出国服装设计研究生

图片：网络文章：乌云说社会小沈是一名学生在杭州上的大学，专业是服装设计，毕业以后想出国留学，然后就找到了一家私立的培训机构。当时机构的工作人员告诉小沈他们的老师都是研究生以上学历，就交了8万元的培训费，事后上课的时候却发现老师只是本科学历。小沈告诉记者，去美国留学是自己的梦想，为了这件事情自己丝毫不敢懈怠。当时在杭州当地的一家教育中心报了专门针对服装设计师的留学培训班，并且缴纳了8万元的培训费用。刚开始上课的时候感觉老是还挺好的，但是没过多长时间就换了一位老师就不如意了。小沈向记者表示当时自己报班之前，机构老是向自己表示他们的老师都是研究生博士，都是高文凭教育水平有保障。于是小沈就报了班，之前的老师小沈感觉非常不错，后来机构一声不吭的就把之前的老师换走了，并且又给自己安排了一个新老师，换老师的时候机构还向自己表明这个老师也是研究生，但事实上这位新来的老师只是本科毕业。之所以感觉到后来老师不好的原因，是因为老师给自己的引导是错误的，因为自己申请留学是需要向国外交一份设计稿的，设计稿需要有一个主题，当时自己就想做一个关于预防青少年犯罪主题，然后就选择了一些《古惑仔》里面的元素，当时把自己的想法分享给老师的时候老师很赞同，但是自己感觉还是不够好于是就找到了自己大学里面的老师，大学老师告诉小沈，如果有《古惑仔》里面的元素的话，对方可能就不了解这个，因为《古惑仔》是很老的香港电影了，外国老师不一定知道这个东西，所以感觉小沈用的元素还是不够严谨。于是就认为现在给自己培训的老师教的不好，就连这样的方向都分析不到，加上还只是本科学历，然后小沈就要退费，但是小沈多次找机构方面协商都没有成功。之后记者跟随小沈再次找到了机构的经理，经理向记者坦言，那个老师确实是本科学历，但是公司看重的不是学历而是教育能力，既然公司选择了那么这位老师的教育水平肯定还是可以的。并且合同上也没有说明一定是研究生以上学历，如果小沈执意退费的话，是要扣除%30的违约金的。对此小沈表示，虽然协议上没有说明一定是研究生，但是口头上向自己表示了，所以责任不在自己这里，也不应要扣除违约金。经过记者的调解经理表示，违约金的事情还在商量，但是小沈的父母说要来，这方面的事情要跟小沈的父母商量一下。最后小沈向记者表示自己等父母来了以后在跟对方协商。小编：教育机构做法确实不妥，现在有好多这样的商家，在口头上向客服承诺的很好，但是实际操作起来完全就变了样。这种机构在我们生活中不只是一家，希望大家在消费的时候一定要擦亮自己的眼睛，千万不要盲目的相信对方的口头承诺，一定要体现在协议或者是合同里面。希望对方能够给小沈一个满意的结果。对比你怎么看欢迎留言。声明：本文由“乌云说社会”原创，图片来源于网络，如有侵权请联系删除！

最近，有小伙伴私聊小编：学生：我想去国外读读服装设计，但是父母觉得国内的服装设计更好，像东华还是211，以后就业更有优势！学生：服装设计到底是在国内读还是国外读呢？学生：服装设计，国内和国外到底差距在哪？近年来，随着新闻越演越烈的，海龟变海带，使得很多家长对于留学的价值大打折扣，认为出国留学是一件投入和回报严重不对等的事情。小编始终坚信，任何时候，是人才总会发光，在留学的大群体中，不乏一些学生因为成绩不好而选择国外的院校，在国外混混度日，最后在国内找不到工作……但这些并不能以偏概全，相反很多出国留学的学生，在国外更好的学习了知识，在毕业后也有不菲的回报。甚至很多学习艺术的小伙伴，在国内外都开设了自己的工作室。相比其他专业，艺术在国外的起源较早，艺术院校众多，教育理论也相对系统，每年都吸引大量的学生前往学习。尽管国内也有开设服装设计的院校，像清华美院、东华、北服……但无论是教学质量还是师资配备和国外相比都有很大的差距。今天这篇文章，我们就从服装设计专业出发，从各个方面权衡申请国内外院校的利与弊：一，知名度对比……名校的光环带给大家的不仅仅是荣誉，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。无论是国内还是国外，大家对于院校的排名都是尤为看重的，因为名校的光环不仅仅体现在知名度上，名校伴随而来的是较强的师资力量，教学队伍，最先进的硬软件设备。最强硬的人脉关系。因为文章篇幅的关系，我们只罗列了服装设计前60的院校，但是在世界排名前百的大学中，都没有国内院校的影子，在世界知名度上并不高。二，课程设置差别国外的服装设计研究生在学校主要是自主研究制作+一周一次tutorial，本科是会有具体的课程，教授不同的服装设计基础知识。拿男装专业为例：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。国内的课程相对来说，会相对限定在一个框架内。至少我们就近三年的情况了解到，国内还是非常注重服装设计「基础技法」的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，这些都是大一大二期间的必修课，经常出现几个班的人课后疯抢缝纫机的情形。