视觉传达专业考研考什么?视觉传达专业考研一般考四门:政治、英语和两门专业课。对于英语,视传学硕考英语一,视传专硕考英语二;视传考研专业课一一般都是考设计概论或者设计史;视传考研专业二以考手绘为主,也有部分院校初试考理论、复试考手绘。视传考研手绘一般考:海报(招贴)、装饰画、插画、包装、VI/字体设计、UI设计、信息界设计等,有些院校初试会考的比较独特,例如上海大学美术学院考人物线描和装饰画。视觉传达手绘班有必要报吗?一般来说,视觉传达考研的两个短板,一个是手绘、另一个是英语,视传考研er要在这两块下功夫。视传专业在手绘方面需要练习造型基础、设计基础、设计提升和考题练习。例如清华美院视觉传达考的字体设计、图形创意、平面构成、插画;央美视觉传达考到设计素描、图形创意等。具体每个学校考察的重点各有侧重,每个学校都会有评判的标准,但是官网上不会有很详细的说明,这就需要视传考研er根据目标学校的要求做一些针对性调整,而在这方面,考研手绘辅导班会很清楚。当然也可以自己画,但是在考场上见过考快题却只画了装饰画的考生,知道正确的方向,努力才会更有效。视觉传达考研手绘班有必要报吗?对于跨专业考视觉传达专业,目标院校是名校,或者是手绘基础比较薄弱的学生,报考一个专业的考研手绘培训班,是非常有必要的。视觉传达考研手绘班怎么备考的?天任绘天下针对性设计考研针对视觉传达设计专业考研的主要课程分为五个阶段:第一 基础阶段(草图绘制、表达方法表现技巧等)第二 绘图解析阶段(解题思路、把握主题、画图步骤、考查重、难点)第三 方案表达阶段(讲解重点知识与技法训练、全面解析设计思路,掌握真题运用)第四 方案设计阶段 (专题讲解与真题训练、解析特点与规范)第五 快题设计总结阶段(模拟考试、高分模拟、总结考试方法、设计方案总结点评)
视觉传达设计考研专业通常是1305设计学专业下的一个研究方向,根据第四轮高校学科评估的结果,全国共有94所具有“硕士授权”或“博士授权”的高校参评,评估结果分为A+、A、A-、B+、B、B-、C+、C、C-等六个等级。该评估结果在一定程度上体现了我国高校设计学教育的院校排名情况,也是设计学考研的热门院校。具体排名如下:A+:清华大学、中国美术学院A:中央美术学院、同济大学A-:苏州大学、江南大学、南京艺术学院、浙江大学、湖南大学B+:北京服装学院、中国传媒大学、上海交通大学、东华大学、景德镇陶瓷大学、武汉理工大学、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院。B:北京理工大学、鲁迅美术学院、哈尔滨工业大学、上海大学、东南大学、湖北美术学院、广西艺术学院、四川大学、山东工艺美术学院、广东工业大学。B-:北京印刷学院、天津美术学院、南京师范大学、浙江工业大学、浙江理工大学、华中科技大学、武汉纺织大学、湖北工业大学、西北工业大学。C+:北京工业大学、大连工业大学、吉林艺术学院、南京理工大学、福州大学、中国地质大学、深圳大学、西南交通大学、陕西科技大学、湖南工业大学。C:北京工业大学、首都师范大学、天津工业大学、沈阳航空航天大学、上海戏剧学院、南昌大学、湖南师范大学、云南艺术学院、西安工程大学。C-:中国人民大学、北京交通大学、北方工业大学、吉林大学、厦门大学、齐鲁工业大学、华中师范大学、重庆大学、西安理工大学。视觉传达设计考研手绘基础课程免费听,需要可以留言
北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目:①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论:北京理工大学考研通常是不指定参考书目的,结合往届考生视觉传达专业的复习情况,我们主要为大家推荐设计史方面的书:《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题:名词解释(30分)计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题(40分)标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题(80分):论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考:今年的考题来看,继续延续的2019年的考题布局:名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养,从这一趋势来看,考生在备考2021年考试的过程中,需要在平时就要注意积累、整理。手绘:考察的形式越来越灵活,对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习,各种类型都要去尝试,毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志,设计一个封面1设计封面标准字体,不少于三个草稿,数量不限,任选一个放在封面中(70分)2封面为纵向A4大小,画面中必须有主题图形(80分)虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化,出题角度也不仅仅局限于书本,但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
视觉传达设计考研不难的,只要自己专业对口,有较高的专业知识。能够在备考阶段制定好学习计划并能坚持完成,考研对于你来说还是很简单的。1视觉传达设计专业就业方向1、广告设计师广告和沟通是广告设计师主要的视觉创作领域,他们是重要角色的扮演者。为了促进主流产品能使市场消费者决定购买。广告设计师在这一领域内需要设计一种艰巨强烈的视觉艺术冲击、与所传播的消息相关,有明确的诉说对象和具备煽动性的广告。2、混合媒体设计师混合媒体重新定义了一种媒体新技术融合创造性的手段,它能使一个信息或观念通过设计、广播、电视、网络或其他多媒体介质相互协调结合的一个有效的宣传推广方法。它涵盖了许多学科,如图形设计、创建网页设计和动画,这也是现今所有媒体称为“新技术”的行业。3、平面设计师平面设计师是创建一个视觉识别项目的灵魂人物。必须具备把所知信息转化为具体图像、符号和标志的能力。从海报、广告宣传册和覆盖到网站的所有设计,平面设计师必须善于如何处理如字体、形状和颜色和不同的设计技术有关的知识。4、包装设计师包装设计师进行创作的过程其实是为产品设计一个由内到外地过程。他们首先负责创建一个产品的外观,确保其外观能突出,用最自然的状态和去引诱产品消费人群。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
2018年艺术考研已经接近尾声,2019年的艺术考研的同学目前也正在紧张的备当中。艺硕博小编整理了艺术考研相关方向的专业介绍,以便需要的同学快速了解。考研时间视觉传达设计专业考研方向一:工业设计工程工业设计工程是研究和实施工业产品的造型设计、美学设计、功能性设计、可靠性设计、生产工艺设计、结构设计、生产系统集成设计等的工程技术领域。其工程硕士学位授权单位培养从事电子、服装、机械、家具、各类轻工产品的美学和艺术的研究、产品的创新设计、装饰设计等高级工程技术人才。工业设计工程领域工程硕士应掌握扎实的学科基础理论和宽广的专业知识,对工业设计工程技术的国内外现状和发展趋势应有较全面的了解。能熟练运用先进的科学技术和实验方法,具有独立从事工业设计工程技术研究、改造、开发与应用(包括管理)的能力。研究方向:产品设计工程、装饰设计工程、设计管理工程、数字化设计工程、创新设计工程、环境艺术设计工程、系统设计工程、传播设计工程、纤维制品工程与设计等。视觉传达艺术设计专业考研方向二:美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向:01架上绘画研究;02创作与基础教学的关系;研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识,掌握相应的技能、方法,具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力,具有全面的人文素质、专业素质,能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究,并勇于创新、探索,独立地思考问题和解决问题能力。考研推荐院校:美术学专业硕士全国较强的招生单位有:中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院等。以上是小编整理的简单的一些关于视觉传达专业考研的相关信息。2019年艺术类考研信息后期会持续不断更新,为更多的艺术类考研学子服务!
