出国艺术管理读研

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达，高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。那么，你知道英国艺术管理研究生留学院校有哪些吗？一起来看看吧！英国艺术管理研究生留学院校推荐1、皇家威尔士音乐与戏剧学院 专业名称：MA Arts Management 艺术管理艺术管理研究生课程为所有想在艺术管理创意领域发展或者已经在艺术管理领域工作，寻求正式的、认可资质的学生提供专业的培训。学生将会收获来自行业顶尖专家的亲自指导和监督，同时通过一系列学校的内部场所以及与学校合作的29家外部专业艺术机构获得实习技能。申请要求：相关专业，雅思7.0（阅读、写作不低于6.5，听力口语不低于5.5）2、曼彻斯特大学 专业名称：MA Arts Management, Policy and Practice艺术管理，政策与实践该专业以艺术、语言和文化为基础。学校课程的核心领域是人类文化、艺术产业和国家制度，内容包括文化政策、创意和战略等多方面的学习。学生将有机会与音乐和戏剧的高评级部门的工作人员进行密切合作。这是艺术管理和文化政策方面的关键知识与综合实践结合起来的课程。申请要求：相关人文，社会科学专业，成绩优秀，雅思7.03、利兹大学 专业名称：MA Culture, Creativity and Entrepreneurship 文化，创意与创业该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。课程侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从业者对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。申请要求：文化，教育，艺术相关专业，良好学位，雅思6.5(单项不低于6)上述就是小编为大家带来的英国艺术管理研究生留学院校，希望能够帮助到大家。

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

#中国美院考研##艺术理论考研#艺术管理考研##艺术考研#一、艺术管理专业概述近年来艺术品金融、文化产业、艺术管理专业十分火热，已经成为当下的一门显学。艺术管理作为和艺术品关系最为紧密的专业，也是整个文化艺术产业中最为内核的部分。艺术管理专业在近几十年的发展中，已初显规模。我国艺术管理专业的“合法地位”是在2017年才正式确立的，标志事件就是中央美术学院与上海戏剧学院艺术管理本科专业的申报成功。我国高校艺术管理研究生教育要先于本科生教育，国外也是这样，因为艺术管理专业本身就是一个跨学科专业，希望更多不同专业的人来尝试艺术管理，从而获得不同的碰撞。国内艺术管理专业一般开设在艺术类院校，以后这种趋势会更为明显。艺术管理又根据不同艺术门类分为视觉艺术管理、戏剧艺术管理等，其中视觉艺术管理主要以中央美术学院艺术管理教育学院、中国美术学院艺术管理与教育学院为引领。此外，文化产业管理和艺术管理是有联系的，但现在文化产业管理常见于综合类大学而非专门的艺术学院，就是不一定研究艺术本体，更为外核，偏向于大的方向，比如文化产业政策和文化相关的内容等。由于艺术门类的不同，视觉艺术管理专业以美术为主导，主要包括博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、文化创意产业等，考试内容主要以艺术史（美术史）和艺术管理概论为主。其它门类也是以其艺术门类为依托进行研究考察。优塔老师认为，目前随着艺术管理本科专业的发展，必然会带来该研究方向考研的持续火爆。如中国美术学院也于2020年正式获批新增开设艺术管理本科专业，目前顶尖高校尚在起步探索阶段，这当然也意味着未来会有更多机会与可能。二、中国美院艺术管理与教育学院研究方向简介艺术管理与教育学院坚持“一个中心、两个重点”的研究方向，即以社会美育和新型公共文化服务体系研究为核心研究方向；以作为人文素养的艺术教育体系研究和多元体制下艺术管理研究为重点研究方向，将艺术学与教育学、心理学、社会学、管理学、政治学、博物馆学、材料科学以及商业、法律、政策、传媒和收藏、展示等相结合，实现学科间的交叉与互动、跨界与融通，建立起符合现当代高等艺术教育人才培养目标的完备教学体系。