出国学音乐要谨慎,这些专业可能更适合你!——高考音乐生是一个非常特殊的存在作者:BFSU最硬核小编 音乐是灵魂沟通的桥梁,不管你身处哪个国家、属于哪个民族,都可以用音乐来建立与他人的联系。我们现在所说的音乐大多是指古典音乐,也就是西洋音乐。纵观历史,德国人在音乐方面取得了无与伦比的成就。巴赫、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯……世界上几乎没有哪一个国家诞生过如此之多的世界重量级音乐大师。起源与发展德国音乐的源头是古希腊音乐,古希腊哲学家、教育家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德认为音乐在人的生活中是具有重要意义,从那时起,音乐便与哲学相辅相成了。德国的音乐教育起源于中世纪的宗教。随着基督教的发展,在教会学校中,唱歌便逐渐成为了教会学校的重要课程,也就是体系化的学习。到了欧洲文艺复兴时期,德国的宗教改革运动进一步影响了音乐教育 的发展。音乐领域从歌唱转向了器乐,风格由宗教音乐演化出巴洛克音乐,催生了世俗音乐中的古典音乐。宗教改革运动的领导者马丁·路德有一句名言:“一个学校里的教师,必须会唱歌,否则我并不看重他。”其对音乐的重视可见一斑,对德国音乐教育产生了广泛的影响。17世纪至18世纪,欧洲资产阶级和人民大众掀起启蒙运动时期,德国音乐进入了繁荣时期,巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等作曲大师相继出世。在音乐教育方面,也出了一位领路人——卢梭,他提出音乐教育应从儿童开始,强调音乐教育的实践性,倡导在音乐教学中运用音乐游戏和简单的音乐创作;他认为孩子们学习音乐基本知识,是为了更好地感受音乐。德国的音域从最初的起源,到改革,再到辉煌是一个完整的过程,最终结果就是音乐教育系统十分扎实,这也是为什么大量音乐人都争相涌入德国进行深造的原因。德国的公立音乐学校有30所,而算上私立音乐学校更是有1000所之多。这其中尤以柏林音乐学院、汉诺威音乐学院最为知名。柏林音乐学院柏林音乐学院成立于1950 年,它对越来越多的申请者具有强大吸引力的原因之一是该学院有许多在国际上享有盛名的艺术家和教育家,保证了学院高质量的教育水平。除了经典的器乐演奏专业外,音乐学院还开设了声乐,音乐剧导演,指挥,作曲,爵士乐,流行乐等课程,并在研究生阶段开设了电子音乐专业。汉诺威音乐学院汉诺威音乐学院,全称汉诺威音乐和戏剧学院,是德国著名的公立艺术大学之一。成立于1897年,其手风琴、弦乐、管乐等专业都享有世界声誉,而键盘专业更是在世界上无人能出其右。目前,汉诺威音乐学院的钢琴专业里面有四、五位享誉世界的音乐教育家,譬如Arie Vardi、Bernd Goetzke、Vladimir Kranjew、Karl-Heinz Kaemmerling等,其大部分教授都兼任着世界著名钢琴大赛的评委会主席,如莫斯科柴可夫斯基钢琴大赛、拉赫马尼洛夫钢琴大赛。进不了这些音乐学院?这两所音乐学院的申请竞争非常激烈,通常招收的都是那些从幼儿期开始音乐启蒙,并获得国际奖项的学生。如果不能通过入学考试,学生还可以就读预科,在德国有针对性提高自己的技艺,努力进入这些大学。当然,对于那些以升学为目的从高中阶段开始学习音乐的学生来说,利用自己的音乐素养去学习一门与艺术相关的传媒、人文专业是更加妥善的选择,这意味着更加贴近实际的课程和更好地就业。这些同学可以选择德国综合类大学的社科专业,或设计类大学的更偏向于实践的专业。比如北京外国语大学德国北豪森公立预科的保录院校,魏玛包豪斯大学媒体学院的媒体设计、媒体文化研究专业、电影文化研究等专业。这些人文社科知识与学生音乐素养相融合,对于他们未来的工作就业很有益处。结语中国高考音乐生是一个非常特殊的存在,在世界范围内你都很难找到如此周期性的大规模的艺术教育现象。这也给同学们在申请国外艺术大学的过程中增加了难度,未来的竞争只会是越来越白热化。所以同学们一定要真确认识自己,合理评估自己的能力,谨慎进行专业选择。
