纯艺术专业硕士

位于新加坡的新加坡国立大学这几天芥末酱给大家介绍的最多的就是商科或者工科的硕士专业，近期有同学咨询过有关艺术类硕士的问题：哪所大学有艺术类的硕士？ 主要都是那些专业？录取的要求有些什么？等等。一旦有了疑问，芥末酱就一定要帮大家解决问题！今日份干货呈上，请各位小主阅览~新加坡国立大学是亚洲乃至世界的顶尖学府，是在最新OS排名中，位列世界第11名的综合性研究大学。今天要介绍的是新加坡国立大学的艺术与社会学院。这个学院里的专业也涵盖了除艺术以外的其他，感兴趣的同学们也可以做参考哦！专业一：中国文化语言硕士【Master of Arts (Chinese Culture and Language)】录取要求：1.优秀的本科成绩/1.本科毕业；2.有一定的工作经验开学日期：8月学制：1年学费：34240新币雅思：6分托福：85分专业二：文学硕士【aster of Arts (Literary Studies)】录取要求：1.优秀的本科成绩/1.本科毕业；2.有一定的工作经验开学日期：8月学制：1年雅思：6分托福：85分专业三：艺术硕士（东南亚研究）【aster of Arts (Southeast Asian Studies)】录取要求：1.优秀的本科成绩/1.本科毕业；2.有一定的工作经验开学日期：8月学制：1年学费：35450新币雅思：6分托福：85分专业四：经济学硕士【aster of Economics】录取要求：1.优秀的本科成绩/1.本科毕业；2.有一定的工作经验开学日期：1月、8月学制：1年学费：42500新币雅思：6.5分托福：85分专业五：心理学硕士（临床）【aster of Psychology (Clinical)】录取要求：1.本科毕业（不接受大四在读，需毕业后才能申请）；开学日期：8月学制：2年学费：36560新币雅思：6分托福：85分专业六： 科学硕士（应用地理信息系统）【aster of Science (Applied Geographic Information Systems)】录取要求：1.本科毕业；2.有一年的工作经验开学日期：8月学制：1年学费：32950新币雅思：6分托福：85分专业七： 社会工作学硕士【aster of Social Work】录取要求：1.本科毕业；2.有工作经验和G成绩会有优势学制：2年雅思：6分托福：85分虽然新加坡国立大学艺术与社会学院并不是单纯的只有艺术类专业，但是芥末酱之后碰到艺术类专业一定会再分享给大家的！争取每种类型都给大家介绍全面，让大家留学不迷路！今天就酱紫，白白~

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

疫情之下，打算前往英美等国家艺术留学的家长和学生纷纷重新考虑留学计划，新加坡、韩国、日本、中国香港，都被列入考虑中。但对想去香港读艺术设计的同学而言，网上有关香港院校艺术设计专业的信息其实并没有很多，如开设艺术设计专业的知名香港院校有哪些？开设哪些专业？这些都会在这篇文章里告诉你。根据香港高校官网信息来看，目前香港大学中开设艺术设计专业，且比较知名的院校有五所：分别是香港大学、香港理工大学、香港浸会大学、香港中文大学、香港城市大学。除此之外，由于香港房地产业的发达，以及众多的艺术展览和艺术家驻地。所以在香港高校中，建筑方向的专业相对于其它设计专业如平面设计、插画等等开设得比较多。01香港大学香港大学在艺术设计方面主要是建筑方向的专业，主要学习方向是建筑设计、城市规划、景观园林、房地产建设等等。建筑学院本科阶段专业设置：研究生阶段同样也是以建筑方向为主：综合港大官方对建筑系的介绍，如果有意向学习建筑专业，那么港大是个不错的选择。02香港理工大学香港理工大学在2020年QS艺术设计专业榜排名第15，艺术设计专业设置在设计学院里，可以说是香港设计类专业设置最全面的院校。主要有以下专业：本科：设计学（四个方向，广告、传播媒体、室内设计、产品设计）、服装与纺织专业研究生：Fashion and Textile Design - 服裝及纺织品设计文学硕士、Master of Design - 设计学硕士。