插画研究生专业

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。在国外插画的风格很多，涵盖的范围也很广，行业发展的相对成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。与美国浓厚的商业气息不同的是，英国的插画风格相对沉稳，有着深厚的历史沉淀，教学风格不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。在上一篇文章中我们介绍了美国的五所名校，那么，英国有哪些院校值得推荐呢？插画坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。提供各种水平的课程，从预科一直到博士研究生学位课程和研究类学位课程，还有一系列的短期课程为本院学生和专业人员提供丰富的学习机会。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名，尤其是它的版画制作专业世界闻名。这所院校并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战，培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。学院让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注。各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。Camberwell本科插画课程是4年制，课程理念是插图创新、实践性和批判性的方法。在课程中，通过技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。等到研究生阶段，则注重学生把艺术与商业相结合，并且通过作品表达批判性思维，讲究作品的叙事性等等。在课程中，通过使用工作室、技术归纳、辅导和研讨会而发展技能和积累经验，形成自己的工作方法。相比其他学校，坎伯韦尔偏重平面插画和海报，注重培养学生的当代艺术概念和思想。老师均为英国顶尖插画师，学校中也经常会有专业人士的讲座，研讨会等活动探索学科的历史和发展，为插画实践嵌入了批判性和背景思维。学生们在校期间也有非常好的实习机会，作品也有机会在知名画廊与学校美术馆进行展览。申请条件本科01语言成绩本科雅思：6.002申请要求新生入学：申请表、官方中英文成绩单、高中（本科）毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、个人简历等。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。坎伯韦尔艺术学院的插画专业鼓励学生不拘泥于技法，更加看重学生的想法，并且引导学生探索新的插画领域。研究生01语言成绩雅思：6.502申请要求通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。作品集中可包含的作品形式有：3D产品设计；绘画；时装和纺织品设计；电影、视频和动画；平面设计和插图；室内空间设计；版画和数码打印；摄影；雕塑和装饰；书面作品如论文、期刊、博客和杂志等。伦敦传媒学院伦敦传媒学院是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（预科、本科、研究生和研究类课程）。作为世界传媒课程的领导者之一，学院提供以产业导向为主的传媒和设计课程。在这里，学生们在课程发展中扮演着非常积极的角色。由于学院和伦敦的许多出版传播机构和世界知名的零售公司有着紧密的联系，学生们除了完成课堂学习，还能通过在企业的实习增加实战经验。同时，许多伦敦传媒学院的教师都是伦敦繁荣的创意产业界的从业者。伦敦传媒学院的插画设计集实用性与商业性于一身，是一个基于动手的课程，为了探索视觉媒体中的插画的相关理论和实例。伦敦传媒学院的插画课程是为了发展你的视觉语言，这将需要对抽象概念（例如科学，技术和哲学）有一定的调查研究，通过视觉语言将这些概念向观众传达。另外包括利用批判性的想法制作自导的视觉作品。学校课程教授挑战既存的插画理论和定义，鼓励学生把自己既看作是形象塑造者，又是思想者，探索艺术和设计领域的历史和当代课题，积极的去重新定义插画的作用。在学习过程中，参考现代的插画，探索插画从业者和插画的未来方向。学校的插画风格与其他艺术学院不同，它引导学生将插画和广告，平面设计，出版物有机的结合起来。这样得天独厚的条件使得学生们能够得到广泛的支持，从导师的专业建议到对于课程作业的评测，从企业赞助的竞赛到专业配备的设施。做这些真正的项目不但很有挑战性，而且它能帮助学生发展将来工作所需的技能。申请条件01语言成绩雅思 6.5，单项不低于 5.502申请材料在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人简历、研究计划、意向陈述、推荐信和作品集。作品集作品集要和所申请的专业相关，可以做成PDF格式，附上网站链接。作品集中应当包含研究案例，观点的发展变化以及最终形态。它可以包括绘画、草稿、色彩研究、资料调研、2D或3D的设计、消费者和市场信息、笔记以及其他任何能够展示你的能力的东西。3D作品可以用照相机拍下来放在作品集中，然后拿上一两件实物在面试中展示给评委。伦敦时装学院伦敦服装学院于1967年成立，堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院，它的许多课程在英国是独一无二的，甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。学院拥有完整多样的课程，满足时尚产业市场多变的需求。