现在,越来越多学音乐的孩子有条件出国留学去学习了,也有很多家长希望自己的孩子能够出国深造音乐。那么,出国留学学得到底是什么呢?今天我们就以巴黎的音乐学院和钢琴家吴牧野的人生经历为例,来揭秘你感兴趣的那些事情吧。全巴黎20个区,每个区都有音乐学院,都叫巴黎某某音乐学院。而巴黎国立音乐学院,是柏辽兹、梅西安、等音乐大师执教过的地方——也是吴牧野去留学的地方。巴黎音乐学院的课程分为选修课与正修课,而让吴牧野印象最深刻的课程,是合唱与古钢琴。合唱可以让你感受到人与人之间声场的传播,感受到声音起源的奥妙;古钢琴则更为有趣,每一个时期钢琴的触感和它所发出的声音都是不一样的,我们现在听到的钢琴是钢琴发展到现在的声音,但最早的时候,它的声音是什么样的?通过这些有意思的课程,不但让你了解了很多音乐方面的知识,也让大家意识到:学钢琴也不仅是大家以为的枯燥练琴,原来还有这么多有趣、奇妙的东西可以感受!很多人以为钢琴家之所以为钢琴家,是天赋和努力的结果,但吴牧野在法国受到的人文熏陶,却让他的内心更加明净而纯粹,也有更多想要表达在音乐上表达的东西。特定的社会环境、风俗、自然会塑造出你的个人风格,在这样的社会环境中,你可以有选择性的来决定如何表达自己,在特定的人群中做喜欢做的事情。其实就是原汁原味的东西。充满文化气息的巴黎,会增添你对音乐本身的很多感悟,成为一个更加立体的存在。吴牧野在法国的钢琴老师是雅克·胡维耶尔,而这位老师给他的启发巨大,告诉了他怎样能够更贴切的演绎作曲家的一些想法。通过胡维耶尔的讲述,才让吴牧野了解了作曲家写这些作品的时候,是什么样的内心的感受和所处的环境,包括他当时所在的历史状态。最后再通过演奏来落实。走出国门,到不同的国家去学习音乐,或许是一个很好的机会,我们都希望自己的音乐能够丰满起来,而不是只停留在技术层面做一个演奏工匠。生活与音乐,或许才是留学国外,真正需要我们去搞明白的。本文所有图片和部分文字来源于网络仅做分享所用,版权归原作者如有任何不妥,请联系小编删除,谢谢!2018HAPPY NEW YEAR→ 艺术,是让我们成为一个独立的人→ 今天的《歌手》,昨天的琴童!→ 学音乐的孩子,不会变坏
在申请留学之前,我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。随着经济和社会的不断发展,出国留学越来越受欢迎,而艺术类专业(如音乐专业)的出国申请人数越来越多,这些人多是为了寻求新的发展机遇,希望今后发展的更好。下面就和选校帝了解一下学音乐是否适合出国留学,希望对大家有所帮助。从海外音乐学院来看:1.音乐教学品质高海外音乐大学拥有非常高的艺术功底和教学质量,音乐专业甚至是美、国、法等国教育类的Top专业之一。另外,海外音乐学院提供了非常多样音乐专业的细分方向。就器乐演奏来讲,如果你想要学习基础理论,可以选择美国的音乐学院,如果你更想钻研音乐弹奏的技术性,可以留学德国。如果你喜欢流行歌曲,美国伯克利音乐学院在这方面有不小的成就,而英国利兹音乐学院则是爵士乐的摇篮。很多享誉全球的音乐大师也都是从这些海外院校中出来的,比如我国的钢琴王子---李云迪。2.音乐学院名气高国外音乐学院名气高,人才济济,整体实力强大。