其中设计学有几个方向，有Design Strategies 设计策略、Design Practices 设计实践、Interaction Design 交互设计、International Design and Business Management 国际设计及商业管理、Urban Environments Design 城市环境设计、Master of Science in Multimedia and Entertainment Technology 多媒体与娱乐技术。如果你想在香港学习服装或者多媒体，那么香港理工大学是个不错的选择。03香港浸会大学浸会大学而且有着全亚洲最好的传媒和新闻专业，而艺术设计专业主要为视觉方向专业，归属在视觉艺术学院下，本科和研究生阶段都是分方向培养。本科为BACHELOR OF ARTS (HONS) IN VISUAL ARTS，研究生为Doctor of Philosophy/Master of Philosophy (Academy of Visual Arts)。研究生阶段学习包括但不限于：人体美学和行为艺术，中国艺术（实践和理论），当代和现代艺术，设计，香港艺术与文化，互动媒体，基于时间的媒体，物质文化，博物馆和策展研究，公共艺术和社区以及视觉文化研究。04香港中文大学学习纯艺的同学可以选择香港中文大学，相对于其它几所香港院校来说，香港中文大学的纯艺专业教学质量更佳，可以说是纯艺专业的天堂。本科和研究生都有开设 Fine Arts 专业，课程结合艺术理论和实操，专业包含对绘画、雕塑、混合媒介、国画、篆刻、书法等方向的学习。05香港城市大学最后则是香港城市大学了，香港城市大学的艺术设计专业主要为建筑专业和创意媒体方向。在香港城市大学，专门为创意媒体设置了一个学院 - SCHOOL OF CREATIVE MEDIA，如果有打算学习创意媒体专业的同学，可选择香港城市大学。方向覆盖动画制作、新媒体制作、AR/VR等等，非常全面。而在建筑方向上，则主要为城市规划专业以及建筑学专业。以上即香港能够学习艺术设计专业的几大院校，有意向申请香港院校的同学可以根据自己的实际专业偏好去选择。

潘长学全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员武汉理工大学艺术与设计学院院长、教授我国设立的艺术设计专业学位研究生教育，是一种遵循艺术设计人才培养规律，也是独特并符合艺术教育规律的新的人才标准和人才培养模式，旨在培养具有较高艺术素养，并能将艺术思维融入设计实践与创作全过程，以高艺术附加值的设计成果服务于社会文化、经济、城市与环境发展的人才，因此，探讨综合性大学艺术设计专业学位研究生教育命题具有重要意义。笔者对综合性大学艺术设计专业学位研究生教育的办学理念、办学方法和容易忽视的问题等方面进行分析论述，进一步阐述艺术设计专业学位博士学位点发展的意义。2020年初的疫情，让每个人都经历了一段特殊的封闭时期。在孤独中我们每天都关注着疫情的发展动态，内心随着疫情的变化而起伏，逝去的人让我们伤感，勇敢的人让我们动容。人们的情感融入到社会的每一个角落，这种情感是艺术探寻的本源，也是设计活动中创造价值的本源。目前，艺术设计专业是艺术硕士办学院校中开设最多的专业领域，超过200所大学有艺术设计专业硕士培养建设点。艺术设计专业与其他艺术专业领域有较大的差异，具有典型的应用性特征，与国家文化、经济、制造业发展以及人们对生活品质的需求息息相关。在将艺术思维应用到设计的过程中，需要系统地组织艺术表达、功能实现、制造技术过程中的约束与再创造等每一个环节，并注入环保、伦理等社会价值评价。艺术设计专业领域具有跨学科、知识面广、设计创作方法多样等特点。基于这样的特点，一方面，综合性大学在艺术设计人才培养过程中面对复杂的知识系统容易出现抓不住重点的现象，很多院校的培养方案显露出知识结构失衡，或偏重纯粹的艺术知识教育，或倚重过多的定量、设计方法等；另一方面，知识模块缺乏关联性，课程之间、理论和实践之间、艺术与技术之间等各自独立，未能形成相互促进的课程系统。