，一部讲述乱世战火下跨越国界的凄美恋情的中俄合拍片《战火中的芭蕾》在国内院线上映，本片导演是凭借电影《烈日灼人》获得奥斯卡奖的俄罗斯著名电影人尼基塔·米哈尔科夫，姜威则担任了该片的执行导演。近几年，姜威转战电视领域，打造了多部高收视率的红色作品。2019年，由他和董亚春联合执导，张铎、奚望、曹克难和高一玮担任主演的《特赦1959 》登陆央视综合频道后平均收视率1.25%，稳居同时段全国收视第一，并获得主流媒体、专家学者和广大观众一致好评。本剧讲述了1959年，中华人民共和国首次特赦共释放反革命罪犯和刑事罪犯12082名、战犯33名这一重大历史事件的故事。随后，由姜威、董亚春和黄楠等人打造的革命历史剧《跨过鸭绿江》开局便在豆瓣拿下了8.8分的评价，成为2021年开年最火、收视率最高的电视剧。本片由唐国强、丁勇岱、孙维民、王志飞、刘之冰、姚刚、王挺等一众戏骨的精彩演绎，将国家领导人的高瞻远瞩，中国志愿军的不畏艰险、英勇斗争的精神展现得淋漓尽致。戴睿戴睿导演18岁就开始了海外留学的生活，研究生毕业于美国纽约电影学院导演专业。他的电影作品曾多次入围韩国釜山电影节、美国圣丹斯电影节等海外电影节，并曾执导多则知名广告及MV。由他执导的短片《继续想念》受邀参展韩国釜山电影节wide-angle单元，短片电影《六神无主》受JVC东京国际录影节的特别推荐。2008年，戴睿导演的四川地震纪录片《从心开始》获得了联合国科教文组织的嘉奖。自编自导自演并且自己剪辑作曲演唱的他被釜山映像委员会评价为“中国第七代导演中最具才华和潜质的新锐导演”。留学回国后，戴睿成为华谊兄弟最年轻签约导演。2010年担任由美国迪士尼与华谊兄弟共同出品的中国版《歌舞青春》编剧。2015年5月，戴睿创立了北京思睿映画文化传媒有限公司，专注于电影项目研发及制作。他给自己定位于坚持原创，做好的内容去生存。戴睿一直有个梦想，就是做中国本土化歌舞片电影，他认为，对于歌舞片来说前期排练非常重要，花的时间和精力甚至会超过电影拍摄本身。在这个中国歌舞片现代题材尚未成熟的年代，戴睿希望和观众一起探索，发现歌舞片之美。同年，戴睿执导的处女作《年少轻狂》登陆全国院线，本片集合了郑恺、陈妍希、包贝尔、孙坚等极具票房号召力的演员，讲述了当下年轻人的热血青春。虽然《年少轻狂》是青春题材的喜剧电影，但是区别于以往的青春电影，导演还透露，由于自己美国留学的专业背景，《年少轻狂》也借鉴了美国青春片常用的方式，包括多线叙事和歌舞元素。邓楚炜邓楚炜，1988年出生于湖南，打小兴趣爱好广泛，父母对他寄予了很高的期望，家人盼他成为新闻记者或者律师，而他却偏偏对电影艺术情有独钟。记得15岁那年，邓楚炜和同学一起看完《海上钢琴师》后躺在床上思索，一晚都没睡着；16岁时，他看完《教父》后激动得在操场跑圈。后来，他终于明白自己这辈子最想做的事情就是当导演。为了实现导演梦想，他下了不少功夫。在国外大学期间，可以自由选择上课时间，每周四节课，他会安排在两个整天上完——在其余五天时间里，除了吃饭睡觉，就是连轴看电影，每天能看七、八部。刚开始无章法的乱看，后来按照国家地区、演员、导演、编剧系统的看，系统的记录，并写下自己的感想。几年坚持下来，渐有所悟。在澳大利亚念完本科后，他进入北京电影学院的研究生进修班深造。毕业后，他全程参与了一部重大历史题材的电视剧的制作，从场记到执行导演到后期导演再到发行……之后做过电视真人秀的现场导演、电视电影的执行导演、动物记录剧情片的现场制片，还有一年去横店加入了演员工会，为了偷师其他导演是如何给演员讲戏的他，在片场演了半年戏。这些工作使邓楚炜看到了自身的不足，抱着学习最先进电影生产制作技术，与当今世界第一流的电影人近距离接触的想法，他来到了美国加州大学洛杉矶分校。学成归国后，邓楚炜独立执导《一代女魂唐群英》《梦想花正开》《跳水吧少年》等电影作品，并组建了个人工作室。演绎中国女权运动的历史题材电影《一代女魂唐群英》，讲述跳水运动员励志故事的体育题材电影《跳水吧少年》，还有反映乡村振兴和精准扶贫的农村题材电影《梦想花正开》，这三部作品分别将镜头对准了中国历史、中国儿童和中国农村，题材不同，却有鲜明的个人风格和表达，系列作品打下了深深的中国本土文化的烙印。海外的学习经历虽然开拓了视野，磨练了技能，但在赋予更多机遇的同时也将使他面临更多的挑战。“作为一个年轻的海归导演，年轻意味着难服众，海归则表示容易水土不服。”为了克服这些困难，邓楚炜选择以身作则、事必躬亲、虚心请教、不忘初心。在片场，他永远第一个到现场，最后一个离开。拍摄时，他每天只能睡3到4小时，但他保证组员一定要有7到8小时的睡眠时间。每天收工后检查第二天的服化道的准备情况，之后再去剪辑房看当天的素材。在拍摄《一代女魂唐群英》前期，他对电影剧本修改了13稿，开机前进行了10多次勘景，组织13个人的团队两个星期内制作了670张分镜头图表。出众的艺术水准令本片在各大电影节斩获各项大奖，如北欧国际电影节最佳女主角，法国尼斯国际电影节最佳新人导演奖。对于看似纷至沓来的荣誉和成绩，邓楚炜看得很平淡。正如他在领奖时所说的感言：“这样的认可会摆在我的办公桌上，激励我更加努力、更加细致、更加精益求精地的做好下一部、再下一部、再再下一部作品。”