在全球音乐学院排名中,美国音乐学院占了前25位中的一半,其次是德国,而我国前50名中唯一入围的音乐学院只有中央音乐学院,排名35。所以说,海外音乐学院更强劲,这是不争的事实,这点从他们包揽国际音乐赛事的各种大奖上就可见一斑。在名气层面,在欧美音乐界,德国的汉诺威音乐学院的知名度就差不多等于哈佛大学在全球的地位,柯蒂斯音乐学院、皇家音乐学院、曼哈顿音乐学院、柏林艺术大学等等也都是很多音乐生的梦想殿堂。3.音乐文化底蕴深厚音乐和艺术文化是分不开的。而钢琴、小提琴等本就是西洋乐器,通过出国接触它特定的文化背景(东西方文化差异很大),音乐生在音乐学习上更容易有新的想法和突破。从出国留学角度来看:1.视野拓宽和其他专业的学生一样,当音乐学生出国以后,他们会接触到另一种语言,另一种国家的文化。这种体验是很新奇的,他们有很多时间去了解和认识当地的人。研究表明,有过出国留学经历的学生的视野更加宽阔,他们看待东西方非常理智,不会轻易疯诋毁西方国家或一味贬低中国。2.心智历练在外留学期间,由于需要在短时间内快速接受一种新的文化、新的的教育方式、生活方式,他们可能会体会到文化障碍,这对留学生来说一个锻炼。很多留学生都普遍认同:海外留学让他们能更快更好适应各种环境和情况,帮助提高了他们独自解决问题的能力。总的来说,国外音乐教育发展比国内领先几十年,在硬件和软件方面都更胜一筹。如果你是音乐生,且有一定经济条件的话,还是建议你出国留学,不仅可以提高自己的音乐水平,获取相应的学位证书,还能在这过程中锻炼自己,让自己对海外音乐文化等有更深入的认识。以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
最火时他要选择出国读书,去伯克利学音乐,要成为王力宏学弟?最近有一条爆料消息挺热门的,在爆料中,音乐才子王源据说去参加了美国伯克利音乐学院的面试,最后图片有陆续放了上来!显然王源最近是真的打算出国留学去了,而且最后钱正昊也来了。王源是著名的音乐圈新人,TFBOYS成员!最早因创造一首《因为遇见你》而被广大网友熟知。他非常具有天赋,拢总18岁左右,他就创作了非常多著名的音乐单曲,同时也成为17年时代周刊的热门人选!虽然作为新人,他还是有许多不足,特别是音乐与影视他还有很长一段路要走。此次王源同往美国留学,或许也是想对他的能力进行进一步深造。事实上在早前,王源就曾透露过去美国留学的想法了。当时他已经准备十分妥当连学校都已经想好,是著名的伯克利音乐学院。对于这个学校,相信许多艺圈人士对它应该不会太陌生。圈内有一句俗话,称“学斗牛,就来西班牙,想学音乐,就来伯克利。”显然,伯克利是许多音乐人梦寐以求的地方,它的地位非同小可。伯克利是美国非常著名的音乐大学,里面人才滚滚,许多著名音乐人士都曾在此校留驻过。例如国内著名的“王力宏”他就从此学院深造而出!据说现在为了广收来自中国的学生,此学院还设立了“王力宏全额奖学金”,意思就是说,在现在来自中国的优秀学生,有一位可以获得全免额的学费!听起来是不是充满诱惑?就是不知这个名额会不会落入到王源手中了。事实是欧阳娜娜也曾经入扎过伯克利,当时欧阳娜娜考上伯克利,而且还成为了王力宏的学妹来着。来自中国的学生也不止欧阳娜娜一个哦,还有朴春也是一个!之后刘宪华也就是Super junior成员之一,他也是伯克利毕业出来的。同时那年他还获得了全额奖学金,可以说真的是一位音乐才子。最后入扎伯克利的音乐名人多得数不胜数,这里就不这么一一介绍了,看以下图片 你就知道此学院有多厉害了!王源选择他新的道路,最后我们也隆重祝福他,祝福这位18岁少年的启航,期待他凯旋归来,继续为我们创造无尽的音乐财富。
