创意艺术学院硕士

大家好我是WordSunny留学的导师Stacy, 目前已经结束了英国UCA时尚管理专业硕士课程的学习，正在海外求职。近年来时尚管理这个专业已经越来越来受到欢迎，许多同学都想要转专业到国外院校学习时尚管理。我作为一个曾经的法律本科生，希望能就零基础转专业学习时尚管理的历程和大家分享一些经验。申请背景本科：985院校华南理工大学法学专业GPA：3.5/4.0雅思成绩：6.5申请季offer: UCA, LCF预科面试，最终选择了UCA的Fashion Business & Management专业 万事开头难，一切从规划开始当你决定要到国外留学，首先要做的事情就是对自己的整个申请流程作出大致的时间规划。比较理想的递交申请时间应该是目标入学年度的前一年，具体月份根据每个院校的申请开放时间有所不同，如果你有非常想去的dream school, 记得要密切留意。我曾经由于时间规划没有做好，在3月份才递交了秋季入学的申请，当时部分院校的专业已经招满学生，导致了我的申请被拒。大家一定不要重蹈我的覆辙。图/伦敦桥合影语言成绩也是很重要的部分，我在申请的过程中只考了一次雅思（仅仅准备了一星期……），拿到了6.5分。其实我对这个分数并不是很满意，毕竟部分院校要求的雅思分数是7分。但我的申请时间很紧张，就没有再继续刷分了。同学们最好还是能预留时间为考雅思做更充分的准备，争取能以最少的考试次数考到最理想的分数。选校定位，结合自身的偏好美国和欧洲的时尚管理专业都非常优秀，从时尚行业来看，欧洲有经典的时尚积淀，美国的时尚更具先锋性。基于个人的偏好，我将目标院校的范围定在英国。英国时尚管理专业比较优秀的学校有LCF、UCA、威斯敏斯特、利兹、曼彻斯特和南安普顿这几所大学，前两所是专业性比较强的大学，后四所是综合类的大学。由于英国的硕士学制只有一年，我希望能够做到术业专攻，因此把申请的重点放在了前面两所专业性更强的学校。如果同学们比较在意学校在英国甚至全球的排名，那么排名靠前的综合性大学会是你更理想的选择。图/在英国有许多好看的展，也是获取时尚信息的资源之一：Azzedine Alaa:转专业申请，文书格外要重视在时尚管理专业的文书中，我非常重视Personal Statement，着重阐述了 “我为什么要转专业”、“我对转作业所作出的努力”和“未来的学习和职业规划”，因为这是院校方最想要了解的方面，它能够体现我们作为转专业的学生，为这个目标专业作出了多大努力，在相比之下我们的优势是什么。留学机构不会告诉你的是，作品集其实并不是必要的，因为时尚管理专业和时尚设计类专业的要求并不相同，它要求的是我们强大的商业思维更甚于创意设计。大家可以查看各个院校的申请条件，作品集都不是其中的硬性要求，我个人也仅仅是提交了自己所做过的一些幻灯片，并不算是严格的作品集。我认为更重要的是某些院校要求申请学生提交的命题论文（硬性要求，不做基本没戏）。在我申请的时候，我花了很长的时间来构思和修改LCF所要求的关于未来五年时尚产业的趋势的论文，拿到了LCF的预科面试，由于我已经接受了其他学校的offer，并且考虑到未来的规划和预科课程的冲突，所以没有参加面试。对于需要参加面试的同学，我个人认为，可以参考上面personal statement的问题进行准备，此外，面试之前要明确自己的作品集或者论文的主题、思路和设计过程，多多联系，试着清楚简练地阐述出来，以免被面试官怀疑你的材料真实性哦。如何克服零基础、跨专业的劣势？相信每一个转专业的小伙伴都面临着和我一样的困难：我在时尚管理方面是零基础的、我不知道这个专业的课程到底到底什么样、我没有相关的知识导致准备作品集或论文的时候无从下手。面对这样的困难，我参加了艺术留学机构开设的基础课程，在这些课程中我学习到了基本的时尚管理专业的内容（但没有制作作品集）。 后来我认识了一名从LCF毕业的师姐，她对我的论文和文书都进行了指导。这些经验不仅能让我更得心应手地准备申请文书，也对我后续学习硕士课程有相当大的帮助。因此我认为，转专业的同学最好是能够寻求有经验的老师或朋友的指导，能更好地提高申请的成功率。此外，如果是时间比较充裕的同学，最好去从事一些关于时尚产业的兼职、实习和工作，以积累经验，帮助自己了解这个行业运作的同时，也可以体现出你为了转专业所作出的准备和努力。这些相关的工作经验写在CV中，也会为你的申请加分。图/网页制作的练习课时尚管理的海外就业前景在英国，时尚管理专业还是有很多就业机会的，但这些就业机会大部分限于兼职、实习和work placement。