出国音乐读研美国

随着艺术音乐教育的升温，许多同学都在提前考虑自己高中或本科毕业后的选择。如果你确定自己之后将从事音乐专业，或者已经决定要出国学习音乐，那么下一个面临的问题就是你应该去哪所学院学习？是进入专业的音乐学院，还是去综合类的大学？这些都是需要大家着重考虑的问题。除去之前提到过的英国音乐留学外，我们今天以美国为例来说，美国有着许多不错的音乐学校。虽然不是全部，但大多数都使用音乐学院的模式进行教学。有些学校将音乐与艺术融为一体，或者让学生在商学院学习音乐商务。有些学生选择在文理大学的课程中攻读音乐专业，因为在那里他们可以选修其他学术课程。美国音乐留学优势强大完善的音乐教育体系：相较于众多欧洲学校，绝大多数美国音乐学院文凭被中国教育部认可，归国时学生可在教育部认证。优秀的师资：强大的经济实力从上世纪起就吸引欧洲各国的音乐大师移民美国，几十年来越来越多的优秀艺术家执教于美国的各大音乐学院，形成了多元化、国际化的教授团队。浓厚的艺术氛围：除了拥有诸多世界级音乐大师，美国拥有上千个专业乐团、歌剧院，还有无数音乐厅。在每所音乐学院都能欣赏到来自世界各地的顶级乐团演出。机会众多：学生有众多参加比赛、演出的机会。除此之外，大、中、小学每年都有教学职位开放。对于乐队乐器，上千个乐团也都会有招聘。美国音乐院校都有什么类型？在美国，开设音乐专业的学校可以大致分为两类，第一类是专业性极强的音乐学校，这类音乐学校是专门为那些将来以音乐为职业目标的学生来设置的。最为著名的代表就是茱莉亚音乐学校，曼哈顿音乐学院，柯蒂斯音乐学院、新英格兰音乐学院，旧金山音乐学院等。但是，这类音乐学院每一年的招生人数非常少，竞争也非常激烈。第二类是综合性大学下面的音乐学院。这类音乐学院在音乐方面的教育一点不比第一类的音乐学校差。虽然这类音乐学院是依托在大学之下，但是他们的音乐教育反而更为出众。像罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院、约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、耶鲁大学音乐学院、辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐与舞蹈学院等。美国音乐学院需要什么样的语言成绩？一般来说需要TOEFL成绩。总的来讲，综合类大学比专业的音乐学院语言成绩要求要高一些，在同类学校中，越是好的学校语言成绩要求相对也越高。美国音乐院校推荐美国伯克利音乐学院美国伯克利音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才。学院位于马萨诸塞州的波士顿，校区周边治安很好，学生可以全面感受波士顿的音乐和文化。校区邻近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行即可到著名的波士顿交响乐大厅。最招牌的三大音乐类型是爵士，流行和摇滚乐。比起一般的院校，伯克利音乐学院的申请更为复杂，需要学生参加试音和面试（audition and interview），外国学生需要提交英语成绩。柯蒂斯音乐学院：柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）座落于宾夕法尼亚州，所在城市费城是美国的第四大都市，也是美国东南部的大工商业城市。柯蒂斯音乐学院除了是美国最顶尖的音乐学院之一，同时也是全美最慷慨的音乐学院，只要被录取，即获全额奖学金（同学们划重点了啊）。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，以提供最个人化的教学。所以，学校常年保持在160个学生左右，录取名额根据毕业人数而定。直至今天，柯蒂斯音乐学院依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。茱莉亚音乐学院：茱莉亚音乐学院（The Juilliard School）始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学院有“音乐界的哈佛”之称，有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由1905年Dr. Frank Damrosch创建的音乐艺术学院（Institute of Musical Art），以及1924年Augustus D. Juilliard的遗产托管基金成立的茱莉亚研究生院（Julliard Graate School）合并而成。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院 (波士顿)是一所以音乐为主的学院，是全美唯一一个成为国家历史标记的音乐学院，被认为是世界上教学质量最高音乐学府之一。