有一些非常有天分的人,或许会因为自己家庭或者是周围环境的影响,会对除了自己的喜欢的那件事情之外,有一定的兴趣,也参加到一些,别的事情中去。有的人或许会因为这样,改变自己原来的想法,也有的人,会在经历一些事情后,重新选择追求,自己原来的那个理想。近日有网友拍到,欧阳娜娜在机场的画面,据说她成为一名国外著名音乐学府的学生,暂时离开这个演艺圈,出国成为一个留学生。能够入学的这个音乐学府的,都是有很高的音乐才华的人,这个学府非常的有名气,可以说是国外一个在音乐地位上,处于顶尖位置的学校了。这次她能够成为里面的学生,向观众证明了她在音乐上的实力。很多人认识她,是因为她曾经参加过芒果台,组织的一个综艺真人秀节目,在节目中表现得很出色。参加这个节目的,大部分都是有自己的影响力,或者有某一方面才能,可以被称为偶像的人。当时参加这个节目的时候,很多人一开始还不认识她,后来才知道,她是凭借自己的音乐实力来到这里的。她在那个节目上表现得很好,看起来非常活泼可爱,受到很多人的喜欢,所以,暂时的进入了娱乐圈,成为一个明星,还曾经成为一个,电视剧的女主角,和一位非常帅气的男明星搭档。或许是因为这个角色的性格跟她本身有相似的地方,虽然演技有些尴尬,但也有一些观众喜欢。可能是因为接连不断地出现在,电视剧中,让她对与演员这一个行业,有了一定的喜欢。她从后来参加了,一个卫视节目举办的,关于评价演员演技的节目。在这个节目里,她扮演的这个形象,与她之前那些,有所不同,是一个能量非常大的角色,虽然表现的有些青涩,但有些地方也得到了评委的称赞。她这次,暂时离开这个演艺圈,再次搭上追寻音乐的道路,让一些网友们觉得,这个选择对她来说是比较好的,很适合她。毕竟,她在音乐上面有那么大的天赋,如果放弃的话,觉得非常可惜。她似乎对,成为这个学校的学生也很高兴,在飞机之前,看起来非常的开心,神色很轻松。之前她举办的那些音乐会,都受到了很多人的喜欢,相比于在演戏方面,她似乎更适合这个行业。如果有什么想法,欢迎在下面评论区评论。
即便有听古典音乐会的经历或习惯,想必很多小伙伴对音乐会上那个站在舞台中央捏着细短小棒,摇来摆去动作幅度甚大的人究竟是干嘛的还并非清楚吧。他是在打节拍?似乎太简单了;声音调节?也没那么容易……有种说法,音乐的创作有三个过程:第一度创作是作曲家,他们给了乐曲的框架和形状;第二度创作是指挥家,他们给了乐曲的灵魂和思想;第三度创作则是观众,那就是仁者“听”仁、智者“听”智的事啦。美国著名的《纽约时报》首席乐评人哈罗尔德-勋伯格在他撰写的《伟大的指挥家》一书中开头这么写到:“他拥有统帅力,无比的尊严,极佳的记忆力,丰富的经验,强烈的风格和宁静的智慧……他有多重身份:音乐家、管理者、执行官、使节、心理学家、匠人、哲学家以及可以随时发怒的人。”综上,“首先,他是个领袖。”指挥最早从何而来?对指挥职责的最早描述之一来自十三世纪晚期,埃利亚斯-萨洛蒙在《论音乐》中的记述,“指挥是歌手中的一位”,他会给歌手们打拍子,并提醒他们“太响了”、“太轻了”、“你的调子错了”……到十五世纪,西斯廷唱诗班的习惯是由一位主管拿一卷纸或一根短棍来打拍子,天文学家伽利略甚至还提到过“古希腊人不像现在人一样喜欢打拍子。老派指挥挥舞着卷纸打拍子,跺着脚标记节奏随着乐团的进化,据悉,这类指挥逐渐就消失了,直到一百多年后才重新出现。十八世纪中期到巴赫、亨德尔去世期间,“指挥”基本都是作曲家本人;海顿被认为是“交响之父”,现代管弦乐团也是从海顿、莫扎特的年代开始,但据悉,那时指挥也并没有什么至高的位置。十八世纪发展出一种“领导分权制”,即认为乐队一半至三分之二都由弦乐构成,那就应当由弦乐乐手领导乐团。