但是，对「创意思维」的训练，非常少。国内本科的学习，基本上都是上大课，理论课、美学课、服装设计史等等轮番轰炸，不过这样的课程上得再多，都没法让学生真正掌握自我学习、批判性思考、创造创新、动手实践的有机结合。所以，最终国内服装设计专业培养出来的绝大多数人，并不具备真正意义上的「设计能力」，很可能学到的只是理论和复制能力。虽然，国内上课为了显得和国外接轨也采取了学分制，但是课程内容设置上和国外相差的还是很多。比如，一些商业运营、时尚如何与商业运作结合类的重要内容，国内很少让学生真的能吃透。这对于学生未来的职业发展来说，都是断档的。三，教学理念国外的服装设计院校，是创意 + 基础同步重要国内是基础扎实，但是创意还是要弱于国外例如：Parsons研究生阶段的专业为Fashion Design and Society，偏向于研究而不是设计，更讲究想法的深入扩展。四，教学方式国内的大学教育方式在很大程度上跟高中没什么区别，很少注重学生的自我思考，一直还是填鸭灌输式的教育方式，教学模式比较的固化，学生和老师之间没有形成良好的互动。国外的教学方式，更多的是引导性的教育方法，和学生之间的互动较多，引导者学生激发想法和创意。即使你的是错误的观点，导师也不会直接否定你的想法，而是告诉你是否我们可以换个角度去思考……而且，国外的教学课程并不像国内，在高考结束完之后，在学生一无所知的情况下，就确定自己的专业，是很不理智的行为。但是去国外读书在本一阶段你会接触到各种各样的专业知识，学习不同领域的方向和技巧，会让你对大部分专业有一个详细的了解，等到大二阶段国外的学生才开始考虑具体的专业方向，这样学生选择的专业是经过自己深思熟虑确定下来的，对于学生未来的发展也是有益的。五．教学环境国内的艺术专业起步较晚，很多院校的基础设施搭建并没有跟上，学生实习、实践的机会也是少之又少。相反，国外的艺术氛围浓厚。无论是在校园内还是校园外，都有丰富的艺术活动供大家参加，像英国的伦敦、美国的纽约，每天举办的艺术展览多达上百场，大大小小的舞台表演、艺术活动不断……除了国外整个艺术氛围浓厚外，学校也会给同学们提供丰富的实践机会，像著名的纽约时装周、伦敦时装周……每年都有大量的学生作品展出，而且这些著名服装设计院校的导师，往往都是行业内的代表人物，有自己的独立工作室，既能教学生最新的时尚知识，也能给学生以后就业方向的一些指导。……当然，至于你想去哪个国家，哪所院校留学，都是要根据自己的兴趣、爱好以及未来的发展来确定，至于如何选校、去哪个国家，小编以往的文章中都有详细的介绍（感兴趣的学生，可以参考一下）。想要学艺术的小伙伴，如果家里经济条件允许的话，最好还是去国外接受比较系统的教育重要，当然，现在国内的教学也在不断的改进，使学校的课程更加的跟进潮流。只是要追上国外的教学质量，还有很大一段路要走……做知识的传递者成为有温度的留学账号扫一扫关注我关注公众号，了解更多留学咨询

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。说到服装设计留学要去哪里，很多人第一个蹦出的就是英国，首先英国本身就是教育大国，加上环境相对安全，比起美国欧洲，无论是难民问题还是枪支问题，在英国都不存在。再次，就是英国本身的时尚资源非常丰富，尤其伦敦的资源是英国第一乃至全球第一。所以很多学生都会选择英国学习服装设计，小K今天就推荐几所英国非常好的服装设计院校，让大家可以参考一下。01.伦敦时装学院说到艺术设计，你永远绕不开伦敦艺术大学，再说到服装设计，你永远绕不开伦敦时装学院（LCF）。伦敦时装学院位于伦敦市中心的牛津街，是伦敦艺术大学下属学院之一。同时，伦敦时装学院是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过中央圣马丁学院，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院的时尚专业有近百个细分方向，几乎覆盖了时尚界的每一个细分领域，无论是设计类还是营销类，伦敦时装学院一直是很多同学的dream school。相关专业：BA (Hons) FashionDesign Technology: WomenswearMA Fashion Design and Technology: WomenswearMA Fashion Design and Technology: Menswear知名校友：Jimmy ChooWilliam TangChris LiuGeorgina GoodmanBibi Russell学生作品：02.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁学院一直是学服装设计的同学的梦校，从本科到硕士都是。当然，中央圣马丁非常难进，本科难进，硕士也难进。