纯艺术出国研究生

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。英国，坐拥很多世界闻名的文化和独具风格的历史底蕴。它是众多艺术生追求的dream country。作为日常看展和被艺术包围的自由国度，英国拥有更浓郁的艺术氛围，它源源不断的为世界输送着一流的设计人才。而英国的艺术院校在世界上也是数一数二的。下面就和选校帝了解一下英国艺术类考研留学学校介绍，希望对大家有所帮助。1、皇家艺术学院(RCA)Royal College of Art申请截止日期：1月11日作品集递交截止日期：第一批：10月31日;第二批：1月31日;第三批：3月31日。院校title：成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学制两年。院校排名：连续五年蝉联QS排行榜第一。优势专业：皇家艺术学院在艺术及设计领域开设了丰富的课程， 优势专业：工业设计、交互设计、平面设计、服装设计、摄影、室内设计。院校优势：学院课程讲授者均为国际知名艺术家，设计师和作家。学院为学生和工作人员提供了学习和实践独特的艺术设计环境，聚焦于设计环境中的艺术与艺术环境中的设计。学院的学生除了英国外，分别来自大约 35 个国家，混合的背景和天赋使得在学院的学习是一种独特的经历。2、伦敦艺术大学(UAL)University of the Arts London申请截止日期：1月15日院校title：伦艺是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由七所世界著名的艺术、设计、时尚与传播学院联合而成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，成立于1986年，是艺术教育界的哈佛、剑桥。院校排名：QS每年会根据学术声望、教职员论文引用数、师生比例、雇主声誉、国际教师比例和国际学生比例来评定每所院校的排名情况。2019年QS全球艺术设计类排名，伦敦艺术大学来到第二位。优势专业：服装设计、平面设计、室内设计、建筑设计院校优势：UAL将世界上最著名的致力于艺术、设计的七所学院联合起来共同推进艺术教育事业的发展，七所院校分别是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、创意计算机研究所。作为伦敦艺术大学的学生进入前六所学院中的任一所学院学习，都可以在学习期间享用其余五所学院的设施。每所学院都有其独特的学术实力和风格，能够全方位的满足申请人对于学院设置的需求，学校全力在校内创造平等的机会并提倡学习的多样性。3、中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design申请截止日期：1月15日院校title：中央圣马丁成立于1989年，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所。学院享有非凡的国际声誉，是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，实质上是最完整的艺术学院。优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画和工业设计方面拥有强大的研究和教育支撑。院校优势：学院以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。新落成的校区凝聚圣马丁所有的学科和学术资源，为伦敦最新的文化创意中心带来更多发展可能与合作机会。4、伦敦时装学院(LCF) London College of Fashion申请截止日期：1月15日院校title：成立于1967年，最早始于1906建校的几个学校组合。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。院校排名：伦敦时装学院被Fashionista评选为全球顶尖时装学院第二名，仅次于同隶属伦敦艺术大学的中央圣马丁艺术与设计学院。优势专业：服装设计、配饰设计、插画、摄影院校优势：伦时提供很多在英国独一无二的课程，学习经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。同时学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识和创新的教学思维。5、格拉斯哥美术学院(GSA) The Glasgow School of Art申请截止日期：6月30日院校title：成立于1845年，是全球最为古老的十所大学之一，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。GSA是英国老牌名校，全球百强大学，英国名校联盟“罗素大学集团”和国际大学组织“Universitas 21”的创始成员，同时也是全英国学生退学率最低的学院之一。