出国电影读研

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴大洋彼岸追求自己的电影梦，尤其是电影制作专业，那么，究竟哪些美国大学影视制作硕士专业最强?接下来，接下来就来看看吧，希望对大家有所帮助。USC 一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。”他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的 editdroid - 有史以来第一个数字编辑机。另一个原因是 USC 得天独厚的地理位置 —- 好莱坞的腹地。这一切使得 USC 拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。像詹姆斯·弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在 USC 讲授独立制作。纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。创立于 1967 年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。UCLA 是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。最近， UCLA 更注重社交活跃的电影。 2015 年，它派出了一个研究生跟随国际南极探险队拍摄一个气候变化的纪录片。加州艺术学院 - 成立于 1961 ，以生产一流的动画师 (John 拉塞特，华特公司的首席创意官 ) 而闻名。但即使电影人喜欢真人电影也可以在 CalArts 学到很多。”硕士 (MFA) ：编剧 (Writing) 、导演 (Directing) 、创意制片管理 (Creative Procing)在 2016 的秋天，查普曼的 38000 平方英尺的生产中心将在学校西正式开放。同时学校已经建立了自己的制作公司，查普曼电影娱乐，旨在让学生在电影制作、市场营销和分销掌握真实的实践经验。洛约拉除了拥有漂亮校园，学校和行业内很多公司合作，有超过 400 家的合作伙伴公司 ( 包括迪斯尼、索尼、 NBC 环球、派拉蒙 ) ，约一年给 100 名学生提供实习。爱默生学院 ( 波士顿 ) 创立于 1880 年，主校区位于美国波士顿市中心的剧院区，在洛杉矶和欧洲荷兰有两处分校。早期是一所教授公开演讲辩论的小型学校。长久以来，爱默生学院 ( 波士顿 ) 以其拥有专业领先地位而享有口碑。在 1991 年，爱默生学院首先提供学童戏剧的课程，并且成为最先颁发戏剧、艺术、演讲辩论、大众传播和新闻学位的学校之一。由于专致于传媒和人文专业， Emerson College 被划为美国大学的文理学院类别。 Emerson 也是美国北部极其少数提供传媒和电影方向研究生学位的大学。以上就是智课选校帝为大家整理的内容，希望对大家有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，祝大家学习进步，一切如意。

很多同学在决定申请电影留学的时候，都会思考一个问题，到底留学花销大不大？今天荣思电影留学就来帮你解答这个问题。除了电影留学作品集的准备和申请过程外，同学们最想要了解的就是关于费用的问题了。不可否认，不只是电影留学，其他大类留学中，费用，可能永远都是一个绕不开的话题。有时候，由于费用问题，很多曾梦想出门去看看的学生，都不得不被动的放弃自己的梦想。对于大部分留学生来说，留学首选国家主要是英国和美国，这两个国家的留学费用也是公认的高。