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵，学校保持的使命便是启发学生创意的无限延伸。学校的课程设计是结合了理论与实务，让学生能深入了解时尚文化的内涵。时尚插画专业是伦敦时尚学院的特色专业，此课程能够赋予学生在插画领域极具广度的觉察意识。这种能力的启发培养，将帮助学生更好地掌握文化背景里时装业、出版业、美容业以及生活方式等领域中的插画技巧。伦敦时装学院的插画课程并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。该课程将启发学生多方面的创新能力和想象力：包括如何观察，记录，研究、发展和制作图象。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。在此期间，学生将学习到与行业背景相关的知识，对有行业针对性的作品集有充分的准备。学生也有机会接触到时尚业界人士举办的竞赛，以此增强自己的专业实践性。在课程后期，学生将发展出独特的个人设计理念与设计风格，并逐渐展作为一名自由的插画家、平面设计师或者其它领域的设计者，如在时尚，设计，造型，广告，新媒体，艺术，和创造行业。在课程即将结束的时候，学生将有非常宝贵的机会向业界的专家展示自己的作品，并有可能获得炙手可热的工作机会。申请条件01截止日期rolling02语言成绩雅思：6.003申请材料可以直接向学院申请或者通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。作品集作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发（2D和3D）、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。金斯顿大学金斯顿大学成立于1899年，是英国一所优秀的综合公立大学，其在艺术领域得到一致认可，培养了许多著名的插画师，服装设计师，画家等等。金斯顿大学有着悠久的历史和良好的声誉，教学中重要的特色就是学以致用，强调知识结合实际。该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。金斯顿大学插画设计在英国艺术留学插画设计排名中，在本科艺术留学中排名第四，艺术研究生留学中排名第五。本科课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。研究生阶段本课程鼓励对于当代视觉艺术研究方法与过程的探索与理解，并会进一步发展你的平面设计领域的个人实践与方法。它关注个性的研究与需求，并帮助你更广泛地认识到视觉设计师在文化领域的重要性。另外，学科与跨学科模型的引入将巩固你对于课程的深入研究。金斯顿大学插画设计专业提供创新的机会并启发你作为一个插画师或动画者的个人视觉。并有远足活动。授课老师都在在插画与动画领域前沿的专家。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思 6.003申请材料通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述和作品集等材料。可能有面试。作品集作品集要清楚地标上你的名字和电话号码。最多10页，最大尺寸A1，准备好在面试里谈论你的作品集。也可以放入最近的素描册。应当包含直接观察素描，而非对着照片的临摹作品。研究生01截止日期开学时间：每年9月1日申请截至日：每年8月1日02语言成绩雅思：6.503申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、个人简历、推荐信和作品集等材料。作品集最多20张图像，并在最后附上300个单词的个人陈述，和作品集一起，做成单个PDF文件/PPT或flickr/vimeo链接。请将链接放在word文档里，做成压缩包上传，压缩包必须在50M以下。内容应包括学生时期作品、专业作品和准备过程中的创意作品。研究生：需要提供手绘制图，还可以为作品集添加绘画、雕塑、图表，艺术摄影、陶瓷等视觉媒介来表述个人兴趣、经验以及创作方向。作品质量要求较高，图片最小在3*5英寸，不能用幻灯片或CD，集册中建议包括15-20件作品(研究生须包括20-30件作品)，且整齐排列。作品集需要放在不超过10*13英寸大小的平装活页夹中，标注自己的名字。爱丁堡大学爱丁堡大学创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学，与牛津、剑桥一起，是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学，超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。在2015/16年QS世界大学排名中位居全球第21位；在2015/16年泰晤士高等教育世界大学排名中位居全球第24位，声誉排名全球第29位；在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学。爱丁堡大学的插画课程是2008年开始由爱丁堡艺术学院教授的。爱丁堡大学的将插画定义为形式、颜色、线条、内容、图画空间的组成。通过各种视觉形式，反应当代艺术、设计、出版行业不断变化的特质。爱丁堡大学插画专业有自己坚持的教学方法，主张先观察、感知，然后在进行创作表达。涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。依托不同的主题，引导学生从自己的视角将观察到的内容转化为创作灵感。同时，爱丁堡大学还认为，知识积累和审美敏感是插画创作的导火索，而各种现代平面设计技法只是辅助灵感表达的方式而已。到了研究生阶段，插画专业分设两种学位：学制21个月的MFA；学制1年的MA。MA的学生需要根据选定的主题进行实践和书面创作。