纯艺术专业研究生

近年来，纯艺术专业也逐渐成为艺术留学的热门专业之一。那么，今天我们就来为大家介绍一下纯艺术专业在作品集准备和申请方面的相关知识和秘籍。关于申请申请本科，一般建议4个项目，可根据自己的情况酌情增加或减少；研究生方向，大多数顶级院校会要求4-6个项目。制作流程纯艺术专业的作品集一般包含从发现问题、调研、确定主题、艺术表现、平化处理到排版等，你需要清晰、完整完整地展示作品集制作的整个过程。主题确定确定主题时范围和深度要适度，研究生要注意主题的延展。因为太浅显会，太深入又不符合学生的阅历，因此，要注意把控。建议同学们把握不好时，可请辅导老师帮忙分析。逻辑思维作品集要注意思维的流畅性和完整性，从作品的前期调研、主题确定、创意阐述到成品展示等都要有。这也是在想别人阐述作品集从0到1的诞生过程。成品展示成品展示一定要丰富，并且要经过精心挑选。你可以展示摄影、绘画、装置作品，运用多种手法和方式来表达你的创意思维发达和设计能力的全面。排版设计好的排版能为你的作品集锦上添花。排版要布局合理，简约精致，可以大胆留白。但在保持美观的同时，完整细致地说明创意构思和作品。艺术表现艺术表现有很多种，包括绘本、产品包装或系列插画等。同学们可依据个人擅长的项目来进行，全面展示你在纯艺术方面的艺术潜质，让招生官看到你闪光点。此外，童鞋们制作作品集时，也要注意项目的审核标准。建议大家平时多参加艺术展览，接触西方创意美术教育，以启发创作思维，培养艺术审美修养。下面为同学们展示几个纯艺术系列童鞋的作品，都来自已经成功申请到皇艺、伦传等海外艺术名校的童鞋呦，希望能够对大家的学习有所帮助。美行思远同学作品集美行思远同学作品集如果同学们有任何关于纯艺术专业留学的相关问题，无论是院校申请或专业相关的其他问题，都可以联系我们哦。

眼看下一代人都成长起来了，走上了工作岗位，步入社会担当责任，前浪与后浪之感觉便颇为强烈。江山代有才人出。玩玩笔墨，忽而老矣！人生的选择颇为重要。想书画之艺，有些人真要感谢这个时代所给予的机遇，而更多的人则未必，如果干点别的，或许更有意义。吴冠中先生说艺术家是苦出来的，现在我们国家也不需要那么多的”艺术家“，信然！在浮躁的市场里，很难出真正伟大的、震撼人心之作品，然反过来说，受了苦却不一定能成为伟大的艺术家，否则劳工们都是艺术家了。▲吴冠中坦言绘画比不过文学？现场一番话主持人都懵了大学一同学，毕业离校前即将其置办有关美术专业书籍送我及其他几个要好的同学。从那时起，我知其即决定与”美术专业“这一身份分道扬镳了。他认清了自己，比之后到社会上被迫放弃专业的人，更早一步认清自己，他以所获文凭作跳板过渡，步入政界，事实证明他是正确的，现在杭州市坐上了厅级实职岗位，而那些少量仍在艺术道路上执着奋斗、或如笔者一样作业余爱好的同学，鲜有能有所成就，此即选择之不同结果。若彼同学尚陷于纯文艺，以其能耐，在圈子里混个温饱或稍好一点的境况，或许不会有太大问题，但要在艺术上有所真正的成就，或者达到与厅级干部相当的层次，恐怕亦可归入梦想之范畴的。艺术市场过热时，曾见艺界有人吐槽什么人都能进入艺界混，好像只要能提笔、或敢提笔者，都成了艺术家，更不要说在官方机构有点位置的、在官方展览中入展或获个奖的人，人人都是艺术家，人人的”作品“都值钱，给人遍地都是艺术家的印象。如今的艺术市场进入一个低谷期，许多人才发现绝大部分所谓”书画名家“都在衣果泳，最惨的莫过于是那些盲目的、花了大量真金白银收藏他们作品的藏家，如今看到那一堆堆、一捆捆的废纸便是烦心得想死的事了。如今之艺市萧条，官方机构与机构中的官方”艺人“，想尽各种招数刺激、带动市场，事实上刺激不了，或者带动十分有限，倒反象是利用手中权利变相完成某种“合作”，那不是真正的市场。诸多人问我从艺选择之事，我常说除却两种人，否则不要选择纯艺术。这两种人是：一是实在干不了别的的，想通过艺考这一”捷径“混个文凭的；二是实在太热爱艺术，又有特殊感觉者。两种人之外，不主张学纯艺术专业的，对于一般意义上的喜欢者，可以业余玩玩，这样就没有压力，可以增加人生的乐趣，充实精神，或更能接近艺术的状态与真谛，在某种意义上说，文艺是”玩“出来的。此意思即陈传席先生曾主张”书画不可作为职业“的道理是一样的，除非你准备好了受苦，或者有非凡的忽悠本事。一个研究生写了篇研究小地方方言的主论文，吾曰“此生可以毕业混饭”，但如此类研究，成不了大事，对国家与民族也未必有多少积极意义

