随着越来越多的艺术生选择出国留学,留学花费成了留学生们出国前必须要了解的一件大事。那么,艺术生到日本留学真的便宜吗?今天我们就来给大家盘算盘算,一个艺术生在日本留学一年要花多少钱~艺术生到日本升学的选择基本上都是:国公立/私立 学部、专门学校、国公立/私立 大学院这几类院校,不同升学流程和院校花费也不尽相同。先来介绍一下艺术生去日本留学的流程:首先是高中毕业的同学来考取日本的艺术学部,语言学校几乎是高中生同学去日本留学的必经之路,艺术类的同学也一样,通过语言学校参加留学生考试和校内考试考取日本的大学。国内大学毕业来考大学院的同学,相对于考学部的同学选择的路会更多一些,如果准备考国公立院校的艺术修士的话可以申请研究生过渡,但前提是要在国内准备好作品集、学好日语以及写好研究计划书,如果顺利拿到教授内诺就可以同通过研究生阶段的一段学习后再考取修士。如果是准备考取多摩美一类的私立院校或者技术性很强的专门学校的话,因为私立院校基本不设立研究生制度,所以语言学校还是同学们的必经之路。接下来来说说所需要的学费:语言学校的学费:根据地区不同学校不同价钱也不同,但一般在70~80w日元/年左右。留学生考试费用:考一科7700日元,两科或者3科都是14300日元。(很多艺术类专业同学只考一科日语就可以)各大美院报考费用:各美院学科1万~3.5万日元/人。国公立院校学费:以东京艺术大学(国立)为例东艺大作为国公立院校学费一直很“良心”,但也在19年宣布上涨学费,由国公立院校的统一标准535.800日元/年,上涨至642.960日元/年。私立院校学费:多摩美术大学为例第一年度入学学费:学部阶段一年费用(艺术及设计学院为例)以上是每个留学生必备的学费盘点,除此之外还有奖学金和“补课费”(私塾费用)这两项费用,这两项可能不是每个人必备的,就简单说一下吧~私塾费用:根据专业、私塾机构以及课程的不同费用也都不太一样,私塾费用一年大约4~5W人民币。奖学金:不得不说日本奖学金设置的种类真的非常丰富了,仅政府、财团、民间提供的奖学金就多达245项,大学本身也会设立奖学金体系,得到学费减免的机会还是很大的,成绩足够优异的话申请到学费全免也不是不可能的。说完学费环节再来盘点生活费!留学生的生活费无外乎就是吃、住、行三大类。吃:留学生应酬少的情况下,一个月3万日元差不多就够了,省一点的2万日元也够。住:都内比较好的房子一般要5~7万日元/月,住在千叶、埼玉这类稍微远一点的地方可以压缩在4万日元/月,学校的宿舍一般在3~5万日元/月。行:交通费上视距离学校远近和交通方式的不同在4~8k日元/月左右不等。如果坐电车的话留学生买电车的月票是有折扣的,但办理的时候记得带好学生证明。跟其他留学生不同的是艺术生在美术用品上会有格外花费,但不同专业需要的美术用品也不同,这里就不一一介绍了,总体来说日本画材要比国内价格高一些,制图板画架画板等大件要几千日元到几万日元不等。另外美术馆也是艺术生们的日常出入场所,但好在许多大型美术展览的学生折扣都非常友好。展览门票一般在:免费~2千日元之间。整体算下来,一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币,相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销,日本的花销简直友好太多,但是不是“便宜”,还要大家根据自己的家庭条件来衡量~整体算下来,一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币,相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销,日本的花销简直友好太多,但是不是“便宜”,还要大家根据自己的家庭条件来衡量~以上是有关在读研究生艺术类一年学费多少及其相关内容的介绍,希望整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。
考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答:“媚俗”是指迎合于世俗,缺乏自我思想、自我理智,只知随波逐流,和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处,都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过,“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词,它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”(刻奇kitch)这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是,媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答:形式主义,是指在艺术、文学、哲学上,对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾,而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用,否认内容的决定的、主导的地位;不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质,只是按照事物的外部标志分类,取代对事物本质的认识;满足于甲乙丙丁的现象罗列,而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系,片面追求形式而忽视内容,是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中,形式主义脱离活生生的社会生活,忽视艺术的思想内容,片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中,有些形式主义的流派,以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为,文学是一个独立的和独特的世界,不依赖于客观世界而存在,是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”,认为文学批评的焦点应该是作品本身,即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析,倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答:道德剧是十四世纪中叶出现的,与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型,又名劝善剧,是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式,其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地,但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台,它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》(约1440),此剧写“人类”从青年到老年的生活,描