因此，办学院校需要把握艺术设计教育的终极目标，遵循艺术设计教育全过程的主要规律，发扬各个院校的特色优势，不断实验与验证，形成各自的办学特色与办学优势，使艺术设计人才发挥真正的社会应用价值。下面，笔者就综合性大学艺术设计专业硕士教育提出三点思考。一、艺术设计活动中的艺术价值艺术设计活动具有独特的艺术特征。艺术设计活动旨在捕捉问题，挖掘问题的属性，分析问题并提出解决方案，需要整合与运用相关知识、技法等创造新的城市环境、居住空间和生活实用品等。有学者认为，艺术与设计是两个独立的学科，也出现了“设计不是艺术”的观点。笔者认为，“设计不是艺术”是一个伪命题。在艺术设计活动中，对设计对象进行客观分析，进而感知、学习、表达，通过感受（视觉、听觉、触觉）得到一种新的设计形式，这一过程具有典型的艺术特征。那么艺术设计的价值来自哪里？我们的城市环境、与人的生活息息相关的人造物以及生产物的价值来自哪里？创造价值是艺术设计活动的目标。同时，设计活动中会应用各种方法、手段和技术，即使是具有强大智能、数据支撑的设计活动，将所有设计信息聚集到人造物上时，最终还是需要设计师在自己的心里调动曾经体验过的感情，并且用形态、空间、线条、色彩传达出来，完成符合当代审美价值和典型文化符号特征的艺术视觉形式。其可贵之处在于，这种创造是对众多客观现象的独特提炼与独特表达，具有文化符号再现、风格再现、艺术语言再现的特征，是提高艺术设计附加值的核心内容，也是提高我国制造用品品质和价格的关键问题。由于交叉学科的知识介入，新的艺术设计方法、概念层出不穷，如系统设计、服务设计、可持续设计、用户行为与人工智能数据分析、设计模型推演等，这些新的概念方法都是设计过程中寻找规律、提高效率的手段与方法，并不具有关联、联想、表达等艺术思维特质，解决不了艺术设计最终创造性的“临门一脚”。综合性大学相对于专业艺术院校来说，缺少艺术环境与艺术资源，在人才培养过程中会受到更多定量标准的约束。如果偏离了艺术的本体，也就失去了艺术硕士的教育价值。因此，综合性大学要更加注重学生的艺术思维、艺术行为、艺术审美、艺术表达等能力的培养，可以通过大量的艺术设计国际工作坊、艺术采风、大师示范与讲堂、院校合作等方式营造良好的艺术氛围与艺术环境，弥补艺术育人环境的缺失与不足。二、艺术硕士教育的大学分类与特色发展目前，我国开展艺术设计专业学位教育的院校大致分为三大类：第一类是专业美术学院与专业艺术学院，第二类是文科背景的综合性大学和师范类大学，第三类是综合性理工背景的大学和行业背景的大学，如林业、陶瓷、纺织、机械行业等。其中，第三类大学的办学点数量最多，然而这些大学存在师资队伍规模小、艺术环境氛围较弱、评价体系单一等问题。其教育过程被理工定量的标准约束，办学主动性较差，也是评估中结果最不理想的办学群体。要打破这个瓶颈，办学单位需要立足自身特色，充分发挥所处行业优势，利用大学的整体教育资源，将艺术设计专业硕士培养融入到大学教育中，打造艺术与科学、艺术与工程互相支撑的良性教育体系。首先，调动大学资源为专业人才培养服务。充分利用学校在悠久的办学历史中积累的行业人才资源与社会资源，使其为专业人才培养服务。在优势行业中，可以建设专业人才设计实践基地，通过与优势学科及学科团队的交叉合作，让艺术硕士参与学校优势学科研究团队的研究项目，用艺术设计的思维提出新的设计角度；让艺术硕士参与行业急需的科学研究项目，提高学生的设计能力，培养团队合作意识，使其学会应用最新的技术手段为艺术设计创意服务。此外，也可以开展学校间的合作，特别是与专业艺术院校的合作，进行艺术资源输入、工程技术资源输出，从而实现优势互补。其次，推动艺术类课程与技术类课程的互动。综合性大学学科门类齐全，综合性专业的教师资源丰富，在设置课程时，可以加强艺术课程与工程技术课程的互通，使艺术设计师与工程师的交流更加畅通。通过开设先进工程技术、逻辑思维、设计管理等课程，提高艺术专业学生与工程专业学生之间的合作能力，从艺术设计创意角度提升设计的整体品质。