不是在大城市可能还好，但如果在纽约、伦敦这样寸土寸金的地段，尽管占尽优势资源，也不能让你就因此忽略一点：随之而来的，还有更高额的开支。这样一笔费用，放在国内可能可以作为一家公司的启动基金；在三、四线城市，不夸张的说，就是一套房。出国留学到底多有钱才能出国留学，必须要做到家里有矿吗？美国本科平均费用：120000美元-200000美元 美国研究生平均费用：50000美元-100000美元英国本科平均费用：80000英镑-100000英镑 英国研究生平均费用：20000英镑-60000英镑看到上面的价格，你是否会说，这种情况还用出去留学吗，家里有矿的才去好吗？其实不是这样的，看荣思帮你分析！首先，在电影留学前，一定要考虑清楚，自己为什么要出国？出国能为你带来什么？这里就不得不提到出国留学付出与回报的问题了，出国留学无论是知识的收获，还是眼界上的开阔，其实最终都需要你有能力将所学落地于实践。艺术设计类，其实大部分都是高付出，高回报的，就业率很高，并且可选择的方向也非常多。海外艺术院校与国内艺术院校最大的一点不同，就是海外艺术院校会与很多的品牌和公司合作，学生在就读期间就有机会进入到这些公司或企业开始实习，毕业后更有机会继续工作。在就业率上，RISD的数据可能会更加直观：对于一些真心希望出国留学，但是家里经济条件不允许的同学来说，这样才是最好的选择方式对于英美等国来说，你的导师是拥有非常多经验的老师，在英美国家拥有很多的实习兼职的机会，在实习过程中，你可以把你学到的知识运用到实践中，也可以带着在实践中碰到的问题进行再次学习。这样既能学习到知识还能赚到钱，何乐而不为呢？不管家里条件如何，自己DIY可能都是申请艺术留学时最划算的选择，你需要做的就是前期精准且充足的research，根据自己的情况来确定申请院校和专业；多收集经验和资料，自己创作作品集并完成文书部分的工作；最终提交作品集，参加面试，申请院校。对于不考虑转专业，非零基础，艺术专业能力强，时间充裕，语言也不错的同学来说，整个过程虽然很繁琐，可能会花费很多时间，需要自己和院校沟通，随时关注院校最新动态，但是在不断的摸索和尝试中，你也能选择到最适合自己的院校。艺术留学机构设立的目的，正如我们前面所说，是为了减少艺术留学生申请院校中的阻力，学生省去了前期繁琐的Research过程，也避免了作品集创作过程中可能会遇到的难题，大大节省了学生在申请过程中可能会花费的时间和精力。

电影留学，作为留学专业中比较新鲜又很复杂的专业，有很多同学带着各种迷茫申请这个专业却从选专业到作品集处处遇到问题，铺天盖地。所以，今天我们采访了经验丰富的电影留学作品集导师为大家“从头到脚”分析电影留学到底怎么回事。导师背景：天津工业大学 视觉传达纽约视觉艺术学院（SVA） 导演曾在纽约工作2年，积累众多项目经验。回国后在沉浸式戏剧、纪录片、微电影领域都有涉猎，通过不同艺术形式的探索，进一步加强个人素养沉淀。5年电影留学作品集辅导经验，辅导了近20名学生，申请结果显著，学生荣获英美各大名校offer，奖学金丰厚。Q1. 您怎么看电影留学的现状？A:我2016年开始作品集导师的工作，这5年工作中我发现有几点电影留学的趋势：第一，电影这个专业越来越被大众认可，出去学习这个专业的人越来越多。当年我打算出去读电影研究生的时候，找中介咨询，中介一脸茫然，能提供的帮助就是查作品集要求，剩下的都要自己完成。服务简单，但收费不菲，按院校排名收费，得五到八万。第二，早期学生选择电影留学的国家主要为英国和美国，但这几年日本、法国、加拿大、澳大利亚都可以考虑，而且作品集老师和机构也能根据已有经验提供最大的帮助。随着全球化的发展，我们对其他国家的了解越来越多，衍生的留学服务也越来越周全。第三，大部分电影留学的学生会选择美国和英国，但是具体选择哪个国家主要受近两年的国家政策影响。