出国读研摄影

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

有人说：“摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。”摄影是现在大多数人非常喜欢的一件事情，可是一旦从专业的角度去理解摄影就不免让人头秃。但这丝毫不影响大家对摄影的喜爱，摄影专业也成为艺术留学的热门专业之一。摄影专业本篇文章，我们将从专业介绍、课程设置、国外top院校推荐等方面多角度解读摄影专业，一起往下康康吧~摄影（photography）专业：主要学习艺术学、文学美学、电影电视、广告艺术与技术等方面的基础理论和基本知识，接受电影摄影、电视拍摄、广告制作等方面的基本训练并掌握基本能力。摄影专业的培养目标是具备艺术理论知识，以及具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。摄影专业不单会学习最基本的摄影知识，同时还会学习到其他艺术创作相关的知识课程、创意研究工具课、专业实践研讨会、批判性框架、数码影像策略、公共艺术、艺术与全球集中化等。 该专业旨在满足专业摄影师，艺术家和创意产业的需求，提升他们的概念和创意技能、激发他们的创作灵感、实践。随着高科技、多媒体不断介入到影印创新产业中，摄影师的角色也不断发生着改变，这就要求摄影师不只是素材的提供者，也要更多地介入到整个产业的中后期。 电影摄影摄影与电影研究相结合，这个专业涉及摄影和摄影艺术在电影制作艺术。在电影摄影课程中，你将被鼓励去追求独立思考和新媒体技术，同时获得管理光照，构图，对焦和相机等相关技术知识以讲述电影中的故事。商业摄影这种专业化运用了其他常见的摄影专业，如时尚摄影，建筑摄影和产品摄影，重点是在广告，网站，宣传册和目录等营销材料中使用摄影。此课程将了解如何创建强大的图像，以便对品牌和广告系列产生影响，以及如何在选择的行业中找到相关的摄影工作。新闻摄影这类别适合喜欢跟上时事，想用摄影技巧来帮助讲述新闻故事并突出社交问题的学生，会发展对新闻摄影和纪实摄影背后的历史，文化和专业背景的理解。还可以介绍照片文章的技巧，图像和文字的结合，以及运动图像和多媒体创作视觉叙事。自然摄影自然摄影课程提供海洋与自然历史摄影和野生动物媒体等课程，适合喜欢动物和风景、渴望捕捉令人惊叹的自然图像的学生。此课程会通过实地考察，技术研讨会，摄影和科学短途旅行，讲座，研讨会和辅导课程相结合的方式获取知识，将理论知识与实践技能相结合。明确创作方向仔细调研好自己感兴趣的专业及教授背景，针对其教学方向准备对口的作品。例如，按创作媒介划分，可以有传统胶片相机、数码相机等各类媒介；按创作主题划分，可以有实验、艺术、纪实和商业摄影等不同类别。大量实践推敲对同一作品，经过不断拍摄制作，不断探究改进，才可能全面展现个人才华和潜力，并得到业内人士的广泛认可。应避免漫无目的的拍摄，对于自己的作品应保证时刻重新审视思考和修改。保证作品力度创作摄影作品集时，不仅需要在视觉效果上抓人眼球，也要努力尝试丰满图像背后的想法和情感。在统一主题的前提下，作品在信息传达和感受激发等方面的力度越大，越容易吸引观者的目光。阐述作品深度作品集是对摄影师个人意志的再体现，因此也需通过摄影阐述，说明摄影作品的总体构思和对拍摄工作的有关设想。每个人的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同，因此，最好还是通过摄影阐述，清晰地表达出自己的想法。英国留学定位想试试以自己的个人成绩能申请到英国什么层次的大学？可以使用以下小程序一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