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争,这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年,剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死,“人人”求助于他的世俗朋友,如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等,但最后只有“善行”陪着他,并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品:《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑,贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外,但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅,灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答:虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品,是商代的盛酒器,共有两件,相传出土于湖南省安化、宁乡交界处,后来都流落国外,一件藏于法国巴黎市立东方美术馆,一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态,立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样,纹饰繁琐,以人兽为主题,表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器,它是贵族阶层的标志,商代以虎作为该器物的表面纹饰,是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴,以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征,人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一,以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话,即以威猛的虎驱逐恶鬼,取避邪之用。虎代表自然界,象征人对自然的恐惧,但又必须附着自然,表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答:《笔法记》是一部山水画论著,又名《山水受笔法》《画山水录》,五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代,总结了前人和作者,自己的经验,继往开来,构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响,在中国画论史和绘画史上,此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心,是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评,作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度,来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题,作者提出笔有四势,并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨,这是前人所未作深论者,荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病,作者以为画病有二:一曰无形,二曰有形。所论切合实际,要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题,要求作画应该遵循规矩法则,但又应超乎其之外,即要求画家“于有法中无法,无法中有法”,不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答:洛可可艺术,是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离,人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答:未来主义是现代西方流行的社会思潮,旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景,以便控制和规划目前的进程,更好地适应未来。其发展经过三个阶段:第一阶段是40年代,社会发展理论以政治发展为主,反映了对极权主义的恐惧和批判,代表人物有赫胥黎、奥威尔等;第二阶段是50年代和60年代,以讨论经济发展为主题,反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点,代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等;第三阶段是70年代以后,以科技发展为基本格调,反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省,代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文,宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动,未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美,他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬,认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者,怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答:南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系,为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处,标准不一,对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等,反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保,于是有了“正宗邪派”之分,缩小了画家的眼见,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答:小说,是指以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁,与诗歌、散文、戏剧,并称“四大文学体裁”。同时,小说是一种写作方法,人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答:典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念,指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中,“典型”主要是针对再现性艺术来讲,既可指典型人物,又可指典型环境、典型情节、典型细节,但指典型人物的时候居多,是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征,而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞,谢谢!!本文由【才聪学习网】原创,关注我了解更多考试资料!#考研#