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。曼哈顿音乐学院：曼哈顿音乐学院坐落于世界最大城市之一的纽约，是一所优秀的国际性音乐学院。由钢琴家、慈善家珍妮特-申克Janet Schenck在1918年创办。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。曼哈顿音乐学院已发展成为世界领先的音乐学府之一，学院授课老师大多是长年活跃在纽约乐坛的音乐家。罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院：罗彻斯特大学-伊斯曼音乐学院(简称伊斯曼学院、伊士曼或ESM)，被认为是世界上最有名望的音乐学院之一。与其它排名靠前的音乐学院（如朱利亚德学院与柯蒂斯音乐学院）一起，伊斯曼音乐学院凭借其对音乐方面高标准的努力而在国际享有很高的声望。伊斯曼音乐学院拥有“17世纪意大利巴洛克管风琴”——坐落在罗切斯特大学纪念艺术馆（Memorial Art Gallery），是北美洲唯一的一件同类管风琴乐器。 约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院：约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院（Peabody Institute）始建于1857年，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，隶属于约翰·霍普金斯大学，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。约翰·霍普金斯大学在2020年 U.S.New 中排名第十，是非常优秀的综合类大学。约翰·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会(AAU)的14所创始校之一。耶鲁大学音乐学院：耶鲁大学音乐学院是美国耶鲁大学下设的一所专业学院。世界知名的耶鲁大学曾培养出几代美国优秀领导者，其音乐学院也在这一领域有着举足轻重的地位。在超过一个世纪的时间里，耶鲁大学音乐学院培养出了几代世界知名的音乐表演艺术家，作曲家，和该领域的领军学者。作为一个世界顶级的专业院校，耶鲁大学音乐学院始终坚持发觉学生最出色的艺术天赋，将之培养成为领导性的音乐艺术家。辛辛那提音乐学院：辛辛那提音乐学院（College-Conservatory of Music）是美国最早开展音乐教育的城市，早在19世纪上半叶，就开始有了专门的音乐教育机构。辛辛那提音乐学院自建校以来为世界著名的交响乐团培养了大批的优秀人才，许多乐团的小提琴家都出自该校，室内乐和小提琴家的产生成为该学院的两块“王牌”。表演艺术，电子媒体，音乐作曲，交响乐，戏剧和音乐剧等也是美国音乐院校里的佼佼者。辛辛那提音乐学院的宗旨是要把学生培养成为专业的音乐表演家和音乐教师，许多学生在学习阶段就已在好莱坞、百老汇和著名的交响乐团崭露头脚。密歇根大学音乐与舞蹈学院：密歇根大学音乐与舞蹈学院隶属于密歇根大学-安娜堡分校(University of Michigan-Ann Arbor)。学院成立于1880年，是美国最好的表演艺术院校之一，在国内外都享有很高的声望。120多年以来，密歇根大学音乐与舞蹈戏剧学院一直都以提供着最好的表演艺术教育而闻名遐迩。学院开设了包括舞蹈，音乐，音乐戏剧和戏剧等一系列专业课程，致力于创造一个能最大限度开发学生潜力的学习氛围，拥有丰富的教学资源也供学员提高他们的表演艺术水平。美国专业音乐学院、综合大学下属音乐学院、综合大学音乐系等林林总总，哪一个才是你的菜？除了学习和职业技能的建设之外，同学们在校园遇到的人也很重要。所以你也需要提前考虑你选择的学校将会提供怎样的交流机会或是人际关系，这些对大家以后的人生发展都会有着重要的影响。至于具体选择，学生们还是要根据自己的实际需求或者爱好来选择。想get音乐作品集的更多创作技巧？对作品集录制的要求和质量没有把握？音乐留学申请总是不通过，问题出在了哪里？该如何选择音乐学院，才能心里有数？...是不是被超多音乐留学申请问题所困扰？音乐留学申请是个大工程，竞争也相当激烈，想要每一个环节更加尽善尽美吗？可以来咨询哟~

艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，优弗想要告诉你，去美国留学是一个更好的选择。、我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。、就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。、就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，据优弗小编的了解，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗（新兴）几大类。、去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。、在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩（有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩），在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。、在最后，优弗小编还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。

对于热爱音乐并且想为教育行业做些贡献的同学而言，音乐教育专业（Music Ecation）可谓是最合适不过的选择。由于国内大多数院校都开设了音教专业，由此也出现了诸如“国内外的音乐教育专业没有差别”的论调，但为什么依旧有很多同学在国内读完本科之后选择出国读研甚至读博呢，原因很简单：大家都是要“恰饭”的嘛…在以前音乐生就业没有现在这么严峻的时候，大部分音乐学院毕业生都能找到很好的职业归属。但如今音乐生面临着更多同行竞争的困境，市场对学历的要求越来越高。现在很多音乐学院招收音教老师时，基本要求都是海外音乐学院的硕士，综合类大学甚至会要求博士。国内学校招聘老师时是很看重是毕业院校的，比如：一个德国汉诺威音乐学院毕业的钢琴老师和一个普通大学的钢琴老师相比，你认为学校会怎么选择呢？大家都知道汉诺威是出钢琴大师的地方，当然是好的毕业学校会更有优势。出国能让你真正的认识这个世界，并且接触到世界上非常好的音乐氛围，那种氛围是你在国内音乐学院感受不到的。各种合作、排练、交流、音乐会；各种新写的曲子尝试、大乐队、小团体……如果想领教这样顶尖的音乐氛围，你就要好好考虑一下留学这个选项了。在音乐教育方面，美国拥有着世界级的师资力量，美国教育部对音乐教育上的重视程度、教育师资、配套设施、教育环境及教育支出等各方面，均为世界翘楚。美国音乐教育专业简介美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前列的学校中还是有很多可供选择的。大多数的音乐教育硕士都会有两个不同的方向，为不同需求的人提供相应的学习机会。一种是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证；另一种则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的培训方式下面甚至还细分成偏【教育】和偏【音乐演奏】的两种不同的方向。因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。　| 课程设置该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又与音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两个方面的内容，不同的学校侧重点也有所不同。| 音乐类主要课程Instrumental TechniquesMusic in the Elementary ClassroomConcting WorkshopArrangingInstrumental Methods and MaterialsChoral Methods and Materials　| 教育类主要课程Foundations of EcationMusic Technology and the Music EcatorClassroom Strategies and ApproachesChild Growth and DevelopmentWorld Music Performance and PedagogySeminar in Music History and Literature美国音乐教育专业硕士就业前景音乐教育专业的学生在职业发展方向上也有很多不同的选择。就教学领域而言，有些会从事常规的教学，比如音乐表演课、音乐理论课、音乐史等，还有些会从事特别领域的教学。下图为伯克利音乐学院给出的音乐教育专业就业方向，可供参考~美国音乐教育专业硕士申请条件及建议音乐教育专业硕士申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。1.GRE普遍要求2.8+或3.0+。综合性大学要求提供GRE的比较多，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。