相信2019年清华美院视传考研刚考完试的宝宝们也是一脸懵逼,视传手绘考题竟然考了抽象画,确定不是美术史老师出的卷子吗???抽象艺术在西方有一条清晰的发展脉络,国外研究抽象艺术的专著汗牛充栋,但在中国,直到20世纪80年代,国内艺评届才开始研究抽象艺术,抽象艺术逐渐从边缘走向主流,逐渐被大众熟知,2000年后,抽象艺术慢慢进入体制内的美术馆及博物馆,被大众所熟知,抽象可以分为热抽象与冷抽象,代表人物有康定斯基、蒙德里安、马列维奇(学过设计史的同学肯定知道),后期还有美国的抽象表现主义,硬边抽象等~~代表人物有波洛克、罗斯科等~提到抽象画,不得不提的是吴冠中先生,他在20世纪80年代提出“形式美”,强烈质疑美术界此前流行的“内容决定形式”的观点。绘画的形式美,对绘画元素中的形、色、虚实、节奏、韵律等进行科学分析和研究,这本身就是一个重要的美学课题。西方重要的美学家亚里斯多德、苏珊.朗格、康定斯基、阿恩海姆等就曾对艺术的秩序感、韵律感、节奏感等提出过重要的论断,并将这些作为艺术美学的重要元素,甚至做一些类似于物理学和几何学的分析研究。吴冠中先生主张“抽象美”是“形式美”的核心,美在鳞次栉比和参差不一,他在《关于抽象美》一文中说得很多,比如水墨画中的兰竹、书法,像八大、宋徽宗、陈老莲的画,中国古代的建筑装饰,还有云南大理石的纹样,爬山虎在墙壁上等等都是“抽象美”,此次清华美院视传的考题,一方面呼应清华美院大师语录(手绘考题涉及中国古代的建筑装饰),另一方面破旧立新,强调学生的应变能力及设计思维,不失为一次精彩的出题。但是抽象画对视传同学相对陌生,熟悉艺术史的同学应该比较清楚,如果不了解抽象画构成的,可能会被考题困惑住,究竟该如何解题呢?让我们来分析一下:近几年,清华美院视觉传达设计专业出题方向与以往相比有了很大的变化,视觉传达从早几年的固定式(字体设计+装饰画)考法中挣脱出来,从2016年开始,让我们细数逐渐增加的新项目:2016年增加英文字体设计···2017年增加黑白装饰画···2018年增加了表情包设计体型···2019年的试题,则更是让你提取信息进行在创作。视传的题型每年都在不断地更新,不难发现,视传正在往专业化的道路上迈进,更加把关注点放到了专业领域来研讨,这也应该是作为考视传的同学要包含的基本应考素质。2019年清华美院视觉传达设计考研初试手绘真题考试题目(回忆版):1 . 要求用宋体写出“艺术博物馆”。2 . 对“art museum”进行无衬线字体设计。3 . 以“F”字母对植物或者或者花卉进行创意同构,数量为2。4 . 根据所提供的图片(古楼建筑)进行表现力强的抽象画,彩色表现。2019年清华美院视传考研真题分析:对于今年的题目来说,题量比以往大了不少,而开放度明显提高。其实今年的试题难度算是中规中矩,并未出其不意,要说题型关键词则落在了“抽象画”的表现形式上。下面让我们来逐一分析:1 :首先对于宋体字的书写考查,算是视传考生的基础,在本科学习字体设计的同时,对于宋黑体字体的练习必不可少,这一项着重考查考生的美术字体基本工,所以在备战的日常,对于字体的;练习都是以衬线字体与无衬线字体出发,从宋黑体两款字体开始临摹练习;而在水木致尚视传考研的教学中,这属于最常规的训练!2 :对于英文的设计在2016年出现过一次,今年明确要求使用无衬线字体,这类考查的开放度很高,细数无衬线型的英文字设计法则有很多种,而对于“art museum”的题意来说,可选择现代感、数字感强烈的无衬线字体来表达“艺术博物馆”的含义;3 :第三个题型利用 “ F ” 进行图案同构,实则考查了学生对于图形创意的掌握情况,这也是本科课程中必不可少的一项,有助于思维的发散,因此要求考生在日常多积累关于图形的转化运用。对于此题目,发挥空间很大,例如,可用“F”的字母形状与植物生长的特性本身进行同构,也可以利用构成的方法将F拼凑成植物或花卉的图案;而在图形的表达上,可以是具有传统美感的植物纹样形式,也可以是矢量风格现代感显著的图案化设计。根据不同的设计方法,所表现的图形语言与情绪也不同,给出了2个数量的范围,考生尽量选取差别性大的视觉语言或构成方法进行设计,更能传达创意的多样性;或许可以打动阅卷老师,让他眼前一亮!4 :本次考试的重点,则落在了最后一项对于”抽象“一词的理解上,“抽象”一词的出现也标志着对于装饰画形式多样性的开放,不在拘泥与原来的“人+物”的组合形式,更注重对题目的理解及画面的表达方式。而对于“抽象”的表现方式,其实有很多种。据了解,一部分同学在考场完全按照抽象方式对于画面进行解读,这样的风险其实比较大,完全抽象的画面在没有经过大量的训练的情况下很难做到完美。说到底,对于“抽象”一词的理解跟构成的关系很大,平面构成作为视觉传达最基本的课程,在今年的试题中将得到极大的体现,对于装饰画可进行平面构成语言的穿插,也就会形成所谓的“形式感”。