MFA由于学制较长，学生将完成额外的作业和任务。在这里学习，除了配有完善的学习设置，能和领域内的画家、设计师学习交流，还可以参加国内外的比赛。总之，在这样一个充满挑战又能得到支持的氛围里学习如此充满创意的专业，是很有吸引力的。申请条件01截止日期1月15日02语言成绩雅思6.503申请要求必须通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。作品集爱丁堡艺术学院对于本科生作品集的规定比较特殊，要求学生先行提交一个微型作品集(Digital mini portfolio),包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像以及2-5张足以证明自己影响力的作品。因此，在准备微型作品集的时候，要尽量保证每一部分都具有充分的代表性。作品集需要展示你研究探索的方法，而非完美的成品。电影和电视专业需要上传一到两个视频文件，或者链接，最长不超过5分钟，并附上文字简介。其他专业要求最多10幅素描册/手稿作品、最多10幅完成作品和最多5幅展示对的影响的作品（和你共同工作学习的人、和你兴趣相同的人、自然或人造现象等）。每张图可以有最多100个词作为文字介绍。研究生01截止日期rolling02语言成绩雅思6.5，平均成绩在80-85%03申请要求在网上申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、研究计划、推荐信和作品集等材料。作品集作品集必须从网上提交，做成PDF格式（一个文件），A4大小，横向排列。在第一页写上你的名字，紧接着放个人简历和个人陈述。给项目起标题，给绘画做注释。将作品以易于理解的方式排列。因为一些院校的申请每年都会有所更新，我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我

英国留学近些年，插画以其独特的表现手法成为了大众最喜爱的方式，逐渐替代了传统文字的单调，从而插画设计师出现了供不应求的现象，爱丁堡大学插画专业历史悠久，其插画专业更加专注插画的实用性，紧跟时代的步伐，因此，越来越多的学生去爱丁堡大学读插画专业，那么，问题来了，2021年爱丁堡大学插画硕士专业入学要求高吗？作品集要求有哪些？接下来，就随小编来看看吧，希望对大家有所帮助：专业名称:MA Illustration插画硕士GAP要求: 2:1 (平 均分80-85分以上)专业背景要求:1.本科学位2.插画或其他相关专业毕业3.不满足学位或成绩要求的申请人，学校将根据你的作品集和相关的工作经验进行具体考虑英语要求:1.雅思总分7分，单项不低于6.0分2.PTE总分67分，沟通技巧板块的所有项不低于563.托福总分100分，单项不低于20分学制: 1年学费: 22600英镑/年作品集要求:1.作品集应当包含能够展现你的技能水平的作品样例2.适合研究生阶段学习的技能包括:(1) 观察性手绘(2) 色彩、线条、构图(3)观点发展(4)对叙述性图像制作和序列图像制作的意识(5)对印刷和数字媒体运用的意识(6)对专业实践和当代插图的历史及文化语境的意识3.作品集上传方式将会在递交申请后几天内邮件发出个人陈述:1.个人陈述字数不超过500字2.说出为什么有兴趣在爱丁堡大学学习3.说出为什么选择这个专业4.详细阐述如果在为职业发展而学习，职业规划时什么?你的学习将如何支持这些计划5.如果有任何与申请专业相关带薪或者志愿者工作经验，将这些信息添加到个人陈述中6.如果申请多个专业，需要为每个申请专业量身定制个人陈述推荐信:1.推荐信数量为2封2.推荐信可以使由教授、导师开具3.推荐人应能够对你进行研究生学习的潜力进行评价4.如果已毕业一段时间，申请人也可提交工作相关的推荐信，以替代封学术推荐信。一般来说，推荐人应为申请人的上层管理者专业名称:MFA Illustration插画硕士GAP要求: 2:1 (平均分80-85分以 上)专业背景要求:1.本科学位2.插画或其他相关专业毕业3.不满足学位或成绩要求的申请人，学校将根据你的作品集和相关的工作经验进行具体考虑英语要求:1.雅思总分7分，单项不低于6.0分2.PTE总分67分，沟通技巧板块的所有项不低于563.托福总分100分，单项不低于20分学制: 21个月学费: 15350英镑/年作品集要求:1.作品集应当包含能够展现你的技能水平的作品样例2.适合研究生阶段学习的技能包括:(1) 观察性手绘(2) 色彩、线条、构图(3)观点发展(4)对叙述性图像制作和序列图像制作的意识(5)对印刷和数字媒体运用的意识(6)对专业实践和当代插图的历史及文化语境的意识3.作品集上传方式将会在递交申请后几天内邮件发出个人陈述:1.个人陈述字数不超过500字2.说出为什么有兴趣在爱丁堡大学学习3.说出为什么选择这个专业4.详细阐述如果在为职业发展而学习，职业规划时什么?你的学习将如何支持这些计划5.如果有任何与申请专业相关带薪或者志愿者工作经验，将这些信息添加到个人陈述中6.如果申请多个专业，需要为每个申请专业量身定制个人陈述推荐信:1.推荐信数量为2封2.推荐信可以使由教授、导师开具3.推荐人应能够对你进行研究生学习的潜力进行评价4.如果已毕业一段时间，申请人也可提交工作相关的推荐信，以替代-封学术推荐信。-般来说，推荐人应为申请人的上层管理者综上所述，以上讲的就是关于2021爱丁堡大学插画专业作品集要求的相关问题介绍，希望能给各位赴英留学的学子们指点迷津。英国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