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

择艺术类专业，以前的因为文化课不好，现在文化很好的考生也选艺术类，因为他们是真喜欢，有的还很有天分。艺术类专业有好也有坏的。这五个艺术类专业可以说是最没“钱途”的。当然一种情况例外，你是准富二代，否则，还是不建议选这样的专业。第一：最“烧钱”的专业——音乐表演专业音乐表演专业，除了购买昂贵的乐器之外，还有同样昂贵的演出衣服，化妆更是演一次至少得化一次妆，那钱花得就像流水一样。比如学习声乐和舞蹈课。除了学习期间花钱，从艺考的时候那简直就是“烧钱”。当爱好可以，找工作的话，完全是毕业就是失业。基本不是一些辅导艺考班，就是一些培训学校，或者做什么北漂横漂之类的流浪歌手。第二：最杂又最不精的专业——戏剧影视文学专业这个专业分开是戏剧、影视、文学。最杂，却不精。和戏剧戏曲学差不多，但偏影视剪辑和影视编导。你什么都要学，也什么都学了，但都是会一点，就是什么都不精。如果要让你往下深了去做，却不知道怎么做。这直接导致找工作处于这样一种状态：专业的你去不了，不专业的你又不想做。而且现实最尴尬的是对口专业基本上没有。第三：最学不到东西的专业——戏剧戏曲学专业现在喜剧很热，话剧和戏剧也是不错的，但是还是在一个转型发展期，所以还是需要沉淀一段时期的。而戏剧戏曲学这个专业就是很尴尬，大学四年基本学不到什么东西，尤其找工作时可以用得上的东西。除非自身的条件特别好，毕业后可以去一些戏剧团或者戏曲团，否则只有转行。第四：工资最低的专业——广播电视编导专业广播电视专业，不错啊！就业很轻松的。是不错，但那是针对很多的名校毕业生来说的。对于一些普通学校的学生，基本上没有什么就业的地方，就算有个电台可以去，1800-2500左右工资，最要命的是一个人干几个人的活，所以加班是常事。第五：三多一少专业——绘画专业这个专业是所有艺术类专业里面，学的人最多的一个。之所以多，是因为文科成绩不太好，报一个美术班，然后去考美术。以至于到后面的艺考老师，挑作品就是盲挑，感觉谁好就挑谁。这是个三多一少专业，报的人多，考的人多，毕业的人也多，但是就业的人太少了。毕业之后的方向不是辅导班的老师，就是转行去做设计。对这些艺术类专业，你怎么看？