#广西文都,懂广西考研,更懂你!#随着近几年的考研人数的突飞猛增,其中不乏艺术类考生的身影。很多艺术生通过考研打了一场漂亮的翻身仗,去到了自己心仪的艺术象牙塔继续读书深造。无论是想考设计类,还是美术类,或是音乐舞蹈类的考生,都可以优先考虑传统的艺术学院,毕竟它们有着得天独厚的优势,招生人数多,艺术类的专业多,历史悠久且师资雄厚。接下来小苇老师就给大家介绍一下中国大陆地区6所艺术院校。01 南京艺术学院简称“南艺”,是中国独立建制创办最早高等艺术学府,不仅六大艺术学院之一,还是“六艺之首”,其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院,1930年更名为上海美术专科学校,由蔡元培先生任上海美专董事局主席,1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府,拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2013年全国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。国家重点(培育)学科:美术学江苏省一级学科国家重点学科培育建设点:艺术学一级学科博士学位授权点:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学一级学科硕士学位授权点:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学艺术硕士专业学位领域:美术、音乐、戏剧、电影、广播电视、艺术设计02 山东艺术学院是一所山东省属综合性艺术高校,位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一,中华人民共和国文化部与山东省政府共建高校。面向全国招收和培养各类艺术人才,是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。学校前身始建于1958年的山东艺术专科学校,1978年12月,改建为山东艺术学院。2016年1月13日,山东省政府和文化部正式签署共建协议,山东艺术学院升格为省部共建高校。省级特色重点学科:音乐学省级重点学科:美术学、戏剧戏曲学山东省文化艺术科学重点学科:美术史论、文化艺术管理学、设计艺术学硕士学位一级学科:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学03 广西艺术学院广西艺术学院,简称“广艺”,坐落于广西壮族自治区首府南宁。是中华人民共和国文化部与广西壮族自治区人民政府共建高校,是中华人民共和国教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校,入选国家中西部高校基础能力建设工程,是教育部批准的具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格高校,是获得教育部本科教育教学评估优秀等级高校,是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校,2013年获批为广西博士点立项建设高校。广西重点学科:传播学、设计学、戏剧与影视学、艺术学理论广西优势特色学科:美术学、音乐舞蹈学一级学科硕士授权点:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学专业学位授权点:新闻传播硕士、风景园林硕士、艺术硕士04 云南艺术学院简称“云艺”,是云南省一所综合性高等艺术院校。学院坐落于春城——昆明,始建于1959年,建校以来,为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位,同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。云南省级培育建设学术博士学位授权点:艺术学理论云南省级重点学科:音乐与舞蹈学、艺术学理论、戏剧与影视学、美术学、设计学硕士学位授予点(一级学科):艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、民族学硕士学位授予点(专业硕士领域学位):艺术(音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计)、工程(工业设计)05 吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系,1958年组建吉林艺术专科学校,此后,学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校,初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。1978年升格为本科院校,1993年成为硕士学位授予单位,1995年成为吉林省首批拥有省重点学科的院校。国家级特色专业:音乐学、艺术设计、表演省级特色专业:绘画、音乐表演、播音与主持艺术省级品牌专业:绘画、音乐表演一级学科硕士授权点:音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学06 新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐市团结路734号,是西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府。学院立足新疆并面向全国招收和培养各类艺术人才,是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。2002年学院通过了国家教育部“本科教学随机性水平评估”的合格验收;2013年,学院又成为硕士研究生学位授予单位;2014年面向全国招收硕士研究生。自治区重点学科:音乐学、美术学一级学科硕士学位点:音乐与舞蹈学,美术学艺术类考研,有着非常多的不确定因素,如何正确备考,选择适合自己的学校和专业,是非常重要的。诚然,确定了专业和学校,迟迟无法启动考研复习的第一步也是很多艺术类考生的通病,这时候就要学会利用专业的课程辅导为自己的考研之路扫清障碍。如果在考研上存在问题,可以直接私 信我们!也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解!(公众号ID:南宁文都考研,桂林文都考研;深耕本土多年,懂广西考研,更懂你!)往期回顾:广西民族大学考研丨学科教学(思政)初试、复试综合分析2021广西民族大学考研丨民族学考研,那些你必须知道的事中国语言文学考研丨广西民大中国语言文学参考书、复试录取等分析