预计将于2022年整院制搬迁到良渚校区。三、中国美院艺术管理专业考研招生专业目录（2021年版）四、中国美院艺术管理专业考研报录比数据五、招生导师简介1.金一斌金一斌，1966年11月生，浙江诸暨人，博士、教授，博士生导师。2020年7月起任中国美术学院党委书记。1988年8月，浙江师范大学历史专业本科毕业；2004年6月，浙江大学法学院研究生毕业；2014年6月，北京大学教育学院博士研究生毕业。2010年3月至2011年1月在中共中央党校中青班学习。长期从事思想政治教育、高等教育管理研究。近年在《求是》《教育研究》《社会科学战线》《中国高教研究》等一级和核心杂志，发表论文30多篇；主持国家社科基金、浙江省社科重大项目等省部以上课题10余项等。先后担任杭州电子科技大学党委副书记、浙江工商大学党委书记等职务。2.沃夫冈沃夫冈，外籍专家，中国美院外聘导师，德国北方艺术中心艺术总监、策展人。3、单增单增，艺术家，策展人，教授，中国美术学院艺术管理与教育学院副院长，雕塑与公共艺术学院研究生导师。1965年生于中国哈尔滨，浙江环境艺术家协会理事，德国艺术家协会会员，柏林新艺术家协会会员，柏林艺术与哲学协会理事。1986-2002年先后就读和毕业于浙江美术学院油画系，德国卡塞尔大学美术系，柏林艺术大学艺术语境学研究生院。4、黄河清黄河清，笔名河清。浙江大学人文学院教授，中国美术学院兼职教授，1958年生于浙江临安，下过乡，扛过枪，留过洋。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业，1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生，1987年留学法国巴黎索邦第一大学，1992年获艺术史博士学位，1997-1999年巴黎国际艺术城研究逗留，旅居巴黎10年。其呼吁“文化自信”，摒弃文化自卑。他为东方文明的价值和与西方文明的关系正名，认为东西文化之间的关系是“差异”而不是“差距”，并力图消除中国人近百年的文化自卑感。其认为西方现当代艺术完全是政治和市场的产物，推崇中国艺术。他的学术兴趣不仅仅止于艺术史，而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作《现代与后现代—西方艺术文化小史》、《民主的乌托邦》、《全球化与国家意识的衰微》、《破解进步论—为中国文化正名》、《艺术的阴谋》、《“当代艺术”：世纪骗术》等。5、杭间杭间，1961年11月出生，中共党员，二级教授，博士生导师，是我国设计学理论研究领域的领军人物，教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会副主任委员，现为中国美术学院副院长、包豪斯研究院院长、国美美术馆馆长。曾获首届全国百篇优秀博士论文奖，入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、国家“万人计划”哲学社会科学领军人才、北京市宣传文化系统“四个一批”人才、浙江省“钱江学者”特聘教授等重要人才项目，有较高的学术造诣和较大的学术影响。杭间老师曾长期担任《装饰》杂志主编、清华大学美术学院艺术史论系主任、清华大学美术学院副院长等职务。主要研究方向为中国古代工艺美术史与思想史及设计史，亦是博物馆学、展览策划与艺术管理方面的专家。6、马锋辉马锋辉，1963年出生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江省美术家协会秘书长，浙江美术馆馆长，浙江省美术家协会副主席，浙江省文联副主席、全国美术馆专业委员会副主任等职。现为中国美术学院客座教授、研究生导师，西泠印社社员，国家一级美术师，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴专家。现任中国美术家协会分党组成员、秘书长，中国美术家协会艺委会副主任。主要从事中国画创作、视觉文化研究、展览策划和艺术管理。六、参考书目推荐单增老师组：1.《中国美术史》，洪再新编著，中国美术学院出版社；2.《艺术管理学概论》，余丁编著，高等教育出版社；3.《艺术管理概论美术卷》，曹意强，中国美术学院出版社；4.《艺术管理学概论》，田川流，东南大学出版社；5.《世界艺术史》，弗莱明编著，南方出版社；6.《西方现代艺术史—绘画·雕塑·建筑》，阿纳森，天津人民美术出版社；7.