产品设计考研手绘培训

在艺术类设计类的考研学生当中，大家往往最为关心的是自己的手绘和英语！而且这不是个例，一半以上的同学都是这么认为的。在最近几年的辅导当中，我也是经常在疑惑这个问题，英语底子弱很好理解，本身艺术生整体的英语底子就相对弱一些，这一点是毋庸置疑的，当然很多艺术类专业的同学在本科期间考过四级、六级，甚至雅思托福考过的同学也不在少数，但整体来看英语底子还是弱很多。另外，最受艺术类考生瞩目的就是手绘了。我发现，不管是专业能力高的还是低的考生，都对自己的手绘能力不是很自信！其实归结起来还是大家不了解考研手绘，也不知道怎么去复习。还有就是绘画风格问题，说实话手绘这块是存在院校风格偏好的，但风格再怎么偏好，只要画得足够好怎么也是高分。下面我将自己近几年来的辅导经验分享给大家，希望能够在专业课复习方面可以帮助到大家。第一、尽最大可能去了解报考目标院校的考试内容，官网看到的不算！这个过程中难免会因为一些道听途说让你难以分辨，因此自己最起码心理得有个数。而且根据报考院校的层次不同，要求绝对是不一样的。同样的水平可能考B区的学校轻松上，但上A区名校就很难了！第二、手绘能力必须综合性提高。有些同学可能造型基础很好，如果是考的美术学专业那当然很占优势，但若果是对于设计类的手绘优势可能并不是很大。这一点也是提醒各位感觉自己造型能力不够的同学，如果你考的是设计类专业的话，也不必担心的！但是，最基本的造型、透视等能力还是得有。在此，提醒各位跨考艺术类的同学，如果自己的造型基础能力较差还得练习一下。第三、每周最少保持画3张作品，前期可以慢下来精雕细琢。到了后期必须严格按照考试时间来进行，该几个小时完成的必须在规定时间内完成。第四、可以跟同学交流交流画画经验等。一个人画最容易陷入自己的审美怪圈，一个人画到最后也不知道好坏，往往是“当局者迷，旁观者清”。第五、时刻记住你的手绘是为了“考试”而不是在“个人创作”。尤其是设计类手绘，需要较强的创意能力，因此有些同学无论在绘画风格上或者其它的方面总是想“冒尖”，个人风格太强。我在这里提醒大家，如果你不是异常优秀那个人，那么久不要去尝试“冒尖”。“枪打出头鸟”也不是白叫的，所以我们在考试的时候最好是中庸一些，即不冒尖也要保持特色。尤其是命题设计中，对于主题的诠释要充分、生动。好了，今天就写这么多。如果有疑问可以私信或留言。

重要联系我们还可以获得更多真题解析呦~01考题解析 头脑风暴看到考题时，我们首先要进行分析，产品是什么类型的，针对人群以及在哪里使用。喝水对我们来说是维持日常生理机能的事。如果我们想喝水的话，打开水龙头直接往肚子里灌就可以了。但是如果你身处野外或者环境艰苦的地方，那么水质的洁净与温度等多种外在因素是至关重要的。我们可以从两个思路入手。一方面考虑水质的安全，喝下的水是否过滤干净，是否温度适宜。另一方面是考虑户外携带的因素，大小和造型都是至关重要的。历年真题对比与分析考题难度2019年的考题是随身携带烟灰收纳器，考察的造型和理念比较广泛和具体，与今年的相比，难度相持平，适中。考察形式在考试形式上，是命题设计，考察的是同学们的日常手绘与素材积累。考察素材的实用性，是很重要的。造型是否创新，理念设计是否合理，是否可行，这都是吸引导师的关注度因素之一。对于一份高分快题，同学不仅要平日里练习线条与基本素材，更重要的是大方向噢。快来咨询图小优，带给你不一样的体验，省时又省力！！！~~~野外喝水器（一）此款产品是在瓶盖处展开联想的，可进行理念上的分析。这个巧妙设计的水瓶可以跟踪你每天的饮水目标。每次你重新盖上它时，盖子都会显示一个新的点，这样你就可以很容易地计算出你所喝的水的数量。产品可以分为 400 和 600 毫升两种容量，当你将水瓶灌满、拧上瓶盖后，瓶盖上就会出现新的圆点，一旦四个指示灯全部亮起，就相当于完成了当日的建议摄入量。带到户外后，可以对日常身体补水量带来了很大的便利与提醒。造型上可以采取常规的水瓶式样加上更符合人机工程学的符号，使体验设计增强。配色方案上可以将颜色更加多彩与明艳，可以给使用者很好的提示效果。材质上可以使用塑料、橡胶与金属的结合，使质量更佳。野外喝水器（二）设计说明此款产品是在造型上展开的，可以用讨巧的造型作为一个带入点。示范产品是个概念图，主要包含了便携功能与过滤功能。