所以,弦乐手担任乐团指挥(领奏)也持续了好长一段时间。莫扎特:现代意义上的第一位指挥家莫扎特在音乐上天赋过人众所周知,除了作曲和演奏,他还被认为是现代意义上的第一位伟大的指挥家。莫扎特曾因为受不了小提琴首席“指挥”他作品时糟糕的水平,而与小提琴手绝交。他自己指挥过各色乐团和歌剧院,并对自己的才能极为自信。据记载,莫扎特读谱能力非常惊人(流畅读谱是指挥的基本素质),他还是个优秀的心理学家,能够驾驭乐手们,知道如何刺激他们,也知道何时不理他们。贝多芬:“史上最差的指挥家”贝多芬脾气固执而火爆,拒绝向“耳聋”低头,还坚持着亲自指挥他作品的首演。1808年,他的第五、第六交响曲首演之前,乐团拒绝在他的指挥下演出,为此贝多芬非常不高兴生闷气,但演出时他还是暴风雨一般地冲上了台。有观众表示“演出中太多的失败另我们的耐心达到了极限。”面对混乱的状况,贝多芬还会暴躁地喊停,让一些乐手感到极没有尊严。看过电影《复制贝多芬》的朋友肯定记得这段著名的历史,贝多芬坚持要指挥“第九交响曲”首演,因为失聪和“不自知”,最后他在乐团多位“副指挥”乐手的协助下才顺利完成了演出。指挥家,音乐舞台上的集大成者随着管弦乐团规模越来越大,编制也越来越复杂,指挥的角色也越来越重要。千万不要以为指挥家们挥个小棒轻松无比,每次问起来大剧院演出的指挥大师们,他们无一例外,工作强度很大,生活也很简单。要知道,每个指挥大师在台下都付出了大量的艰苦劳动。首先,指挥要能读谱、听谱,这要求他们对音乐历史、乐器演奏,作曲家生平、思想,作品时代和创作背景,作曲家风格等有着全面的储备。再从排练的角度挖掘总谱,对配器、和声、旋律、线条、色彩以及强弱都有细节的把握。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。等到正式排练,指挥的工作远远不是打拍子,他需要通过“一招一式”把他内心对音乐的感受传达给每位乐手。至于技巧之外的激情、个性以及传达方式……也都是说不尽的话题了。是教导训诂还是循循善诱?一个指挥掌舵一个上百号乐手的乐团,凭什么?很多时候,指挥家需要明白他面对的乐手也往往是各领域内的精英,因此如何让他们听从你的指挥,绝对也是门技艺。克伦佩勒有次与纽约爱乐乐团排练时,曾以近乎“训诂学”的方式,向乐手们讲解一首贝多芬交响曲的意义、音乐象征及作品的历史地位……时间一点一点过去,直到乐团的双簧管演奏员布鲁诺?拉巴特挺身而出,粗鲁地打断指挥:“克伦佩勒,您说得太多了。”而通常,这类故事的“标准版本”则是,乐团首席对指挥说:“您只需告诉我们拉得轻一点还是响一点就成了。”正面教材是这样的,一次芬兰指挥家万斯卡指挥马勒“第六交响曲”行板乐章的排练,万斯卡突然打断乐团,对他们说:“在演奏这乐句的时候你们要想象,远处的天空乌云密布,随时可能演变成风雨交加,而你又很清楚,无论那边天气如何变化也不会波及到你,好了,咱们接着再来一遍。”紧接着乐团再次奏出的这几个小节层次感立现,声音更像是从他们心底掏出来的一般。
之前我们为大家介绍过牛津大学的音乐系的情况,那既然牛津都介绍过了,剑桥也不能落下。关于剑桥大学的整体状况就不用细说了,G5名校,和牛津并称牛剑,从这所学校里走出过牛顿、玻尔、达尔文、图灵等大师。在各项世界顶级大学的排名中,基本都在前十位。当然除了在理科、文学方面表现突出外,剑桥大学也设置了音乐系,虽然并不是优势专业,但在剑桥大学本身声誉的加持下,依然是很值得就读的!剑桥大学音乐系·概况音乐在剑桥大学有着悠久的历史渊源,早在1464年,学校就颁发了一个受到严格认证的音乐学位,这也是世界上第一个音乐方面的学位。