作为一所久负盛名的全日制综合性古典大学，格拉斯哥大学与人类文明的发展紧密相联。院校排名：在最具权威性的QS世界大学排名中，格拉斯哥大学在2019年度位居全球第8名。优势专业：工业设计、室内设计、建筑设计、插画、纯艺术院校优势：学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院、麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，因此有15%以上的学生是国际学生，混合的背景和天赋使得在学院学习是一种独特的经历。迄今为止，格拉斯哥大学已经培养出7位诺贝尔奖获得者，2位英国首相，4位高等院校的创建者，以及各个领域的领导精英，学院严谨的教学方法和一流的学习氛围使其在欧洲乃至全球都享有极高声誉。6、爱丁堡艺术学院(ECA)Edinburgh College of Art申请截止日期：1月15日院校title：爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院，学院隶属于爱丁堡大学。优势专业：建筑设计、室内设计、服装设计、多媒体设计、平面设计、摄影院校优势：爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。爱丁堡艺术学院的各系都有一流的创作室和工作室，以满足各自课程的需要。7、谢菲尔德大学The Universityof Sheffield申请截止日期：1月15日院校title：谢菲尔德大学历史悠久，其校史最早可追溯至1828年“谢菲尔德医学院”成立。谢菲尔德大学以其卓越的教学质量与科研水平享誉英国乃至全球，是众多百年名校中最具有国际声望的世界一流研究型大学之一，也是世界著名的教学科研中心。学院的教学和研究水平在国内和国际学术界都享有极高的声誉。谢菲是实力与头衔并存的大牛院校，学院是英国著名的六所红砖大学之一，英国常春藤联盟罗素大学集团(The Russell Group)成员，白玫瑰大学联盟成员，N8大学联盟成员，欧洲大学工会(EUA)成员，联邦大学公会(ACU)成员，以及世界大学联盟成员。院校排名：2018-19 QS世界大学排名第75位;2019年 TIMES泰晤士高等教育世界大学排名英国第12位;世界大学国际化程度排名前50。优势专业建筑设计、景观设计、城市规划专业以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

上期讲座，来自武藏野美术大学的TAKU老师介绍了日本设计类专业的考学信息，获得了同学们的一致好评，错过的同学可以私戳东学君获取录播噢~而本期，我们将第一次开展专门针对“纯艺类专业”的日本留学科普讲座！东学君邀请了来自武藏野美术大学造型研究科的静文老师，来给同学们详细讲解日本纯艺类专业的考学相关知识～机会难得，纯艺专业同学千万不要错过！日本美术考研讲座——纯艺专业时间4月25日（周六）14:00开始主讲人武藏野美术大学 造型研究科静文老师讲座内容纯艺热门美术大学及专业分类介绍绘画专业介绍雕塑专业介绍纯艺学部&大学院考试方式解析美大优秀作品展示自由提问环节讲座将在4月25日（周六）下午2点准时开始，国内相关专业或感兴趣的同学赶快报名吧~（不收费噢）

纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。美国纯艺术设计专业大学罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求（本科）作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。作品集要求（研究生）如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。克兰布鲁克艺术学院（CAA）全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”， 并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。语言要求托福 85作品集要求通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。纽约视觉艺术学院（SVA）纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。语言要求托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）作品集要求作品集（通过官网slideroom提交)马里兰艺术学院（MICA）马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。