圣马丁的服装非常具有个性和艺术性，所以一般的服装设计作品集根本申请不到。风格上，中央圣马丁的创意非常高，不止是服装，整个学院都充斥着天马行空的味道。中央圣马丁的服装专业旨在打破常规，突破限制，永远走在设计的前沿，所以很多时候看起来他们的设计非常不接地气，但正是这种不接地气，反而给了时尚圈和艺术圈更多的启发。总之，中央圣马丁是需要去挑战艺术边界的，而不是遵循一般的商业逻辑，迎合大众审美。相关专业：Fashion Design WomenswearFashion Design MenswearFashion Design with MarketingFashion Design with KnitwearFashion Print知名校友：Wright and TeagueKatie GrandWarren NoronhaHussein Chalayan学生作品：03.皇家艺术学院皇家艺术学院，这个没有本科教育的全研究式大学，常年霸屏QS艺术类大学排名第一的位置，所以你说它优不优秀！皇家艺术学院的服装设计专业非常提倡跨专业，比如结合当前前沿科技，或者结合人文社会等专业，是一个非常open的专业。学校为学生提供了非常独特且艺术的学习环境，学校位于伦敦著名文化区SouthKensington，被多所著名博物馆与画廊包围。另一方面，皇家艺术学院以它的昂贵学费而出名。排名第一的学校就是这么任性！每年学费2,9000英镑，两年学费5,8000英镑，折合人名币大概50多万，比其他英国艺术类院校贵得多，这也让很多学生望而止步。但是，皇家艺术学院真的值得去，它的贵和它的好成正比！相关专业：MA FashionMenswearMA Fashion WomenswearMA Textiles知名校友：Christopher BaileyAlber ElbazPhilip TreacyAlexandru Adam学生作品：04.金斯顿大学金斯顿大学是位于英国伦敦的一所拥有百年历史的综合性大学，始建于1899年，坐落在伦敦市西南的金斯顿镇，泰晤士河旁。作为全英艺术设计专业排名第一的大学，在最新的2020年英国《卫报》设计专业排名全英第1名，艺术设计专业常年位列QS世界大学排名TOP50左右。金斯顿大学的知名度没有伦敦艺术大学和皇家艺术学院高，但并不妨碍它的就业率非常高。金斯顿大学的服装设计专业鼓励学生跨学科学习，用不同的形式展现服装和时尚。同时金斯顿大学的服装设计课程注重实践，会经常邀请一些知名的时尚圈人士来进行授课或者讲座。学生可以实实在在地接触到行业资源，深入认知整个时尚行业。相关专业：BA Fashion DesignMA Fashion DesignMA Fashion知名校友：Sophie HulmeFelipe Oliveira BaptistaCharli Cohen学生作品：05.威斯敏斯特大学威斯敏斯特大学（University of Westminster）是位于伦敦的一所英国公立综合类研究型大学。QS世界排名一般在95-105左右，虽然综合排名上不是特别高，但是！！！！威斯敏斯特大学的服装设计专业真的超级优秀！！！威斯敏斯特大学位于伦敦的中心地带摄政街，虽然名气比不上伦敦艺术大学和皇家艺术学院，但是时尚资源一点不比它们差，甚至更好。威斯敏斯特大学是唯一伦敦时装周官方认可的本科课程，学校会经常会带学生参与时装周，各种展览及各大时尚品牌公司参观，邀请诸多时尚圈的重要人物做讲座，同时也与很多大牌达成了合作关系，比如Tom Ford、Marc Jacobs、Alexander Wang、 Dior等。相关专业：BA（Hons）Fashion DesignMA Fashion Business Management知名校友：Vivienne WestwoodChristopher BaileyStuart Vevers学生作品：今天英国的服装设计院校就介绍到这里了，下期我们盘点美国服装设计的院校，期待吧~！更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

服装设计作为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。在世界的眼中，这几个国家在历史上就诞生许多艺术大师，比如梵高、贝多芬等大家。而且尤其是法国、意大利特别重视艺术的发展。那么服装设计上什么大学好？下面让我们一起看一下吧。1、服装设计专业可以考意大利的马兰欧尼服装设计学院。马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。该学校招手本科生和研究生，本科预科的录取条件是高中毕业，伦敦校区要求雅思5.0，单项不低于4.5。强化课程要求高中毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1或雅思5.0，巴黎校区要求雅思5.0，建议6.0。