《四部总录艺术编》（上册），丁福保、周青云编，商务印书馆；8.《艺术概论新编》，章利国编著，高等教育出版社；9.《艺术风格学》，沃尔夫林著，中国人民大学出版社。杭间老师组：1.《美术博物馆学导论》，曹意强主编，中国美术学院出版社；2.《新博物馆学手册》，博寇著，张云等译，重庆大学出版社；3.《博物馆技术论文集》，詹长法、冈田健主编，文物出版社。七、历年考研真题汇编（由优塔老师整理）2021年考研初试真题【中国美术史】1.断句叙曰：东坡论画不求形似，至摹壁上灯影，得其神情，此特一时嬉笑之语。若夫造微入妙，形模为先，气韵精神，各极其变，如颊上三毛，传神阿堵，岂非酷求其似乎？至于传写古事，必合经史，衣冠器具，时各不同。吴、阎名手，尚不免仲由带木剑，明妃著帏帽之讥，况下此等者乎？有明吴次翁一派，取法道元。平山滥觞，渐沦恶道。仇氏专工细密，不无流弊。近代北崔南陈，力追古法，所谓人物近不如古，非通论也。2、结合三个汉代墓葬及出土文物谈谈对墓葬艺术价值的认识。3、三选一谈：书法和文人画；园林和文人画；明清理论和文人画。【艺术管理概论】疫情常态化下，艺术展览或艺术项目策划，题目自拟，3000字左右。【博物馆管理实践】论博物馆典藏的重要性。2020考研初试真题【中国美术史】1.《秋风纨扇图》《重屏会棋图》《早春图》三选二论述。2.谈一部画史或画论或中美史理论著作分析。3.断句（句子是董其昌南北宗论） 说出谁说的，什么理论，说出句中所出现的元明画家的全名，分析并由此分析中国山水画在这一时期的发展。【艺术管理概论】论述智能化时代下艺术管理的介入与发展趋势。【博物馆学基础】博物馆学新趋势；古物陈列馆成立时间，以及对中国博物馆建设的意义；哈佛大学博物馆及其特点；博物馆的四个条件及其之间关系；博物馆藏品征集原则。【博物馆管理实践】以传统工艺某个类别为内容写策划案，包括研究，展览，公共教育，出版，预算等内容。具体要求：符合策划案格式，不少于2000字。2019年考研初试真题【中国美术史】1.写五件中国美术史上重要的五件代表器物并简要说明时代，特点，影响和意义等。2.分析中国古代绘画理论的五个重要著作，并简要说明朝代作者，主要内容及影响等。3.简述隋、唐、五代、宋、元的山水画风演变，并写出代表人物和相关作品（时代特征、作者、特色、重要作品等）。【艺术管理概论】智能化艺术小镇/艺术社区策划方案（3000字左右）。体现出艺术理论专业水平，结构清晰，逻辑明确，具有一定的语言组织水平和表达能力。2018年考研初试真题【中国美术史】1.列出下列著作的作者《历代名画记》、《林泉高致》、《心印》、《会饮编》、《管锥编》、《江村消夏录》、《古画微》、《画山水序》、《艺术与错觉》等。2.南北朝佛教石窟遗址具有哪些突出的风格特点和综合成就。3.从视觉形象论述唐代文化与宋代文化的区别。【艺术管理概论】公立博物馆和私人博物馆的异同，3000字。八、其他补充须知1.艺术管理与教育研究、跨文化艺术交流两个研究方向主要由单增老师负责，专业二考试题目也由其命制。其中跨文化艺术交流为2020年新增方向。跟随单增老师学习能有很多在博物馆、美术馆布展实践的机会，但外语要求相对较高，会有较多纯外语的课程与阅读，并有很多出国学习交流的机会。艺术管理方向主要由杭间老师负责，考题也由其命制。2.关于参考书，仅供参考，官方不指定，可根据考试内容、导师研究方向及行业最新动态趋势等自行选取。其中中国美术史是与艺术人文学院考同一套题目，须要理清知识体系贯通理解，答题有内容和深度，能够深入阐述，非死记硬背能应付。更多中美史方向参考书可戳中国美院艺术人文学院考研最全参考书推荐。此外艺术管理概论科目，虽有相关参考书推荐，但考试题目均为大型论述或策划案类型题目，坦白讲，单纯参考书籍意义不大，须要结合实际案例了解一些基本的艺术管理所需要的知识，艺术管理机制、艺术管理的手段等。3.艺术管理相关方向目前只有硕士学位，尚无真正完全意义上的本校本科应届生，这就意味着所有的考生都是跨专业考研，跨学科或跨专业考生十分普遍，不存在本系学生优势。4.单增老师组艺术管理有三个方向，研究生可自行选择：艺术行政、艺术经济、艺术传播。跟老师做策展（包括学术会议），跑项目，有较多国际和国内上的学术交流，听外籍教授的课程，和一些国内的专家有接触的机会。5.艺术管理专业毕业之后工作方向：美术馆、博物馆策展、高校教师等。由于专业比较新，所以也就意味着，其他高校尚未开设相关专业，就会出现人才短缺的情况，对于就业来说是一个利好。6.