有“形式感”的画面设计效果更明显,比元素堆积的方式更有意思。因此,更倾向于“构成语言”+“元素”的方式来组成画面,一来不会兜不住完全抽象的掌控,二来自己准备的素材也可以很合理的利用,从而节省考试的时间,这一方向也是今后考生在备考中要着重训练的。对于此题,可从提供的图片中找到有形式感的规则,例如梯田交错的线条、鼓楼的建筑特征等进行对于画面构图的分割与布置。设计思维与方法的练习在整个考研过程中占据了很大的地位,而试图以原本“人+物”的思路已不能单纯满足应对今后的考试内容。在此强调一点,不是说“人+物”不重要,要看如何利用“人+物”去组织有形式感的画面效果,着重在于体现设计思维与意识。2019年将复试所考查的能力放在初试提前筛选,实则是一个优中选优的过程,考研学子应该要感到兴奋,毕竟你备考的是清华美院,如果单凭几幅还不错的好看的装饰画就考进清华,是不是匹配值有点低。就2020年考研的学子而言,画工(绘画的基本功)的扎实,可能不足以代表你的整体水平,思维的灵活性是必要的条件之一,有想法的学生将更加受到青睐。其实这一点在2018年清华美院视传的初试手绘中已得到验证,2018年初试手绘最高分134分选手T同学的画面并没有出现一个人物(2018年手绘真题:喜上眉梢),在字嵌画上创意十足,用了形式感极强的表现形式,击败了所有好看的半身构图大头美少女的装饰画,所以并不是装饰画就一定得画人,当然,并不是考清华美院视传就一定得循规蹈矩,如今2019年题型的转变,也在暗示设计思维的回归,毕竟硕士导师需要的一个设计人才!给2020年清华美院视传考研学子的一点建议:要准备考试的学生,则需具备三个关键词:画工、创意思维及专业基本能力。因此,在专业课的准备上,画工的熟练只是最基本的能力之一,平时要反复训练的,一个是思维的活跃,应该注重多思考,多观察;再者,是对专业能力是否扎实进行检测。近两年的出题策略已经很明显的体现出这个趋势,在接下来的考研过程中,相信还会有更加多样的考查点对学生进行测试。总结:一言以蔽之,2019年视传初试手绘题目难度适中,考题的开放性明显提高。高分的标准依然是看中画面里的创意及设计思维意识。近年来的考研,初试的考查已经涵盖美术基础与设计思维的双向融合,良好的画工已经是考生必备的基本要素,而创意的表达则是建立在画工的基础上,因此在提高画工的同时,提醒今后的各位考生,多多加强思维发散和头脑风暴过程,或许这样,才能脱颖而出,一战成名!大头、半身构图的装饰画的年代估计将一去不复返去模版化、套路化,重设计化、创意性预计将成为清华美院2020年甚至以后考试的趋势希望2020年的备考的你能意识到清华美院视传考研动态的变化重视思维,重视设计及时调整考试大方向,未雨绸缪千万不要沉溺在唯美的装饰画里无法自拔更不要让自己的思维模式固化多尝试,多试错,勤思考,重思维希望2019年清华美院考研学子能够创造佳绩同时希望2020年考研党早日准备快人一步,切勿固步自封而我也希望有抱负的你能够只上清华
工作/考研?这个问题在本科三年级的时候大家可以认真去考虑了。每年这个时候许多大三同学正面临着这个问题,是顺其自然毕业工作还是考研继续读书?其实不难,最主要的就是要结合自身实际情况考虑,首相你要想明白这三个问题:1.你想继续读书还是工作?2. 本科毕业找工作时,就自己的能力能否找一个你相对比较满意的工作?3.考研/工作抗压能力如何?想清楚这一件事很重要,就目前的就业环境来讲,文凭确实是一块好的敲门砖。就我而言,我是真的想继续读书,感觉自己大学忙忙碌碌四年并没有学到很多东西,就当时的毕业水平出身社会我可能混不下去,想在读研的这期间丰富自己的思想,提升专业素养并且耐力还行。如何选择学校?当我们已经打算考研了接下来最重要的当然就是学校的选择,在我考研之前也攻读了许多学姐学长写下的考研分享,结合自己的经验我总结为以下几点:1.你最想呆在哪座城市2.根据专业层次选择学校,或学校层次(985/211/双非)3.根据学校的历年分数、报录比,结合自身能力预判可能性为什么会这样说呢?因为你读研期间的朋友人际关系也都在这座城市,它有可能就是你以后长期生活的城市。就选择学校的方法来讲其实有很多,主要是以上两种:比如有的学校可能不是985但是它设计专业很好,有的学校是985但是可能设计专业不是很好,这个其实就看个人选择了。 在选择学校时,查看学校历年报录比、分数变化也大家考研成功的必要因素,最主要的还是结合自身学习情况具体选择。就我个人而言,一个地地道道的四川人,我很热爱家乡以及家乡菜。无辣不欢、又不喜欢吃甜食的我要是去了北上广可能每天都饥肠辘辘,就学校来讲比较好的学校都在成都了,就个人能力来讲所以我选择了交大,是的我也很喜欢交大的食堂。考研时间规划?纵向时间安排:大三下学期基本上都还有课或者各类事务,所以都在在用零碎的时间学习。