具备着优良传统的坎伯韦尔艺术学院，是英国一流的艺术与设计学院之一，在创造性方面首屈一指。坎伯韦尔艺术学院是在英国伦敦东南部的社区中心。插画专业作为坎伯韦尔艺术学院的王牌专业，具有很强的前瞻性与创造性。坎伯韦尔艺术学院设施伦敦学院的每座学院内均建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作美容厅；以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。伦敦艺术大学的多座图书馆内收藏着许多珍贵的作品与档案资料。坎伯韦尔艺术学院的课程设置本科课程：平面设计、插画、绘画、平面设计、油画、摄影、雕塑、三维设计硕士课程：文物保护、视觉艺术(书籍艺术)、视觉艺术(艺术品创意设计与制作)、视觉艺术(数码纯艺术)、视觉艺术(插画)、视觉艺术(版画)作为英国插画专业本科、研究生排名双料冠军的坎伯韦尔，在创意插画艺术上有着悠久的历史，看重培养学生用插画作品进行叙事的能力。坎伯韦尔的插画设计课程鼓励学生去探索更广领域的插图，成为商业和艺术领域的插画家，同时保持支撑实践的核心价值。该校课程为插画实践嵌入批判性和背景思维，通过专业人士开展的讲座、研讨会和谈话等活动，探索艺术的历史和发展。本科插画专业BA Illustration课程详情（学制3年）第一年：Unit 1: Introction to BA Illustration, Graphic Design and 3D DesignUnit 2: Defining the subject - What is Illustration?Unit 3: Context 1- Primary researchUnit 4: Subject - Possibilities第二年：Unit 5: Context 2 - PlatformUnit 6: Subject - MethodUnit 7: Context 3 - FocusUnit 8: Subject - Audience and visibility第三年：Unit 9: Context 4Unit 10: Subject - Realisation坎伯韦尔艺术学院的申请要求：本科申请要求1. 入学时年满18周岁2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程3. 完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读4. 雅思6.0分，单项分数不低于5.5分5. 提交作品集相较于其他学院申请难度水平属于中等层次。研究生申请条件：语言要求：雅思6.5通过网上申请，提交成绩单、语言成绩、学习计划、个人陈述、作品集和推荐信。可能有面试。作品集要求：作品集不一定要限于申请的专业的媒介，可以体现多种媒介，如绘画、摄影、雕塑等。可以在其中提到你学习过的书。作品集要展示出研究过程，和你对所申请专业的了解和热爱。如果有视频，需要把静态图像做成故事图板的形式展示，雕塑模型等作品请拍照。今天，就和跨专业申请到坎伯韦尔艺术学院插画专业研究生的秦同学来聊一聊吧！Z:请问是从什么时候起想学插画的呢？为什么喜欢？这中间是有什么事情（或人）影响了你吗？Q:我没有专门学过，基本上算是0基础。但是我平时特别喜欢看插画，看到特别好的插画就萌生了想当插画师的念头，有时候自己看到一些书，就有想给配插图的冲动，所以就开始往插画这方面去尝试。Z:家人对此是什么样的态度呢？Q:非常重视我在义务教育阶段和非义务教育阶段受到的常规训练，觉得我以后再转一次行也可以。Z:有没有你特别喜欢的插画师？Q:好像根据project的不同主题喜欢不同的插画师，每个project都有变化，可能我现在还属于吸收期，取向太不稳定。其实特别喜欢的插画师是我自己吧，这么说会不会很无耻…（小编想说，就喜欢像你这么自信的姑娘)。Z:你在做project的时候有没有什么事情让你印象深刻？Q:有一天，小原老师来上课，课是上午开始的，布置好任务，我可能因为太累了就直接趴桌子上睡着了。小原老师可能是不忍心叫醒我，也很体谅我...叫醒我的时候已经是下午4点了。现在都难以忘记那天的情景，一生最难忘记的事件Top3。Z:你心中理想的生活是什么样的？Q:人类可以不被地球绑架。因为一直在地球上所以被强制在某个时间进入白天，在某个时间进入夜晚，我觉得其实本来可以不这样的。理想中可以在适合进入白天的时候就进入白天，适合停留在黑夜的时候就在黑夜里多留一会儿…这个理想希望以后可以在意念中实现（不要把想睡懒觉说的那么玄妙啊喂）！Z:给正在寻求努力提高绘画技法的朋友们分享下你的学习经验吧。Q:多看国外优秀的作品，吸取别人好的东西，多加练习，必须要有自己的Style，多加思考，不要只是单纯画一幅画，作图时，把自己的思想融入进去。也可能是学费太贵，加强了我学习的动力，所以提高的特别快哈哈！Z:一个好的插画作品你认为必须具备怎样的条件？Q:没有固定的条件吧，我个人喜欢那些打破我们之前所认为的需要具备的那些条件的作品。Z:据我个人了解，很多插画师习惯在深夜进行创作找灵感，说说你现在创作作品的时间以及灵感来源吧。Q:创作地点：斯芬克工作室S1-907创作时间：开始是一天中的后半段，后来是从早到晚。我现在还不能称为正式的创作，应该算是：美术课+课程反馈。灵感来源：主要是来自看过的书。Z:生活中最喜欢的3件事是什么？Q:说真的，第一，没有便秘…说实话这个应该很多人都喜欢吧，第二和第三…现在突然好幸福暂时想不出来了。（喂！醒醒！）Z:回忆一下你在斯芬克学习的这段时间里，有没有一个人或是一件事让你印象深刻？Q:在工作室就是感觉很好，都是生活化的小事情，点个盒饭都觉得和你幸福，很感谢体谅我，照顾我的老师和战友们！去英国留学学习艺术专业，可以充分地感受到欧洲教育的包容度，允许技法上的拙稚，对不同的风格也是完全持开放态度，有更多地自由去表达自己。除此之外，氛围对于学艺术而言也至关重要，在英国各大城市都会有艺术节、艺术展、艺术表演等等，足够让人耳濡目染，艺术细胞仿若每天都在更新。本文源自：斯芬克国际艺术教育————专注艺术专业学生出国留学