在过去的几个世纪中,著名的音乐家如William Boyce、William Sterndale Bennett、Charles Villiers Stanford、Ralph Vaughan Williams、Arthur Bliss、Alexander Goehr、Robin Holloway等,都曾在剑桥大学学习或授课。1843年剑桥大学音乐协会正式成立,起初是以音乐会和俱乐部的形式运行。到了1947年,学校意识到学术研究的重要性,正式设立了音乐学院。如今的剑桥音乐学院拥有近20名学术和研究人员,十多名讲师,在校学生数量近300名,作为一个受到高度评价的研究中心,音乐学院研究的中心包括中世纪和文艺复兴时期的音乐、早期近现代音乐、19世纪音乐、歌剧、流行音乐、音乐的构成和科学方法等。学院拥有一个剑桥音乐表演研究中心,提供全国最好的音乐设备和设施,包括1970年建成的,可以容纳500名观众的音乐厅,以及设备齐全的录音室、计算机室、研究空间。学院的图书馆收藏了丰富的乐谱、唱片和音乐类书籍。剑桥大学音乐系·开设学位和专业本科:music硕士:音乐研究、作曲博士(PHD):主要研究方向为历史音乐学、音乐分析、民族音乐学、音乐认知、作曲和基于表演的研究。剑桥大学音乐系·课程设置(以本科为例)剑桥大学的本科课程不仅向学生介绍各种形式的音乐,还会教授思考和理解音乐的方式。在整个学习周期的第一年,重点是让学生扎实地掌握西方音乐使用的技术和历史,以及对音乐在当今世界中扮演的角色有更多的理解。而后随着学习的进展,学生将拥有越来越多的自由来学习各种音乐及学习方法,包括音乐表演、作曲、音乐史、民族音乐学、流行音乐和音乐与科学。主要课程模块第一年当代社会的音乐西方音乐史1音乐分析1音乐技巧1音乐人相关1历史与批判性研究讲座:将向学生介绍西方音乐有关的基本问题,并选择一些案例研究和主题,以说明如何将不同种类的历史和不同的理论观点整合在一起,形成对音乐、声音,听众和音乐制作的批判性理解。第二年西方音乐史2音乐分析2应用性音乐技巧(如文体构图、赋格曲、编排、影视配乐等)可选的模块包括:表演研究导论、民族音乐学概论、流行音乐与媒体音乐导论、键盘技巧、音乐符号与来源研究。第三年先进的表演技巧符号和来源研究高级音乐技巧(包括电影配乐)高级键盘技巧与合唱演奏音乐分析与组合主题论文关于剑桥大学音乐专业的申请要求由于学校对于ALEVE、IB以及英皇乐理等有区分的细化规定,比较复杂。
一年之初,我们都会期待一个崭新的自己,有更好的目标与理想。但是别忘了,实现目标的路上,有些陪伴也很重要,比如艺术,比如音乐;这些永恒的美感,会年复一年地伴随着我们,振奋精神,或者在面对困境的时候,让人的心灵更柔软,有处安放。有音乐的生活多重要呢?今天分享以下这些关于音乐人,关于音乐的名言,选一句送给自己,提醒自己,你永远有音乐。如果我不是物理学家,我可能会是个音乐家。我经常思考音乐,我活在音乐的白日梦里面。我会用音乐的方式看到我的生命。爱因斯坦(Albert.Einstein)生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐。莫扎特(Mozart) 如果你享受在浪费的时光之中,就不算浪费。约翰·列侬(John Lennon)没有音乐,生命会是一个错误。弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Nietzsche)想象创造出事实。威廉·理查德·瓦格纳(Richard Wagner)音乐,就是大部分人的情感生活。莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)人们问我如何做音乐。