由于我是一个四级都没有过的人,因此这一学期的空闲时间都在学习英语单词以及手绘的练习。 7-8暑假开始了专业理论与手绘的学习,分别集中学习了半个月,也是一段很努力也很值得怀念的时光,这段时间扎实了我的专业理论课与手绘课的基础。9-10月回到学校开始了政治学习,政治的节奏慢了些,在8月的样子就应该跟着老师的课走了,由于本身是文科生疯狂熬夜学习了一周终于赶上了大部队,开始刷1000题。同时我开始学习英语的阅读理解并开始练习真题,每周末会留一天时间练习手绘。10-12月比较混乱,所以时间得安排详细。这两个月逐步这我开始复习背诵专业理论课、每周模拟手绘考试、继续刷1000及时复习错题、背诵政治侧重点、刷英语阅读、翻译、背诵英语作文。12-12.15最后冲刺的半个月主要都是在背诵记忆以及模拟答题。 横向时间安排:现在我们来说说比较有参考价值的作息时间安排。早上6点起床(冲刺阶段)7:10分到图书馆外背单词(冲刺阶段)8:00-9:00背专业理论(冲刺阶段上午基本上都在背书)9:00-11:00政治刷题与错题解析11:15-13:00吃午饭,让自己放松一下13:00-13:30午睡,必须得睡14:00——17:30英语阅读、翻译、作文学习17:30——18:15开始继续学习(政治/英语)21:45回寝室,睡前半小时画个手绘素材以上作息时间是最后一个月半的作息时间,学习时间在10个小时,基本上没有考研以外的事打扰我,前期可以不用这么紧张。在图书馆学习的时间我都是在学习政治英语这两个科目,因为专业理论与手绘在暑假的集中学习了,感觉方便了许多,把英语政治都安排的比较清楚。各科目复习干货政治两种学习方式、线下/线上,这个也是根据个人来选择。有的同学觉得自己不够自律积极性不高可以采取线下报班的学习方式,像我这样的同学不喜欢舟车劳顿所以采用了线上的学习方式。政治不难,跟着老师走就行了,在练题期间多选题是比较难的,政治想要拿高分,选择题就很重要,因为后面的大题大家基本拉不开什么差距。徐涛讲选择题比较生动有趣,肖秀荣的肖四是必须要买的,练习1000题不用刷很多遍,主要还是要自己理解到位,基本2遍就差不多了,平时零碎时间可以把整理的错题多看看。考试前半个月买一买徐涛的押题、肖秀荣的押题背一背。英语单词:朱伟老师打好英语基础,背单词很重要。英语单词是一个长期任务,1-5月份的时候可以去看看单词课,比如朱伟的恋恋有词,虽然他会聊许多乱七八糟的事,但是也不影响学习单词与记单词,同时还会拓展许多的单词,就像是一边看综艺节目的同时就学了单词,不死记硬背记得也牢固。当然学习新的单词也要巩固单词,尽量保证每天都去看一看。阅读:唐迟老师唐迟老师的阅读强调逻辑能力与解题技巧,讲得很清楚,比较容易理解,满满干货,没有废话。(真题最好仔仔细细明明白白刷一遍,完了再按照学习思路刷一遍,第三遍就是最后阶段把不太能记住的多看看。)翻译:唐静老师唐静老师的分析拆解方法比较清楚明白,没有废话干货满满作文:王江涛老师、谭剑波老师都比较适合基础薄弱的同学总结:单词都是每一个环节必不可少的内容,所以一定好好记单词。专业理论专业理论课,就历年考研真题来看,设计学主要考王受之的642《世界现代设计史》第二版,2020年新增或者649《中外美术史》,两者二选一考试即可。我报考学硕主要是学习《世界现代设计史》,前期我尝试过自学,但是密密麻麻的字看着打瞌睡而且也记不住,综合自己能力考虑我选择了报班。老师给的框架结构一目了然,逐步细化半个月后便掌握了这本书的内容。学完之后也要定期复习,不然忘得也是很快的。专业手绘虽然是报考本专业,但是由于本科学习跟考研有一定的差距, 专业手绘课想也没想我直接报了班。在本科期间完全没有接触过马克笔,所以这也是比较担心的点。学习手绘的策略主要就是练习手上功夫,日常多积累素材。我主要是跟着手绘老师走一直到考研前半个月。前期多画多看,中期后期要自行模拟6小时考试,后期主要精力在政治、英语、专业理论,手绘多看少画。自己可以多做总结以变应对考试。总结研路漫漫,过程中一定要保持一个良好的情绪。良好的情绪是你考研路上的同伴也是成功的因素之一。切勿焦躁给自己做一个考研整体规划、每天的具体规划,按着自己的计划走。有想不通的事,倾诉无疑是个好的方法。保证充足的睡眠根据我的经验总结:学习勤奋是好事,但是熬夜学习、疲劳学习就不太好了。每天保证充足的睡眠就是在保证第二天的学习质量。中午尽量午睡半个小时也是保证下午学习质量。按时吃饭一定要按时吃饭,不然一定会影响学习效率。我是有找一个饭友的,这样可以约束自己、按时吃饭。劳逸结合这个就要根据自身学习情况而定,合理安排自己的休息时间,学累了就放松一下。我一般一周休息一天或者半天。最后说两句考研是自己的事,一定要结合老师的安排自己掌握好节奏,有问题及时解决!一定不要偏科!好好背单词!初试分数整体往高了考,做好每天给自己安排的眼前事!最后一句加油!!!成功上岸!