武汉理工大学作为第一批艺术硕士培养单位，一直致力于将艺术硕士培养与国家重大行业发展和应用相结合，为国家制造战略服务，多元协同发展，提倡艺术设计与前沿学科的学科交叉，以高水平课题提升学生的设计能力，通过专业协同的指导队伍与指导方式拓展学生的知识广度，为我国制造业服务。2020年，学科团队成为中国大型豪华邮轮自主设计重大专项的主持单位，由于有重大项目与经费的保障，一大批艺术硕士加入到课题中来，人才进入行业很快能够承担设计工作，艺术设计学科也成为我国未来海洋战略发展相关联的设计研究与设计创新的人才培养基地。三、艺术创造与艺术博士2011年学科目录调整，艺术学升格为学科门类。随着学科点的建设发展，我国的设计学人才培养规模快速扩大。从近5年我国设计学人才培养现状来看，出现了一些问题。例如，设计学科的专业学术边界越来越大，近5年设计学博士论文涉及历史学、考古学、社会学、哲学、计算机科学、管理学、文化学等学科领域，论文所探讨问题的广度更广、理论知识的深度更深。同时，也有一些论文所探讨的问题与概念模糊、泛泛而谈、点到为止。为了满足论文的范式要求，程式化现象越来越严重，理论研究成果与设计活动分离，不具备指导设计活动的价值，无法创造出经过严密设计过程、带有独特愿景的艺术设计品。随着设计学研究问题的多元化与精细化，与设计相关的问题都被挖掘出来成为研究课题。博士论文无论是研究设计历史、设计方法，还是研究新的学科交叉带来的技术引入，均停留在追求设计的理论真相层面，或进行文献再证，或进行调研、测量、实验再证以自圆其说。这种具有哲学思辨、逻辑学理特征的高级人才，与设计学作为应用学科这一本质特征之间的矛盾影响了我国设计教育的健康发展。如很多设计类学院院长反映，高校教师引进要求具有博士学位，但是引进的博士存在设计能力不强、学生认可度不高、为社会设计服务的能力不强等问题。这些问题都反映出在社会快速发展的背景下，急需一种新的评价方法和新的人才培养模式。因此，加快艺术博士学位点的建设十分必要。艺术博士有别于目前的学术理论型博士，艺术博士培养强调将所有理论、文化现象、方法、手段、技术等融入艺术创造过程，强化独特的艺术表现能力，将艺术创造技巧、灵感、表达作为学术范式进行研究。艺术博士具有理论学习自觉的同时，还应具有将理论转化成现实艺术设计作品的自觉。这类人才对客观事物具有独特感知、表达、实现的能力，将会在文化、教育、国家建设第一线为提高中国艺术附加值而工作。同时，设置艺术博士专业学位点将改变我国高等教育师资队伍理论与实践脱节的现状。｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜

叶露盈，独立插画家、设计师，中国美术学院2014级研究生 、奥斯陆国立艺术大学研究生，2014年保送中国美院动画与创作研究专业。活跃于出版、商业策展、及艺术品牌活动。漫友文化、信谊基金出版社、天天出版社、浙江人民美术出版社特约插画师、中国银泰集团特邀设计师。本科在校期间四年成绩全系第一，并被保送至本专业研究生，研究生期间获国家奖学金、并被评为中国美术学院2016年“年度人物”。获奖经历《洛神赋》获第13届中国动漫金龙奖最佳插画奖金奖，2016《忠信的鼓》获第七届台湾信谊图画书奖，2016《洛神赋》获CCBF上海国际童书展金风车青年插画家大赛金奖，2016《梦寐巴萨》获阿里巴巴淘公仔设计大赛总冠军，2016《The Rabbit Hole》入选英国切尔滕那姆插画奖（Cheltenham Illustration Award）, 2016《洛神》获张乐平绘本奖入围奖，2016《洛神》获国际原创动漫大赛“新光奖”最佳新人漫画提名奖，2016《妈祖》获第二届当代插画大赛主题大奖（最高奖），2015《开普勒》、《仲夏夜之梦》入选CIB全国插画艺术双年展最佳出版插图奖，2015《六世情歌》入围中国首届插画艺术展，2015《森林》获北京国际设计周佳作奖，2015参展经历：作品《云上系列》参展“湖山绘览第二届中国国际青年插画漫画展”，2015作品《蝴蝶》参展“美术报 