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

导演是文艺节目中的核心人物，也是整个节目的灵魂。随着现在社会的不断进步与发展，我国的电视文艺事业进入了“日日新”的状态，观众们差不过每天都能见到新的影视作品。电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，肯定要具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，这就离不开专业院校的培养。今天就给大家推荐导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！NO.1中央戏剧学院中央戏剧学院导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。目前，导演系本科设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。NO.2中国传媒大学中国传媒大学，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。影视艺术学院也集合了中国传媒大学艺术类科研力量的主体。“十五”期间，该院在编教师共完成科研项目88项，其中国家级项目三项，省部级项目28项。出版专著70余本，发表论文600余篇。多项科研成果处于国内一流水平。NO.3上海戏剧学院上海戏剧学院导演系始建于1962年，自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。自2009年起，导演系开始举办系列“国际导演大师班”，每年聘请五位国际一流的导演大师进行大师班教学，是目前全球唯一系统性研究当代国际戏剧导表演技法的艺术学院。NO.4四川电影电视学院影视戏剧导演专业自创办以来，经过11年的努力，为中国电影、电视第一线输送了大量优秀的制片人、导演、摄影、后期制作等专门人才。导演系师资力量雄厚，大多数是来自影视笫一线的专家学者。其中有四川电影学学术带头人、著名电影编剧梁沪生、中国首屇百佳新闻工作者白山杉、四川电视台十套主任张黎平等，他们在电影电视创作方面均有杰出的成就，作品多次获得国际、国内大奖，为中国影视剧创作做出了突出贡献。NO.5北京电影学院导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。，经过近六十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。NO.6中国戏曲学院中国戏曲学院导演系于1979年开始筹建，1980年正式建系。1988年招收第一届戏曲导演本科 班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。导演系随之成为我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。导演系现设戏曲导演、戏曲影视导演、影视表演三个专业（方向）。有本科生、研究生两个办学层次。NO.7贵州大学贵州大学艺术学院，位于贵州省贵阳市，是贵州省唯一的综合性专业艺术院校。艺术学院戏剧系始建于20世纪80年代，是培养高级戏剧影视表演、导演、播音与主持艺术人才的专业教学机构。现设有表演、导演、播音与主持3个本科专业。建系20多年来，形成了一支学术影响较大、教学和实践经验丰富、充满活力、认真负责的教师队伍，为贵州及国内的专业艺术团体、高等院校、广电系统、企事业等单位培养了一大批优秀的表演艺术人才。导演专业就介绍到这里，在这里需要有一个小贴士要分享给大家，学习导演专业的学生除了要有一定的天赋之外，还需要有一定的经济基础，毕竟艺术类的专业还是很烧钱的呢。以上是导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。