这类工作所要求的工作时间又很长，大多是半年，最短也是6周（公司也会核实你的签证到期时间），如果同学们想要在英国积累一些工作经验，一定要尽早开始寻找合适的职位。 至于与时尚管理专业相关的正式职位，申请难度还是非常大的，公司一般都会要求我们本人持有在英国工作的签证资格，很少有公司愿意给我们发T2签证。所以同学们在自己的职业规划上一定要考虑到这点。 图/UCA Epsom校区所在的Epsom小镇一角在自主提交申请，拿到offer, 进行了一年的学习后，我更加清楚英国院校想要的时尚管理专业的转专业学生是什么样的，我认为自己转专业的经验可以帮到许多还处在迷茫、担忧中的同学们。篇幅所限还有很多内容不能列出，如果同学们有什么问题需要我的指导，我一定会尽力帮助大家。希望大家都可以拿到梦想中的offer。

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

怎样培养具有国际视野，交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才？今天，由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说，此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式，并用独到的眼光和见解，用真实的生命存在，用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解，对于古往今来的不同信息，对于人生情绪的不同阶段，将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体，成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan（喻干）、德国洪波艺术学院教授YANG Qi（杨起）、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES（胡安·奥利瓦）、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV（安德鲁·沃科夫）、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER（马蒂斯·阿丹萨马）、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY（玛丽·奥马蕾）等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后，除了工作室创作，还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作，在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊，参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛，还与沪上文化企业、在线平台合作，开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示，未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示，走进上海交大文创学院，感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念，十分震撼，相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新！配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育，此次创意谷将特别招募6名学生，作为项目主管，全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者，既要具备扎实的艺术审美能力，了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达，明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到，“数字艺术浪潮的到来，艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段，懂得艺术市场运作三大要素，这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年，MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生，同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色，以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造，旨在以文创思维进行艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者：周云 实习编辑：霍慧娴)