2.TOEFL基本上直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如 University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。3.作品/Audition一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。4.Writing Sample/Essays通常，综合性大学和偏重于理论方向的专业，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于演奏的方向则不需要。所以，可以理解为，audition与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。5.工作经验大致可以分为两类学校/专业的类型，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的类型，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的方向则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。6.教师资格证根据选择的不同的方向，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。美国音乐教育硕士重点院校分析伯克利音乐学院伯克利音乐学院开设了本科及研究生学位。伯克利音乐学院研究生2年制，该校音乐教育硕士提供当代教学方法和实践的高级指导。学生将探索创新的方法、教学策略、技术和研究。他们将与其他富有献身精神和经验的教育者一起，获得与城市教育相关的知识和技能，教授有特殊需求的学生，并吸引美国学校日益多样化的学生群体。纽约大学纽约大学史丹赫学院的音乐与表演艺术系在国际间享有盛名，科系的学术训练严谨，师资阵容强大，400多名的教师与行政人员，时时刻刻为系上超过1600名的学生提供最好的师资和教学课程。上至博士，下至本科，他们所感受到的是院系上眼界开阔又充满创意的氛围，所学习到的是跨科系之间丰富的各种新颖想法，引领着他们追求更高深的艺术目标。约翰·霍普金斯大学约翰·霍普金斯大学（The Johns Hopkins University），成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学，也是北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的14所创始校之一。约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院学位设置：Bachelor of Music 音乐本科学位；Double-Degree Program 双学位；Bachelor of Arts 艺术本科学位（只允许申请双学位）；Bachelor of Science 科学本科学位（只允许申请双学位）。罗彻斯特大学罗切斯特大学（University of Rochester），建立于1850年，是一所美国著名的私立研究型大学，“新常春藤”联盟之一，北美大学协会（AAU）成员、世界大学联盟成员 。该校的7位学者是美国国家科学院院士，18位学者是美国文理研究院院士。该院能提供包括作曲、乐理以及表演艺术在内的各种音乐领域的教学。该校区有学生住宿区、教室、演奏以及表演设施与伊士曼剧院。该校区还拥有全北美最大的音乐图书馆西布利音乐图书馆，该馆拥有美国最大的私人乐谱收藏。Tips：音乐教育专业的必备能力a. 较强的英语能力 （听说读写都很重要）b. 开放性、思辨性思维：美国课堂有大量讨论环节，针对一个问题通常没有标准答案，需要你积极的思考和讨论。在面试过程中老师也会问一些开放性的问题，比如你的教学理念是什么？你觉得音乐教育的意义是什么？这些问题非常的主观性，没有对与错，但是需要你有逻辑的阐述你的观点，因此对于思维能力要求也比较高。c. 音乐能力：虽然对于音乐教育来说演奏能力要求不是特别高，但也是需要申请者提供演奏、演唱视频的。因此，你需要有一定的音乐基础。对于从来没有任何音乐相关训练的学生来说，音乐教育可能不是特别适合。Realize your vision for teaching and mentoring the next generation of musicians.实现你教育和指导下一代音乐家的愿景。END.