摄影作为一门年轻的艺术，在近几年很受年轻人的青睐。并且，摄影行业的发展迅速，对该行业人才的需求越来越大。因此，学习摄影专业的艺术生越来越多。而对于有摄影兴趣或者希望从事摄影行业的学生来说，去日本留学是个不错的选择。说起日本大学的名字，可谓无人不知无人不晓。作为日本规模最大的大学，其早在1921 年就设置“ 美学科“ ，是如今日本大学除了法学部以外的另一招牌学部艺术学部的前身。如果你是考虑来日本留学的艺术生，日本大学的艺术学部和大学院值得一试。 日本大学大学院方面，在艺术学研究科映像艺术专攻里面设有“ 写真专业” 。在修士课程中有写真史特论、写真特殊研究Ⅰ、写真特殊研究 Ⅱ等课程。推荐院校：大阪艺术大学在关西重镇大阪，久负盛名的大阪艺术大学一直是很多艺术类专业生理想的高校。学校有2 个本科专业（艺术学部、通信教育学部），4 个研究科（艺术研究科、艺术制作专攻、艺术文化学专攻、艺术专攻）。大阪艺术大学定期会出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授的采访，受到包括朝日放送协会和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。 大阪艺术大学在艺术研究科艺术制作专攻里面有写真研究领域，课程从摄影的生成与艺术、19 世纪摄影的历史、再到日本昭和时代的摄影艺术等，范围非常广泛。推荐院校三：九州产业大学让我们把视线从关西移到九州岛，下面要推荐的九州产业大学其前身是九州商科大学，当时是一所商学部商学科的单科大学，1963 年改名为九州产业大学，增设工学部。1966 年增设艺术学部。因此其艺术类专业的历史距今已经有整整53 年的历史了。在这里走出了很多影响日本摄影艺术发展的大师，原田大三郎、百濑俊哉都是毕业于这里。 九州产业大学大学院的艺术研究科造型表现专攻中设有单独的写真领域。该领域的必修科目有写真表现综合研究Ⅰ、写真表现综合研究 Ⅱ、写真表现应用演习等课程。其专业深度在九州地区首屈一指。推荐院校四：武藏野美术大学下面来压轴的是日本顶尖艺术类高等学府—— 武藏野美术大学。该校建校于1962 年，前身是始于1929 年的帝国美术学校。武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，共有包含美术和设计的11 个学科配置（短期大学部于2003 年废止）。是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。与东京艺术大学、多摩美术大学为日本顶级美大的「御三家」。更多留学资讯。欢迎咨询！ 如果此文章对您有所帮助，是对我们最大的鼓励。愿金吉列留学成为您首选咨询服务机构。。

摄影，是艺术留学中日趋热门的几大专业之一。2020年申请季，美行思远艺术留学摄影专业的学员共申请到100+海外院校offer，覆盖皇家艺术学院、纽约视觉艺术学院、伦敦艺术大学、萨凡纳艺术与设计学院等海外艺术院校。美行思远在统计中发现，申请研究生学历的更是占比81%，同比上升23%。美行思远北京校区摄影专业的杜同学成功申请到了纽约视觉艺术学院、格拉斯哥艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院、布莱顿大学、创意艺术大学的录取offer，即将从四川传媒学院去攻读研究生学历。近期，美行思远请杜同学分享了她的成功经验。美：为什么会选择摄影专业？杜：首先，一直以来的耳濡目染。从小跟父母处旅游拍照，摄影爱好者的他们影响了我对摄影的理解，产生了浓厚兴趣。其次，大学学习广播电视编导，接触到了专业的摄影技术后更坚定。然后，受到很多艺术作品的启发。高中看到王家卫的电影《花样年华》，被电影中迷人的色调和构图呈现出来的美感所吸引，从而萌生出了也想用自己的双眼和双手，去捕捉、记录和创造美丽的事物的想法。美行思远杜同学美：为什么想出国留学呢？为此做过哪些努力？杜：首先，遇到不同国家的人，接触到不同的文化；其次，会有不一样的教育体验，能学到不一样的思维模式；再者，出国是一个磨练自己的机会，让自己更独立。我一直在学习摄影知识并准备语言考试，希望可以学习到更多关于时尚摄影的课程。通过学习，在布光技巧、后期软件、人物造型、场景美术、前期策划等方面的艺术创作的思维方式和拍摄技巧都得到了提高。网络摄影作品美：介绍一下自己的作品集？杜：我的第一个项目展示了中国的五行学说，五行注重相生相克。因为我五行属木，所以这个项目主要集中在木与其他元素的关系上。相生是指两种不同性质的事物之间的相互帮助和相互促进，其中我表现了木生火、水生木。相克与相生成形成鲜明对比，它是指五行中，两种不同事物之间的相互制约，其中我展示了木克土、金克木。我的另一个项目以家庭暴力为主题。经过调研，分析了家庭暴力的后果和影响。我编写了一个故事：一个女孩的父亲离开了她的母亲，所以母亲把痛苦发泄在女儿身上，很长一段时间后，这个女孩的心被扭曲了，她伤害别人是因为她想让别人遭受她所遭受的痛苦。美：为什么选择美行思远？有哪些收获？杜：最初选择美行是被别人推荐来的，对比了几家机构之后，对美行印象比较好，也比较适合我。我在美行学习了8个月，对摄影有了相对深入具体的认知，尤其学会了一个完整的摄影作品的产出过程，受益匪浅。网络摄影作品杜同学为自己喜欢的摄影专业做了很多努力，除了基本的课程学习之外，还参加了很多实践活动，写真拍摄、电视台节目和演唱会现场拍摄，以及MV、故事片、纪录片等的策划和拍摄。未来的大摄影师，握紧相机，认真捕捉每个瞬间，镜头下生动的作品聚焦着对现世的人文关怀。一批同学向前迈进了人生的新阶段，又会有一批同学走到这个人生的路口上；有的确定好了目标却不知从何开始准备，有的还在人生的岔路口前犹豫不决。对摄影专业感兴趣，计划出国留学的小伙伴，可以开始准备行动了，关于留学规划、作品集制作、留学申请等方面的问题，都可以共同交流学习。