一、艺术类考研第一步,确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕:艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等;艺术学硕考研有四个学科可以选择,分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多,不乏一些跨专业考艺术类的学生,在此提醒各位考研er,认清自己的兴趣、爱好,和未来想要发展的方向,从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步,确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类:1. 艺术学院:像影学院(如北京电影学院)、舞蹈学院、戏剧学院(如国戏曲学院、中央戏曲学院)、音乐学院(如央音乐学院、中国音乐学院)、传媒学院(如中国传媒大学)等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础;2. 985、211类重点综合大学:如厦门大学、南京大学等,比较注重于考生的英语成绩;3. 师范大学:如江西师范大学、安徽师范大学等,对英语和专业课的要求一般都不太高;4. 普通高等学院:同师范类院校,比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校,因为选择大于努力,方向不对,努力白费。三、艺术类考研第三步,确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考,专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试,专业课二和学生报考的方向相关,一般是实践,具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录,也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息,确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步,要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研,比较大的阻力,就是考研英语和专业课,如果英语基础比较差的话,报一个考研英语培训班,可以快速高效的帮助你提升成绩;其次是专业课,关于理论课,很多考生会抓不住重点,看到厚厚的专业课书籍,没有思路,以及专业课实践,比如设计类考研会考到手绘,如果不按目标院校的风格练习,最后会失败而归。不同于单纯的手绘班,天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格,针对性地教授学生去练习,从而极大地提高学生的学习效率。
艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?说到艺术类学生,可能是不少家长的心头痛,从小到大的教育投入很大,家里没点余粮还真供不起,等大学毕业,又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域,不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等,都有很严重的头部效应,可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就,得到市场上百分之九十九的资源,而其余百分之九十九的人,则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧,考上音乐学院的每年也得上千人,但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气,学艺术的总得要吃饭,而且随着中国经济的崛起,国人越来越有钱了,艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说,就业一般分两大类:一个是进入专业领域,比如学表演的,如果演不了电视剧、电影,可以去演舞台剧、话剧,也可以从事相关的幕后工作;学美术的,如果当不了专职画家,可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说,这些领域竞争都比较激烈,工作也不是很稳定,要在这些行业闯出一片天地很不容易,而且不少行业是吃青春饭的,过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业,为祖国播种下一拨“韭菜”,哦不,是文艺工作者,这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说,专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话,艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海(至少目前还没有饱和的迹象,一些中小城市、县城近两年才刚形成气候)。所以,从职业发展来说,艺术类学生从事教育培训,可控性更强一些。而到高校任教,则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师,虽然也是需要用大量时间来从事教学,但相对于培训机构的满负荷教学工作,高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师,上完学校规定课时外,还会在外面开办辅导班,甚至私教。更重要的是,高校教师这块牌子比任何培训机构都好用,大多数出去兼职的高校教师,不需要挂靠培训机构,就在自己家或者租一个写字楼就可以营业,也不用怎么宣传,靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师,北京舞蹈学院研究生毕业,是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生,地方上各种活动都会邀请他去指导,他开班,价格也是最贵的。除了做教育培训,在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊,一边做老师,一边还能拍电视剧接综艺节目。而且,高校的环境比社会的环境更适合文艺工作,有志向的教师可以潜心钻研技法,提高自己的业务水平,即便是没有什么艺术天赋的人,也可以在高校里做一些文艺理论的研究,同样也能有较好的发展。总的来说,对学艺术的人来说,在高校工作既体面又稳妥,职业发展选择灵活、前途广阔,确实是一个很好的选择。