何谓视觉传达?视觉传达设计兴起于19世纪中叶,以欧美起源,始于印刷美术,原英文名称为:GraphicDesign,转译中文为:平面设计或图形设计。现代多媒体的诞生,使视觉传达设计专业涵盖更多专业领域,目前,大致分为:传统纸媒、品牌设计、广告设计、多媒体设计和互联网相关视觉设计。以上部分,是从文书层面分析的结论。从专业细分角度,视觉传达设计分为:字体设计、标志设计、品牌设计、包装设计、书籍设计、插画、多媒体、广告、UI界面设计、网页设计等,在大学科下仍有细分专业和不同就业方向,比如:字体设计师可以在邦品牌顾问公司等品牌顾问公司工作,也可以在故宫文创产品开发部工作,还可以投简至方正字库等字体设计专职公司。从专业细分角度看:视觉传达专业具有广泛的就业前景,就业薪资稳定,尤其在北上广等大中型城市需求量较大。从专业深度角度,视觉传达在技能范畴学习难度较低,但在理论高度和专业深度层面较难突破,因此,对于大中型企业用人需求精度方面,存在一定欠缺,这也是清华大学美术学院在视觉传达专业方向招生人数较多的主要原因。清华大学美术学院视觉传达专业研究生已开设多年,招生和就业皆处于国内领先水平。入学后第一年,多数同学前往深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践培训,与企业进行对接,进行落地设计实践;与南方企业进行对接,进行学术多方位拓展,与此同时,由清华EMBA主讲教授黄维教授进行授课指导,将设计与经济、市场进行三位一体的系统性学习提升,完善清华大学美术学院“以人为本”核心思想,树立设计师贡献于社会、在社会实践中体现个人价值的设计精神观。在入学第二年和第三年,每位研究生会具体选定细分专业导师,跟随各自导师进行专业细分学习,在自己的导师悉心指导下,完成自己的学业。期间,部分同学会申请出国交换学习,比如:英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院等学校视觉传达专业,开拓自己的眼界,提升自我。同时,同学们会感受清华大学的整体学习环境,同时改变自己看待世界的角度,并在不断努力的过程中升华自我,达到更加优秀的学习状态,迎接人生的未来方向。清美视觉传达初试考察基本内容包含:1 扎实的人物、场景、物品、动物、植物、装饰的具象和抽象的造型基础能力对于这个点的要求并不是非要是写实的,也可以是卡通的或者装饰的,但要体现审美力和设计感,很多同学喜欢在网上找一些现成的元素来背,一点不变,美其名曰:模板,可却不知这是错误备题方法,备题不是背题,不是一个同学背下来一两道题就可以过的,而是需要大量的基础类练习,通过循序渐进的过程形成的自己的风格语言,然后在考场里脱颖而出。且如果要准备模板的话并不是指一张画,而是在这个风格基础上出现的很多张此类风格的练习画面,这些画面是平日里老师不停出题、学生练题汇聚出来的结果,这个过程也可以总结为:一分耕耘一分收获。2 根据题目要求主题创作把握能力、题目理解力这个方面可以更为简洁地表达为:切题。没错,切题是一种能力,是需要练习的。就像大学里老师给了一个设计课题之后,学生需要根据这个课题寻找准确的切入点,这个过程是比较类似的,而切题能力是在不断地做题过程中练习到位的。且这个过程中需要找到有经验的老师来进行把关才能够反复形成一个检验机制,如果每次做完题老师连讲都不讲、示范也不示范,那学生的误区还是没有得到解决。所以,这就要求老师也能够在30分钟之内画完一张彩图(因为近几年的考题方向是向这个方向变化的);一个人物造型最快可能要20分钟完成(也是因为这几年的方向发生了变化),且完成得要恰到好处;一组字体(7-8个字)最快可以在10分钟之内完成,且精准性很高。毕竟是手绘培训的老师,在手绘方面必须提供一个正确的马克笔技法和切题技巧才能给学员带来更多的启示。3 熟练快速、出众的手绘表现能力这个方面就更需要注重手绘的快速表现方法的个人提炼了。没有任何同学一上来技法还没有熟练通关就直接一张画拿得高分的,而事实上美院多年的出题高度在不断增高,对熟练度加强要求的同时,模板式应题思路和套路性应题思路在熟练度提升之后早就被淘汰了,最后结论那就是:切不可套题,更不可把赌注压在所谓猜题,而是要稳扎稳打、步步为营,要走正途。练题练多了,自然水到渠成。4 对设计手绘的把控能力这个部分是需要再认真学习一遍的,或许很多同学在大学的时候都学过平面构成、色彩构成、字体设计、LOGO设计等,但由于大学三年时间是有限的,课程也衔接过紧,导致很多同学在学习的过程中会出现囫囵吞枣的现象。设计手绘从表象角度讲,包括:平面构成、色彩构成、字体设计、标志设计、图形创意、书籍设计、排版设计、包装设计、网页设计、APP等;从深层角度讲,包括:联想思维、逻辑思维与非逻辑思维、秩序感与非秩序感、跳跃思维、概括能力等;从更为深入的角度讲,包括:文学深度、哲学深度等,这些也都是需要引导所致,并不是凭空而来。5 理论的基础原理和设计的创作能力。这个点相对比较晦涩,需要结合具体的手绘出题来铺展开来。比如:理论的基础原理,大家可以看柳冠中老师的《事理学论纲》一书,或许会有很多启发;也可以从李砚祖老师的《设计艺术概论》中找到更为深层的设计方法论来支撑你的画面,这个时候你的画面不再是简单地直观表达,而是具有理论厚度的观点表达。而设计的创作能力更多是理论支撑的,不可否认个别同学独具慧眼。总体而言,视觉传达手绘考试要求:主题明确、创意新颖、构图得当、造型生动、色彩协调、创作完整等。每年的题目题材万变,但是作为视传同学该掌握的知识点,并没有大变,因此大家要训练扎实的设计基本功,也要通过手绘的方式学会灵活运用。视觉传达专业设计手绘该如何准备?除了上课外,自主科学、持续的练习和付出是主要的备考方式。可以以月份来进行大时间轴规划,以周来进行小范围规划,然后每天具体到量来完成具体目标。