中国中青年艺术家推荐展”，2014出版作品:绘本《身体的秘密》，浙江人民美术出版社，2015绘本《我来接你回家》，浙江人民美术出版社，2014绘本《流星流星咕噜噜》，浙江人民美术出版社，2014插图本《我有一座城》，浙江大学出版社，2013即将出版：原创绘本《他们都不喜欢我》、《忠信的鼓》，台湾信谊、明天出版社，2016商业合作：丹麦皇冠曲奇，2015大陆、印尼、马来西亚地区插图新包装合作艺术家，2015Toms品牌合作艺术家，2015新加坡Awfully Chocolate巧克力情人节明信片设计，2015Hello Kitty40周年全球巡展 中华区主视觉设计、日本Sanrio集团、银泰集团，2014国家5A级风景名胜区西溪湿地手绘艺术地图项目、 西溪国家湿地公园，2014大运河申遗庙会推广插图创作、大运河文化传媒有限公司、杭州文创办，2014作品入选国际青年插画漫画展、美术报艺术节、新榜样青年艺术家联展、杭州文博会等导师寄语关注东方绘本语言的研究和创作，对于一个年轻的中国绘本画家来说，是一个最富有挑战性和机遇的方向。叶露盈同学在这方面的努力，如她的别具一格的绘本《洛神赋》的创作和她因此获得的诸多奖项，已经显示出这个方向的魅力和能力。期待更有深度的表现。--刘正作品欣赏学习感悟我是2010年入学一直读到现在的“老国美” 现在回想起来，手背上还能感受到当年艺考时冷飕飕的风。刚进大学时，心情忐忑，总是抱着不要让未来的自己后悔的心情去学习、生活，当社长、组织活动和展览、当班长四年之后保送了研究生，看来是顺风顺水的求学生涯，但也经历了很多事，也在一件件小事中成长。 在学校的这六年半，我抽芽、舒展枝叶并向上成长，我很幸运地遇见了很好的老师、学习艺术的历史、体会创作的方式和生活的奥义。两年前，顺利进入研究生阶段的我的确比较幸运。但到了这个阶段，没有了本科时期每日详尽的课程安排，我反而一下子慌了神。老大（我们的导师，我们私下的大部队头领:））从一开始就告诉我们，研究生期间，一切都要归零，回归基础与传统，并且放眼世界。这是他坚持的理想，也是他对我们的期待。其实，起初大家并不能理解，在最初的一年半时间里，我们几乎每天都在做基础的练习，速写、人体、人物写生，在这段时间里，我们几乎没有创作的产出，看到其他同辈和前辈填满三年浪漫不羁的创作生活，我有一种落后的恐慌，也常常会问老大，基础的训练何时才会结束，但老大总是说，“这条路永远没有尽头，你能走多远就走多远。”其实，一直到这个学期开学，老大才松口说，“研三的同学可以好好开始做创作了。” 听到这句话，我非但没有雀跃，反而猛然觉得之前的基础练习“走得还不够远”。所以，现在我也有随身的小本子，每天的碎片时间，可以做一些生活记录和基础的练习，也是我的安神良药。老大也总说，“像我们这样的学校培养的人，要以世界的水准去自我要求，要相信自己有这样的实力，舍我其谁。”所以，我想，在拥有世界的水准之前，应该先去看看世界是什么样的，世界走到了哪一步吧？所以这几年，我画了很多本人物速写，亲手缝了很多sketch book，同时，几乎花光我所有的稿费，从东亚到西欧，前后游历了二十几个国家。在伊斯坦布尔喂自由猫；在小吴哥等待新一天的日出；在冰岛黑沙滩被下一波巨浪突袭；在佛罗伦萨看米开朗琪罗；独自行走在恐惧之后沉寂的巴黎街头…..这些路途丰盈了我对艺术和历史的认识，也让我更全面地理解了我所看见的，和我曾经想象的世界。研究生二年级时，我在老大的支持下申请了去挪威奥斯陆交流学习的机会，这也是我自打进美院时就有的梦想，一个未曾去到过的蓝色国度。在那时，我想这就像是一场无悔的“逃离”，“逃离”之后我应该会更明白自己要回到哪里。到达挪威以后，我如同开拓了新的生活旅途，常常觉得自己像北国的一棵苔原植物，无论在何种环境之下都可以生存，并且展现出奇妙的姿态。我结识了很多与我不同肤色，不同背景，不同观念的人，我们可以一起party，一起等极光，一起聊人生。