大家好，我是Tommy。又到一年毕业季了，那么今天呢，我想跟大家分享一下我当年报考美国音乐学院的一些经验和经历。03:00首先呢，我是在美国参加了 SAT 考试，然后 SAT 的考试呢，报考了美国音乐学院。那么对于中国的考生呢，大家也不要灰心，我们可以拿中国高考的成绩去公证处公证，拿着雅思和托福的成绩一起申请美国的音乐学院。那么在美国各大音乐学院的网站上面呢，会有申请表的下载，下载了申请表之后，填写清楚，然后提交。在这个时候呢，我们是要交 50~100 美金的费用，交完费用之后，提交完申请表，我们会收到美国音乐学院发来的一封通知，那么这份通知大概就是说你已经通过了这个申请了，需要你去面试，或者说需要你寄一个CD，录像啊之类的这种东西。如果是面试的情况下，你就需要本人飞到美国当地的音乐学院里面参加音乐学院的面试。那么当你进入到美国人才学院之后呢，大家会比较关心会有什么样的课程，那么美国的课程其实跟中国非常相似，有复调和声，乐理，西方音乐史，视唱练耳，有专业课，也就是你们平时学的乐器，有钢琴，有合唱，当然也会有类似于非洲鼓的选修，括有曲式分析，作曲合唱，合唱指挥等等一系列的音乐专业课程。大家也知道美国的大学是学分制的，可能大多数的中国小伙伴会这么想，学分就是我上了一门课，考完一门试我就能拿到这个学分，那么我在美国其实不一样，不同的学校虽然有不同的规则，那么我当年是这样的，你上完一堂课前时长达到，这才能算3个学分。也就是说如果说三个学期的课， 9 个学分，我花了一个学期学完了，我只能拿3个学分的。但是呢，我确实把这些任务做完了，我可以提早毕业吗？准确来讲是可以的，但是呢，剩下的 6 个学分你需要拿别的科目补上，比如说我可以拿一些选修，比如非洲鼓啊，拉丁舞啊，把这个学分补上。但是，这个时间如果没到位，比如说我得修满 3000 个小时，我如果 3000 个小时你没有上满，这个是不允许毕业的。就有点像我们中国考驾照一样，你去驾校的时候呢，你必须得上满多少个小时才让他去考试，并不是说，我会开车了我就能考试了。那么其实报考国内音乐学院并没有大家想的那么难，如果大家有什么不懂的话，欢迎各位评论或者私信我。

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。艺术没有国界，乐曲更是世界交流的语言，因此才有着众多金曲可以在世界范围内飞速传播。而对于想要出国留学的音乐生来说，美国常被很多人推荐是一个更好的选择。下面就和选校帝了解一下音乐生留学美国学习前景如何，希望对大家有所帮助。我们都知道美国是个善于博采众长的国家，一直能够学习他人的优点进而转变成自己的优势，以音乐专业来说，美国虽然比欧洲起步较晚，但是发展却十分迅速，培养了一批又一批的音乐人才，如今已是站在世界之巅。就教学资源来说，美国有很多著名的音乐百年老校，例如：罗切斯特大学、茱莉亚音乐学院等，并且每一所学校从教学环境、自由度、就业上来说，都非常出色。就音乐学院模式来说，美国有两种学院模式，一种是独立的音乐学院，如：科蒂斯音乐学院，另一种是综合类大学中的一个专门院系，如：西北大学音乐学院。在音乐专业的设置上，美国音乐专业设置非常全面，分为键盘类、弦乐器、木管乐器和铜管乐器、打击乐、声乐、作曲、指挥、电脑音乐、数字音频、音乐教育和音乐治疗(新兴)几大类。去往美国学习音乐专业，在语言学习上也更具优势，相对于其他小语种国家，美国使用英语，而因中国学生大多接触英语的学习比较早，所以在英语上学习也就相对简单，学习门槛更低。在申请要求上，申请美国音乐专业大多需要国际生提供TOEFL成绩(有提供ESL课程的学校，可以免除TOEFL或者IELTS成绩)，在SAT要求上，绝大多数院校要求相对不高，只有综合性大学的音乐学院要求相对严格一些。最后还要告诉大家的就是，因为美国留学一直是中国留学生最热衷的选择，所以去美国学习音乐专业，可以有更多的中国学生陪伴，并且在各方面的留学准备上，也有很多可以借鉴的地方，优势更突出。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

去美国留学，学习音乐专业，是很多学生的心愿。为了实现自己的音乐梦，许多学生前往美国的知名音乐院校深造。那么去美国学习音乐专业有哪些大学比较好？下面出国留学网小编为您解答一下。伯克利音乐学院：伯克利音乐学院是一所美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿，是全世界规模最大且最顶尖的独立现代音乐学院。培养了众多格莱美获奖人才，如查理·普斯、约翰·梅尔等歌手。大家比较熟知的王力宏、王源、欧阳娜娜也曾就读于这所学校。新英格兰音乐学院：新英格兰音乐学院成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。新英格兰音乐学院拥有最富盛名的演出中心——乔登礼堂Jordan Hall，它是世界上听觉效果最好的大礼堂之一，也是一些顶级音乐会的演出地。旧金山音乐学院：旧金山音乐学院建于1917年，是美国西海岸最知名的音乐学院之一，也是西部第一所加入“西部院校联盟”和“美国国家音乐学院联盟”的音乐学校。学生可以在这里学习音乐理论知识与音乐技能，为自己的音乐梦想铺设道路。美国的音乐学院众多，学生可以根据自己的意向进行自主选择，想要去美国学习音乐专业的学生可以报名中国传媒大学音乐与录音艺术专业留学预科。对美国留学有疑问的同学，可以评论留言，学校老师会第一时间给您回复。