考研是一场无声的战斗，是一次残酷的比拼。整个考研过程让我收获了很多，虽然我是那个所谓的失败者，但是我并不觉得这是失败，这恰恰是特别的收获和一切故事的开始。正如标题一样，我是大家口中的艺术生，是那个基本不学习的艺术生，记忆最深的是和我一样考研的舍友，他说“我不信我不行，当初我高考大家就觉得我不学无术，不会考上大学，研究生大家肯定也不看好我，我就不服”。虽然最后的结果是我俩双双落榜，但是我并不觉得我俩是失败的，因为内心的执着和勇气，我们敢于向生活说不，敢迈出那一步，选择考研。1慌乱的开始选择考研是在7月份了，大三刚刚结束对于后续的去向处在迷茫阶段，大四马上来了，无非是就业和升学的选择，不知道当时是什么指引了我，选择考研这条路。当做出决定那一刻，我辞去了所有的兼职，全然投入。刚开始特别不适应，因为好动习惯了，我坐不住，于是整个暑假基本上就是强迫自己坐着，哪怕是坐在电脑前听网课，暑假结束基本我也能坐住了。马上就是开学了，正逢建国70周年，学校突如其来的演出排练让我措手不及，我的计划也被打乱的不行，当时要求全员参与，无奈只能接受学校的安排。进到剧场排练，两周的时间差点让我崩溃，后来拿书到剧场复习，很不幸我的书竟然丢了，简直崩塌。但是没有办法，没人在乎这些，考研是自己的选择，那就只能照单全收，自己负责到底。2研途收获这一路有辛酸是肯定的，但是更多的是收获。在图书馆我遇到了为梦想拼搏的一群人，这群人每天给我很大的动力，他们比我早到图书馆，复习也很认真，我模仿着那些人的学习办法，看着各种公众号老师的推荐，每天和那些陌生的小伙伴们一同进步。当时感觉每天是特别充实和满足的，昔日满世界奔走的我已然不见了，也开始喜欢上这种忙碌带来的充实和安全感。复习时的平静让我感觉心灵更加干净纯粹，因为这里比外面更安静，更加阳光，不需要面对任何人的冷眼，不需要看别人的脸色和态度。此时你就是自己的王，累了在桌上趴一会，起来继续学习。这里的书香比任何一种香水都好闻极了。这里的朋友也更加真实，有的人说钱能给人带来安全感，我觉得考研的这些朋友带给你的安全感比金钱更甚，他们都是善良的、真挚的。特别感谢一个学长，记得那会好像是十月中旬了吧，晚上十点多，我当时因为专业课心态全崩了，艺术生的专业理论课很多，就艺术概论来说有的学校给的参考书就可能达到十几本。当然我没有那么多，但是也有压力，当时完全崩掉了，后来我跟这个师哥聊天，他告诉我一定要捋顺书籍，要知道这个书的重点和所要表达的东西。他一句话让我明白了，在这个时间里最重要的是择取有效信息。“听君一席话胜读十年书”过来人的有效经验对于你的价值远比一百个人的建议更为直接。我感恩这一路上陪伴我的人，他们教会我学习，教会我成长，他们真诚的希望我们彼此能够变成更好的模样，他们会第一时间把获取的好课源和大家分享，他们会在我难过时帮我重塑信念……3相信一切美好无论结局如何，奋斗是青春应有的色彩，虽然我落榜了但是至少认清了自己，我知道在这个领域里自己的不足，也让我明白学习的重要。人外有人、天外有天，我相信任何事情都是自有安排的，大学几年的兼职让我感觉到自己的“成功”，考研告诉我如何才能更加“成功”。无论如何我们都应该保持学习的习惯，想要获得更多价值，要先静下心来让自己变得更有价值。一时的暗淡无光，不代表未来不会光耀万丈。相信自己的选择，相信一切的美好都正在来的路上。不管今日我们如何，一定不要忘了来时的路，希望大家决定的事情，无论如何都要坚持，作为一个成年人我们要为自己的选择负责。相信自己，一“研”为定，定为研一！