西安南极光封闭式毕业考研:想考艺术硕士,务必牢记这些注意事项每年都会有不少的考生报考艺术硕士,那么艺术硕士的考研报考和备考过程中都有哪些注意事项呢?南极光毕业考研小编今天为各位考生总结了以下四点,正在预备艺术硕士报考的考生可以作参考。1、艺术类考研科目“专注、专二”艺术类考研“专注”一般是指理论考试,依据纲要上列出的参考书目复习。“专二”就是与你报考方向相关的实践题。不同的院校的考试要求不同,一般规划类与美术类考研初试,理论与实践操作都要测验,别的电影、戏剧、戏剧类专业就只考两门理论课,考试方式看详细的院校与专业。2、艺术专业硕士报考条件艺术硕士要求报考者有一定年限的工作经历或许艺术实践经历,而一般硕士则不需要。一般硕士大学没毕业就可以报考,艺术硕士有必要毕业之后才具有报考资历,绝大多数艺术硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意,有的甚至要求所在单位引荐等。以上这些主要是看各院校的详细要求。3、艺术生考研注意事项(1) 作为艺术生,考研公共课政治、英语成绩的国家统一线是最大的困难,要引起高度重视。(2)英语重要的是历年考研试题,要澄清每一个阅览中单词的含义,并真实对语句进行解析。(3)检查院校要求、作品集要求,像中心美术学院、中国传媒大学的艺术类专业,需要在考研初试前提交作品集,这个是有必要要引起注意的,一定要细心了解你所报考院校的要求。(4)预备好作品集。部分学校可能对作品集不做要求,但是复试时会发现身边所有同学都带了作品集,假如你没带,那处境便可以想象了。4、艺术生备考战略关于艺术生而言,在考研英语中,最重要的是要把握好阅览和写作两个板块。这两大部分所占分值最大,也是最需要花费时间的环节。小编希望各位考生以周为单位,每天3个小时以上学习,详细的复习方式如下:单词:1、100个/天,机械记忆配合听力加强形象;2、词根、词缀背记一同操练构词。语句:1、长难句翻译了解,历年阅览了解真题找出300个长难句,每天10句;2、使用长难句写法操练写语句,每天10句。逻辑关系:1、每天精读一篇文章,把握每个阶段的主题句和细节句,并了解逻辑关系;2、操练写阶段,注意阶段中语句与语句的逻辑关系。作文:1、背诵历年真题作文范文中的语句;2、使用背诵的语句,加上逻辑关系操练写阶段;相信各位艺术硕士考生看过上面的考试战略后,只要坚持复习,不断下脚步,在最终的考试中也会取得满意的成绩的。假如你还想知道更多考研资讯,考研,我们一起加油!一直相信,决定考研、将要考研和正在考研的人,九成都是跟我一样的心态:我们处在众人皆醉我独醒的环境中,他人或许觉得,考上了又怎么样?还不是一样工作一样挣钱一样这样过一生?可是,只有你知道,不一样!更高的平台,更高的起点,终究会给你带来更宽广的舞台。加油ヾ(°°)!(本文来源于网络整理,如有侵权请联系南极光毕业考研)
近日,重庆市教委下发了《关于公布2018年研究生联合培养基地名单的通知》,包含重庆大学、西南大学在内的16所高校与一些企业和科研院所建立了联合培养基地,提升研究生专业技能。“研究生联合培养基地是研究生进行专业实践的重要场所,是产学结合的重要载体。”重庆市教委有关负责人介绍,根据有关规定,市教委组织开展了2018年研究生联合培养基地的设立工作,经各单位申报,同意“重庆大学-重庆机床集团绿色智能制造研究生联合培养基地”“四川美术学院-深圳校企艺术硕士研究生联合培养基地”等基地为2018年重庆市研究生联合培养基地。重庆市教委要求,各单位应高度重视,加强基地建设,充分利用企业和科研院所的优质资源,共同打造培养创新型、复合型高层次人才的示范平台,实现产、学、研良性互动,推动教育理念转变、深化培养模式改革、大力提高培养质量,为重庆市经济社会发展提供强有力的人才支持和技术支撑。上游新闻记者 秦健
2019考研的各项准备工作已经开始了,考研党想必很多问题还是模棱两可的,关于考研的常识问题,或者关于择校、选专业方面的报考问题,或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜,江户君可以给大家一点参考,更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语?难度如何?考研初试的统考有两个类别,分别是:公共课和专业课。其中公共课有:考研政治(101)、考研外语、考研数学(301)。考研外语有英语(201)、俄语(202)、日语(203)三个可供选择。如上面说到,考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的,而外语并不是!除了我们常规认知中的英语,其实很多人不知道,考研特别是美术生考研,是可以选择其他小语种的,这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比,越来越多的学生选择用日语参加考研,用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平,而日语的话难度要求只在N3左右,N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语?203对象:日语能力高于英语能力的学生;英语基础薄弱,想要将日语作为外语项的学生;英语能力差,但报考院校收分较高;艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识:《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”,同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解:《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料(生词量不超过所读材料的3%),包括信函、书刊和杂志上的文章,同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作:《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文,包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇:基础知识点(助词、动词、形式体言)、260个惯用形、辨析阅读理解:长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉:长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文:日语的准确运用、文章文脉构造,语言的组织针对大纲要求,日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划:全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素,进行测评分析,制定具体学习计划。随堂跟踪:关注自身的知识掌握情况,课后自身反复巩固复习。学习诊断:了解自身知识点掌握情况,巩固课堂教学内容,为下一阶段打下基础。综合学习:在学习书本知识的情况下,着重听取考研日语难点以及易错点,巩固学习成果。考前特训:考前以大量历年真题和考试模拟进行测试,针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业,供2020年考生参考使用。总结:中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研,且英语以外支持日语。所以既能拿高分,学习又轻松的科目,学日语何乐而不为呢?随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录,准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜!