比如2016年我刚开始授课的时候学生都要去美国，没有去英国的。因为那时候美国有一年的OPT，你毕业之后可以在那边合法工作一年。但是这两年随着英国脱欧等政策变化和经济影响，加上英国出了两年OPT的政策，相比较之下毕业留英工作就对同学们有更大吸引力。于是，英国申请激增，数量是以前的很多倍。2019年我的学生都是去英国的。Q2. 什么样的学生适合电影留学？A:我个人觉得没有严格的标准评定什么样的学生适合电影留学。它不是一个实验，可以评定、调研。追求电影艺术的话，有一颗热爱的心或者对电影心动就够了。电影本来就是一个综合性很强的学科，每位学生所擅长不同，你只要找到自己擅长的并把它当成留学的切入点就好了。Q3. 出国留学电影专业怎么选？A:我建议学生先要反观自己，认真观照以考虑自己的擅长领域和兴趣点。比如，有些学生的写作能力比较强，拍摄和制片方面的能力有所欠缺，所以我推荐他们去学编剧或编导专业。一般我会在授课之初看学生的平时作品了解他们擅长什么、不擅长什么来推荐专业。择业情况也是大家选专业的时候考虑得比较多的因素。但我认为30%考虑择业就够了，70%还是考虑擅长领域。因为我们做擅长的事情会有更多热情和更多优势，工作也是这样。把擅长的事情变成生存的动力也更容易一些。对于电影专业本科学生来说，第一年、第二年都是基础课，上完基础课再根据自己的兴趣点选专业就行。除了专门的电影学院会将专业分得很细之外，一般综合大学和私立艺术学校的电影专业并不会分的很细，也没法分的很细。电影这个学科是需要从系统教学、全面认知开始的，分得细的学校也只能说教学时候有偏重，并非完全摒弃其他能力的培养，这样更有利于学生毕业后在工作中的团队配合。Q4. 电影留学如何选学校？A:首先要选国家，选一个自己比较倾向的国家，了解它是不是有不错的电影教学环境。再选学校，公立还是私立。私立学校一般只要资金状况良好，硬件、软件设施就会很不错；公立学校的话一般会有比较好的工、商、文科氛围，有更广的接触面。如果不是很介意公立和私立的话，建议都申一些，因为公立私立都有特别顶尖的学校。然后再考虑一下留学预算，想去大都市还是有特色的文化风情城市。想感受有底蕴的留学环境，可以选择欧洲；如果喜欢包罗万象、世界领先的社会环境，就推荐美国。鉴于这两年英国的受欢迎，这里特别展开讲一下英国电影留学的选校：英国学校普遍质量比较高。虽然英国相对美国来说学校数量比较少，但是教学非常严谨，理论性和实践性都比较强，学费非常值。去美国的学生我反而会劝他谨慎择校。从选校的角度说，英国公立和私立都有很好的学校，我的学生比较喜欢申请并且获得offer的学校有：爱丁堡、格拉斯哥、金史密斯、LCC，这些学校的电影专业都非常难申请，我的学生大约每年会有一个申请上。不过大家选校的时候要注意专业侧重点的区别。其他国家，加拿大和新西兰的电影专业后期做得很不错，对后期工作比较感兴趣而且对气候环境不是很介意的同学可以选择这两个国家。但是这两个国家可以选择的学校非常少，不像英美的电影专业发展得好，很多学校都开设电影及相关专业并且比较重视。澳大利亚是一个节奏很慢的国家，有电影专业，但学校不多。一般有移民倾向又喜欢电影专业的学生会考虑加拿大、澳大利亚、新西兰这些国家。日本跟韩国的电影也发展得很好，既具备严谨的精神又能创新，还能兼顾国家和民族文化的底色。不想去那么远或者低预算的同学可以选择日韩，但是据我了解这两个国家的工作机会似乎比较少。Q5. 准备过程中最重要的是什么？A:从教学经验来说，我认为电影留学的准备过程中最重要的是时间规划和时间协调能力。我教了二十几个学生，每年差不多都会有一个学生获得大满贯，而且大满贯的学生一般也会获得很高的奖学金。我发现每年获得大满贯的学生身上都会有一个特别明显的特点，就是时间概念强、时间规划能力强、统筹能力非常强。