本报驻美国特约记者　田秋 本报特约记者 陈洋世界权威学术期刊《自然》近日公布了一项于2019年完成的调查数据显示，在对全球6300多名博士进行调查后，24%的学生表示，如果有机会重来一次，他们想选择其他导师。在全球庞大的留学生团体中，研究生（包括硕士和博士生）占据主要部分，而研究生导师又在这段学习中扮演至关重要的角色。如何在研究生留学中选择合适的导师，也是很多有着深造想法的留学生常年头疼的问题。学术成就和师生关系不挂钩根据《自然》杂志的调查，“换导师”这个选项高于“换专业”的20%以及“干脆不读博”的8%。总体来说，有近1/4的博士生不满意现在的导师，而《自然》2017年的数据也呈现出相似的结果。另外，有1/5的学生认为，自己和导师的关系并不利于自身发展，通常无法从导师那里得到想要或者需要的东西，其中最缺乏的就是一对一的指导时间和就业方面的帮助。在读研的过程中，接受导师的指导至关重要。49%的博士生表示，他们每周与导师一对一接受指导的时间不超过一小时，大多数的学生都需要更多的指导和关注。许多导师都有很高的学术成就，但是他们自己的学生却没有足够的时间和机会与导师建立密切联系。曾在美国东海岸一所著名的社会科学类研究生院读书的杨同学在接受《环球时报》记者采访时表示，自己当时的研究生导师在美国该领域的地位非常高，但也正因如此，他很少有时间管理学生业务，大部分时间都奔波于外面的会议和活动。“每周只有一天下午可以和他预约见面，这时候大概有十几个学生都需要谈话，每个人能轮上5分钟就不错了。”除了学术之外，职业规划也是研究生最为重视的因素之一，然而只有1/3的学生对导师在这方面的帮助表示满意。《自然》杂志调查中60%的受访者说，自己的学术规划是基于兴趣和在网上做的功课，但这些“自力更生”的学生可能会失去一些机会，因为他们只能在了解的范围内做选择，而没有意识到还有其他可能性。而造成以上情况的原因主要有两点，除了导师自己的科研和教学的负担，还因大多数教授都把全部的职业生涯贡献给学术界，因此并不太了解学术界之外的工作机会，无法给出有效的建议。读研前先看好导师在《自然》的调查中，28%的留学生来自亚洲，这之中又有40%来自中国。根据国际教育协会2019-2020年的数据显示，中国依然是最大的国际学生输出国，其中36.8%是研究生。选择导师，其实是读博甚至读硕士前开始做的第一步准备。以日本为例，由于日本高校主要采取“教授治校”的原则，所以研究生（博士生）导师在招收学生方面有很大的决定权，甚至可以说若未获得导师接收，日本研究生院是不会轻易接受学生的单独申请。反过来，若获得导师接收，再通过导师向大学提交入学申请的话，成功率将会非常高。这种情况在其他地区的高等学府研究生院，也是类似的情况。具体而言，申请海外读硕（博）以及物色合适的导师需要以下几个步骤。第一，通过学校官网找寻向往的专业。需要注意的是，同一个专业在不同的高校，划分也是不尽相同的。比如，新闻传播专业在中国往往是一个独立的学科，但有些海外高校将其划入法学、社会学或文学等。第二，在找到想要报考的专业后，需要选定合适的导师。通常，高校官网上都会有每一名老师的相关介绍，如职称、个人履历、研究方向、论文情况以及联系方式等。一个专业通常会分很多研究方向，而每个导师的具体研究方向不同，所以经常会发生导师以研究方向不同为由拒收学生申请。因此，了解导师的研究方向、相关论文是尤为重要的，这不仅意味着入学后该导师能够进行具体指导，而且也意味着学生在报考过程中，能获得较高的成功率。此外，除了导师的学术背景和成就外，其人品、性情、工作习惯、文化背景和对待学生的方式，都是需要考虑的重要因素。美国西海岸一所著名大学的教授告诉《环球时报》记者：“有时候比起教授的名气，更重要的是他们是否愿意为了学生慷慨付出时间。”有一些导师把教课和带学生视为教授工作中最重要的部分，而有一些则认为自己的科研更重要；有一些导师工作热情很高涨，让博士生的工作压力和强度都很大，另一些导师则相对宽松；有一些相对严厉，师生之间会有些距离感，另一些则和蔼可亲，把学生当朋友，学习方面则全靠自觉；有一些和学生来自同一个国家或者相似的文化背景，另一些则完全没有相似之处。这些不同的种类，都各有其优点和缺点，学生应该按照自己喜欢的类型谨慎地挑选老师，可以与导师现有的学生交谈、师生和新老生互发邮件等方式收集这些信息。明确传递自己的需求很多亚洲学生因为文化原因，不仅对老师毕恭毕敬，有要求和困难时也不好意思提出。长此以往，不但影响进步，也会让误会加深。实际上，作为学生，要学会把自己的要求和意愿及时与老师沟通，只有明确告诉老师自己想要什么，才能得到最有效的支持。至于什么是“自己的意愿”，学生首先应在研究生阶段甚至是入学之前，就对未来发展方向有个大致的规划。不少学校在物色学生的时候，就需要申请者有自己的研究计划（research proposal），想要读博的学生更要对毕业论文或设计项目有一定的想法。在学生未准备好研究计划之前，冒昧与导师联系可能反而会出现负面效果。学校是一个研究、钻研学问的场所，绝大部分导师都非常重视学生的学习态度，研究计划书的详尽充实与否，很大程度上决定了学生能否获得导师接收。曾在日本读完博士的中国留学生对《环球时报》记者回忆道，第一次拜访导师期间，被问及最多的内容就是进入学校后，如何进行研究，研究的目的是什么，采用怎样的研究方法等等。