语言要求（本科）托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分作品集要求（本科）作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力语言要求（研究生）雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT作品集要求（研究生）提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。美国艺术类院校录取标准1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。美国艺术院校留学规划1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来，越来越多的艺术生选择去英国留学，可以说随着社会的不断发展，年轻人追求艺术的脚步越来越快，人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业，因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久，希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位，文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者，相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位，但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位，通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴)，并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中，最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍：1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下，申请人可先不提供雅思成绩，便可获得学校有条件offer，雅思成绩可日后再补，换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面，都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以，对于文书材料的制作，同学们要精心准备，并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下，英国院校入学申请会提前一年开放，一般在前一年的7-9月份陆续开通网申，学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的，所以，无论是成绩优异还是背景稍弱，都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料：一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载，申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品，这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样，当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩，但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩，英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括：毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业，需要提供毕业证和学位证;如果还在读，则需要提供在读证明，并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时，最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具，并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交，最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要，招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括：个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信，至少有一封由自己学校的老师撰写，以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封，以推荐人品性格为主。如有工作经验，由工作单位提供推荐信更佳，因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

近年来，纯艺术专业也逐渐成为艺术留学的热门专业之一。那么，今天我们就来为大家介绍一下纯艺术专业在作品集准备和申请方面的相关知识和秘籍。关于申请申请本科，一般建议4个项目，可根据自己的情况酌情增加或减少；研究生方向，大多数顶级院校会要求4-6个项目。制作流程纯艺术专业的作品集一般包含从发现问题、调研、确定主题、艺术表现、平化处理到排版等，你需要清晰、完整完整地展示作品集制作的整个过程。主题确定确定主题时范围和深度要适度，研究生要注意主题的延展。因为太浅显会，太深入又不符合学生的阅历，因此，要注意把控。建议同学们把握不好时，可请辅导老师帮忙分析。逻辑思维作品集要注意思维的流畅性和完整性，从作品的前期调研、主题确定、创意阐述到成品展示等都要有。这也是在想别人阐述作品集从0到1的诞生过程。成品展示成品展示一定要丰富，并且要经过精心挑选。你可以展示摄影、绘画、装置作品，运用多种手法和方式来表达你的创意思维发达和设计能力的全面。排版设计好的排版能为你的作品集锦上添花。排版要布局合理，简约精致，可以大胆留白。但在保持美观的同时，完整细致地说明创意构思和作品。艺术表现艺术表现有很多种，包括绘本、产品包装或系列插画等。同学们可依据个人擅长的项目来进行，全面展示你在纯艺术方面的艺术潜质，让招生官看到你闪光点。此外，童鞋们制作作品集时，也要注意项目的审核标准。建议大家平时多参加艺术展览，接触西方创意美术教育，以启发创作思维，培养艺术审美修养。下面为同学们展示几个纯艺术系列童鞋的作品，都来自已经成功申请到皇艺、伦传等海外艺术名校的童鞋呦，希望能够对大家的学习有所帮助。美行思远同学作品集美行思远同学作品集如果同学们有任何关于纯艺术专业留学的相关问题，无论是院校申请或专业相关的其他问题，都可以联系我们哦。

欧洲留学热／作为西方艺术的发源地，欧洲无论是在绘画、雕塑、建筑，还是时装设计、音乐方面，都在整个艺术圈有着举足轻重的位置。根据近年来QS世界大学艺术与设计学院的排名，前200所院校中，约有1/3的顶尖艺术与设计学院来自欧洲。据统计，目前正在欧洲的中国留学生约有20万，其中艺术专业留学生占比约为1/10。悠久的历史、顶尖的教学水准、加上部分欧洲国家公立大学免学费的利好政策，去欧洲学艺术成了艺术生留学的不二之选。小编科普时间：13世纪末，文艺复兴运动起源于意大利各地，在14到16世纪扩展到欧洲各国。这场声势浩大的运动对世界文化的发展产生了巨大的推动作用，期间也诞生了许多传世艺术佳作，人们也称文艺复兴时期为“出现巨人的时代"。在强有力的文化底蕴基础上，欧洲不断发展艺术文化，时至今日，仍然在全球艺术领域的拥有举足轻重的地位。1.灿烂的欧洲艺术文明法国的时装、德国的现代艺术、意大利的歌剧、荷兰的雕塑……如同耀眼的星星，点缀着欧罗巴大陆的文明。前往欧洲学习艺术，对院校的选择可以根据自身的需求进行，尤其是纯艺、艺术史、雕塑、建筑等经典专业 ，英、法、德、意等西欧老牌艺术大国都是非常不错的选择，优秀院校更是比比皆是。产品及工业设计类>>>对设计感兴趣的小伙伴可以优先考虑以工业设计著称的北欧，推荐院校：芬兰阿尔托大学、荷兰埃因霍芬设计学院、瑞典康斯特法克工艺美术设计大学；当然啦，西欧国家也拥有被称为“世界现代设计的发源地”的德国魏玛包豪斯大学以及法国国立高等工业设计学院、日内瓦艺术及设计学院等优秀的学院。时尚创意类大学当属英国最为突出>>>QS排名第一的英国皇家艺术学院，在工程、建筑及设计学领域拥有卓越成就~更多关于皇家艺术学院的信息可以戳链接查看往期哦↓Here</>There 艺术的未来 深度解读 ：英国院校篇2.选择欧洲留学的第N个理由除了突出的专业实力，在欧洲学习艺术，还有不少“欧洲特色的福利”：// 公立院校补贴 欧洲大多数的公立院校有免学费或较少学费的政策哦//申请流程简单 专业突出的小伙伴，文化课和语言水平要求低，而且许多课程用英语授课~小编划重点：以意大利、德国、挪威为例，这三个国家的的公立院校不收取学费（德国公立院校只在每学期收取300-500欧元的注册费）。目前，北欧五国中的芬兰、瑞典、丹麦已经开始向非欧盟留学生收取学费，每年学费在8000—13000欧元/年之间（约合人民币6-10万），相比英美国家每年10-30万人民币/年的费用依然亲民很多。欧洲各国专业风格小贴士：北欧：以简洁著称的北欧，设计风格也一脉相承，注重功能性与理性的结合，更倾向于简洁明朗的色彩。荷兰：自由主义是荷兰艺术的关键词，充满想象力、极具讽刺意味作品非常夺人眼球。德国：设计风格的严谨细致，与德国追求品质的特点保持了高度的一致。Here </> There此次Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展,共有15位参展艺术家来自欧洲院校，展出23副作品，下面，小编带大家，一起通过这些作品，共同见证历史与现代的完美结合。