在那之前，我的创作就像我的性格一样深思熟虑、谨小慎微甚至钻牛角尖，但是在那里，流着维京人血液的北欧设计极简、奔放甚至粗狂，潜意识下开始带动我的神经与创作的习惯。于是，在这样单纯思考、社交简单清净的环境之中，在加大创作数量的同时，有意无意，我的创作开始不过分拘泥于细节，变得更加感性了。我感受到空灵、闪烁、飘忽不定，嘶哑绝望又饱含希望的冰岛歌手Bjrk想传达的斯堪纳维雅，“Clumsy is reality拙即是真”。只身在外学习生活，当初老大曾经严格要求的令人痛苦又看似枯燥的基础能力在这个时候竟开始显现，我在创作形象，画造型、研究新风格时，可以更快地在画面中把握所思所想，在那时，千里之外，我才明白了老大的苦心。从国外回来以后，我像是突然找到了方向，就像老大一直强调的，只有回归传统，才是最“走心”的回归，于是，在自己做零散的创作之余，我开始寻找动人的传统故事，开展创作。每一次创作，都是一次新的试探。最近我创作绘本居多，不同于单幅插图，绘本作品要求作者拥有更强大的耐心、毅力和控制全局的能力，而且，还需要保证每张独幅都足够精彩。我没有给自己的风格设限，所以总是在不断尝试，不断切断，不断推翻，你可以在我的画中看见多维度的我、完全不同的我。我鲜少刻意为了比赛而创作，但都会以完整的创作单元作为平时训练的目标，因此，几年下来，也产出了多部完整的作品。《洛神赋》是我研二下学期的一个单元的创作练习，这是我一直以来十分倾心的故事，老大也十分推荐这个故事来创作绘本。做这个题材，有一座像大山一样的前人在我前面，顾恺之对洛神的美和对神话的诠释做得无可挑剔，而我，只能另辟蹊径，寻找我自己的创作方式，于是我着手去画不一样的，有些现代眼光和设计感的众神形象，其中，在画画时最令我开心的细节，就是洛神的水浪耳坠和她身边的那条俏皮小鱼:)。我总是会把草图的铅笔稿做到与原作等身大小，在前期下足功夫，也会为后期铺平道路，所以，光是铅笔稿件就多得可以铺满一地，其中，最长的两张画有1.8m长。在前期的创作中，老大和我一起反复斟酌反复推敲，虽然有很多想法还没有完全植入这部《洛神》，但接下来，我还希望能对这个题材进行更深入的诠释。我把画完的这份《洛神赋》装订成书，她最近也有幸能在法兰克福书展展出。成书，就像画上了一个句号，这也是我放开已经完整的孩子，继续向前行进发的证明。能拿到金龙奖、信谊图画书奖、和切尔滕那姆奖，对我而言都是意料之外的惊喜，再则，就是对际遇的感恩，对我受到的栽培的感恩。最后，想用一句话来自我勉励“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

今天的文章，康石石只想帮同学们花50万，便可拿下全球顶级艺术院校UAL的研究生文凭。一直以来，留学花销都是每一个留学家庭所最为关注的现实问题。而英美作为两个留学的大方向，大家都知道英美留学贵，但是对花费的具体数字、要花在哪等问题却又普遍不太清楚。今天的文章，康石石一起和同学们算笔账，看看如何只花50万即可帮同学们顺利地拿下UAL的研究生文凭。（UAL的研究生课程虽为1年制，但实际上课时间为15个月，所以以下的花费估算，均采用15个月为其计算单位。）让我们先把数字定格在50万。－17万 必不可少的学杂费由于ual没有设立国际生的奖学金项目，因此，在不能申请奖学金的情况下，学费可以说是必不可少的一项花销。不过如果你是UAL的校友，比如，在UAL读的本科，那么再次申请时，一般会有1000英镑的折扣。一般情况下，学费的数目是比较固定的，虽然会因为汇率变化而稍有起伏，但总体变化区间并不是特别大——当然，除了英国脱欧那会，汇率呈现断崖式下降。以下，是UAL官网上给出的2019年学费的具体数额： LCC, MA Graphic Media Design根据官方给出的数据，中国学生在UAL的学费一般需花费 17～18万之间。* 这也就意味着，从50万中减掉17万之后，同学们还有33万的余额来满足以下花销。－（9万~15万） 水分最大的住宿费对留学生来说，除了学费之外，另一块花费的大头就是住宿费了。坦白讲，这也是弹性比较大的一项花销，因为地理位置、交通、房屋大小、是否合租等因素的不同，都会导致房租的差距较大。