艺术管理作为美院中为数不多的“文化类”专业或纯理论类专业来说，文化课很重要，当专业课成绩相差不大的情况下，文化课是决定录取的关键，而且艺术生普遍文化课底子比较差，且大量时间花费在艺术专业课上。7.艺术管理方向联系导师一般倾向于初试成绩公布之后，如果你成绩不错，这样更有底气，如果老师愿意和你见面，就已经成功一半了。见导师的话你是不是艺术生，有没有作品集并不重要，见面时需要个人简历，尤其是非应届毕业生，有相关的工作经验，可能反而加分。因为导师比较喜欢招收不同本科专业背景的学生，所以说学生是综合类大学的本科反而较多。比如单增老师，自己其实是美院油画系毕业，原来是搞纤维艺术这个方向的，之后有去德国留学进修的这么一个经历，所以说可能他方向转变到现在这个艺术管理与教育，这跟很多其他学院老师还是不一样的。8.再次强调英语的重要性，不仅初试重要，复试面试和录取后都非常重要，导师也会反复强调英语的重要性，需要有一定的英语能力，喜欢英语好的同学，因为录取后读研期间有外籍教授授课的情况，德裔的外教非常认真，需要看英文原版书，用英语进行交流、讨论和阐述。9.深入了解导师最快的办法，自然是能找到往届学姐学长，还有多看导师发表的文章【搜知网】及著作等，时刻关注系里和导师的动向，因为艺术管理比较新，如有重要的动向，那么一定是比较重要的事情，或者说是专业内的潮流。此外，最新动态就是导师命题的重要主题，这个非常重要，比如前几年承办的《中国艺术管理教育学会年会》学术会议，“艺术管理共同体”就是当年的命题方向，比如2020年底举行的《长三角艺术管理教育联盟成立大会》，有很多大咖参与，并再次强调共筑艺术管理教育共同体。10.艺术管理方向复试专业笔试考题也是论述性质，如之前考过的一带一路国际展览策划方案，考察本学科的见解，可能会考到一些重要知识点要准备好模板，如写一个展览策划案，一个项目策划案，一个活动传播流程等，这些都需要事先准备好提纲，因为通常策划案都是有固定格式的，有采分点，不能自己瞎写，至于具体的创意， 可自行构思。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

当我们谈到“艺术类”专业的时候，我们总是在谈：不食人间烟火，精神世界丰富。人均画手大大，建筑、景观、肖像全都会。随便一抬，脚到头顶，瞬间 hold 全场。而这两个宝藏专业，学了之后不仅能 get 到丰富的艺术修养，还能成为各大一线知名品牌、著名拍卖行、剧院竞相追捧的小仙男和小仙女，那就是：艺术管理和时尚管理鉴于很多同学对这两个专业的申请情况、录取要求和就业方向有疑问，我们这次就来对它们进行一次深扒，此文章干货过于密集，请大家码了记得看！关于艺术&时尚管理你应该知道的事艺术管理和时尚管理两个专业经常被搞混，所以我们先进行一下小白科普。01 简单讲讲时尚管理和艺术管理时尚管理，其实就是关注于时尚行业的管理理论和技巧的学习，课程可能会涉及到时尚品牌的供应链管理、生产线管理、市场营销、战略管理等等时尚品牌运营过程中经常要触及的方方面面。它是一门为了对商科感兴趣、并向往进入时尚领域发展的朋友开设的学科，下设几个常见的分支有：奢侈品时尚管理、市场营销与时尚管理、时尚行业品牌和产品管理、时尚管理与传播等。而艺术管理，则具有更强烈的艺术气息，会涉及到艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，在了解各种艺术门类的规律及特征的同时，学习文化市场开发及经销的实操。艺术管理目前涉猎的艺术领域，大致为表演艺术（Performing Arts）和视觉艺术 （Visual Arts），也就是说毕业生一般会进入艺术馆、拍卖行，或者戏剧、舞蹈等艺术机构。这两个专业都是从艺术或时尚的行业角度出发，学习相关的商科知识和技能。相比较来说，时尚管理侧重于对时尚品牌的管理方法和技巧的研究，而艺术管理则着眼于更多更丰富的艺术活动的开发和管理。02 就业方向时尚管理专业的毕业生受到很多企业的欢迎，不管是就职于时尚品牌企业还是时尚相关的媒体或公关部门等都能游刃有余地发挥所学特长。首先是可以考虑时尚品牌管理岗，负责品牌的管理推广、市场营销和活动策划执行等。其次是时尚买手，需要从业者拥有比较高的时尚敏感度解和服装品味，了解时尚趋势并对市场有优秀的判断力，在规定的时间内为企业采买合适的设计或商品成品，当然，你也可以享受买买买的乐趣~最后是时尚编辑，需要从业者熟悉潮流时尚资讯并具有较强的信息搜集与采编能力；随着自媒体的迅速发展，时尚管理专业的毕业生也可以成为比较成功的自媒体人，下一个千万粉丝的时尚博主可能就是你哦~而艺术管理专业的学生，可以在拍卖行、演艺、出版、博展，传媒和娱乐等领域中从事策划、管理、项目运作、营销、公关等方面的工作。