现在，越来越多学音乐的孩子有条件出国留学去学习了，也有很多家长希望自己的孩子能够出国深造音乐。那么，出国留学学得到底是什么呢？今天我们就以巴黎的音乐学院和钢琴家吴牧野的人生经历为例，来揭秘你感兴趣的那些事情吧。全巴黎20个区，每个区都有音乐学院，都叫巴黎某某音乐学院。而巴黎国立音乐学院，是柏辽兹、梅西安、等音乐大师执教过的地方——也是吴牧野去留学的地方。巴黎音乐学院的课程分为选修课与正修课，而让吴牧野印象最深刻的课程，是合唱与古钢琴。合唱可以让你感受到人与人之间声场的传播，感受到声音起源的奥妙；古钢琴则更为有趣，每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的，我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音，但最早的时候，它的声音是什么样的？通过这些有意思的课程，不但让你了解了很多音乐方面的知识，也让大家意识到：学钢琴也不仅是大家以为的枯燥练琴，原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受！很多人以为钢琴家之所以为钢琴家，是天赋和努力的结果，但吴牧野在法国受到的人文熏陶，却让他的内心更加明净而纯粹，也有更多想要表达在音乐上表达的东西。特定的社会环境、风俗、自然会塑造出你的个人风格，在这样的社会环境中，你可以有选择性的来决定如何表达自己，在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。充满文化气息的巴黎，会增添你对音乐本身的很多感悟，成为一个更加立体的存在。吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔，而这位老师给他的启发巨大，告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。通过胡维耶尔的讲述，才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候，是什么样的内心的感受和所处的环境，包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。走出国门，到不同的国家去学习音乐，或许是一个很好的机会，我们都希望自己的音乐能够丰满起来，而不是只停留在技术层面做一个演奏工匠。生活与音乐，或许才是留学国外，真正需要我们去搞明白的。本文所有图片和部分文字来源于网络仅做分享所用，版权归原作者如有任何不妥，请联系小编删除，谢谢！2018HAPPY NEW YEAR→ 艺术，是让我们成为一个独立的人→ 今天的《歌手》，昨天的琴童！→ 学音乐的孩子，不会变坏

AAE国际艺术教育 音乐教研组随之时间往前推动，音乐制作对于本身读作曲的学生来讲，已然成为专业必备的技能包，不再需要按照写总谱，自己或者乐手试奏去逐步完成和完善音乐作品；这个技术正是音乐制作，可以通过软硬件的配合使用，很快的就能识别判断是不是自己想要的音乐色彩或者内容，同时也更有效率更精准地去完成自己的音乐作品。在美国音乐制作硕士专业学制一般为两年居多，部分学校比如纽约大学，你甚至可以添加一下professional的diploma学位可以顺延到3年，课程分布的话主要有音乐和音乐技术两大类。音乐类课程包括音乐声学、音乐分析、音乐作曲、交互式音乐等，音乐技术类课程有信号处理、音频母带处理、声音合成、音乐技术研究等课程。从就业角度来看，音乐制作专业的职业方向因每个人的创造力、接受的教育和培训程度、实践经验、创业精神和人脉关系有所不同。大部分音乐制作专业的毕业生从事的工作有：音乐制作人，广播影视机构、唱片公司的音乐编辑，音乐节目策划、编导、监制、配乐，新媒体音乐编辑等等。美国比较好的选择有：纽约大学密歇根大学南加大伯克利音乐学院皮博迪新英格兰洛杉矶音乐学院这是相对很新也很顺应时代发展的一个专业，也是一个不可替代性很强的专业，如果你希望从事影视配乐，音乐制作，或是编曲作曲等等工作，真的可以了解学习以下，欢迎在后台留言来找我们咨询哈~~~