Here </> There法国作为欧洲古典音乐的殿堂，艺术留学首选国，这个遍布博物馆和文化古迹的国度，诞生了众多跨国艺术革新流派，培养了大量著名的本土和外国艺术家。推荐专业：服装设计、平面设计、音乐、绘画、舞蹈留学费用：公立学校免学费+生活费约7万人民币/年;私立学校约10万人民币/年。下面来看看法国参展艺术家的作品吧~△Pauline Cuny作品《人性化》- 高等设计学院△Stella Agnès作品《面容之外》-高等设计学院△Uncanny Valley Studio作品《 耐克TN 20周年纪念》- 亚眠高等艺术设计学院_____△Virgile Flores作品《晕厥》-高等设计学院△部分毕业自法国艺术设计院校参展艺术家作品本次展览中，有3位艺术家毕业于高等设计学院，2位艺术家毕业于亚眠高等艺术设计学院，展出7副作品。法国高等视觉传达设计学院（ECV）作为法国顶级视觉传达设计学院，EVC所授文凭受法国及中国教育部认证。学校提供视觉传达方向专业：数目交互设计、广告设计、平面设计、动态影像设计、企业及品牌形象设计等和动画与动漫游戏设计专业。旨在全力培养具有独具独创性思维、领导国际设计团队的艺术总监及美术指导。ECV在巴黎、波尔多、普罗旺斯、南特及里尔这五座法国名城拥有校区和1500多名优秀师生，是全法高等视觉传达教育中规模最大、教学质量最好的艺术设计学院。强势专业：本科：视觉传达、2D/3D动画电影、游戏动画设计研究生：企业形象设计、广告设计、字体及排版设计、 策略与设计、用户体验设计、2D/3D动画电影、游戏动画设计亚眠高等艺术设计学院亚眠高等艺术设计学院是一所国立高等艺术院校，着力培养高等艺术人才。该学院设有图表与视觉传播、数字图像与3D动画两个专业，学制五年。前三年为第一阶段，成绩合格者可获得造型艺术国家文凭（DNAP，相当于学士），属国家认可的三级文凭；后两年为第二阶段，成绩合格者可获得高等造型表现国家文凭（DNSEP，相当于硕士），属国家认可的二级文凭；申请就读一年级的学生需要通过由该学院自行组织的竞考（CONCOURS）。强势专业：艺术三维动画、图形设计、数码设计Here </> There意大利作为欧洲文艺复兴的发源地、时尚之都，意大利是很多艺术生的梦想。推荐专业：服装设计、时尚设计、建筑设计、珠宝设计、文物修护、雕塑、绘画、声乐、作曲留学费用：公立大学免学费，私立设计学院预科到硕士11700-22400欧不等，生活费约5万人民币/年。罗马美术学院罗马美术学院作为当代年轻艺术家都趋之若鹜的艺术圣地，学院的艺术研究既有理论层面也有实验层面，许多年轻人来此，希望成为各个领域的艺术家、艺术类专家和文化工作者。学校开设的绘画、装饰、雕刻、布景和努托自由学院，另外开设五个实验课程。强势专业：绘画、装饰、布景、雕刻、平面艺术、图像出版、当代艺术评估与传播都灵理工大学都灵理工大学是在世界范围颇具声誉和威望的科研与教学并重的理工科大学，尤其在建筑设计、机械制造、电子通讯等工程技术领域享有国际声誉。都灵理工大学在欧洲理工科大学排名第五。这里有世界数一数二的建筑学专业教学基地（Valentino 城堡）；这里也有菲亚特及法拉利汽车设计、制造工厂；这里还有美国通用汽车公司柴油发动机研发中心。都灵理工大学在意大利理工技术文化中占绝对优势，是150年来意大利工业更新，科技和社会发展的推进者。强势专业：艺术史、城市建设建筑学、可持续化建筑学、文物修复建筑学、系统化设计、景观绿地设计、视觉设计、城市规划米兰理工大学米兰理工大学是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。强势专业：建筑（参展艺术家Daniele Zerbi毕业于此专业哦~）Here </> There德国德国以工科和医科著称，但其实在世界艺术史上德国也留下了颇具浓墨重彩的一笔，例如巴赫、贝多芬、丢勒、鲁本斯等赫赫有名的艺术家与音乐家。推荐专业：工业设计、景观设计、建筑设计、传媒设计、汽车、音乐、绘画、作曲留学费用:大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定话不多说，带大家了解一下德国最负盛名的理工科大学之一,“欧洲的麻省理工”——亚琛工业大学。亚琛工业大学亚琛工业大学在QS2019世界大学排名中排名144名，其中机械工程高居世界第23位，欧洲第7位，德国第1位。至今已有6位诺贝尔奖得主曾在此就读，校友还包括现代空气动力学之父西奥多·冯·卡门、液晶之父奥托·雷曼、前西门子公司总裁Karlheinz Kaske、前保时捷公司总裁Wendelin Wiedeking、前土耳其总理内吉梅丁·埃尔巴坎等。就读过该校的中国名人有中科院前院长路甬祥、前北京科技大学校长徐金梧、前清华大学校长王大中等。强势专业：机械工程、经济工程、电子信息工程、自然科学Here </> There更多强势欧洲院校来袭小编为大家带来了欧洲其他地区（爱尔兰、比利时、荷兰、瑞典、匈牙利、希腊等）院校参展艺术家的精彩展品，首先，通过以下两组作品特征，来猜猜它们出自哪个欧洲国家吧~展览将持续至11月3日，还没来得及到现场的小伙伴抓紧最后的机会~△Justyna Liska作品《爱尔兰牛肉-品牌识别 》Justyna Liska是一位爱尔兰艺术家，毕业自艺术设计与技术学院的视觉传达设计专业。