西安美术学院设计艺术学院成立于2019年,其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成,经过近七十年的发展历程,设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权,2005年获准博士授予权,是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+,为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业(原艺术设计),2006年获得陕西省级特色专业(原艺术设计),2008年获得国家级特色专业(原艺术设计),2013获得陕西省级专业综合改革试点,2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设,以“创新、创业型”设计人才培养为目标,立足西部,在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上,注重传承与创新、设计与转化,形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学,建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心,2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨,坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向,培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”(24 视觉传达艺术)简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权,具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学(学硕)、135108艺术设计(专硕)最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”(24视觉传达艺术研究)现有博士研究生导师2名;现有硕士研究生指导教师10名,其中教授4名,副教授6名,分别是:张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授(外聘);王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”(24视觉传达艺术)考研科目1、考研初试考试科目:101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础(色彩、速写) 4 小时2、考研复试考试科目:①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目:《中国美术史教程(增订本)》,薄松年等主编,陕西人民美术出版社;《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著,高等教育出版社;《詹森艺术史》(美)H.W.詹森著,世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础(色彩、速写)”“色彩”考试时间为3小时,分值占90分,考试纸张为4开水,彩纸1张;“速写”考试时间为1小时,分值占60分,考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源:陕西学硕教育微信公众平台
毕业不是句号的青春,他只是按Enter键生成我们的青春另一个段落。每个人毕业生对校园怀旧不同,对未来有不同的期待。的艺术收藏网带让我们来见见刘昆昆毕业于北京印刷学院艺术设计的学生。她将与大家分享他的毕业设计的灵感和她对艺术创作的看法。刚上大学时,刘同学只知道自己热爱绘画,喜欢用绘画记录世界来表达自己的情感。她不知道具体的专业细分领域,经过两年的油画创作,她发现自己喜欢的东西和想要表达的内容与现有的绘画方法不符,违和感的存在促使她寻找新的绘画方法,于是她开始接触数码插图。从那时起,她似乎打开了新世界的大门,一直坚持用数码插画来创作,就连她的毕业设计也不例外。刘同学表示《巴黎日记》的最后呈现似乎是一个微不足道的纪录片,事实上他的叙事和表现手法、作品的层次逻辑等在设计中都反复考虑过,然而为了保持作品原有的创作冲动和新鲜感,放弃了一些对作品表面完整性的处理技术,于是《巴黎日记》最终呈现了他的现状:他选择取今生最敏感的接触点记忆点的片段,形成一幅独立的画面,这些图片不连贯来讲述故事,他不是一种线性叙事,而是多种并列关系的结合,这是一种形式和精神的结合,就像一个残存的梦想,来呈现他们在巴黎中所看到和听到的。的确,在作品的创作中,一部优秀的作品往往没有什么惊天动地的故事,他只是来源于作者真实的生活经历。益智网相信每个人的风格往往是个人前世经历的集中体现,与其说是找到自己的画风,不如说是把过去的人生经历都总结成了自己的画风,而且,他是流动的,可以随时变化,不仅随着艺术家情绪的变化,也随着绘画主题的变化而变化。因此叶继旺想告诉所有的艺术学生,他们不必刻意追求绘画风格,作品最重要是真实的,美感。