造型小巧，可以放入随身携带的包中或者是口袋中，在户外时，可以随时取出用于过滤。增强了饮用的安全型，适用于户外人群，紧密切题。设计思路造型上采用体量感与设计感强的，最终可以有强烈的画面表达。配色方案上可以采取纯色的色号，比如冷灰CG270~274，黄色、橙色、红色、绿色的配合，可以使产品更加醒目。材质上可以使用金属、塑料和玻璃的结合。快题展示野外喝水器（三）设计说明此款产品是在功能上展开的，对于需要户外出行的辣妈们在理念上起到了很好的辅助作用。带着宝宝出行时，可以将水或者奶保持温热状态。02设计思路造型上体量感强，容量大，便携。配色方案上可以采取暖色调，给人以欢快温暖的视觉体验材质上可以使用橡胶、塑料和玻璃的结合。快题展示野外喝水器（四）设计说明此款产品是在场景用途上展开的，野外也包含着人迹罕至的户外，我们可以将思路考虑为社会热点共享的设备。方便在室外的供水需求。02设计思路造型上采用圆柱体或者方体为主，方便稳定性。配色方案上可以采取庄重的灰色，钢铁的质感。体现物体的厚重。材质上可以使用金属、橡胶、铁等材料的结合。

不要忘记当初的梦想，脚踏实地去实现吧袁潮 录取院系：清华大学美术学院 科普产品本科院系：中南大学 产品设计专业在完成梦想的道路上，感谢一路以来教导、帮助、关心我的老师们，以及朋友们的相互帮助，我才能一步步走到现在。当得知自己复试通过了之后，我总算是释怀了。一定要坚持，会有结果的。虽是应届考上，但实际上我已经考了“三次”了。五年前，我参加了清美设计的本科考试，专业过线，但是在高考时失利，与清美无缘。不甘心的我复读再考一次，可是同样高考再度失利，有点绝望。我关了自己一个星期好好反思，虽然在画室里名列前茅。但是我没有真正明白我应该学好什么。我真的想再来一次，可是由于家庭原因实在不能支撑我再来一年。于是开始了大学学习。但是我的梦想并没有终止，我要重头开始，从哪里跌倒就在哪里爬起。在大学后的这几年，我深刻反思自己的学习态度，一定要扎扎实实的学好每一个知识，尽自己最大的努力做好每一次作业。因为发现学到后面会越来越觉得自己学的太少，眼界太低。我便会继续努力的去学习。这其实也缘于自己从高中起就很喜欢产品设计，因此有时会废寝忘食的学习专业。记得大一还去蹭了大二的专业课。平时也会自主加入到老师带的研究项目中，同时也和工科的小伙伴捣腾3D打印，自学一些结构设计等。这一切都是源自对专业的兴趣。在第三年我的总成绩排名第二，但是在我热情地学习专业的另一面，却是对英语的忽视，在多年的学习中我把专业放在无比重要的位置，甚至连学习英语的时间都占用了。自然，考了三年的四级都没过，保研也就没希望了。此情此景，让我回到了当初那个失意者。但是这一次是真的打醒了我。英语这个坎只是表象，而根源是对自己的规划没有意识。这算是第三次失败了，失败让我一步步看清了自己，虽然代价不算小，但我依旧会坚持下去。三次的“经验”教会我的是虚心、踏实和规划。“第四次”机会，我不能错过了。此后在大四上学期这段时间里。针对自己开始制定考研计划。由于我在大学期间良好的专业基础，除了加强和巩固基础以及掌握一些应试技巧外，剩下的时间我需要合理分配给其它三科，英语是块硬骨头，花的时间最多。再就是政治和史论理解加记忆。就这样，我顺利的通过了考试。我的初试分数为347分，在作死的学习英语后我自己都没想到能考到63分，虽然真的不高，但我很满意了，同时在学习考研英语时顺便就把四级给过了，我真的有点无语，但回想一下是在情理之中，我缺的正是合理的规划和坚持。关于分享经验，因为其它三科不是我的强项，我就说说手绘和面试。我考的是科普产品，初试手绘133，但其实和工业设计大同小异，我们俗称的手绘考试其实叫专业设计基础。从名字上就可以看出考验的不仅仅是手绘，而是设计基础，只是需要用手绘的表现形式传达给老师看。而很多小伙伴们更多的把经历花在背模版和应试技巧上，这就本末倒置了。而清美出题常常会反套路，让小伙伴们套不了题或是很难套题，这里我不是说套题不好，这也是一种稳妥的方式，但是需要时刻去思考准备的套题是否符合题意，如果不符合或是勉强符合宁愿不要套题。而我自己是不准备套题的。准备这一科目其实重在平时的积累。与其说积累不如说训练能力。以我自身的经验来说，首先是分析概括能力，能把具象事物组合、拆分、提取，同时也能把抽象事物转化、关联起来的能力。