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

电影从兴起到现今，已经走过了很长的一段历史。随着电影产业的发展，电影留学成为近些年来更受学生和家长欢迎的留学项目。众所周知，电影制作已经走过100年，今天摄影机和照明设备已经进入家庭。微型化、智能化以及高度光度的高清数码摄影机在大众生活中的普遍家用照明不需要刻意去布置灯光也能够记录各种各样的影像。但是这些为什么不会是想那些电影给人的感觉深刻呢？刚刚接触布光技巧的学生说：“没有钱来租借灯光设备，不具备一定的布光技巧，一切都无从谈起。前一段的理解完全不正确，后一段的理解很中肯。灯光师通过布光创造美观的给人留下深刻印象的影像，其原因不是经费，而是他们具有自由支配光线的技法。通过布光处理，景观会发生很大的变化。那到底，自己布光的真正目的是什么？在了解布光的目的之前，首先要了解一下布光的本意是什么？打光是保证必须的光亮，在光亮不足的环境下不能随心所欲拍摄。灯光可以提高环境的亮度，保证必要的感光度。打光是促使颜色鲜艳，影像的颜色和拍摄时充足的光照有不可分割的关系。要是没有充足的光亮，无法指望颜色饱满。要是暗处没有基本光照，所拍出的影像就会黯然失色。打光是视觉创意，导演对光效的设想是一种场面调度，称“视觉诱导”，光线的安排是不可缺少的。灯光可以改变所拍摄的事物，并且让观众对现有的生活印象由灯光来决定的。在影视灯光领域中，影视场面有必要明确和设定“光源”环境。特别是人工光源的场合，是钨丝灯还是日光灯？不同的设定所产生的气氛完全不同。色温色温是一种表达“有色光”的方法。最通俗的解释，色温就是“光的颜色”。低色温是红色的，高色温是蓝色的。生活中的光线都具有偏色特征，称“有色光”，只是人们已经养成习惯把“有色光”看成“无色光”。任何人都无法看到“有色光”，即使戴上有色眼镜，一旦佩戴时间长了，适应后也会感到没有颜色，对这个世界的光影仍然“感到正常。我们拍电影需要一个稳定的”有色光”，不然拍到影像一会红颜色，一会蓝颜色，没法欣赏。一般我们选择稳定的“有色光”，有高色温光源5500k和低色温光源3200k这两种。于是制作灯泡的商人就制造了用于拍摄电影的两种灯泡。随着影像文化的普及，高色温光源5500k和低色温光源3200k作为两个标准也渐渐普及，成为影视常识，并且利用这个“常识”可以玩弄一番“光色”，给影像添加味道。总之，想要拍摄出给人留下印象深刻的影片，就要在拍摄时学习一些布光技巧，掌握布光技巧，才能更好的展现镜头语言。电影留学，找荣思电影留学，专业干货知识源源不断分享给你。想要了解更多内容，请关注微博：荣思国际艺术。