最近几年，插画师以高收入、自由灵活的工作时间而成为很多艺术设计学生的首选职业，想留学读插画专业硕士的学生也越来越多。然而，很多学生本科并不是插画或者绘本专业，甚至都不是艺术设计专业，那么，这类学生如果要去国外留学读插画硕士就会面临跨专业或转专业申请的问题，他们在申请中都需要注意些什么问题呢？首先要说跨专业申插画硕士是非常普遍的现象，插画专业是少数对本科专业没有要求的专业之一，甚至插画专业中有多达三分之一的学生都是跨专业或转专业申请插画的。数字媒体刘同学申到金斯顿插画硕士跨专业申请插画研究生，又可以分为两种情况：一种是艺术设计相关专业，比如纯艺术、平面设计、视觉传达、动画、工业设计、环艺设计、服装设计等专业转申插画，这种情况为数众多，大概占转专业申插画的八成左右。因为国内本科院校中，除了央美、川美等等少数学校的绘本专业外，开设插画专业的学校不是很多。所以，平面、视传、纯艺、动画等专业是申请插画研究生的大户，因为这些艺术设计类本科专业都是艺术生上来的，本身都有艺考的基础，所以，他们申硕士时转申插画专业还是有一定优势。环艺专业孟同学申到坎伯韦尔/格拉斯哥插画专业硕士另外一种是本科跟插画或者艺术设计没有任何关系，像心理、教育、金融甚至历史、文学等等，这种学生本身不是艺术生，但是多少都有一些美术功底。他们在本科阶段发现自己还是喜欢画画，于是在硕士阶段果断地放弃本专业追求绘画。这类学生大概占转专业申插画的20%左右。好消息是，不管是第一类艺术设计相关专业，还是第二类非艺术专业，他们在申请英美等国外艺术学院的插画专业时，几乎没有任何障碍。绝大多数艺术学院，都不在意你的本科背景，即便少数学校网站上写的是要求本科插画或相关专业，但在实际录取中都不会那么严格地去执行。那既然英美等国外大学对本科专业没有要求，国外这些优秀学校又凭什么来决定是否录取你呢？几乎唯一的评判依据，就是你的作品集。第二，你需要一个什么样的作品集？作品集就是把你自己最优秀的插画作品，拿出三到五个项目，整合在一起，让学校看看你的插画创作水平和创作思维方式。在这里，关于作品集的构成和内容要求，以及如何创作作品集，我会在其他的文章中详细介绍，这里只是说说作品集的重要性。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士这本作品集，就是国外学校判断能否录取你的最重要的依据，你需要展示出你具有相当水平的插画创作水平，包括你的绘画基本功，用绘画讲故事的能力，创造和刻画人物的能力，渲染环境和气氛的能力，掌握叙事方法和叙事节奏的能力，具有调研、分析、思维发散和扩展的能力，以及思维概念化等等能力。作为研究生，你需要在以上各方面都基本达到学校的要求。(如果你想了解更多的作品集都是什么样的，可以留言或私信给我索取)。艺术教育专业刘同学申请到普瑞特、坎伯韦尔插画硕士所以，如果你能向学校提供一个达到学校要求的作品集，学校就不会在意你本科到底什么专业，哪怕你本科学数学医学核物理都无所谓，而如果你没有优秀的作品集，哪怕你本科就是学的插画专业，你也不会被录取。第三，国外插画专业已经非常成熟，很多艺术学院都有专门的插画专业。英国的学校中，伦敦艺术大学有三所学院都可以申插画，分别是坎伯韦尔，伦敦传媒学院和中央圣马丁（圣马丁的插画在视觉传达专业中）。另外，皇家艺术学院，格拉斯哥大学艺术学院、金斯顿大学、爱丁堡大学艺术院，也都有非常好的插画专业。平面设计焦同学纸雕作品申请到坎伯韦尔插画硕士美国的插画硕士，最好的是SVA纽约视觉艺术学院和马里兰艺术学院，他们的硕士阶段有专门的插画专业。有些学校硕士阶段没有专门的插画专业，但是学生也可以申请平面设计或视觉传达等专业，美国的硕士教育和中国有所不同，学生入学后可以在工作室进行自己喜欢的创作，有很大的自由度，在平面设计和视觉传达专业可以完全沿插画方向发展，聚焦于插画创作实践。很多学校也都有非常好的插画老师和教学资源，像罗德岛、加州艺术学院等传统艺术名校都是不错的选择。如果你想了解国外名校每个学校具体的招生要求和作品集要求，可以直接在下面留言，我会给你一份全面的插画专业各学校的选校表，通过这个选校表，可以帮助你了解各个学校的特点和优势劣势。如果你想要这个详细的选校表，也可以留言给我。第四，其他的条件，像语言和GPA等等，英国的好学校一般要求在雅思6.0或者6.5分，但一般考到5.5分甚至5.0就能被有条件录取，然后上几个月的语言课就可以。美国则一般要求托福在80分-100分。至于GPA，这是申请插画专业一个不重要的东西，只要你能拿到学位，多数情况下学校都不会在GPA方面为难你，但这一切都是以有好的作品为前提。你有好作品，GPA不高，你一样被录取。但你GPA再高，作品不行，学校也不会录取你。大专数字媒体专业邓同学申请到皇艺、伦艺硕预其他像个人陈述啊推荐信什么的，就按学校要求提供就是了，这些都对你的录取影响不大。所有其他因素加起来，重要性也就占到20%，最多30%。而一个作品集，至少占到70%的重要性。所以，你要把绝大部分的精力放到作品集上来，如果你想了解怎样才是一本优秀的作品集，想拿到一些优秀作品集做参考，请在文后留言索取。第五，综上所述，转专业申请插画硕士，不论你本科是什么专业，所有的学生站在同一个起跑线上，那就是你的作品集做得怎样。数字媒体刘同学申请到金斯顿插画专业硕士有学生经常会问，比如一个学数学的学生，学校会不会因为你本科不像艺术生一样画四年画而对你网开一面或者降低要求？我可以非常确定的告诉你，不会的！上面已经说过了，作品集面前人人平等，考官不会因为你画了四年画就觉得你基础扎实对你另眼相看，也不会因为你转专业而动恻隐之心。他们只看你作品集的水准。不过有一点对于转专业的学生来说是一个可以利用的优势，就是你可以用你的本科所学知识作为创作题材表现在作品中，这会让你的作品集非常独特。插画尤其绘本是一门讲故事的艺术，编一个好故事和把故事讲好都很重要。如果你确实比艺术生在绘画功底方面有些劣势，那你可以在编故事方面多下功夫，用你的好故事打动评审，这也不失为一种好的申请策略。第六，最后要说一下时间规划，如果是跨专业申请，肯定需要比科班出身要花费更多时间。而且，很多跨专业学生在决定了要申请插画专业后，才知道插画专业到底是干嘛的。国际政策专业刘同学转专业申请到插画硕士一般来说，如果你有一定的美术功底，对于造型色彩这些有比较多的实践，那你可以把主要精力放在作品创作和风格发展上，这样要完成四个项目的话，一般需要半年到一年的时间。如果你本身美术基础不好，造型能力比较差，甚至都没有正经画过素描，那你还需要拿出至少半年时间来夯实基础。所以，转专业学生肯定要比科班出身学生要付出更多的努力。然而，既然我们已经下定了决心，又有什么办不到的事情呢？想申请世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