不要过度依赖培训机构的课程,因为课程只是讲方法和要点。内化和练习完全要靠个人的持续苦练。备考建议:3月份适合以线稿练习为主,涵盖:人物(男女老少、工农商学兵医政教科)、衣食住用行、民俗传统元素(中外)、神话故事、民国月份牌故事、潍坊年画、科技题材以及其它。每天应有3-5张线稿为宜,量多更好,但需保质保量完成,A5尺寸,开始时线稿速度可慢,但慢慢要提快。此时线稿所用纸张可以为平时办公纸。线稿标准:自动铅笔一次成型不需修改,用笔轻、无轻重区分、用橡皮轻擦即能擦掉、用线要顺滑无拖泥带水感。4月份建议:开始进行人物及元素上色练习,一方面将自己3月份所画内容进行筛选,保留较好的素材,然后重新进行线稿练习同时进行马克笔单色上色练习,每天坚持3-5张,尺寸仍为A5纸张(建议此时购买马克笔专用纸,有A5尺寸,比如康颂)。备注:这个时期要注意工具的选择,具体建议开始区分工具使用,保守建议使用马克笔。5月份建议:A:开始进行完整上色稿练习;B:进行标准字体临摹(标准宋体和标准黑体)每天练习量:1张完整上色稿,具体视自身情况看是否有时间添加背景(建议时长1-3小时)1组标准宋体临摹和1组标准黑体临摹(3-4字为宜),建议时长2小时左右,建议不适用直尺,纯手绘临摹,建议临摹参考书籍:余秉楠老师的《字体设计》6-7月份建议:A:完整色稿练习;B:品牌字体临摹(方正、邦品牌设计有限公司字体及东道、浪涛设计公司设计字体,注意:务必不要找错临摹书籍,一定要找正牌设计公司出品设计字体或清华美院老师设计字体项目,比如:陈汉民、陈楠、黄维、赵健老师等,也可同时把标志也临摹到位)8-9月份建议:A:完整色稿分门别类练习,并划定不同尺寸来进行练习,比如:15*15CM、20*20CM、25*25CM、30*30CM(近几年尺寸不稳定,但浮动大范围不变),并开始练习相应的不同形式,比如:招贴、海报、网页、手机界面、包装正面等;B:字体设计要扩展参考范围,可从站酷、花瓣、方正以及有名品牌的字体设计样式中寻找再设计灵感,但要注意变化过程中要找到变形的窍门和语言,而不能生搬硬套,具体可参考余秉楠老师的字体设计,英文字体设计可参考拉斯缪勒的《字体传奇》,建议从微软雅黑、赫维梯卡、方正黑体简体、罗马体、现代罗马体、埃及体、无衬线体、哥特体等开始临摹,找到英文字体设计的法门10-11月份建议:A:完整色稿考试压缩时间练习,并完成至中稿,不需要深入细节,尺寸缩定在15*15CM左右,时间控制在1-2小时之间,建议至少每3天一张;B:字体设计可与画面结合,也可分离,并在过程中练习版式,字体设计设计样式可多样化,手写快稿数量要增加,建议每天5-10组。12月份建议:模拟考试练习,总时间控时3小时务必完成,总尺寸A2,纸张自定。可进行多种组合方式的模拟考试练习,比如:A字体设计+彩图+黑白图B字体设计+网页设计C字体设计+图标设计+手机界面设计D标志设计+包装正面设计E包装正面设计+网页设计F网页设计+立体展示设计(诸如以上形式类推)10、手绘工具准备1、马克笔考试分为初试和复试,初试复试的手绘使用最多的是马克笔,马克笔的品牌大致包括:TOUCH、法卡勒、美辉、秀普、COPIC,建议练习阶段主要以TOUCH和法卡勒为主,后期可更换COPIC和美辉尖头笔。马克笔买到之后一定要做色标卡,前期上色的过程中是要按照色标卡的颜色来上色的,练习到后期熟悉自己的每根马克笔之后就可以脱卡练习。而具体的放置马克笔的盒子建议为120格和80格马克笔盒(从左到右按色系来区分,从上到下按明度来区分,后期可以直接按上下格来直接刻画物体,不需要色标卡),具体放置方法和色标卡制作方法如下图(从左到右按色系和冷暖,从上到下按明度):2、水彩水彩的话在一开始也不要买太贵的,2019视传复试要求素描纸,所以练习水彩的同学们也要注意一下平时练习的时候尝试一下素描纸效果,不要等到考试的时候出现问题,毕竟水彩在不同纸张上会出现不同的效果。水彩颜料推荐卢卡斯块状水彩,(我个人使用很多水彩,甚至有时候是完全串起来用的,比如把荷尔拜因、MG、温莎合起来用,因为都有各自的特点,比如扩散性是不同的),因为卢卡斯性价比比较高,且效果不错。或者梵高和温莎也是可以的,不建议购买樱花的块状水彩,因为实在是太难用水润开了,比较耽误时间,而且最终效果比较容易偏灰。水彩笔的话比较推荐小红毛系列和秋宏斋系列,因为考试尺寸不会太大,一般在30X30CM内,所以板刷和超大号笔用的相对会比较少。也就是三根就可以,比如:华虹的0号+小红毛+秋宏斋。3、勾线笔勾线笔推荐慕娜美0.38勾线笔,这个勾线笔性价比比较高,在练习初期比较好用,后期而根据需求增加别的笔,然后慢慢拓展勾线笔的细致品类。4书法笔、签字笔及金白银笔书法笔在勾黑边的时候较为常见,很多同学画画的时候都比较喜欢勾黑边,比如2019年科普135高分的陶澍同学就比较喜欢勾边。同时,书法笔也可以用来给黑色字体上色。签字笔也可以用来刻画画面细节,比如无印良品和百乐的签字笔,效果就非常好。无印良品的签字在答文科题时,卷面效果也会显得比较干净清新(包括晨光的孔庙祈福和白雪的针管型走珠笔)。金银笔是可以在画面里提气的,一般用白笔会显得太雷同,且使画面发飘,这个时候用金银笔代替白笔就可以出现意想不到的效果。白笔的作用很多(且白笔种类很多):1点高光2暗部提气3装饰加强4画面提神5分割画面颜色6其它5彩铅彩铅可以找一个铁盒子来装着,也可以买笔帘。平时有时间的话用彩铅画一张写实一点的素描也是非常好看的。而彩铅在考试的过程中主要起到润色的作用。6、其它比如接笔器,彩铅用到很短一截的时候就可以使用接笔器。还有长尖软彩铅削笔器和电动削笔刀等。以及不同尺寸的尺子+硬橡皮+软橡皮+彩色自动笔芯+自动铅笔+界面尺+圆规(可以接彩铅的款式)+8开练习本+练习草稿纸+透明硫酸拷贝纸以上是考试常用工具,除此以外,很多同学也总结了自己的工具系统,但建议开始练习阶段的同学还是可以参考以上工具来进行选取。