摄影一词是源于希腊语φ phos（光线）和 γραφι graphis（绘画、绘图）或γραφ graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。课程简介摄影课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具(硬件和软件)的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好地应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上有效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。院校欧洲设计学院，摄影（本科）柏丽慕达时装学院，时尚摄影（短期课程）马兰欧尼时装与设计学院，服装造型，摄影与电影（研究生）米兰新美术学院，摄影与视觉设计（研究生）院校详解欧洲设计学院摄影（本科）课程设置第一学年：当代艺术史、应用艺术史、设计理论、电脑绘图1、摄影指导1、摄影1、认知理论与形式心理学、艺术符号学、学科讲座/研讨会/工作室实践。第二学年：电脑绘图2、摄影指导2、摄影2、摄影文件编制、当代艺术现象学、信息传播社会学、电影与影像史、摄影史、广告信息传播。、选修课、影像制作原理、跨学科讲座/研讨会/工作室实践、比赛。第三学年：电脑绘图3、大众传播媒体方法与理论、摄影3、综合媒体技术、艺术指导、摄影4、选修课、实习、竞赛、跨学科演讲/研讨会/工作室、外语、毕业考试。发展方向：出版，网络，广告，摄影新闻工作，时尚，报道，叙事，建筑/景观，数码后期制作，艺术摄影，照片编辑，艺术指导，网络设计。柏丽慕达时装学院时尚摄影（短期课程）课程概况该课程提供了一系列跨学科的理论和实践的学习方法，帮助学员成功的进入时尚摄影领域。课程以摄影史为出发点，逐步向学员介绍摄影，包括设备的设置及地点的选择，灯光的管理，相机的选择，模特的选择等。课程中，审美敏感度、色彩理论、符号学方法与后期制作是重点训练的部分，这些科目的学习是为了培养学员个人的品位，引导他们成为时尚形象的创造者。课程科目包括:时尚摄影、时尚艺术知识、媒体、光学、动作研究、时尚预算、摄影后期制作、选角管理、色彩理论、时尚趋势预测。课程同时包括:Gucci和Ferragamo博物馆的参观;时尚业界专家作为客座讲师的讲座;一个个人项目;一次与课程导师面谈的机会，以了解自己的潜力和在该领域的发展机会。这门]课对于想进入时尚和设计商务领域的学员来说，是很好的基础课程，学完之后，学员可以继续学习4年制的时装商业或艺术指导本科课程，或者9个月的时尚营销与传播、时尚趋势预测、时尚造型硕士课程。马兰欧尼时装与设计学院服装造型，摄影与电影（研究生）学习重点：造型开发与分析、摄影与编辑、视觉传播与多媒体视频、设计实验、出版、时尚形象与叙事社会学、创新研究方法与分析、服装摄影与摄像史、专业作品集提升。课程安排：风格研究、时尚与文化、环境与文化研究、服装造型与创意指导、研究方法、行业实习、创意指导与定位、论文。职业方向：全职/自由摄影师、图片编辑、摄影指导、服装造型师、形象顾问、私人造型师、艺术/创意指导、服装摄影师、视觉/平面设计师。米兰新美术学院摄影与视觉设计（研究生）课程内容专题项目：项目与布景设计(展会)、摄影(杂志)、照片编辑(视频摄影项目，公司项目)理论课程：摄影史、多媒体理论与原则、摄影体系(代理机构、采集、市场)技术实验室：电脑绘图、摄影技巧(保护、恢复、暗室、摄影工作室;建筑、电影院、肖像、新闻报告)深化训练：实习、个人学习与项目研发、专业训练/作品集/毕业设计入学要求：大学本科相关专业毕业，专业成绩良好;专科学历且有相关行业工作经验。欧洲语言教学评估共同纲领(CEFR)B1水平。

今年23岁的尼泊尔留学生Abiral从中国人民大学毕业了。Abiral是人大商学院的一名硕士毕业生。Abiral来中国读书两年，虽然会的中文不是很多，但他的干巴给他取了一个中文名字，他很喜欢这个名字，也非常喜欢中国。毕业之后他会回到尼泊尔工作，他希望以后经常有机会来中国，因为中国比尼泊尔发达，尼泊尔需要向中国学习。Abiral的成绩非常优秀，专业知识能力强。毕业典礼的时候，他被推荐为学生代表上台致辞。Abiral在毕业典礼上留影，他非常感谢在中国学习到的经济方面的知识，他回去之后希望能帮助到尼泊尔。6月26日，Abiral穿着学士服在学校寻找拍照的位置。Abiral在人大也交到了非常多的中国朋友，毕业典礼上中国同学和他合影留念。Abiral很喜欢如论讲坛的位置，他在等待其他学生拍摄完之后再上去拍摄。Abiral说他要拍一张飞行的照片送给他父亲，他父亲从事这方面的工作。Abiral和他的尼泊尔好朋友Swastik在一起说笑，Swastik明年也将从人大毕业。Abiral在人大商学院留影。Abiral介绍，他是他们学校第一位来中国留学的学生，他希望有更多的尼泊尔学生能到中国来学习。拍完照片，Abiral到办公室交还毕业服。学院老师也给他送上毕业祝福，祝他毕业快乐。年轻的Abiral穿着衬衫打着领带非常帅气。Abiral和同学打招呼，互相致意。Abiral坐在曾经上课的教室，回忆学习的时光。走出教室，Abiral打算找一个干净的位置拍摄一张肖像照，拍摄之前他整理下发型。好友Swastik帮他拍摄肖像照片。Abiral在毕业典礼的台子上留影。拍完毕业照，Abiral松了一口气，换上平常的服装，和好友一边吃饭一边查看拍摄的毕业照片。 马上要离开学校，Abiral有很多不舍，他很不舍中国和中国朋友。他希望以后还有机会来北京，希望尼泊尔和中国友谊地久天长。