这是我们从现实世界提取设计的第一步，清美的本科考试实质上考的也是这个，从生活中发现设计。大家如果有兴趣可以把清美本科历年的考题翻出来练习。央美本科15年以后的也可以。而这一能力的训练就能很好的应对仿生以及抽象的考题。 大一在课堂上做的元素提取艺考时对设计的浅显理解动物仿生的线型提取植物仿生的线型提取再一个就是造型推演能力，能把基本的设计元素推演到产品或具备一定功能的造型上的能力。这首先需要积累大量的产品形态，更重要的是掌握产品语意。什么设计元素适合什么样的造型（产品）以及适合什么样的语意，这样就能将发现的设计元素逐步转变成造型。在此之中需要平面构成和立体构成的基础，可以看看央美本科的立体构成科目考试作为练习。同时掌握好透视，能够画出各种角度的透视。这样造型推演就很扎实了。造型语意推演过程造型推演过程造型积累，可以将设计史中的产品画下来，同时加深对现代设计史的掌握艺考时画的立体构成，当时画的还不够好，这个训练能够训练空间想象能力再就是掌握一定的结构基础能力，这是很多小伙伴们不具备的，我由于兴趣爱好有幸能掌握。关于这项能力，基本的连接方式是需要掌握的，当产品造型出来了之后就需要一定的连接结构来支撑，这样的设计才会更扎实。如果想要好好学习结构，建议大家可以学习一下产品结构设计，掌握连接方式，固定方式，运动方式等，如果能够用软件做出产品结构就更好了。掌握这些知识可以多一个维度关联设计元素。此次初试手绘的元素提取我就运用了结构的形式。山地自行车结构推演练习结构建模有助于结构的掌握初试手绘方案我的想法是造型和结构能够关联绳结编织图案当以上的能力掌握好之后才是手绘的表现能力，我相信如果以上的能力都能在画面上展现出来的话，手绘表现其实就不需要怎么表现了。当然，表达效果也是很重要的，我复试的手绘没有考好也是因为手绘效果没怎么重视，翻车了。所以手绘表现是一个重要的提分项，在考场上要合理分配时间，如果设计的作品亮点在结构，创意，语意上，手绘表现所用的时间可以减少一些给到想要表现的亮点上，反之就需要着重表现好手绘效果了。大二时手绘表现练习大二时的练习，如果有兴趣的话，找个图片好好肝一下，既可以掌握马克笔，又可以提升刻画能力最后就是完整表达能力，再好的创意想法或是表现能力，如果没能在有限的时间里完整地表达出来就没意义了。所以需要熟能生巧。在整个考研过程中我的积累就是以上这些。更多的还是来至大学期间的积累，在这里真心的感谢我的大学老师们的无私奉献。考研的这半年更多的是巩固和提高。最重要的是规划的坚持。模拟测试练习，画的还不够完整在面试环节上我竟然得到最高的分，我其实是十分担心自己面试会不会翻车的，当时面试完之后整个心凉凉的，因为当时感觉自己并没有很谦虚的样子。知道分数出来之后才把提着的心放下来了。关于面试，其实就是综合能力的测试，因为大学期间对产品设计的积累，我能够回答出老师提的问题，而且还超时没讲完，事后回想起来，在这方面的确要注意，但是老师们是认可我的专业知识，所以说面试的准备其实也是在平时对专业的扎实学习。最后关于作品集，我的思路可能不适合所有小伙伴，仅供参考吧。作品集的内容是根据不同对象来展现的，对于像客户群体来说可能需要极具吸引力的图像图示化的表达，但对于考研升学而言，观看对象是老师，我们要展现的是设计的研究过程与整个思路流程，而不仅仅是设计的结果。分析的深入程度很重要。但是这些也都是建立在良好的设计表达上。我的作品集主要都是我在大学期间做过的课题和一些实体项目，也有Arino电路制作和3D打印模型制作等，因此我可以进行挑选和完善，不用在复试期间慌忙的赶作品。因此如果还有机会在课堂上课的小伙伴们可以把每次作业尽自己最大的努力做好，这样作品集的内容就不愁了。最后整理时在精简的基础上尽可能的将设计过程和分析表现出来，让作品集能够表现自己的综合能力。作品集上的arino编程以及3D打印制作现在结果已成为过去，我需要静下心来面对今后的挑战，虚心、努力的学习。在这最后，我万分感激我的奶奶对我的养育之恩，没有奶奶的照顾，我是绝不可能走到现在的，而她在我考研的过程中不幸走了，我万分悲痛，再也，永远、永远、永远的不能报答奶奶的养育之恩了。此次圆梦清美，希望奶奶在天之灵能够欣慰。我会继续努力下去，做个有用之才。现在才真正开始，如今所学尚浅，仍需努力。