本文作者——ELENA ZHOU文末有彩蛋！有人说纯艺难就业是真的么？纯艺(Fine Aart)，也被称为“自由艺术”。纯艺除了指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术形式，也包含了声音、装置、雕塑、摄影、新媒体、观念艺术等新型艺术形式。也就是说，只要能够通过视觉方式甚至是更加多元的媒介给予呈现，都可以称作是纯艺。通过纯艺的定义我们就可以发现，纯艺术并不如其他艺术专业一样具有明显的划分界限，它是一门综合类的艺术学科，所涉及的专业具有广泛性。正因为如此，也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。纯艺融合了多种艺术形式，对人才要求标准较高，但也正因其高要求的标准，未来的就业发展才更加广阔。但在当下的国内行业市场中，纯艺还是一个普遍认知度不高，缺少成熟的产业链的行业，僧多肉少更是这个行业的普遍现状。但我们忽视了纯艺的潜在价值，认为没有直观可视的价值产生就是难就业的专业。美国国家教育科学院曾对5万多本科毕业生做了一个问卷调查，其中的一个问题就是“什么知识最有用”。出乎意料的是，随着毕业年份逐渐增大，他们认为最有用的知识由“基本技能”过度到“基本原理”接着到“人际关系”，而在人生阅历和经验达到一定深度和高度后，毕业年份超过16年的人认为艺术最有用。为何大家觉得纯艺就业难？因为纯艺需要非常专业的知识技能和成熟的把控能力，以及综合统筹能力，再加上市场需求倾向于达不到要求宁愿不要的态度，这让很多学习艺术设计的同学望而却步，亦或者被行业“逼迫”转行。但是，你觉得难就业，别人也觉得难吗？那些具备高知识度，综合能力的高素质人才不见得会这么认为。很多人觉得艺术就业难，也是认为市场对艺术的承认度不高，没有产生实际价值，更不能理解它的用处，实际上，是陷入了实用主义至上的极端。传统的职业定义已经不能满足于当代甚至未来的职场形态，同学们也需要早早了解并做好未来规划，没有绝对的难就业，只有自己和整个行业还不够清晰的认知。也希望各位选择纯艺专业的同学，如果真正喜欢自己的专业，就要把目光放得长远一点。能不能钓得到“大鱼”，全看你有没有耐心放长线。

近年来，纯艺术专业正在被越来越多的小伙伴所熟悉，也有很多想要学习纯艺术专业的小伙伴申请海外留学深造。大家都知道，纯艺术的面儿十分广泛，那么到底什么是纯艺术？都包含哪些细分专业？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：什么是纯艺？简单来说，纯艺就是一种艺术形式，是一种借助视觉媒介来表达自己思想观点或呈现某种现象的艺术形式。纯艺术专业包含哪些细分专业？1、油画油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。2、雕塑雕塑又称雕刻，是种造型艺术，指用各种可塑材料或可雕刻的硬质材料，创造出一定空间的可视可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美情感与理想的艺术。制作方式有三种：雕、刻、塑。从发展来看，可分为传统雕塑和现代雕塑。传统雕塑是用传统材料塑造的可视、可触、静态的三维艺术形式；现代雕塑则用新型材料，利用声、光、电等制作的四维雕塑，声光雕塑，软雕塑，动态雕塑等。国外雕塑专业一直是非常热门的艺术专业，尤其当观念艺术的思想被提出之后，雕塑的定义更是扩大到了一个边界非常模糊的全新领域。无论你有没有关于美术的基础，你都能比较容易的感知这样一个实实在在的物体，因为人作为一个动物有天生三维感知的，就像我们不断创新和具体的建筑，我们完全依赖这个三维空间和真材实料的物体，并且，工程非常非常非常的大，比你任何看见的2d作品还要大，对视觉的冲击绝对有效，毕竟三维更加多一个维度。3、陶瓷陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有黏土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。国外陶瓷艺术专业课程主要包含素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、陶艺、书法、国画装饰基础、再就是陶瓷的造型、制陶工艺。4、插画现如今，无论是国内还是国外，插画越来越流行，从杂志或者食品包装，从服装图案到工具图案，都与插画息息相关。插画以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。将来职业规划定位为插画师，是一个充满生气，充满创意，同时很自由的职业，所以吸引力很强。当然，纯艺术专业绝对不仅限于以上几个专业方向，剩下的会在后期给大家陆续介绍。以上就是维欧艺术留学针对“什么是纯艺？都包含哪些细分专业”的相关介绍，希望能够帮助到对申请纯艺术专业留学感兴趣的小伙伴。