去英国留学的同学越来越多，申请艺术专业的学生也很多，而英国的是近代艺术的发源地，尤其伦敦艺术大学，是全球数一数二的艺术学院，因此很多学艺术学生理想大学。那就一起看看伦敦艺术大学插画专业申请条件有哪些。一、伦敦艺术大学插画专业本科学位 课程水平:本科学位本科学制:3年开学日期:9月本科学费:本科学费每年22920英镑二、插画专业本科课程安排 1、伦敦艺术大学第一年留学 你将探索多元化的插画师创意工作环境，并学习用插画传递灵感的方式。你将发展实验性的，以研究为基础的方法论，并思考灵感和广泛插画实践之间的关系。一系列的关键灵感讲座将会为同学们介绍许多支撑当代艺术与设计的重要理论，同时也会介绍一系列的战略方法，帮助同学们发展调研方法、反思自己的作品。2、伦敦艺术大学第二年留学 你将有机会参与半指导模式的项目，发展你自己关心的主题，探索能最好反映出你对插画的理解的主题，概念，过程和材料。你将探索如何通过插画发展视觉语言，在适当的专业环境下测试自己的实践，检验在意义的制作中接受者和使用者的角色。3、伦敦艺术大学第三年留学 你将计划，发展并实现自主学习项目，并展开持续的实践和背景调研。通过选择完成论文，工作实习或现场项目，你将会深入认知所选择实践的背景。通过使用恰当的以调研为基础的方法，发展灵感、完成本科插画作品集，为进阶学习或职业实践做准备。三、插画专业本科申请要求 a.入学时年满18周岁b.高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程c.完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读d.雅思6.0分，单项分数不低于5.5e.提交插画作品集四、插画专业本科就业前景 插画设计是一门内涵大的专业，当下的插画设计早已不再是仅仅局限于纸张之上，3D、多媒体的综合应用已是当下插画的新趋势。就业机会是很多的，但需要自己去争取，插画设计是需要灵感的，需要自己去创作，是属于艺术一类的，伦敦艺术大学插画专业毕业的就业前景还是非常光明的，可以从插画+动画、插画+服装设计等多方向去发展。五、伦敦艺术大学插画专业研究生学位 a.课程水平:硕士研究生b.研究生学制:2年c.开学日期:10月d.研究生学费:学费每年22920英镑六、插画专业研究生课程安排 一系列的研讨会、工作室、调研和远足活动会让你熟悉伦敦艺术大学的环境，熟悉伦敦这座城市，熟悉同学和导师们的作品。你将需要发展一份详细的研究生学位学习计划。我们将为你提供机会去实验并执行批判性的和实践性的技能。个人计划的发展的同时，你需要思考你的实践将如何继续以及你将选择的方向。许多学生会参加很多外部的活动，比赛和展览，并形成自己的讨论小组。在个人插画项目最终的发展和完成阶段，伦敦艺术大学的焦点是个人的关注、艺术指导和应用。最终作品将在伦敦艺术大学内的公共展览中展出。七、插画专业研究生申请要求 a.插画相关专业本科毕业生b.雅思6.5分，单项分数不低于5.5c.提交插画作品集八、插画专业研究生就业前景 伦敦艺术大学毕业的研究生毕业学生在设计方面非常受市场的欢迎，从学生研究生学习时代开始就能整出自己的创意设计，伦敦艺术大学提供一百多个的工作室能帮助把学生的作品投放进市场。因此伦敦艺术大学的研究生学位学生既是求学者又是设计师，很多人都能有自己经营的品牌。英国留学定位选校：想知道自己目前的水平能申请到英国哪所大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到英国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。而且当今插画界画家们从不局限某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。所以，无论是信手涂鸦还是深思熟虑，插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中：例如：在美国欣赏插画已形成一种习惯，市场非常专业和规范，竞争也很激烈，插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。插画目前被广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。因此，发展前景较好的插画专业，也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。目前，去插画进修的国家，英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上很多学生犯了难！究竟去英国学插画还是去美国学插画呢？这两个国家插画各有什么特点呢？1/英美插画风格对比美国的插画专业是一个非常成熟的学科，既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。