一般来说，同学们可选择的房型主要分为flat和studio，它们之间的区别在于：flat是独立卫生间，但是需要和4-8个人共享厨房；studio是完全独立的房间，拥有自己独立卫生间和厨房。为了使房租数据更贴近同学们的真实生活需求，康石石特别参考了ual学校公寓价格和比较知名的留学公寓的价格，使数据更具有参考价值：ual 学校公寓价格介绍留学生公寓的信息介绍以下，是康石石根据UAL校区的分布，为同学们整理的伦敦市内房租分布图（建议收藏）： ual 校区分布以及其房租区域分布图根据上图，我们可以很轻易的掌握各个区域的房租价格区间：中心区域的房租大概在223-408磅每周；最远离市区的地区，房租大概在161-286磅每周。根据这些数据，我们可以大致推算出在15个月的时间内，同学们所需要的房租花费区间大致会在9万～15万之间。当然，以上花费区间，是康石石根据客观的房租价格，所推断出的适合于大多数人的平均水平，至于大家具体会选择什么样的房子，还是需要视自己的经济条件而定。* 从剩余的33万中，去掉房租所需的9万~15万之后，目前还剩下24万-18万的余额。－（8.5万~10.5万） 必不可少的生活费以下，康石石所介绍的生活花销费用，都是在满足基本的生活水平上所收集整理的，主要包括交通费，餐费，还有日常用品组成。因此，不包含节食或每天不出门等极端状况。1. 交通费首先，伦敦的交通费与学校距离成正比。同时，选择地铁、公交、还是自行车等不同的交通方式，也会引起交通费的相应变动。综合以上因素，在计算时，康石石选取了同学们使用较为普遍的交通方式，以及常规的交通距离（如下图所示的1~2范围内）来进行交通费的计量。伦敦交通线路图此外，在伦敦上学的的同学，可以选择 18+ Student Oyster Photocard 学生卡（类似国内使用的交通卡），它的充值方式十分多样，但在这里我们将按照包月的方式来计算。由此，按照15个月的时间来计算的话，同学们大概需要花费1371磅，约等于人民币1.25万左右。18+ Student Oyster Photocard2. 餐费一日三餐的费用，可以说是生活费中一笔比较重要的支出。虽然这部分的开销会因人而异，但是为了更贴近于多数人的日常消费方式，在此处，康石石将以学校食堂的标准来进行一日三餐的费用计算。通常情况下，食堂的一餐的价格基本控制在50～65元左右，所以，15个月餐费花销应该在6.75万～8.8万元左右。Central Saint Martins Canteen3. 生活用品通常情况下，同学们所需的生活用品主要包括洗浴用品，清洁用品和个人护理用品等等。一般来说，这类物件的更新速度保持在3个月一次，因此，以下将按照5套生活用品的价格来进行计算。除此之外，为保证数据对同学们更具参考价值，这一项花销的数据是依照英国大型连锁超市里的物价来进行收集和计算。这样推算下来，这一项需要花费人民币5千元左右。英国超市 Sainsbury 网站页面将上述的交通费、餐费、生活用品累计相加不难算出，所得到的生活费用大概在人民币8.5万到10.5万左右。* 在24万~18万的剩余费用中除去生活费后，还剩下来7.5万~15.5万左右。－6万 可多可少的材料费最后这项材料费，可以说是因人因专业而异了，不同专业、不同的主题创作，所需的材料花费都是相差巨大的。一般来说， 服装、纯艺和交互等专业会比较费钱，当然也有花费十分少的专业，比如时尚管理类等，就不太需要投入大量材料费，因为这类专业在毕业展时展出的成果，更多的是以打印论文册子的方式呈现。相信学服装同学在出国之后对这一点深有体会，如下图，同样是购买基本的服装布料，国外的布料价格可能会达到国内价格的4~5倍，包括许多纯艺的学生，在毕业创作时，往往会花费2~3万人民币去制作最终的final outcome，而这还并未包括他们平时在材料上的花销。ebay上英国布料价格 类似的绸缎在淘宝的售价关于材料这项费用，由于不同专业之间差距很大，因此不能用一个平均的数据来简单概括。