同样，随着新媒体行业的发展，也出现了一些和艺术管理相关的新职位，例如和音像、传媒、电脑游戏以及程序相关的电脑网络媒体和电讯网络媒体的工作，也是前景不错的选择。该专业下，哪些留学项目特别给力欧美国家在时尚管理和艺术管理方面发展的相对来说比较先进，新港澳等地区也有一些成熟的课程，所以我们先来为大家推荐一些不错的项目~1 时尚管理01 伦敦艺术大学MA Fashion Design Management伦敦艺术大学可谓是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，下设的这个项目是专为时装行业开发的专业设计管理课程。毕业生有机会进入时尚设计、时尚咨询、供应链和生产管理等领域，像是 Alexander McQueen, Burberry 和 Net-a-Porter等知名品牌都能找到你的一席之地。（图源：伦敦艺术大学官网）02 曼彻斯特大学MSc International Fashion Marketing曼大这个项目学制 1 年，可以看作市场营销课程的细化，着重培养与增强学生在专业领域，包括战略营销和数字营销的核心市场营销技能。适合具有一定商科、工程相关背景的同学，其他专业的同学也可以考虑。（图源：曼彻斯特大学官网）03 南安普顿大学MA Fashion Management学生可以在学习当代时尚知识的同时，培养创意思维、市场营销以及商业管理方面的技能，涉及到的时尚类型有快时尚、运动服装、中端市场、设计师、奢侈品牌等。教授这门专业的老师除了有着丰富专业经验的学者，还有实践技能比较强的从业者，对提升学生的职业技能很有帮助。（图源：南安普顿大学官网）04 帕森设计学院 Master of Professional Studies in Fashion Management帕森设计学院是坐落于纽约的世界著名设计学府之一，下设的这个项目课程也经常为学生提供了参与实例研究的机会，学生也有机会获得纽约时装公司和工作室的实际经验，但录取人数较少，需要大家多多提升背景哦~05 柏丽慕达时装学院 Master in Fashion Brand Management柏丽慕达时装学院位于意大利，是欧洲顶级时尚教育机构，学院由包括 Versace（范思哲），GUCCI（古奇）， Ferragamo（菲拉格慕）,Tod’s（托德斯）等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。这个项目由业内活跃的专业人士和国际客座讲师教授，课程中也包含贸易展览、时装秀、公司和企业博物馆的实地考察及实习机会。06 ESSEC 商学院 MBA in International Luxury Brand Management作为备受世界关注的商学院，ESSEC 也设置了时尚管理相关的项目，并获得 AMBA, EQUIS, AACSB 认证。可以在法国和新加坡两个校区学习，并与 30+ 公司合作教学，学员能通过在 3-5 个国家的校区交换或学习之旅累积国际经验。2 艺术管理01 耶鲁大学 Stage Management (M.F.A.and Certificate in Drama) Theater Management (M.F.A.)耶鲁大学的艺术管理专业历史悠久，在舞台管理这一个项目，学生在第二学期，会作为一个舞台管理经理亲自策划至少一个作品。剧场管理这个项目会提供给学生在 Yale Repertory Theatre 实践的机会，也会有跟其他院系的合作。在被录取之后，可以选择 marketing, development, financial management, or commercial procing 等专业分支。很多毕业生也在舞蹈，歌剧和媒体等领域有很好的发展。02 芝加哥艺术学院 M.A. in Arts Administration and Policy M.A. in Modern and Contemporary Art History and M.A. in Arts Administration and Policy作为艺术专业院校，芝加哥艺术学院更加偏重学术。Essay 和 paper 也会更多一些。