本科课程：米兰／佛罗伦萨校区要求高中毕业，建议意大利语B1或雅思5.0，AFAM认证课程须通过学校面试，并提供语言证书（意大利语B1／雅思4.5，单项不低于4.5），伦敦校区及巴黎校区要求完成国内大一课程或伦敦校区预科或受认证的其他预科课程，雅思6.0，单项不低于5.5。硕士／硕士预科课程：大学毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1－B2或雅思5.0－6.0，伦敦／巴黎校区要求雅思6.5，单项不低于5.5。2、学习服装设计专业也可以去柏丽慕达时装学院。柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。该学校提供三类课程，第一类入门课程是针对想获得职业上的指导及训练的高中毕业生，相关专业的本科毕业生，以及有相关工作经验的在职人士。本科课程要求报考生高中毕业，意大利语或英语流利；需通过学校的入学考试。硕士课程要求具有学士学位或具有专科毕业文凭并提供在时装设计、时尚管理领域的工作经验证明；英语流利；需通过学校的入学考试。3、英国的中央圣马丁艺术与设计学院的服装设计专业也不错。中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。该学校也招收本科生和研究生。其中本科生申请要求语言成绩雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料要包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。本科生作品集要求三到五个项目，20－30张作品（单面或双面），每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生申请要求雅思 6.5，最低要求为5.5，学校提供语言课程，申请圣马丁的研究生需要工作经验。申请材料包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请）。研究生作品集要求五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维（独立而推陈出新的设计理念）。申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。包括申请人上一个学历的最终成果，速写本／样本册／插画／绘画作品50幅或以上。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。服装设计上什么大学？以上信息为同学们提供了三家不错的服装设计专业的大学，服装设计等艺术专业在国外能学习到很多新理念，也能获得许多新理念和灵感。但是留学生在申请这些学校的时候需要注意自己有没有达到学校的招收条件，以避免不必要的麻烦。

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

随着艺术留学行业的兴起，越来越多的艺术专业逐渐呈现在大众的视野，其中服装设计专业深受艺术留学生的青睐。下面就和选校帝了解一下留学服装设计哪里好，希望对大家有所帮助。1.帕森斯设计学院帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。2.纽约时装学院纽约时装学院的本科学生会学到服装设计专业基本的技能，选择面料，制版，缝纫等。学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。学生会具备独立设计、开发服装款式的能力和技能。研究生专业服装与面料研究：历史、理论与博物馆实践，秉承着严谨的态度对时尚和纺织进行研究、分析、保护、保存，同时学习如何策划服装材料的展览，如何进行服装与面料的收藏等。3.罗德岛设计学院罗德岛设计学院的服装设计专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会交授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。4.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院为学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会，是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。5.伦敦时装学院伦敦时装学院(LCF)的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。6.爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？