因此，研究计划书可以说是一块重要的“敲门砖”。有学生表示，自己在申请阶段就给青睐的导师发了一封自我介绍的邮件，并附上个人的研究计划书和本科毕业的学校、成绩单等。由于研究方向较为一致，很快就收到导师的回复邮件。此后，在征得同意后，学生专程前往导师的研究室，向导师具体介绍自己在研究生期间的研究计划等。最后，留学生最需要放宽心态的，就是不要担心自己的外语能力不够好。一些中国留学生因口语不够流利，在导师面前经常不敢表达观点想法，这很容易让导师误解为准备不充分或缺乏足够的研究热情。实际上，导师不会因为学生的口语表达能力不佳而拒绝接受；相反，如果学生能展现出足够的学习研究热情和态度，即使外语能力有不足之处，导师也依然乐意进行学术指导。当然，虽然改变导师人选不是一件容易的事情，但也不是不可能。如果真的和导师难以沟通交流，或者到了非常不愉快的程度，还是可以选择更换导师。《自然》调查中也提到，有一些学生在读研期间遭到人力剥削甚至骚扰行为，在这种情况下，为了能顺利读完书，更换导师还是十分必要的。本文来源：环球网

作为传媒教育的发源地，“Communication”专业常常在中国被翻译成“传媒”, 但其实它涵盖的内容很广，尤其侧重传媒理论与研究，所以，更妥帖的翻译应该是“传播学”或是“传媒学”。近年来国内兴盛的新媒体环境也见证了无数新兴媒体公司, 从传统媒体的编辑、市场、运营工作，到微博、微信公众平台、社交网络公号的运营，都需要既熟悉中国文化和市场，又有广阔视野、会深度独立思考、拥有国际化运营经验的媒体人。《启德教育2019美国留学报告》指出，美国传媒专业方向划分很细，涉及到传播学、新闻学、广告学、公共关系学、电影等专业。从就业角度分析，传媒专业有五个相关就业方向：1、营销广告类传媒：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经营、广告设计、广告执行、营销咨询等。2、新闻类传媒：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。3、创作表演类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。4、媒体发布类：学习专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。5、大众传媒类：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。6、电影学类：艺术类和综合类大学都有开设，包括电影制作，导演、摄影、音频视频、编剧等专业方向。未来职业包括影视制作人、导演、制片、后期剪辑等。申请传媒专业的学生一般有传媒相关的背景，如新闻学、传播学、广告、广播电视编导等，但总体上是没有这样的硬性规定，有些学校反而也倾向于非传媒类专业的学生，因为这样可以增加学校项目的多样性，因此像英语、社会工作、哲学等专业也可以申请传播学专业，只是在选择学校时需要注意是否有前提课程要求。不管本科是什么专业，申请本专业时都需要表现出学生从事传媒行业的潜力，因此，需要参加一定的实习。申请传媒专业，TOEFL 或IELTS必须要考，建议能考到100分或7以上，因为传媒类专业对学生的语言要求很高。绝大多数学校需要GRE 成绩， 综排前200 中仅有10 所左右不需要提交GRE，此外，该专业对学生的GRE作文分数非常看重，所以建议GRE 能考到310+3.0 以上。部分学校需要提交Writing Sample，如乔治城大学、普渡大学等。部分学校有可能需要面试，如西北大学，但一般面试的难度不大，就是一个沟通的过程。美国研究生传媒学院排名1 哥伦比亚大学新闻学院 Columbia University2 宾夕法尼亚大学安南伯格传播学院 University__ of Pennsylvania3 马里兰大学帕克分校 University of Maryland--College Park4 北卡罗来纳大学教堂山分校新闻与传播学院 University of North Carolina--Chapel Hill5 佛罗里达大学新闻与传播学院 University of Florida6 威斯康星大学麦迪逊分校 University of Wisconsin--Madison7 密歇根州立大学传播艺术与科学学院 Michigan State University8 密苏里大学新闻学院 University of Missouri9 德州大学奥斯汀分校传播学院 University of Texas--Austin10 南加州大学安那伯格传播与新闻学院 University of Southern California（数据来源：2018U.S. News 美国大学专业排名）