《爱尔兰牛肉-品牌识别》中，Justyna Liska通过了解用户需求和价值观为用户设计了一套解决方案。爱尔兰牛肉因为优质的气候、环境被称为优质肉类。这组作品配色选用了浅绿色，代表新鲜的爱尔兰牧场，并添加了手工制作的元素，代表产品的良好质量和稳定性。△Laura Csocsán作品《现在的未来主义 》Laura Csocsán是一名平面和字体设计师，毕业自布达佩斯莫霍利纳吉艺术与设计大学，获平面设计学士学位。《现在的未来主义》项目中，Laura Csocsán根据菲利波·托马索·马里内蒂的《未来主义宣言》，重点探索了未来主义运动对现代社会的意义。书的中籍采用了螺旋装订的方式，内页可以单独拆解，通过这些不同表现形式，帮助读者更好的理解书的主题。与此同时，这种不常规的阅读方式，也给阅读带来更多的挑战和趣味。更多作品剧透→更多精彩来现场解锁吧△Eugenia Vrentzou作品-西阿提卡大学（希腊）《这是雅典”的宣传活动-大学项目》_____△Yanxin Guo作品-安特卫普皇家美术学院（比利时）《隐形人的故事》_____△Fredrik Backhed作品- 马尔默大学(瑞典)《石头2》__________每一幅作品都有体现艺术家独特的创作风格，也展现了他们背后不同地区的人文风情。接下来，小编带你一一走进他们的院校，为大家揭示这些“宝藏”院校吧！更多院校信息→_____艺术设计与技术学院（爱尔兰）艺术设计与设计学院是爱尔兰唯一一所集艺术，设计与科技为一体并着重发展创新文化与科技的高校。在这里你将体会到灵感，创新，与实践充斥着整个校园。强势专业：本科：3D设计/模型制作/数字艺术、纯艺术、舞台/影视服装设计、舞台/影视化妆设计、视觉传达设计、动画研究生：艺术+研究、多样性设计战略、舞台/影视制作设计、3D 动画、电视广播制作_____安特卫普皇家艺术学院（比利时）安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院 逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。强势专业：摄影，平面设计，珠宝设计，时装设计，剧场服装设计 ，雕塑，油画，版画复制_____荷兰海牙皇家艺术学院（荷兰）荷兰海牙皇家艺术学院是一所以培养高级艺术人才为宗旨的高等院校。为国际自主留学生和国际交换生安排了荷兰语言及文化课程，帮助他们认识荷兰语和荷兰文化。强势专业：本科：摄影、平面设计、互动媒体/互动设计、室内设计、纺织品和时装研究生：工业设计、类型与媒体、艺术科学/创作与研究发展、摄影研究、媒体技术马尔默大学（瑞典）马尔默大学是一所公立大学。是瑞典本科院校中规模第八的高校。马尔默大学开设有门类丰富的本科和研究生专业，比如英语研究、人权、国际移民和民族关系、欧洲研究国际方案、国际关系、语言和文化研究、和平与冲突研究、全球政治研究、人权、交互设计、国际移徙和民族关系、国际关系、公共健康、材料科学等等。马尔默大学还开设有暑期课程和网络课程的学习，比如战略沟通规划、交流促进发展、创作等等。强势专业：交互设计_____莫霍利纳吉布达佩斯艺术设计大学（匈牙利）霍利·纳吉艺术与设计大学的理念是为学生们的未来打好基础，以培养学生们的设计与实行的能力。莫霍利·纳吉艺术与设计大学为学生们提供高质量的课程与服务，帮助学生们迅速适应欧洲的教育模式。莫霍利·纳吉艺术与设计大学设有本科，硕士学位课程及一系列的专业培训课程。强势专业：平面设计、艺术与设计理论、建筑、金属及珠宝设计、工业产品设计、摄影、视觉交流、动画_____欧洲设计学院马德里校区作为欧洲最大的私立设计学院, 欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。米兰、罗马、都灵、威尼斯、马德里、巴塞罗那和圣保罗有设计方面的4个学院：IED时尚学院、IED设计学院、IED视觉艺术学院和IED传播学院。强势专业：室内设计、整体设计、平面设计与插画、产品设计、服装设计、制版与时尚_____西提卡大学（希腊）西提卡大学是在Athens的市区新建的学校，是希腊科技教育大学的分校之一。西提卡大学在2018年建校，拥有五个学院和26个专业。强势专业：平面设计视觉传达室内建筑摄影艺术史_____