因为我们申请过程中不仅是作品集的制作，还有英语、在校成绩、工作经验、奖项等，这样算下来大四才开始准备就很晚了。一般大满贯的学生都准备得很早，大一就有留学倾向，开始系统学英语，在校期间把成绩平衡得很好，至少有6个月时间留给作品集冲刺阶段。只有极少数有天赋、有积累的学生可以在三个月之内完成作品集冲刺。Q6. 转专业申请需要注意什么？A:我的学生中确实转专业申请的比较多，总结转专业申请最重要的是：把之前的专业性作为切入点，转换到电影专业学习中。比如说文史专业的学生一般理解能力、表达能力和写作能力非常强，在剧本方面会很有优势。这样的学生要把本身擅长的点变成之后学习中一把最锋利的刀。与科班出生的学生相比，这些学生会更有特点。比如，我曾经带过一个会计出身的学生，思路很清晰灵活、跳跃性强、大脑灵敏度大，头脑风暴的时候写出来的剧本很有气质。我考大学的时候社会普遍不了解电影这个专业，认为是“不务正业”，所以当时考了视觉传达。本科学视觉传达有广告和平面两个方向的课程，我对广告很感兴趣，就像电影一样可以写很多东西，所以旁听了很多编导课，最后老师建议我留学读研学电影专业。视觉传达的背景学电影最大的好处是找实习、找工作的时候很有优势，很快就能到剧组找到art director的工作。一般、视觉传达、动画这类专业的学生转电影专业会比较容易适应。不过教学过程中我们都会挖掘学生的个性，即便是会计、IT等跨度很大的专业也能挖掘他独特的优势。Q7. 零基础可以申请吗？A:在时间允许的情况下可以申请。系统训练，一般需要6-12个月。但也有特殊的，比如前面提到的会计学生，他8月份找到我，10月份就要申请，只有两个月时间。不过前提是他已经写出了一个剧本，只是需要不停修改。一般情况下，申请需要3到4个项目，时间怎么也得6到12个月。Q8. 如何准备作品集？A:一般需要准备3到4个项目。我们的方法是先反推了解往届的作品集要求，普遍来说几年内学校的作品集要求不会有很大变化。我们提前一年左右开始准备，等作品集要求出来的时候一般距离申请只有4、5个月。这里有一个时间差，等作品集要求出来再准备作品集是来不及的。我们根据往年作品集要求推出今年有几种情况的作品集要求，按照这个大的方向开始准备一份“基础款”作品集。“基础款”作品集相当于“多拳组合散打”，准备几种类型的作品集，然后在冲刺阶段根据学校的不同要求改成符合学校要求的作品集。扩展来讲，学校以往的作品集要求有几种，第一种是没有要求；第二种是有基本要求，需要一个或两个剧本（有时候会对剧本时间有要求）、移动影像、照片等比较基础的电影作品集；第三种是要有几分钟的电影；第四种，有些许学校会有“命题创作”要求，比如电影中必须出现固定道具、固定location或固定场景。学生作品一般来讲，我们3到4个项目的“基础款”作品集是：第一个项目，摄影、摄像作品，这部分主要结合学生的本专业或兴趣点，比如艺术生拍自己的绘画或书法作品，动画专业学生提供之前作品的截图……这个项目的主要目的是向学校展示学生的多才多艺，说明学生各方面的素养和训练有一定启蒙和基础。总的来说这个项目 是最简单的，只是把擅长的东西提取出来作艺术化的处理，然后附加拍摄一些照片。为什么要拍照片呢？我一直跟学生要求，拍照片的时候不要把它想成拍一张照片，要把它想成一个电影、一个故事中的一针，处理过的照片要有强烈的情绪和感受，就像好电影里经过细心处理的布景和置景，观者看完照片就能浮想出有关的故事或引发、触动他的想法。第一个项目主要针对的是学生的美学训练和审美提升。第二个项目，写一个剧本。这个剧本主要训练学生的理解能力、逻辑能力和表达能力。写作过程中我会先跟学生聊，了解他有什么特别的经历，然后把这些特殊的经历抽取出来，在时间性上作一个修改，形成一个5、6分真实事情3、4分艺术化处理的作品。