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

南京大学艺术学院2020级开学典礼艺术学院副院长赵奎英老师2020年9月7号上午，南京大学艺术学院2020级研究生开学典礼在鼓楼校区科技馆报告厅隆重举行。艺术学院党委书记汪萍、院长何成洲、副院长陆庆龙、艺术理论与创意系主任周计武、文化艺术教育中心主任黄正明等老师参加典礼，活动由艺术学院副院长赵奎英主持。艺术理论与创意系陈静老师首先，艺术理论与创意系陈静老师作为教师代表在开学典礼上致辞。陈静老师认为，现在同学们谈论最多的话题是“焦虑”。这种焦虑不是单纯的个人原因，而是现在整个社会的精神状态，是我们对于无法占有之物的渴望，是来自于丰富生活体验的匮乏。她表示，焦虑可能是人们伴随一生的情绪，但所有新生可以在南大这样相对平稳、安定的环境中，学会应对焦虑、缓解焦虑的办法，她希望同学们在三年的时间里静下心来学习、积攒力量、培养心性、保持一颗向善的心。她认为，作为艺术学院的学生，艺术的学习不仅仅可以成为谋生的工具，也可以成为精神世界的一种滋养；艺术不光教会我们什么是美，更能让我们深刻的理解自我、理解世界。艺术学院2011届毕业生南京博物院文物保护与修复工作者戈畅随后，艺术学院2011届毕业生、南京博物院文物保护与修复工作者戈畅先生作为校友代表讲话。他结合自己的工作经历，分享了对”专业“一词的感悟。他认为，“专业”的养成离不开学校系统而严格的教学培养，更离不开个人专心于一业的精心和耐心。他表示，艺术学院跨学科、多学科的特色给自己的专业学习提供了很大帮助，他希望新生能充分享受学科融合，从不同视角认识问题，从而丰富自己的感知，并在学习过程中做到持之以恒。美术专业2020级硕士研究生邹煜接着，美术专业2020级硕士研究生邹煜作为新生代表发言。他从艺术和美育的重要性出发，表达了承担时代“继承”与“创新”伟大使命的决心。他认为，在艺术学院学习的过程就是培育美的素养、塑造美的心灵、涵养人生品味的过程。他表示，在今后三年的学习生活中将勤勉修身、刻苦精进，不负学院的殷殷期望与悉心栽培，争取成为一名有思想的艺术家、懂艺术的思想家。艺术学院院长何成洲教授最后，南京大学艺术学院院长何成洲教授致辞，以《漫步在艺术与现实之间》为题寄语新生。他认为，艺术来源于现实，并通过在审美上创造之后再现现实；艺术模仿现实，现实也会因艺术的介入而改变；无论艺术家还是艺术研究的学者，都是漫步在艺术与现实之间的。随后，何成洲院长从艺术学院“理论与实践结合”的特色谈起，从厚重艺术教育传统、扎实学术机构支撑、雄厚人文底蕴和跨学科综合实力分析这一特色形成的原因。他表示，艺术学院跨学科、国际化、研究型的人才培养目标，正是追求将艺术与现实结合起来，努力实现二者的和谐统一。典礼最后，全体领导师生合影留念。来源：南京大学艺术学院

2018年9月9日，2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。2018年的创意艺术艾美奖（Creative Arts Emmy Award）颁奖礼后台。

创意艺术大学是英国著名的艺术高校，也是欧洲规模较大的艺术院校之一，创意艺术大学享誉国际，今天，我们就带大家来了解申请创意艺术大学研究生，该做什么准备呢？创意艺术大学研究生申请条件申请要求语言要求：雅思6.0需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品集和个人简历等。作品集要求通过网上提交一份作品集，选取最能展现学生的能力的作品，并运用多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等等。创意艺术大学研究生专业动画专业在创意艺术大学UCA主张独立学习，思考和个人发展过一个开放的环境探究业的发展。动画专业的教学方式是用跨学科的方式与传统的2D和3D动画形式相结合。