纽约视觉艺术学院优越的地理位置为学生提供了很好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。留学纽约视觉艺术学院研究生学费：纽约视觉艺术学院研究生主修：艺术批评与写作、艺术治疗、计算机艺术、美术、插图作为视觉文章和摄影及相关媒体学费：$12,260 Fall and Spring主修是Design,学费为$13,730 Fall and Spring纽约视觉艺术学院排名情况：其中插画专业，动画专业，设计专业等都是在全美排名第一。纽约视觉艺术学院在2016年的U.SNews&World Report的艺术学院排名中排名全美第九，是50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；世界上最具有影响力的艺术学院之一。纽约视觉艺术学院的优势学校与校友创立的普林普敦、山雀、Augenblick工作室保持良好的合作关系，同时其他大量的独立工作室也为学生提供难得的实习和工作机会。学院学生为联合国儿童基金会、联合国教科文组织及其他视学校为动画家摇篮的本地等非营利性组织和公共服务机构制作动画。 毕业生就职于迪斯尼动画工作室、梦工厂动画公司、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司、索尼影视动画公司及其他世界各地的独立动画工作室。许多学生的短片和专题片在奥斯卡、国际动画电影节、世界动画协会组织等大量的全球性电影节评选活动中获奖。纽约视觉艺术学院的校友遍布在一切与动画有关的领域。纽约视觉艺术学院研究生入学条件：申请材料申请表；大学成绩单(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；相关考试成绩；个人陈述和简历；有艺术设计类相关基础；提交相应专业的作品集；其他：财产证明(40万)。语言成绩雅思：6.5分；托福：研究生100分；推荐信：艺术留学申请研究生：必须附上三封推荐信！申请大学部的话推荐信随意，并不强制要求，无论如何，推荐信也许对艺术留学申请过程有所帮助，因此建议您要附上较为妥当。纽约视觉艺术学院研究生作品集MFA 设计：建议申请者提交一本涉猎广泛的设计作品集，同时具有流畅的字体与排版。申请者必须在Slideroom上提交作品集（图片/视频）。作品集包含15至20张作品，这些图片格式为JPEG(单个文件不得超过5MB)，1920×1080像素。每张作品的标题、日期、介质、尺寸与时间与其他可选择性文字内容。MFA 纯艺术：提交250-500字的陈述材料，描述的内容包括作为一个艺术家的认知，包括你是谁，你怎样看待你的艺术作品以及你在作品集中做了哪些工作。问自己：我正在尝试做些什么，有哪些问题或者叙述一些细节。你的哪些人生经历深深地影响到你，为什么要选择SVA的纯艺专业，你对该专业最感兴趣的是什么以及为什么。纯艺研究生需要在SlideRoom中提交作品集。申请者需要上传10-20张作品，图片(不超过5MB)，视频(每个不超过250MB)，音频(每个不超过30MB)，PDF(每个不超过10MB)。MFA 插画视觉短文：作品集需要有15-20张静态图片(.jpg)，每张大小不得超过5MB。提交的作品集需要适应于1280×800屏幕的尺寸，并且会在该中尺寸的屏幕上进行观看，所以申请者需提交1280×800分辨率的作品。申请者需要提交500到1000字之间的写作作品，内容由申请者自行定夺。申请者需要具备使用Adobe Illustrator与Photoshop的技能。在SlideRoom中上传作品集，SlideRoom中可以创建目录清单，需要填写相关的作品信息，包括名称、日期、媒介、尺寸与时间，还包括一些可选项。其他专业研究生申请条件，在斯芬克官网可见。纽约视觉艺术学院申请经验：1、纽约视觉艺术学院SVA很看重PS的书写，曾经一位成功申请该大学的学姐分享她的经验：”如果你有特别过硬的实力和背景，那么这篇文章就很好写，可以很具体地写自己拿过的奖项和主要的专业经历，而且这些奖项和经历一定会给自己加分。如果是国际上的奖，会有很好的RECOGNITION，一定会WELL RECEIVED。如果没有，可以写一些其他的经历，例如，曾经访问该校的时候和某位教授（要能点出具体姓名最好）有PERSONAL CONVERSATION，也是非常加分的。总之，写出来的东西要有自己独特的地方。”2、学生最好在申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了，因为艺术留学申请的人很多，每个部门差不多都是从500位学生中选择30到50位入学，因此及早寄出申请表对艺术留学申请者是有相当益处的。纽约视觉艺术学研究生申请攻略纽约视觉艺术学院关于艺术留学申请事项要请学生注意的是，研究生部的申请截止日比大学部提早一个月，研究生是每年2月1日截止申请，大学部则是3月1日，学生最好在艺术留学申请截止日一个月前就先寄出申请表，这样一旦收到你的申请表后，还有专人替你检查其他档案是否都具备了。要艺术留学申请纽约视觉艺术学院研究生的作品集所要注意的是，风格上要统一，最好不要将大学时的作品一鼓脑儿的都加在作品集里，例如将水彩或是粉彩的作品混在一起，此外，你的作品集叙述，未来规划和推荐信也都很重要喔！留学申请纽约视觉艺术学院研究生，说难吧！也不难，学院看重的是作品集独特的创意，所以务必要留足时间去准备作品集。有计划申请的学生要及早规划。如果你在规划艺术留学申请过程中遇到困难，可以从斯芬克艺术留学官网中寻找问题答案。