艺术学概论彭吉象考研不简单，而且真正愿意去考研的人，没有一个是不努力的。那在同样努力的程度下，为什么有的人会成功，有的人会失败？就以艺术学为例，首要的决定因素就是基础。如果你基础不够也没有天赋异禀，那么请你选择正确的复习方法，一步步得努力走向你的终点。为什么有人逆袭，有人成为炮灰？总结下面几点原因。一、你确实认真你们所报考的学校专业档次相同，但是你们本身的基础不同。一个在大学前三年虽然没有十分认真学习，但也保持了学习的习惯，重新投入学习状态速度较快，一个大学前三年挂科逃课啥都干了，再重新捡起来得花多少时间？二、你只是看上去认真考研的努力程度用时间来衡量科学么？不科学。关于艺术学同样一个知识点，你磨蹭磨蹭学了四五个小时，别人刷刷学了一个小时就解决了，所以你每天晚上回到宿舍一看，这家伙早回来了，我比他认真多了，这种结论真的OK么？用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰，明明自己专业课很差，英语还行，复习计划却把大量时间安排在英语上，专业课水水学过，最后失败该不该?三、你根本不认真每天早起去占座，然后睡到中午，也算是学习？才看了半小时书就开始刷微信，玩农药也算是学习？学着学着看到自习室有好看妹子了，每天想着怎么勾搭也算是学习？所以成为炮灰该不该？原因很简单，也很无奈，确实很认真很努力，但是所做的努力只是感动了自己。也就是说必须在正确的学习方法指导下使用你的努力，发力复习之前，必须搞清楚每个学科的学习方法和特点，很多考研失败者从头到尾都没搞明白过。专业课一定要搞到往年真题，按照那个要求来指导自己的复习，通常找到靠谱的机构给你辅导，往往事半功倍。看看下面艺术学概论的题你会答吗。考研参考题1形象思维的主要特征(1) 始终不脱离具体形象，具“象”和抽“象”同时进行。抽象思维在由感性认识上升到理性认识时，一般都摒弃了感性的、具体的形象，运用抽象的概念进行推理、论证，最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中，始终不舍弃具体的、感性的形象。例如，巴尔扎克构思和写作时，经常和笔下的人物争吵，使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受，又包含着深刻的理解；既包含着形象的具现，又包含着对本质的提取。这种具体与抽象、感性与理性同时进行的过程，贯串于形象思维的始终。(2) 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。形象思维则不然，形象思维对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的，面对这一切，艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室，而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中，与作品中的人物同欢乐、共忧愁。(3) 形象思维具有突出的审美创造功能。形象思维过程中审美想象和联想是主要活动方式，艺术家会驰骋想象的翅膀，创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想象的直接结果是创造出新的形象，所以，想象在艺术创造中具有重大作用，是积极的、能动的和创造性的。想象的作用是多方面的，首先它可以增添艺术的真实感。其次，想象在组织和补充生活素材方面，具有重大作用。只有运用想象，艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来，熔铸成完整的艺术形象。再者，想象可以化虚为实，使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以，形象思维中的想象，既同现实的实有形象相联系， 又同艺术家创造的虚拟形象相联系，二者交相融会，实中有虚，虚中有实，使艺术形象亦真亦幻，象外有象，产生瑰丽多姿的艺术画面。审美想象哪两种？在艺术鉴赏中作用？2审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想象有创造想象与再造想象之分。艺术家在从事艺术创作时，展汗的是创造想象，接受者在进行艺术鉴赏时，发挥的则是再造想象。再造想象以艺术家的创造想象为前提，它基于艺术作品，是接受者由艺术作品所诱发，受审美情感推动，对自身原有的表象贮存改造加工，以复现作品艺术时空，丰富作品形象体系，拓宽鉴赏审美疆域的想象。艺术作品对接受者的再造想象起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，实际上正是一种创造想象力的结果，尽管每个鉴赏者再造想象的结果不尽相同，但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。3怎样理解典型环境与典型人物的关系？典型环境间典型人物的关系十分密切，总的来说，二者是相辅相成，互相制约、缺一不可的。(1) 典型人物必须生活在典型环境中，环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活，一个人的思想、行为、性格，无不同他所处的环境密切相关，可以说，环境是人性格形成的社会原因和根本条件。(2) 典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境，而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此，典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。由上可见，典型人物同典型性格是相互依存，辩证统一的：环境不典型，人物很难充分典型；反之， 人物不典型，环境也不可能具有充分典型性。当然，具体到一部作品，其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡，厚此薄彼的情况也是常见的。为什么说艺术作品是再现与表现的统一？4再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别，各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主， 这并不意味它抛弃客观现实，只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成，因此也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它表达的主要是心理和情感的真实。

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