本专业的老师均为从业人员和高知名度的艺术家，老师们帮助学生识别传播模式，进行动画研究项目，学习理论知识和研究方法。课程形式主要为讲座，研讨，辅导和小组critiques。平面设计和新媒体主要研究数字文化对平面设计的影响以及它所带来的各种变革。研究新科技，并学习尝试使用这些先进工具进行创作，使得平面设计再上一层楼。全日制研究生为1年，非全日制学习时间为2年。陶艺专业陶瓷是一个以私人导师和工作室为基础的课程，在那里你会经过严谨的学术研究和工作室实践创造卓越的个人工作。学生通过学习实验材料和工艺课程，发展个人的创造性思维。本专业基础课程为陶瓷的历史实践，传统，现代和鼓励创新的陶瓷设计和技术。设计、创新和品牌管理要发展一个成功的品牌，创新和良好的品牌管理是必不可少的。品牌设计离不开logo设计、广告和其他操作，但同时只有这个过程不落俗套，并且管理有效，才能成就一个好的品牌。申请者雅思成绩不少于6.0分(单科不少于5.5分)。作品集最好能表明你在这方面的优势，同时最好有一份书面陈述，表达一下你的兴趣所在。该专业对学生的论文写作能力要求很高。时装营销和影像听起来很奇怪的专业，但学的知识很实用，即如何在消费者心中营造一个好的时装形象，以达到一个好的营销目的。全日制研究生为1年，非全日制学习时间为2年。申请者雅思成绩不少于6.0分(单科不少于5.5分)。作品集得包含20张图片，最好有2D或3D作品。素描、速写和最后的成果最好都包含。如果申请者能提交纺织品、时装相关的作品，那对录取很有利。平面设计这个专业大家都很熟悉，基本上每个有美术系的学校都会开设这个专业。作为全英最优秀的艺术院校之一，UCA的平面设计专业留学当然也是顶先的。全日制研究生为1年，非全日制学习时间为2年。

University for the Creative Arts创意艺术大学学院优势创意艺术大学于2005年由肯特郡艺术与设计学院（Kent Institute of Art & Design）和萨里艺术与设计学院（Surrey Institute of Art & Design, University College）合并而成，当时称坎特伯雷、埃普索姆、法纳姆、梅德斯通和罗切斯特的创作艺术大学学院（University College for the Creative Arts at Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone and Rochester）。2008年5月由英国枢密院授予大学资格，9月改现名。其下组成学院的历史可以追溯到维多利亚时代。 2011年2月该大学将其梅德斯通校区的一部分交予中肯特学院使用。 创意艺术大学的毕业生中出了奥斯卡奖获得者、世界著名的时装设计师、电视制作人和透纳奖提名者。创意艺术大学最大的特色就是创意丰富，是一个艺术家、设计师、制作人、作家和研究者的独特社区。 创意艺术大学是英国唯一一所提供创意艺术教育的大学，也是唯一一所被批准以“创意”冠名的大学。创意艺术大学的核心理念是：自由、实验、合作、批评和活力。学校有5个校园，分别是：Canterbury、Epsom、Farnham、Maidstone和Rochester，位于英格兰东南部5个不同的地方。学校为学生提供了轻松的生活和居住环境，并且校园周围有剧院、博物馆、画廊等，并靠近文化中心城市伦敦，给学生提供了周末娱乐的各种选择。图书馆图书馆有接近236,000本印刷和电子图书，有12,000本印刷和电子期刊，有20,000盘录像、DVD、幻灯片和音频资源等。另外，学校还提供各种网络共享信息：从展览到招聘，从学术论文到声效下载无所不在，学生可以做到真正的足不出户而晓天下。不但提供各种资料的索引，还举办讲座叫学生如何使用学校的资源，以增加其自学能力。信息技术和计算机每个图书馆都有完善的计算机信息技术，拥有240多台电脑，还为一些特殊学科提供了专门的学习电脑设施。标准的电脑配件包括：Word、Excel和Power Point；Adobe Creative Suite软件（Illustrator、In Design和Photoshop）；Adobe Acrobat。另外，在校园图书馆还有无线上网设施。如果没有笔记本，还可以向图书馆租借。知名校友翠西-艾敏TracyEmin，特纳奖被提名者,她的作品使用的媒介很广泛，包括针线手绣，雕塑，素描，绘画，摄影，霓虹灯，视频和装置等。作为90年代初英国著名的英国青年艺术家群体代表性的成员之一，翠西的才华和她引发的争议在英国是无与伦比的。