推荐的网站、参考书、微信公众号以及资料 推荐的参考书:《字体设计》余秉楠(清华大学美术学院主编)湖北美术出版社《装饰图案设计原理与训练》张歌名、陈楠《色彩构成篇》苏华 辽宁美术出版社《人体动态6000例》 江苏美术出版社《伯里曼人体绘画教程全集》湖南美术出版社《包装设计》陈磊 中国青年出版社《敬人书籍设计》《教学与思考——有意复杂:艺术中的复杂性问题研究》张歌明《佐藤可士和的超整理术》 江苏美术出版社《国际平面设计基础教程——版式设计》中国青年出版社《设计的精神》辽宁科学技术出版社《设计的精神(续)》《装饰》杂志《广告人面对面:对话宋秩铭》苏雄、彭德湘 中国市场出版社《平面设计与色彩》陈楠 江西美术出版社《世界广告巨擘》魏炬,中国人民大学出版社《麦迪逊大道:不可思议的美国广告业和广告人》海南出版社《超越联想——设计思维解析》张歌明、任在彬,清华大学出版社《超越LOGO设计》人民邮电出版社《纸盒包装设计指南》辽宁美术出版社《标志设计分析与应用》石增泉《字体传奇》重庆大学出版社《版式设计原理》中国青年出版社《广告创意》安徽美术出版社《字体设计》贾国军《版式设计——经典报纸》广东人民出版社 网站推荐1 站酷http://www.zcool.com.cn/2 中国设计网http://www.cndesign.com/3 设计在线http://www.dolcn.com/4 东道设计http://digital.dong.net/5 设计路上http://www.design63.com.cn/6 艺术与设计http://www.artdesign.org.cn/(鉴于目前翻墙软件数量开始缩减,暂不推荐国外网站,网站排位不分前后) 推荐微信公众号:1 插画与品牌设计2 央美创客3 豆腐丝4 艺来艺往5 美院基础教学研修班6 LOGO大师7 艺术志8 动漫艺术家9 清华大学艺术博物馆10 美术生11 CMF产品视觉体验12 咕噜噜美术馆13 莲羊14 上虞青15 东道设计学院16 水木维度(这个是清华大学深研院 视觉传达艺硕的展示平台,一定要关注)17 于小冬工作室18 清华深研院艺研所
一个很可爱很认真的姑娘。自己非常明确考交大的目标,对于考研的动向、就业出路都做了很仔细的了解。面对考研是有准备而来的,冯同学从暑假开始的学习就很认真,这也为她成为北交大视传总分第一名打下了很好的基础。我来自重庆邮电大学产品设计专业,报考的是北京交通大学的视觉传达专业。考研的原因很简单,就是觉得自己本科阶段的学习还不到位,在与他人竞争中不具有绝对的优势,希望自己更有能力。选择北京交通大学也是出于自己的实力考虑,北交大的视觉传达专业很好,适合自己的水平,适合自己的才是最好的,而不是盲目的追求更高的目标。在开始紧张精密的学习之前,先要问问自己为什么要考研。如果你的答案是混个研究生文凭,我觉得大可不必折腾,干点别的不好吗?考研注定是艰难孤独的旅程,但是你坚定的决心让你坚持的走下去,心底坚信自己是一定能考上的,这大大减少了犹豫不决而浪费的时间。考研的计划其实也要根据自身的水平和条件来调整,千人千面,找到适合自己的才是最重要的。接下来,我将从以下一些方面分享给大家我的考研经验1、英语2、政治3、619设计理论4、850设计创意一、英语英语其实是一门可以提分的学科,在专业课成绩出现临时改题的情况时(像2019年619的题型是之前从来没有出现过的),英语就会大大帮助你,而且英语是可以通过三四个月的积累练习起来的。6、7月:这个阶段从背单词开始,红宝书或者是乱序大纲词汇。真题永远是最重要的复习资料,真题至少刷三遍,这段时间注意力在阅读上,卡住时间,做完之后,看新东方唐迟老师的视频,里面有详细的单词、语法、句式、文化背景的讲解,在卷子上做好笔记,时常翻看。红宝书8、9月:开始做翻译题和七选五或者叫做新题型,翻译在做的时候不要查单词的意思,靠自己的感觉和上下文的语境猜词,毕竟考试不能带任何词典工具。做完之后比较答案,改正,并且将刚刚不会的单词或者句式腾抄懂到笔记本上。10~11月:这个时候英语二的同学可以接触英语二的真题了,只要是刷了英语一的真题,你就会觉得做英语二的真题如鱼得水,简单的很。同时就可以开始作文的背诵了,推荐王江涛的作文书。到11月中后期,就可以开始仿写了,用自己背的20篇作文,套写历年的真题。12月:到最后的冲刺阶段了,可以用下午2点到5点的时间认认真真的模拟几次真正的考试,并且打分,测试自己大概的感觉,查缺补漏,哪个部分还有欠缺。二、政治政治拿高分真的很难,比英语难多了,每年放榜之后,其实大部分同学的成绩在60~70左右,一般的同学只要保证政治不拖后腿即可,基础比较好的同学可以追求75~85分的高分段。6~7月:我是买肖秀荣的精讲精练和1000题,看的是徐涛的视频,徐涛讲的生动,便于理解,虽然书籍的顺序或者某些内容的位置不一样,但是该有的都有,稍微注意一下就好了,不影响学习。8~9月:两个月应该能将所有的知识看完,时间稍微长一点也没关系,这个时候还是熟悉课本,多刷选择题。10~11月:这个时候可以买真题来练手,只做选择题,大题不用刷。11月末出肖八,主要在选择题,也可以试着做做大题,确保每一个选择题的知识点都清楚,不仅知道正确答案,还要知道干扰选项的出处。12月:这个时候肖四也出了,大题先自己写一个答题的思路和知识点,然后参考答案看自己哪里没想到或者是想多了。肖秀荣还是很厉害的,压中三个题没问题,最后的时政的题平时多积累一些相关内容即可。三、619设计理论这几年北京交通大学在改题,但是我认为18年小改,19年大改,20年应该不会有太多的改动,基本和19年的题型一样,但这个还要看20年考研的趋势,到出了招生简章才知道,但是再怎么变,都不会跳出课本,只要好好吃透课本,无论他怎么变都得心应手。