做第二个项目的时候我们往往能找到学生的心结或欣慰点，不断剖析形成作品之后往往给学生带来看破红尘般的超脱，演化一个从主角变成导演的过程。这个训练会让学生更理性，对事物的认识会有新的角度。第三个项目，打完基础、写好剧本之后就是拍摄。拍是最难的，但我们前面已经有了申美训练和逻辑训练，再拍的时候会容易很多。一般拍片子的时候我会找一些有5到10年经验的朋友，专业演员或摄影师团队，来跟学生一起完成这个事情，这样成片的质量就会比较高。基本我们会做这三个项目，但也会根据学校要求调整作品集。比如说申请编剧一般要求要有不同类型的剧本，这样我们就会根据要求多写一个剧本、少拍一个片子或者都换成剧本。但是无论申请什么专业我建议作品集的项目要两个类型起（2+），这样能让招生官看到你其他方面的素质和能力。学生作品我一直把电影作品集课程当成大学电影或者研究生电影的预科课程来教授，授课方法是把我接受的正统美式研究生教育与6年的工作经验相结合。这个课程对于学生出国深造是一个很好的衔接，因为大多数学生刚出去后都有一个环境和语言适应期，一般是3-6个月，那个时期学生的吸收是断层、片段化、不全面的，为了避免断章取义地理解知识，我比较倾向于让学生通过作品集制作打好基础，让他们对电影这个行业有系统认知。Q9. 申请中哪些问题出现比较多？A:协调性问题，不能兼顾作品集、GPA、语言等申请条件。Q10. SVA电影专业怎样？A:SVA特别吸引我的地方是老师都是兼职老师，在社会上有特别好的工作，与时俱进，思想观念和社会的联系性很强，给在校学生学生提供很多的实习、工作机会。我读书的时候我的老师就给我提供了很多机会，会带我们去他的项目工作。一边学一边实践是非常好的成长方式。另一点很赞的是SVA会跟其他名校共用师资，我当时在读的时候是跟纽大共用电影老师，老师在纽大教的东西也会教给我们。最后，SVA有自己的电影院，特别大的电影院，每届学生毕业都会在学校的电影院放自己的毕业电影，邀请社会各界人士来观影。学生作品第一次上大荧幕就是在自己学校的电影院。文章首发于【作品集分享Portfolio】

我国电影发展从兴起到现在，已经有些年头了，随着新时代的来临，电影留学也逐渐被走进大众视野，被大众所接受，所了解。#美国电影留学#电影专业留学中的导演和制片专业更被同学们所认可，也是电影留学申请专业中最多的两个专业。电影留学中的专业有很多，比如导演专业（Directing）、后期制作专业（Post-proction）、摄影专业（Cinematography）、电影制片专业（Procing）、编剧/创意写作（Screenplay / Writing）及电影表演专业(Acting)等。接下来美艺小编给大家介绍几个电影专业供大家参考：一、编剧及创意写作（Screenplay / Writing）编剧及创意写作专业主要是培养学生从事创意写作及剧本写作的能力，不是每个学校都有这个专业，但是基本上美国大学都会有创意写作这门课程，主要是培养这类学生为艺术及娱乐提供写作方面的支持。二、后期制作专业（Post-proction）后期制作用普通话说就是将拍摄过程中的各种素材，通过筛选、取舍、分割与组合，最终制作成一个完整的影片，这个完整的定义就是要保证影片逻辑准确，含义明确以及主题明显。三、导演专业（Directing）电影导演专业是影片创作的领导人，责任重大，主要是负责带领所有专业人员，共同创造出高质量的电影。专业人员包括演员、技术人员以及创作人员。四、摄影专业（Cinematography）电影摄影专业主要是通过运用摄影机、镜头把客观事物及运动轨迹记录下来的过程。电影留学专业还有很多，今天就先给大家介绍到这里了，我们下期继续！