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！今天与大家分享的是20幅国外手绘，下面我们一起看看吧...结束语因为年轻我们一无所有，也正因为年轻我们将拥有一切。

北京理工大学视觉传达专业初试考以下四个科目：①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作627理论：北京理工大学考研通常是不指定参考书目的，结合往届考生视觉传达专业的复习情况，我们主要为大家推荐设计史方面的书：《世界现代设计史》王受之著、《世界平面设计史》 王受之著、《设计方法学》、《艺术设计概论》等。2020北京理工大学视觉传达考研试题史论考题：名词解释（30分）计白当黑、无衬线字体、福田繁雄简答题（40分）标志设计的原则、纸媒和电子媒体版式设计的异同论述题（80分）：论述视觉传达设计符号性特征其他真题参考：今年的考题来看，继续延续的2019年的考题布局：名词解释、简答、论述。主要考察了学生的基本专业素养，从这一趋势来看，考生在备考2021年考试的过程中，需要在平时就要注意积累、整理。手绘：考察的形式越来越灵活，对于考生的创作要求也越来越高。平时要全面进行练习，各种类型都要去尝试，毕竟北京理工大学不按套路出牌。2020北京理工大学视觉传达考研专业手绘考题请你为《视觉通讯》2020年第一期杂志，设计一个封面1设计封面标准字体，不少于三个草稿，数量不限，任选一个放在封面中（70分）2封面为纵向A4大小，画面中必须有主题图形（80分）虽然现在北京理工大学考研理论出题越来越多元化，出题角度也不仅仅局限于书本，但本质还是融汇贯通。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

文/刘伦利 当前，电脑及相关软件的应用已经越来越普遍，特别是艺术设计专业，各种设计软件已作为设计专业中的辅助工具，占有重要的地位和作用。很多初学者认为只要学了计算机就可以做所想的设计图，并没有认识到没有原始的手绘设计思维的训练和表达，计算机也只能帮助我们画图而已。手绘表现是以艺术设计为依据、通过手绘表现技法手段直观而且形象地表达设计师的构思意图和设计的最终效果，是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。手绘表现技法内容及重点运用手绘绘制设计方案的技术手法，主要体现在前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。在手绘表现时应该将重点放在线描造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。①艺术造型是艺术设计的基础，是手绘表现的第一步。首先要运用美的法则来表现设计思路，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成表现图，从而体现设计者的意图。在方案形成前期草图绘制过程中，重点在于设计目的的表现，单是以单线来表现还不够充分，为了加强效果还需要运用美的法则来处理。一幅表现图艺术性的强弱，取决于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图，充分展示作者的个性，用自已的艺术语言去阐释、表现设计的效果。②色彩是体现设计理念、展现设计构思的重要手段。一般手绘效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的手绘表现图可以运用有色纸等多样性材料来表现，不仅色彩均匀、节省涂色时间，而且可以很好地进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。手绘色彩表现图要符合设计主题的要求，在着色时更应该注意表现主题的质感，色彩干净，注意色相、冷暖、明度、纯度的变化。③对不同物体特质的质感表现，在艺术中把对不同物象用不同技巧来表现物体及设计创意的真实感称为质感。