对于要考北京交通大学的小伙伴要仔细研究北交大的真题,新蕾周老师那里有历年的真题可以作为学习的参考。我们在暑假的史论学习会把整个的书中的重点进行整理和规划。9~10月:开始根据词条和知识点背诵,要反复的记忆,一遍肯定是不够,这个时候是第一遍第二遍记忆,后期还有背和背写,所以也不要逼迫自己过于紧张,有大概的框架即可。11~12月:进行最后一次背诵以及背写,每天复习一章节的内容,并将重点背写下来,比如,背写“工艺美术运动”相关内容,并检对照书籍,查缺补漏。开始练习各年的真题,重复考的可能性不是没有。判卷老师其实喜欢有自己总结内容的答案,所以不要生搬硬凑资料上面已经总结好的内容,自己总结的知识点好便于记忆,但是可以参考资料,看是否有少些漏写,完善答案。在考前进行必要的模拟考试也是很必要的,在12月冲刺班时老师也安排相对应的押题和模拟考试,这是一个很好的查漏补缺的好机会。四、850设计创意手绘往往是大部分同学担心的一门课程,但是要我说,只要是练的多,到位,就不会有很大的问题。在新蕾kd、xn老师的指导下,确实能学到很多的内容,老师的手绘基础是很棒的,我等望尘莫及。在集训期间,这段时间就是多画,多积累素材,发散自己的思维。一般都是根据近几年的真题题目开始练习,这样练下来,至少能攒下30张画,在之后的阶段,精简成模版,然后开始根据不同的模拟题目开始套题,将模版融会贯通了,注意每次模拟的时间,控制在三个小时之间,而且最好在下午模拟,接近考试的时间段,等到真正上考场之后,自然不害怕,下笔如有神。对于老师提供的很多方法我都很受用。考研终究是一场长跑运动,不在乎前期的拼命疯学,看重的是厚积薄发和细水长流,不在乎一时的输赢,看重的是最后的成败。注定枯燥的路上,如果有人同行,互相鼓励互相监督,也是幸事一件,上岸的几率也会更高。考研也是看人品的事情,善于分享,少一些无所谓的勾心斗角,但行好事莫问前程。祝愿学弟学妹们在抵达路末端时,都不会后悔,不忘初心,方得始终。本文源于“艺术设计Academy”公众号如需转载请注明文章出处。
西安美术学院设计艺术学院成立于2019年,其前身是学校1949年建校后于1957年创办的工艺美术系装潢专业发展而成,经过近七十年的发展历程,设计艺术学院已经成为国内美术院校设计教育领域有较大影响的教学与创作单位。西安美术学院大门西安美术学院设计艺术学院现有130502视觉传达设计、130509T艺术与科技、130504产品设计三个本科专业。1983年获准硕士授予权,2005年获准博士授予权,是目前西部地区唯一一所拥有“1305设计学”一级学科博士授予权的高等艺术教育机构。在全国第四轮学科评估获得B+,为陕西省“1305设计学”教育重点学科。西安美术学院教学楼其中视觉传达设计专业分别于2004年获得陕西省名牌专业(原艺术设计),2006年获得陕西省级特色专业(原艺术设计),2008年获得国家级特色专业(原艺术设计),2013获得陕西省级专业综合改革试点,2019年获得国家级一流本科专业建设点。西安美术学院太极湖设计艺术学院紧紧围绕学校“双一流”建设,以“创新、创业型”设计人才培养为目标,立足西部,在充分继承历史文化、西部民间艺术、丝绸之路文化等优秀传统文化基础上,注重传承与创新、设计与转化,形成具有明显中国西部文化特色的创新设计教育教学高地。设计艺术学院坚持实践教学,建设了包含有数字图形设计、信息艺术与交互设计、数字印刷与装帧工艺、数字3D打印快速成型五个二级实验室的设计系创意设计实践教学中心,2017年被陕西省教育厅认定为省级实验教学示范中心。西安美术学院拴马桩以“设计为社会服务”为宗旨,坚持以服务区域经济文化发展作为课程教研方向,培养具有创新能力和创业意识的高端设计艺术人才。教学成果《“一带一路”背景下“双创型”艺术设计人才培养的探索与实践》荣获2018年陕西省人民政府教学成果奖一等奖。西安美术学院1、“1305设计学”或“135108艺术设计”(24 视觉传达艺术)简介视觉传达设计专业具有1305设计学一级学科博士、硕士学位授予权,具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。24视觉传达艺术研究方向是130500设计学(学硕)、135108艺术设计(专硕)最为重要的研究方向之一。西安美术学院贺龙元帅塑像设计艺术学院“1305设计学”或“135108艺术设计”(24视觉传达艺术研究)现有博士研究生导师2名;现有硕士研究生指导教师10名,其中教授4名,副教授6名,分别是:张浩教授、苏克教授、刘时燕教授、韩家英教授(外聘);王宏香副教授、吴林桦副教授、高民副教授、钟瀟副教授、王丽红副教授、张犁副教授。西安美术学院太极湖2、“1305设计学”或“135108艺术设计”(24视觉传达艺术)考研科目1、考研初试考试科目:101思想政治理论 3小时、201 英语一或 203 日语 3 小时、611中西方美术史基础知识 3小时、501 专业基础(色彩、速写) 4 小时2、考研复试考试科目:①外语测试、②综合面试、③专业创作3、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目:《中国美术史教程(增订本)》,薄松年等主编,陕西人民美术出版社;《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著,高等教育出版社;《詹森艺术史》(美)H.W.詹森著,世界图书出版公司611中西方美术史基础知识4、“501专业基础(色彩、速写)”“色彩”考试时间为3小时,分值占90分,考试纸张为4开水,彩纸1张;“速写”考试时间为1小时,分值占60分,考试纸张为8开薄素描纸1-2张。文章来源:陕西学硕教育微信公众平台