金秋十月也是咨询电影留学的高峰期，荣思因自身严谨做电影留学教育的态度，深受学生们的关注与喜爱。近期包括长假期间荣思收到，许多位来自国内各地及海外学子的咨询。在留学趋势的环境下，很多学生和家长密切关注着电影留学，我们在五花八门的声音里听到了，众多学生和家长们关注的问题。今天带来几个学生和家长都关注的问题，来解答一下。1、零基础能不能学电影&电影留学R-thinking：零基础当然可以选择电影专业留学，学生在高中时期想要申请本科电影专业留学不存在有没有基础，你只要可以达到院校的要求，准备好匹配院校申请材料就没问题。很多学院会要求申请者提交短片作品集，那么你在申请前无基础的情况下，准备申请期间能够掌握电影专业的技能是有必要的。针对零基础申请研究生的学生需要考虑的多一些，当你选择跨专业申请的时候，要多做电影专业留学的基本准备，荣思电影留学以多年经验看，跨专业申请电影艺术专业所需的学历证明、作品集、成绩单、语言与推荐信等申请材料是与正常申请要求无异的。重要的是申请者提交作品集这一板块，学生要充分了解自身的优势与劣势，再针对性并且脚踏实地的完成每一项申请步骤。2、怎样更高效地申请Dream SchoolR-thinking：荣思独创沉浸式教学体系，亦是唯一家注重产教融合、精专于电影专业的艺术留学机构。荣思教学理念是强调产教结合，注重学生的实践能力，期望培育出能够真正带领行业先锋的专业型人才，海外留学只是刚开始的第一步，荣思更关注的是你未来真正的方向。荣思秉承着教育为主，尽心且快速地为学生解决电影留学申请路上所遇到的种种问题，我们有强大的海外院校资源，能高效地与国外电影艺术院校对接，以最快速最直接的方式解决学生的问题，绝不浪费分秒宝贵的准备时间！荣思更有国内行业里丰富的影视资源，能对接学生们进入国内院线电影剧组实习机会，提升学生专业背景。正因我们身处在电影产业园中，更能亲密地接触到各类拍摄资源和拍摄设备，学生们可以亲自操作拍摄器材，绝对做到学生本人完成拍摄作品集成片。荣思独家打造理论与实践充分结合，环状立体循环切入，亲身体验国内院线电影剧组的拍摄过程。在整个闭环研习期间逐渐发现自身的不足，从而自主的提升对求知的欲望，更改传统的教学关系，让学生享受学习，热爱探索。3、荣思老师资源怎么样？R-thinking：荣思电影留学除了在海外有电影艺术院校资源，师资也是比较强硬的版块，荣思有海外顶尖院校归国的电影专业导师，以及国内著名导演和电影拍摄团队。学员们在荣思可以通过海归导师理论课堂结合电影专业导师指导创作前期剧本，再亲自参与到影视基地的实践（进组实习）中。荣思学员们不止仅接受海外理念等理论性学习，我们在以理论知识作为基底的同时，结合国内电影圈“师傅带徒弟“这种业内认可的教学模式，搭配西方发散性思维的教学逻辑来构建一个完整的荣思独创教学体系。4、你们能代做作品集吗？R-thinking：不能！给多少钱都不带做！荣思坚持以真心做教育，倾心为学生们打造适合自身的教学方式，并不是一个直接送什么都不懂的你去陌生的学校，学习陌生的技能。诚信是原则的底线，荣思一心专做电影留学教育的机构，不代做，不打价格战，永远站在学生和家长的角度上看问题，自己做的作品集需要花很多心血所完成，荣思坚持学生自己追赶自己的电影留学梦，更能保证每分钱都放到最该的地方用到极致，不浪费每个信任荣思的学生的金钱与时间。荣思全心倾注电影留学教育，迫使学生不止完成一个作品集，获得一张OFFER，同时还要学生收获电影制作技能和国内外行业人脉！以上就是列举的几个学生比较关心的电影专业留学的问题，想要了解更多电影留学知识，请关注微博：荣思国际艺术，给你解答更多。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