更加适合想在学术领域并明确了专业方向和职业规划的申请者。芝加哥艺术学院的艺术管理专业基本上都是偏向于非盈利机构，但是也会有一些 for profit 的课程。自己有一个 Management Studio 会帮助学生团队开展的一些 projects。（图源：芝加哥艺术学院官网）03 华威大学 Master of Arts in International Cultural Policy and Management项目隶属于 Centre for Cultural Policy Studies，时长 12 个月，侧重文化产业政策的研究，招收人数 20 人左右。华威综排很好，项目申请难度比较大。04 墨尔本大学 Master of Arts and Cultural Management墨尔本大学的文化与艺术管理硕士项目更偏重于实践，实习也包含在学习内容之内。除了跟艺术本身相关的课程以外还会有一些基础的金融课程，会帮助学生学习管理公司财务，或者是 arts law and public arts policy 这一类课程以增加学生的专业度。除此之外，学生还有一些海外学习或是交换的机会。（图源：墨尔本大学官网）南洋理工大学MA in Museum Studies and Curatorial Practices新加坡院校的管理类专业在世界上极富声誉，南洋理工的这个项目主要注重于学生的领导能力，学生也有在新加坡或者海外的博物馆和艺术机构的实践的机会，毕业后的就业领域一般为博物馆，美术馆或者是政府部门。学生如果愿意，可以从 Museum Studies or Curatorial Practices 中选择一个分支研究，也可以不选择细分专业。（图源：南洋理工大学官网）谁可以申请？谁适合申请？如果你想选择艺术管理专业，建议申请者能有 3.0/4.0 以上的 GPA，并且有比较优越的英语能力，因为这对于学生跻身国际艺术交流演出市场非常重要。一般申请者最好具有艺术背景（声乐器乐、舞蹈，绘画，戏剧等），这个是学习艺术管理领域最好的奠基石。同时，申请者最好有一定的商科背景知识，对预算规划，市场营销，筹款，资金运作等这些管理类知识有过基础的学习。如果你选择申请时尚管理，建议 GPA 保持在 3.0/4.0 以上，有些项目会有更具体的分数要求，需要以项目官方要求为准。大部分时尚管理项目要求提供作品集，作品集主要涉及到商业计划书、品牌分析、研究论文、研究计划等等内容，重点需要体现出申请人的品牌分析能力、商业分析能力、创意概念、艺术修养等等。总体上，艺术管理和时尚管理都属于交叉学科，虽然艺术和商科相关的课程是学习这两个专业的基础，但很多项目并不强求申请者一定是相关专业出身，你可以通过修先修课或者课外兴趣活动等方式提高自己的艺术和商科方面的素养。同时，艺术管理和时尚管理重在实践和操作，所以有相关的实践经历（比如艺术机构策展、奢侈品公司品牌或管理相关的实习），对申请的加分也是至关重要的。如果你不知道自己的情况可以怎么合理规划大一到大四和院校专业定位，欢迎留言区私信，收获你的专属留学规划/定位报告吧~

什么是艺术管理专业呢？艺术管理专业属于新兴的一个专业，是以现代管理观念和理论为依托，是以综合培养、潜质全面开发的教学理念，然后通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，全面了解各种艺术门类的规律及特征。那么，哪些大学有设置艺术管理专业呢？下面，就为同学们介绍一下。一、中央大学文化艺术经营，它又分为三个专业方向，分别是展会经营专业，公演经营专业以及咨询经营专业。二、庆熙大学艺术经营专业，专业方向分别为文化艺术的组织行动与HRM、艺术及演艺商务研讨会、艺术与资本资产管理、演艺财务管理、艺术与文化市场管理、艺术及演艺商务战略企划、企业家精神：艺术文化政策及核心。三、弘益大学四、艺术管理专业的未来就业方向1、策划管理方向文化产品策划、庆典活动策划、游戏产品策划、文化活动和艺术展览的策划、艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者、主题公园管理者、电影动画漫画戏剧公司运营、制作人、拍卖行或画廊的经营、美术馆、博物馆和文化部门的管理2、营销方向主要是指文化产品的营销3、咨询方向文化策划咨询，艺术心理治疗师4、文化交流类国际文化交流中心，跨文化交际管理师，文化交流管理者。希望以上的讲解，对同学们有所帮助。