英国媒体曾经说过，“翠西·艾敏的作品必须参照着她的个人一起看。”可见，人们对她这个人的好奇程度甚至胜过了她的作品。桑德拉·罗德斯Zandra Rhodes，英国最高级巴思爵士，是时尚界举足轻重的标志人物，首次推出2010秋冬款包袋。1940年生于英国肯特郡的查塔姆，桑德拉·罗德斯由母亲带入时尚界。她的母亲是巴黎高级时装店的试衣匠，后任教于麦德威艺术学院。桑德拉专攻纺织品印花设计，作为时尚设计的一个方面，她在国际间享有盛誉。桑德拉·罗德斯是将伦敦推向七十年代时尚前沿阵地的英国新生代设计师之一。她的设计一直延续着透明光亮的风格，极有创造性，浪漫，夸张且优美，大胆且娇柔，她所设计的服装经久不衰，这都是桑德拉·罗德斯的作品的特点。Karen Millen设计师，Karen年和她的伙伴Kevin Stanford开始设计、制作T恤衫卖给朋友，他们将这些衣服发展为较为成熟的系列，并利用赚到的钱，1983年的时候在英国肯特郡（Kent）开了第一家店。原本这家店的规模并不大，大部分的服饰还委托给家庭式的师傅打版制作，在这样的小本经营、悉心耕耘下，Karen Millen又在英格兰开了两间分店。一度财务困难，总算顺利度过财务难关，1989年终于在伦敦开店，而这家位于King's Road的旗舰店，也开始让Karen 和她的伙伴收获了丰硕的经济利润。申请要求本科生坎特伯雷校区建筑建筑系是经建筑师注册委员会和皇家建筑师协会验证的课程。这门课程就像是设计实验室一样，你可以学习基本的概念研究方法，并通过辩论、公共领域的应用等方式检验它们。你将更多地考虑到与人类日常环境有关（例如社会、政治、地形、都市、虚拟环境）的空间实践。此课程由建筑学院教授。在那里，现代的、进步的设计环境已经存在了50多年，这对学生有很大益处。美术在坎特伯雷，美术意味着你会运用各种媒介去创造艺术，你将在工作室中学习到关于美术的历史知识和对其不同的辩证看法。这门课程让学生通过雕塑、电影、绘画、录像、表演、动画、摄影、版画等项目学习到一种开放自由的创作方法。你将在偌大的工作室工作，并且在那里可以得到广泛的技术支持。这4年的课程将第1年的预科包括在内，以及我们高度重视的3年本科学位课程。第1年的预科主要是美术入门，适合那些刚刚毕业的学生、想重新学习美术但是不想上独立基础课程的人们。平面设计视觉传达强调理性思维技能和实践技巧，能够使每个设计者将视觉语言和图像、理论和技术整合在一起。这门课程提供当代实践的知识，还有跨学科灵活、自由的方法。室内建筑与设计当代的室内设计要求设计师多才多艺、知识丰富，既有创新思想，又有先进的设计技能，让他们运用多媒体在富有挑战性的地点实践。为了让学生适应这个严苛的市场环境，我们专注于辩证的、运用跨学科知识的创意实践设计。埃普斯姆校区时装设计本专业因培育有创造力的服装设计人才而闻名全球。它是英国领先课程之一，有一流的设施和专业技术。学生们可以使用高端的设备、工业标准的缝纫和纸样剪裁工作室、数码印刷工作室、丝网印刷术和激光切割设备，还有计算机辅助设备、摄影室、画廊、高端礼堂和艺术设计图书馆。这个4年制的项目包括1年的预科课程，确保学生能够顺利进入本科生的课程。这1年给学生足够的时间和空间去了解设计与建筑、插画、时尚流派和造型知识。平面设计平面设计对人类各个方面均有重要的影响。从经济、政治、宗教、科学或者个人的角度看，视觉设计帮助我们过马路、买东西，享受服务，甚至是阻止疾病的散播，挑战不公的行为。在历史上，可以看出，这种实践已对全球文化的发展和改变产生深远的影响。从2013年9月开始，我们也提供平面设计专业的预科课程，以确保学生顺利进入本科生课程的学习。法恩汉姆校区动画这里的旗舰动画课程是欧洲最早的学位课程之一。由奥斯卡动画获奖者鲍勃苟得弗瑞在1978年创办的，也是最早的专门从事动画学术研究的课程。学校的校友有1992年奥斯卡金像奖得主丹尼尔格里弗斯，2000年奥斯卡金像奖得主迈克尔等知名动画界认识，还有大量的电影和电视艺术学院及英国动画大奖得主。计算机游戏艺术计算机游戏与艺术专业让你具备数字游戏艺术、互动娱乐发展的专业知识。以创新与视觉艺术领域为基础，此课程也能够提高学生的技术灵敏度。数字影院与荧屏艺术如果你的志向是做电视、电影的改革者，这个项目提供传统电影制作课程，适合当今日新月异的世界、高清晰度电视和网络优化视频。此课程重点在于提升学生的个体创造力，以及将想法运用到实践中去。从2013年开始，学校提供为期4年的预科+本科课程。在第1年的预科课程中，学生将会学习到关于电影制作、摄影和调查研究的知识。