英国的插画风格相对沉稳，有深厚的历史积淀，更强调实验性与实际性相结合，而且英国的插画教学在适应时代发展的同时，继续秉持经典的传统教学理念，不急不躁，循序渐进，发掘每个学生的个性，给每个学生充分的发展空间。学校既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。2/英美院校推荐美国插画院校推荐一，纽约视觉艺术学院sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”，从该学院走出的知名校友不记其数，如动漫之父威尔伊森，美国插画大师罗伯特韦夫等。SVA的插画和漫画是两个王牌专业，插画分为两个方向，一是卡通人物形象方向，偏漫画；二是实用插画方向，介于纯艺和商业之间。SVA的MFA视觉短文插画专业，是SVA插画方向具有革命意义的专业，重新定义艺术家怎样观察自己的工作，以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。鼓励学生发展个人视野，创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度，该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。 二，马里兰艺术学院MICA，是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任Jose Villarrubia本身就是世界级的插画大师。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。三，纽约时装学院FIT，是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道，教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学，强调学生作品要融合时尚的发展趋势。大三开始，课程侧重于商业技能的运用，使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。四，艺术中心与设计学院ACCD，是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。五，罗德岛设计学院RISD，十分重视学生的基本功，入学后第一年的基础课程中，学校会要求学生修读设计课程，例如平面设计、素描、手绘等等。96%的毕业生在一年内就业，2%的学生选择继续教育，获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。英国插画院校推荐一，坎伯韦尔艺术学院坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前，具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。作为英国插画领域龙头，Camberwell在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。Camberwell欣赏强有鲜明个性，以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。在专业方向上，并不把插画局限在某个特定领域，而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。注重保持和提升专业实践的核心价值。 让学生在校期间就开始定义自己的作品受众，通过展览让作品引发外界关注，各种工作室项目、技术指导、授课、研讨会都融入了时代变化趋势、创新潮流，让学生无时无刻不在接触最前沿的资讯，为将来应对各种现实问题做好准备。二，伦敦传媒学院LCC，学生大多数课程都是在学校专门配置的创意工作室中展开的。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。除此之外，学院还鼓励学生把自己视为形象的塑造者，同时也是思想者，去不断探索艺术和设计领域的未来，重新定义插图的意义与作用。三，伦敦时装学院LCF，被评价为伦敦最具生活感又充满灵气的艺术院校。学院采取传统和现代绘图兼顾的教学方式，为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做好准备。学生同时需要学习摄影、动画和视觉特效制作等相关课程，并在最后一年完成一个独立的项目。从上面的显示中，我们可以看出英美国家的院校和专业在插画特点和专业方向上存在很大的差异，那么对于想要申请名校的学生来说，如何准备作品集呢？3/优秀作品集要求无论是本科还是研究生，一般好的学校，作品集都要求包涵3个或3个以上系列。申请研究生，院校对语言要求可以放宽松一点。申请研究生的作品集里，插画的创意和想法尤为重要，需要用文字来描述你的插画，包括主题、创作思路、创作过程、绘画媒介等。绘画功底已不再是被主要评判的标准，申请时更注重的是作品的思想以及如何去表达。每个人的手绘功底都可以通过练习来巩固，但对插画的灵感和见解却不同，从而创作插画的风格也会因此不同。申请本科插画设计的学生，在制作作品集的时候，尽量选择自己擅长并最能表现自己有点的绘画风格和表现手法。除了插画的作品，最好附加上一定的纯艺术类创意作品，如，手绘插画、小编制、小手工、摄影等等。本科应该尽可能多的展现出自己较强的手绘功底，无论是素描还是色彩，或是综合材料，当然是要尽可能的融入自己的创造力。作品集思路要清晰，选择最能体现你概念的地方深入表现。整个插画设计作品集要涵盖多方面内容，你的目的是向评审会展示你各个方面的能力。注意：作品集提交要求→写作样本：500-1000字→文件像素1280*800，分辨率大小72→15到20张图片，支持jpg格式，每个文件大小不超过5MB→上传至SlideRoom，注明文件夹详细信息（标题、日期等）→其他技能：要求申请人能够熟练使用Adobe Illustrator和PS"4/作品集必备攻略那么，在具体作品集的操作中，都需要做哪些攻略呢？