我告诉他们,我只是踏了进去。就像踏进一条河里,顺流而下。在河里的每个时刻都有它的歌。迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)钱算什么? 一个人的成功,就是他早上能起床,晚上能睡觉,在这之间能做他想做的事情。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)音乐有一个好处,当它撞击你的时候,你不会感到疼痛。鲍勃·马利(Bob Marley)音乐...可以说出那些无以名状,传达出未知之物。伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)有时候我觉得说唱音乐几乎是能阻止种族歧视的关键利器。埃米纳姆(Eminem)如果我没有这样着迷于音乐的话,我不可能会成为小说家。村上春树信息不是知识。知识不是智慧。智慧不是真理。真理不是美丽。美丽并非爱。爱不是音乐。音乐是最好的!弗兰克·扎帕(Frank Zappa)我想证明音乐持续不灭的力量。大卫·鲍威(David Bowie)音乐是一个能改变人们生活的东西。它有能力让年轻人过得更好。原Oasis吉他手诺尔·加拉格(Noel Gallagher)很久以前我决定不再走在任何人的阴影底下;如果我失败,或者成功,至少我做的是我相信的事情。惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)音乐可以改变世界,因为它可以改变人。U2主唱 Bono音乐可以告诉我们,人类比我们想象的更伟大。拿破仑·波拿巴(Napoléon Bonaparte)无论如何,没有人能把你支配给另一个人。王子(Prince)你不可能在没有准备好的时候,就能敲开机会的大门。布鲁诺·马尔斯(Bruno Mars)我所学到的一件事就是,我并不拥有我的才华,我是它们的管理者。麦当娜(Madonna)我们是用音乐创造的不只是一个演唱会,而是一个可以跟朋友们谈论的社区。大卫·伯恩(David Byrne)世界上有两种音乐,好的,和差的。我只玩好的那种。路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)我喜欢美丽的旋律告诉我悲惨的故事。汤姆·威兹(Tom Waits)拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)
转载自百家号作者:家有小宝儿近日在网上看到一则消息,说是TFBOYS组合中的王源要出国留学了,而且是伯克利音乐学院。对此事王源亲自做了回应,并对出国留学这件事做了确认。此事引起了网友的热议,有的说他现在的事业发展的很好,如果出去学习那代价就太大了;有的却说追求自己的爱好本是无可厚非的,支持他的决定。看到这个消息给我的第一感觉就是有点不可思议,在国内那么好的发展前景,为什么要去国外呢?回过神来,想到最近看到的那本书“这样教孩子,将来他会感谢你”,感觉应该尊重他的决定。兴趣是最好的老师,只有自己喜欢的事情才有坚持到底的动力。TFBOYS是近几年很火的组合,成员都很年轻。去年TFBOYS队长王俊凯以优异的成绩考上了北京电影学院,高考成绩在网上还引起了很多人的关注。年龄小的王源明年也该参加高考了,继续演艺事业还是回到喜欢的音乐,对他来说这其实是一个蛮难的决定。他说如果在国内依旧走大家情理之中的一条路的话,平平稳稳的也不会有什么起伏。但他觉得选择把重心放在音乐上这个事情,是唯一对他有利的因素,因为他喜欢音乐。