同时，你会提高叙事能力，开发新主题、处理动静图像。你们将与4年制的摄影专业一同上课。美术这门课程在这里历史悠久。学生在这里能够有效提升美术的专业技能，并应用于实践。定位你自己的视觉语言和概念身份，以确保你对当代辩论中思想的碰撞有所贡献。电影制作电影制作是英国建立时间最长的电影专业课程，这门课程包含多方面关于电影制作的知识，包括纪录片、科幻片以及批判性写作等等。你将学会电影制作的手法和技巧，在专业的摄影棚中拍摄16毫米胶片的电影，并进行剪辑。课程结束后你就有机会在专业电影制作领域找到合适自己的工作。如果选择预科，那么1年过后可以直接进入电影制作的本科课程学习，无需再次考试。插画学习这门课程，你将有机会在内容方面和制作方面挑战插画的极限。课堂提供有创造力的活跃的氛围，有助学生进行自我创新。室内建筑与设计室内建筑与设计专业的学生要试图探索人类居住、工作及娱乐等各种各样的空间。你将学习到关于室内设计的理论知识和技巧，尤其是在楼房重建和改造方面。摄影摄影悠久的历史，为学生提供摄影实践的机会，学习摄影理论和历史，在尽可能广泛的范围内应用自己所学的知识。学校拥有一支强大的师资队伍，专业的摄影师，艺术家，策展人和作家，确保你毕业具有高水平的专业知识和实用知识，以及对当代摄影文化有自己独到的理解。从2013年9月起，学校将提供这种4年的摄影课程，其中包括1年预科，课程重点介绍摄影与电影的结合，使学生能够获得和发展一系列技能，例如移动/静止图像和音频编辑制作等。在最初的一年还提供研讨会，教程，专业技术研讨会和小组讨论，以帮助你去适应以学生为中心的课程学习方式。一旦你已经成功地完成了这个筹备的第1年（结合摄影和电影），你可以直接攻读摄影的学士学位课程。产品设计与互动产品设计是一个富有创造性和创新性的学科，与日常生活中的技术紧密结合的人才就是是所谓的产品设计师。他们学习设计多种产品，以应对不断变化的世界。你要为不同的社区、文化背景以及不同的场景做出较为具体的设计大纲。梅德斯通校区平面媒体（1年专升本课程）此择业方面，平面媒体为学生准备了广泛的选项 – 设计专业品牌，设计广告，甚至是教育设计。罗彻斯特校区现代珠宝首饰设计此学位课程为学生提供设计现代首饰的机会，通过在工作室的实践学习，将传统与现代的实践方法结合起来，让学生懂得对传统和现代材料的运用。时装设计这是一门屡获殊荣且受到国际认可的课程。时装设计是基于技能的课程，在这里你有机会探索你的想法，运用二维、三维等各种各样的技术和方法，是令人兴奋的具有挑战性的项目。摄影罗彻斯特校区的摄影课程鼓励你有自己的创意，制作和发布具有冲击力的视觉作品。学校鼓励你表达自己的想法，启发观众，为视觉文化做出重大贡献。课程提供了当代摄影广泛且有创造性的方法。学校的学生探索和学习各种不同的流派和领域的知识，包括：纪录片，时装，环境和美术等。学校有丰富的学习资源，配备数字和模拟设施，使这门课程成为了尖端课程。学生能够使用最新、最高水平的摄影专业设备。外部链接，客座讲师会帮助学生获得专业经验，为未来的职业生涯做好准备和规划。产品设计罗彻斯特的产品设计专业，让学生有机会探索和创建三维产品，且强调对材料和工艺的运用。学生开发设计与制作技能可以应用到现代产品设计的不同方面，包括电子消费或互动产品、服务设计、包装、玩具或家具设计等各种项目。金饰银饰珠宝制作这门屡获殊荣的学位课程提供了一个前所未有的机会，让你成为一个具有创造性的、与众不同的设计者/制造商。横跨三个专长，一个独特的组合，在英国没有类似的课程。学校鼓励学生使用广泛的材料、方法和设计思路，并以专业的标准进行试验和探索。研究生坎特伯雷校区建筑这是建筑系的第二部分课程，它使学生能够成为一名有专业资格的注册建筑师。在课堂上，你能巩固建筑经验，无论是在教育还是实践方面，同时也会对自己作品提出质疑，进行提升。学生在建筑学院上课，可以从建筑师注册委员会（ARB）得到全面和无条件的帮助，也无条件地会被皇家英国建筑师学会（RIBA）认证。在坎特伯雷校区，你将通过各种创造性活动对建筑有一个全面的了解。本课程的核心是帮助学生具有广泛的技巧和策略，包括研究方法和技巧，以及批判理论支撑。美术坎特伯雷校区提供一个独特的方法学习美术。并且提供一系列更广泛的相关实验的做法，你有机会学习到关于美术的更广泛的理论，得到更多实践的机会。学校积极鼓励学生进行跨学科研究。埃普斯姆校区时尚管理与营销时尚管理与营销课程为学生提供创新的与时尚、商务相关的知识，让学生在国内或国际时装界的时尚管理领域闯出一片天地。平面设计平面设计研究生课程是为想进入反映当代风格的设计公司或有相关创意产业工作经验的人开设的。