【环球时报记者 张雪婷 邢晓婧】“我喜欢的歌手去美国读书啦!”现在许多国内歌迷都会为偶像出国深造感到骄傲。虽然音乐专业等艺术类留学生人数相对较少，但在学科愈发多元化的今天，还是有很多中国音乐学生想要出国实现自己的理想。现在有哪些优秀的音乐院校可供选择？中国学生出国学音乐，又有何意义？《环球时报》记者对曾在美国追寻音乐梦想的两名年轻音乐人进行了采访，听他们讲述自己的经验和感悟。顶级学院云集欧美据NICHE2019全美音乐专业排行榜显示，柯蒂斯音乐学院稳居首位。该校被誉为“独奏家的摇篮”，培养了指挥大师伯恩斯坦、21世纪天才小提琴家希拉里·哈恩等众多优秀音乐家。中国钢琴家郎朗、小提琴家陈曦等人也毕业于此。伯克利音乐学院位居榜单第二，歌星王力宏、韩国“鸟叔”PSY等名噪一时的歌手曾就读该校。排名第三的茱莉亚学院被称为“音乐界的哈佛”，知名校友有吉他演奏大师约翰·威廉姆斯、大提琴演奏家马友友等人。新英格兰音乐学院和南加利福尼亚大学则分列第四位和第五位。不难看出，在美国的高等音乐学府主要集中在东海岸地区。从教育网站“在线学校中心”统计的全球音乐院校排行榜可以看出，美国高校在世界范围内具有较强竞争力，柯蒂斯、伯克利与茱莉亚在全球榜单中仍雄踞三甲。位于纽约的伊斯曼音乐学院、曼哈顿音乐学院、曼尼斯音乐学院，以及位于俄亥俄州的欧柏林音乐学院、克利夫兰音乐学院等，均位居世界前列，在前20名的榜单中美国音乐学府占据12席。在美国之外的世界顶级音乐学府主要集中在欧洲，其中英国伦敦的皇家音乐学院和法国巴黎音乐学院分列世界榜单的第四和第五。奥地利维也纳音乐及表演艺术大学、俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、德国艾斯勒音乐学院以及芬兰西贝柳斯学院均榜上有名。令人遗憾的是，欧美以外地区的音乐院校未能进入跻身世界前20强榜单。实际上，即便不是顶级的音乐院校，美国一些综合大学的音乐学院也拥有极高的硬件配置。“四层高的音乐楼，独立的音乐厅，还有丰富到可怕的音乐图书馆，里面甚至有中国样板戏唱片”，这是《环球时报》记者了解到的北伊利诺伊大学音乐学院的状况，而该学校无论从综合还是音乐专业排名上都不在顶尖的位置。“不得不说，美国院校的平均音乐硬件都比较高。”先后在美国南加州大学与卡耐基梅隆大学攻读作曲专业、现在回国从事影视音乐作曲的梁潇对《环球时报》记者说，音乐学院的核心更多在于师资，“南加州的音乐学院就是两层楼几个教室而已，但丝毫不影响它因为以好莱坞作曲家为师资而出名”。并非必须科班出身据美国国际教育协会(IIE)2018年最新《门户开放报告》数据显示，视觉及应用艺术专业在美国最受欢迎的10大专业中排名第七，其中就包括音乐专业。不过，中国学生赴美学音乐的人数从总体上来说还是少数。梁潇对记者回忆说，她在卡耐基梅隆读音乐研究生时，中国同学大概有10个，占总数的20%，“但是作曲系就我一个”。对于在海外留学的音乐学生来说，语言问题凸显在两方面——一是对专业术语的理解，二是对老师教学的理解。“一开始我基本听不懂西班牙裔老师的讲话，也听不懂中东裔钢琴老师的教学，但三个月也逐渐适应了。”梁潇表示，对于音乐术语的学习倒是“逆过来”的，“很多术语词汇第一次接触就是用英语或其本土语言，甚至现在也不知道如何用中文表达”。在大多数人观点中，学音乐多靠童子功，“半路出家”很难闯出自己一片天地。而大三才决定走音乐路的梁潇表示，美国可能对像她这样非“科班”出身的学生更友好。“我在大二时因个人爱好写了一首歌，在网上火了一阵子，受到鼓舞就想要学作曲。”她在申请学校时，发现国内优秀的音乐院校十分看重本科专业，美国学校则会考虑学生综合实力。“我大学没读音乐，这种情况下没法考虑国内一流院校了。但我在自己的专业上比较上进，在试图申请近10所美国院校后，收到了两所学校的录取通知书和助学金。”出国也可学习民乐跃铃国际传媒音乐总监、音乐教育者程铭在接受《环球时报》记者采访时表示，近年来，中国音乐学生赴美留学情况呈现上升趋势。“中国学生申请美国音乐院校，通常需要国内的成绩单、作品集等。如果能有一些比赛、演出成绩，是可以加分的，至少是印象分。”有不少人曾表示，中国学生学西洋乐很容易遇到瓶颈期，就像外国人学中国古诗词，没有“深入骨髓”人文环境，很难理解其中的深刻文化意义。梁潇表示，现在音乐专业的主要体系是西方体系，确实形成东西方学生一个不对等的起跑线。“但越来越多的中国学生在国内也知道如何自己制造学习环境，积极体验，耳濡目染，和西方学生的差距也渐渐缩短。”她特别提出，尤其是在音乐创作类专业方面，许多亚裔学生的作品多多少少都会有东方元素，“这在我看来其实是好事，就像任何一门学科一样，学到的越多，也会愈发感到自己懂得太少，也就更让我有了想学习新事物的热情”。程铭也提出类似的观点称，不同的音乐院校在不同方面都有强项。“伯克利主要在流行音乐上很强势，茱莉亚则优于传统音乐。洛杉矶音乐学院、加州大学洛杉矶分校、南加州、加州艺术学院、纽约大学、伊斯曼、柯蒂斯等世界名校，都有很多细分门类。甚至可以跨学科学习，如音乐管理。”他表示，即便是学习中国传统民乐，出国留学也有重要意义。“艺术无国界，不同国家音乐学院的语言文化背景或许不同，但最终努力学习的目标是一致的。学生可以把中国传统的乐器和其背后文化带到美国，在学习的同时，也可以传播和结合中国文化，我认为是值得的。”