质感的表现方法在艺术设计专业中有很大的作用，研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面有其自然特质，如空气、水、植物、人物等；在设计方案中往往根据表现目的不一样经过人工处理，表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。设计思路与构图布局正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的学习目的贯穿始终。 构图是艺术设计全过程中不可缺少的最初表现阶段，设计表现图当然也不例外，构图就是把众多的造型要素在画面上有机地结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。手绘效果图特点①准确性，表现效果必须符合设计的目的与要求，所绘制的表现成果不能脱离实际的表现目的与要求而随心所欲的改变方案限定；在现实中，有大量的设计图纸完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”；或者错误地理解设计意图，表现出的效果与原设计主题及设计构思相去甚远。②真实性，真实性是指造型表现要素符合规律，气氛营造真实，形体光影、色彩的处理遵从美的基本规律与规范。③艺术性，表现图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。设计思路需要正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。设计构思通过画面艺术形象来体现，在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是建立在科学的规律基础上，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。构图布局是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，把众多的造成型要素在画面上有机地结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。手绘表现技法重要性手绘表现作为表现手段，快速记录设计师瞬间的设计创意与灵感。手绘描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是非常重要的，从事艺术设计工作的设计师不能盲目的追求电脑图表现。作为一名从事艺术设计的设计师、技术人员应具有一定的专业知识，只有充分理解设计的构思和目的，才能着手进行设计效果图表现。必须具备一定的艺术修养和绘画基础，其艺术造型和色彩的功底将直接影响表现图的水准高低。具备一定的艺术设计知识和相当的绘画基础，并不代表能创作出优良的表现图。表现图虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。强调共性而非个性表现，作画步骤理性化、公式化。因此，设计师必须掌握一些手绘表现技法基本原理和表现方法，既快又好地画出具有征服力的设计图。作为设计师，手绘表现图是设计师与计算机绘图者、与客户交流的媒介，是计算机所不能代替的。手绘表现应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。手绘的艺术特点决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法具有艺术气质。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。① 官方百家号：设计智造 顶级创意设计师必备② 本篇为 设计智造www.cocoo.top 编辑整理，转载请注明出处！版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop#163.com 将#改为@），可合作，我们愿意支付稿费。

一百张设计师hakan gursu的产品设计作品，基本全是底色画法手绘风格，非常精细的手绘图。hakan gursu来自土耳其。—the end—来自中国考研手绘网友推荐，如有版权问题请留言，小编会及时删除。