相信很多同学一听到美国这个词，就会想到世界电影产业中心，没错，美国的电影产业发达，是全球教育质量最高的国家，拥有着众多知名学府，其课程数量和范围也相当惊人。在美国，学生可接触到最丰富的文化和最前沿的知识。今天荣思就分享美国留学申请攻略，希望对你有所帮助！从现在起申请电影留学的你，还有多少准备时间？美国每年的申请开启在9月份，在时间充分和成品质检的考虑下，需要提前15天到一个月时间完成所有申请材料的准备，因此可能剩8个月左右的准备时间。这段时间的电影留学申请如何规划呢？荣思电影留学告诉你。对于想要明年申请电影留学的同学来说，你需要做一些“功课”抢占先机。从现在开始，你只有一年的时间，准确地说美国每年申请时间为9月到10月，你只有9个月的时间了。那么首先先要面对一个很现实的问题：在明年9月之前提交申请，你需要预留一个月材料最后修正检查时间。1、2-3个月电影专业思维培养对于零基础的申请者来说，由于之前未曾接触过作品集创作，电影专业思维是所有同学最为困难的入门阶段：除了绞尽脑汁的想出新颖的创意外，还需要将刚刚学会的多元化的创意表现形式以及各自设计技法运用到作品集项目中，与作品集导师进行1V1的沟通，有问题随时提的方式，可以让同学们起步更为稳当。鼓励学生创新思维也称之为发散性思维，运用思维的模式，能在面对不同问题情境时，从多方位、多层次、多角度思考问题的答案。它不受知识限制，也不受传统方法的束缚，可以让我们自由的发散想象力。※永远不变的强调的原创独创性主要体现为人们思考方法的多样性、思维发散的新奇以及独特的程度。在作品集创作中，很多同学在面对问题情境时，经常能够想到常人不能想到的新奇、新颖、独特的想法，这是进行艺术设计创造时必不可少的因素。（作品集原创最基本保证）※更流畅每当大家在面对特定的问题情境，能在短时间内产生很多不同的观念。当不同观念的数量与流畅性成正比，数量越多，思维的流畅性就越好。（让你在短片创作时正常的展现故事情节，更好的分配情节发展）※更灵活变通性又称之为灵活性，培养良好的变通性能够帮助同学们在面对问题情境时，灵活变通，随机应变，不墨守成规，在同一个问题上找到不同类型的解决方案。这样的思维模式的养成能够能够运用在作品集创作的各个阶段。2、1-2个月完成电影专业知识的学习对于电影专业同学来说，熟悉掌握电影专业知识，是申请电影专业的必要条件。无论美国英国或者世界上任何一个国家的任何一所电影专业院校，都是需要申请的学生具备电影专业知识。根据大白叔往期经验，此时学生对于创作有了一定自我把控力，此时再加入专业能力的培养，将内容填充进创作中，学习自然更为高效。3、4个月深度探究此时的学生已然充分掌握电影专业知识，并了解电影作品集的制作，于此同时创作出来的剧本，才能更加展现学生自己的想法。想要在众多竞争者中杀出重围，大家则需要在作品集创作中通过发展的深度、延续性及完整性来展现你的思维能力。大家做大量的调研与分析，并且还需要进行大量的材料，在剧本创作，修改，镜头编写，演员配置，拍摄，细节打磨中完成最终的作品集。具体时间规划：1月-8月TOEFL/IELTS、SAT/ACT/GRE、参加实践活动、背景提升、GPA、Portfolio7月-9月选择心仪院校、查询申请要求、准备申请材料10月-次年2月递交申请、语言送分、邮寄成绩单、作品集上传、推荐信操作、Interview次年4月-5月跟进Status、支付Deposit、申请I20次年6月-7月USA Visa申请、体检及疫苗、宿舍申请、预订机票次年8月-9月飞往美国、开始学习最后要提醒大家的是，留学申请的材料一定要真实有效，不可过分的夸大课外活动时间，不要隐瞒成绩，更不要虚报成绩……总之，诚实是美国人的一个极其重要的评价标准。申请过程固然麻烦，但也同样说明了筛选人才的严格，千万不要把大部分精力放在标化考试上，申请过程每一步都很重要，都要认真对待哦

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。