但根据每年前往英国几大名校的汉艺学生所反馈的信息来看，可以得出一个结论，在材料费的花销上，基本不会超过6万人名币。* 从所剩的7.5万~15.5万左右之中再减去材料费后，还可以剩下1.5万~9.5万左右。这一部分，可以帮助同学们弹性地应对上述所提及的花费开销，或者处理一些紧急状况。以上，是留学UAL一年所产生的基本费用，掰掰手指头算下来：17万的学杂费 + 9~15万的住宿费 + 8.5~10.5万的生活费 + 6万的材料费+ 1.5~9.5万的应急补贴 =50万人民币 ≈ 15个月的UAL留学基本生活费用当然，这些费用是依据多数人的基础生活标准所计算的，未掺杂Shopping、Social等与学习无关的“额外开销”。在预算中，也提前为同学们保留了部分弹性，大家可以根据自己的实际情况进行适当调整。

1.油画进入画廊或开设画廊是油画行业的最佳出路，但也是最困难的出路。然而，对绘画感兴趣的就业前景不会太差，因为油画专业毕业的人在美术造型和色彩方面的功力通常比设计专业的毕业生要高。就业方向：从事油画创作工作，从事各级美术院校教学、画廊、展厅等艺术创作和指导工作。2.中国画由于考生人数较少，中国画在许多专业中往往得分较低。就业方向：毕业后，可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校、科研机构从事创作、研究和教学工作，也可以继续攻读相关专业的硕士学位。3.文物的修复和鉴定一般而言能做到文物鉴定的，都不是书本上或科班几年就能练就的。最重要的是，大量地仔细看实物、看真东西，然后才能入点门道。虽然大博物馆也愿意招收文物修复专业的本科生，但对学校和学生有更高的要求，刚进去的话待遇不高。这个专业学好才有用，起步难。就业方向：社会需求较大，文物收藏和鉴定前景十分广阔，去拍卖行考古工地之类的实践机会挺多的。4.版画专业许多课程，一定是有男女搭配的，尤其是石版画，石板很重，重也就罢了，要想打墨打得既劲道又均匀，力量和技能控制需要非常熟练。版画专业毕业后，从事这门专业的人很少。就业方向：从事美术教学、创作、研究、出版管理、规划制作的高级专业人员也可以继续攻读硕士学位，进入各种文化艺术领域，包括宣传、教育、设计、研究和出版管理单位。5.壁画在中国开设壁画的高校主要集中在几所美术院校。壁画专业将接触浮雕、油画、综合材料等艺术表现手法，对艺术类学生的追求也是一个不错的选择。就业方向：从事城市建设、园林、艺术创作部门、各级艺术院校美术专业、美术馆、展览馆等的壁画设计与创作。6.雕塑雕塑是一门精细的职业，制作雕塑通常要比绘画花更长的时间。雕塑造型能力在绘画领域是相当强的，从汽车模具到手工艺品都可以涉猎；动手能力也很强，雕塑专业需要物理+设计，会让你积累良好的绘画技巧、动手能力、空间感、对材料的理解等。就业方向：适用于建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院等企事业单位的雕塑设计、装饰设计及相关教育管理。7.书法书法作为一门专业，除了各种字体写作实践之外，还有许多理论课程要学习！书法史、书法理论、古汉语、古代文学、文献学、碑文、诗歌节奏。这些都与书法知识密切相关，所以书法不是纯粹的艺术，它不同于艺术，它更注重文化方面。就业方向：毕业生可以从事普通中学、中等职业学校、高等学校的教学工作，也可以从事企业、专业团体艺术组织的创建和设计。8.实验艺术确切地说，实验艺术应该是“实验的艺术”。事实上，就像造型学院的油画和雕塑壁画一样，它是一个纯粹的艺术范畴，但它在材料和思想的创造上更自由。所做的事情在材料和思想上都很先进，学生的思维也很开放，教学思想也很宽容。它是一个由方法决定的主体，也就是主题思维之后的主体。寻找合适的艺术法语和语言载体进行，最终完成艺术作品对社会和公众的物化呈现。就业方向：自由艺术家的未来。一般来说不干纯艺术家的话可以去作现代艺术的策展人相关工作。部分图文来源于网络，如有侵权请联系删除！

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。