在事业和爱好之间,王源选择了音乐,这是一个勇敢的决定,不管将来怎样我感觉他这个决定应该被尊重和支持。曾记得之前央视有个很火的主持人李佳明,当年他与王小丫搭档主持开心辞典,在2006年的时候为了理想选择了去美国进修。为了找到他的替身央视还隆重地举行了选拔赛。选拔出来的尼格买提现在还很知名,可进修回来的李佳明却被人遗忘。在这个迅速变化的时代,不知道几年以后王源在美国学成归来会怎么样。但王源却说:“反正我才18岁,我就算耽误几年,我回来也才20出头,这么好的年纪,就是用来做一点自己喜欢的事情。”人生在世不过几十年,看似很长其实很短,为什么不选择自己喜欢的事情做呢?是啊,“趁着年轻,做一点自己喜欢的事情”。看到这句话不知你是否有些感触,整日忙碌的你是否还记得自己当初的梦想,也许很多人到老都不知道自己到底喜欢什么也忘记了曾经的梦想。为什么会出现这种情况呢,我感觉一是因为生活所迫,二是因为从小都没受到这样的教育。“这样教孩子,他将来会感谢你:让你的孩子出类拔萃的55个教养方式”这本书给出了答案,作为家长孩子小的时候就应该开阔他的视野,对各种喜欢的事物进行尝试和体验,不断地提高孩子对自己的认知,这样长大后才能找到自己擅长和喜欢的职业方向。这样教孩子,他将来会感谢你,第五章讲的是“让孩子主动学习,放任和强迫都不如给孩子一个学习的动机”。对家长来说,孩子学习这事就是孩子自己的事情,不要让孩子觉得学习是为家长学的。春节假期,为了让孩子完成寒假作业,很多家长家长正在或者将要强迫孩子做作业。强迫孩子学习是一种不明智的选择,因为这种行为给孩子的直观感受是学习和自己没关系,学习是给家长学的。被动式的学习肯定没有效率,就像书里面说的那样让孩子主动学习,家长应该给孩子一个“动机”,而这个动机的核心就是“兴趣和爱好”。作者认为并不是什么类型的孩子都应该上大学,书中有一节专门对这个话题进行了论述,还举了一个马君的例子。马君很小的时候就喜欢棒球,高中毕业毅然决然地放弃了上大学的机会,选择了进入职业棒球联赛。进入棒球职业联赛之后,技艺突飞猛进,并以优异的成绩被野村教练评价为“马君是神之子,不可思议的孩子”。如果在高中毕业马君选择进入大学,那就看不到他在职业棒球场上的活跃表现了,这被作者认为是确定目标之后,一心一意努力并且取得成功的绝佳案例。在作者眼里上大学的最终目的是开阔孩子视野,刺激孩子进入学习环境。当孩子还没有发现自己的天赋和目的之前,让孩子上大学非常重要。王源虽然出道了很多年,但他现在才18岁,可喜的是经过这么多年的历练,他找到了自己热爱的事业和目标,并且做出了自己的选择。希望经过几年的努力,他能成为另一个“神之子,不可思议的孩子”。
去年12月,有人见到王源参加国外某音乐学院的面试,所以猜测王源可能要出国留学。近日,王源在节目里,透露自己出国学音乐,去追逐自己的梦想。王源说如果自己在国内走了一条理所当然的路,自己的将来就会平平稳稳,但是也不会有什么起伏。王源说自己不想这样,他想听从内心的想法。王源说自己不过才18岁,即便这条路失败了,自己也才不过20岁,想在自己最好的年纪,做自己最喜欢的事情,这样将来才不会后悔。可能很多网友对王源的印象,还停留在许多年前,他和易烊千玺、王俊凯一起出道时唱的《青春修炼手册》。如今当初的小小少年,就要去追逐自己的梦想了。他们出道的时候,很多人都不看好他们,大家都认为小孩子就应该好好学习,等长大了再唱歌。但是他们并没有所有人的不看好所打倒,如今的他们,大街小巷谁人不知。小编真的很佩服王源的这种勇气,他愿意放下自己如今的成就,去国外的音乐学院,追寻自己的梦想,就这份魄力,就值得让人称赞。小编希望王源可以越来越优秀,也可以听到王源更动听的音乐。