你会获得现实生活中的经验，列出发展大纲，并且参与设计团队和设计师年度奖项的竞争。法恩汉姆校区动画动画硕士课程运用跨学科的方法，在传统的2D和3D定格动画基础上进行创新。学校鼓励你使用数字和新媒体，包括CGI，闪光，后期特效和动态影像。现代工艺（制陶、玻璃、珠宝）硕士课程让相关专业的毕业生深化在制作陶瓷，玻璃或珠宝等领域的技能，丰富经验，并细化具体的研究领域。这是为干劲十足，有创造力的人准备的课程。这是一个以制作项目带动工作室实践的课程，严谨的研究能鼓励你去探索各种各样的方法，也包括从传统到当代艺术，工艺，设计和技术的知识。摄影UCA的摄影专业很不错，老师们都是业界的名人，还有博物馆馆长、艺术家等来访上课。研究生全日制为1年，非全日制为2年。本科生申请要求语言要求：雅思6.0可以直接跟创意艺术大学申请，或者通过UCAS（高校招生服务）和创意艺术大学在中国的代理来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述等材料。如果只申请创意艺术大学，那么直接通过官网申请可以省去UCAS的申请费。作品集要求通过网上提交一份作品集，选取最能展现你的能力的作品，并运用多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等等。研究生申请要求语言要求：雅思6.0需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品集和个人简历等。作品集要求通过网上提交一份作品集，选取最能展现你的能力的作品，并运用多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等等。预算项目金额学费￡12,010杂费￡1,000书本费￡1,000通勤费￡1,000住宿费￡10,990总预算￡26,000创意艺术大学各专业的录取要求各不相同，官网上还有针对各个专业的作品集建议视频，想要申请的同学最好去看一下官方的指导，以提高申请成功率。如果语言水平不够，也可以先读预科。更多艺术留学资讯，可关注ArtubeLab。在机构选择、法律维权、留学申请等需要帮助的朋友可关注 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创意艺术大学（University for the Creative Arts），简称 UCA，迄今为止已有160多年历史。UCA在英国顶尖的艺术设计大学中课程和质量排名，也是欧洲第二大学专业艺术教育机构。那么英国创意艺术大学优势专业有哪些？接下来，立思辰留学小编就来给大家介绍一下。创意艺术大学本科优势专业：1、工程建筑UCA的建筑专业始终被皇家建筑师学会和建筑审查委员会认同，修业年限为3年。建筑专业早已成立50多年了。申请人雅思成绩不得低于6.0分(单科5.5分)。办理证明你在这个领域的能力时，必须递交艺术和设计作品。2、服装设计UCA的时装设计专业在英国家喻户晓，很多世界著名的设计师都出生在这里。教师也很有经验，著名校友或知名设计师经常来学校授课。申请人雅思成绩不得低于6.0分(单科5.5分)。必须递交个人作品集。面试期间，审查官和申请人将讨论他们的个人作品集。个人作品集能够包含你对所有服装秀、时装和展览的评价，你对一个项目的评论和意见等等。3、平面设计每个人都熟悉这个专业，大部分每一个有艺术系的大学都设立这个专业。作为英国最好的艺术院校之一，UCA平面设计专业无疑是优秀的。申请人雅思成绩不得低于6.0分(单科5.5分)。个人作品集能够包含所有你引以为豪的优秀作品，但最好另附对作品创作灵感和你想要表达的想法的描述。创意艺术大学研究生优势专业：1、动画专业在UCA，我们倡导自主学习、思索和自身发展，为探索行业发展营造开放的环境。动画专业的教育方法是将跨学科的方法与传统的2D和3D动画方式结合一起，这个专业的教师都是从业者和知名艺术家。教师帮助学员识别交流模式，实行动漫研究项目，学习基础知识和研究思路。课程主要以讲座、研讨会、辅导和集体评论的形式进行。2、平面设计每个人都熟悉这个专业，大部分每个有艺术系的大学都会设立这个专业。作为英国最好的艺术学校之一，UCA平面设计专业无疑是最优秀的。全日制研究生一年，非全日制的学习时间为2年。3、平面设计和新媒体重要研究数字文化对平面设计的影响及其带来的变化。研究新技术，学会尝试运用这些优秀的工具来创造，这样平面设计就可以更上一层楼。全日制研究生一年，非全日制的学习时间为2年。