1/多做调研，记录下院校具体要求决定哪一所艺术院校适合自己是个很困难的过程。你需要根据自己的喜好，尽可能多申几所院校，这样做是为了防止你错过自己的第一志愿的学校后没有其他选择。你申请的院校没有接收你并不羞耻，因为大多数人的Offer都不是自己心目中排第一得院校发来的。首先，列出一个你想去的艺术院校的录取标准的清单，因为不同院校入学要求不尽相同。准确的记录录取标准，院校优势，申请截止日期都会对你的作品集准备有所帮助。2/看以往院校作品集，分析其特点看拿到Offer的学生的作品集是理解目标院校作品集要求的最好的办法之一。许多学校会挑选出一些优秀作品集来放到官网或是各大网站上。同学们可以对这些作品借鉴，如果觉得自己跟这些作品有很大的差距，不要丧气，记住，艺术作品集的评估范围是非常广泛的。如果你有很好的学术背景，创意思维，和对某个项目巨大的热忱，那么一定要利用好这些点，在这些点上引起评审老师的好气和共鸣。3给自己充足的时间准备申请名校的过程中，时间和精力的付出都十分的重要，在每年的申请季节，不乏一些学生往往因为时间紧促，而与心意院校擦肩而过。因为一般好的学校，作品集都要求包含至少3个或4个项目，一个项目从构思开始最少需要2个月的时间完成.这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话，最好在申请之前9个月开始准备作品集。所以说作品集准备时间规划十分重要。对于还没有准备作品集的小伙伴，或者您对于艺术留学有困惑的地方，都可以联系我们的客服小姐姐哦！

约翰 · 霍普金斯大学的医疗插画（The Medical & Biological Illustration, 简称MBI）好不好考，在申请该专业之前需要做哪些准备，要不要先报名一些相关的暑期课程，我们也在这里分享给有意向报考医疗插画的学生们相关申报信息。01. 医疗插画是什么？这个问题其实不想在此赘述的，但是一些对该专业好奇的同学以为医疗插画是猎奇重口味的插画，或者平面设计 / 插画设计的学生也可以做医疗插画，这些其实都是不准确的。MBI 2016届学生作品医疗插画是一门结合了科学与艺术，为医学领域（如教学、期刊杂志等）提供视觉化支持的学科。大众需要通过清晰准确的视觉呈现来理解和传播科学与医学的最新成果。一份优秀的医疗插画可以作为教授新外科手术的，解释新发现的分子机制，描述医学设备如何使用，或是疾病传播 / 变化的路径。它不仅仅需要学生具备相当的医疗知识，也需要学生掌握传统的绘画技巧，2D & 3D的建模 / 动画设计能力，以及符合当今和未来发展趋势的VR / AR技术和交互设计能力。可以说，医疗插画是一门跨越媒体艺术全领域的学科。02. 健康联合教育协会（CAAHEP）认证的医疗插画研究生专业，北美地区仅此四家近年来，该专业的研究生招生名额非常紧俏。以霍普金斯为例，每年的录取率仅在10% - 12%之间。再加上北美地区仅有四所获得CAAHEP认证的开设医疗插画研究生专业的院校，校方就中肯地建议每一位想要报考医疗插画的学生同时申请多所院校。另外三所院校分别是：奥古斯塔大学（Augusta University）M.S. degree, 两年制专业隶属医疗插画系伊利诺伊大学芝加哥分校（University of Illinois at Chicago）专业名为Biomedical Visualization, 即生物医学可视化多伦多大学密西沙加校区（University of Toronto Mississauga）M.Sc BMC degree, 两年制专业名为Biomedical Communications, 即生物医学传达每所院校开设的医疗插画专业在录取学生标准以及课程设置上都会稍有不同，但绝大部分毕业生们能够在专业领域找到理想的工作，成为受人尊敬的领导者。霍普金斯的数据显示，在2015年至2019年的毕业生当中，有超过94%的学生在毕业后前6个月找到工作，其中9%是自雇人员，但这一比例也在毕业12个月后下降至6%。MBI 2018届学生作品03. 如何准备你的申请？霍普金斯从两方面评估申请者是否具备被录取的资格，一个是科学，一个是艺术。科学方面的评定标准是看学生的相关课程成绩；艺术方面的评定标准是看学生的艺术作品集。GRE不强制要求提交。申请截止日期是1月15日。提交申请后，学校会先进行一轮筛选。被选出来的最终候选人需要提交三封推荐信（至少一封是来自科学学科的导师，一封来自艺术学科的导师），大学成绩单以及个人陈述，并且参加两轮面试。一轮是与系主任的一对一面试，一轮则是录取委员会的针对作品集的评估与讨论。学生可另外携带一本sketchbook前往面试。另外需要注意的是，霍普金斯的医疗插画每年仅招收7名学生，需要在8月初入学。MBI 2018届学生Sciences霍普金斯要求申请者在以下四个领域：脊椎动物解剖学、脊椎动物生理学、普通化学以及高等生物学（胚胎学、免疫学、组织学、分子生物学，或细胞生物学至少有一门）有超过至少一个学期的课程学习。Art Portfolio (20 samples)霍普金斯希望招收的学生能够准确、逼真地描绘他们所观察的事物。出众的绘画技巧，对现实中比例的把握，理解光线在形态上的表现，不同材质的渲染能力，以及通过画作让观者集中注意力的能力，都是霍普金斯教员们想要在作品集中看到的。写实的作品可提交人体素描、静物、风景以及人像。作品的艺术性很重要，但校方更看重符合人体与自然规律的基本技巧，这也就意味着抽象的、意识流的作品尽量不要在这份作品集中进行提交。同时也要尽量避免直接临摹参考照片或以医学或手术的相关主题进行创作。我们需要提交的是以下五个方面的作品：General Drawing顾名思义，就是通过不设限主题的创作去展示你的技巧与风格。主要的考察方面包括对光在不同形态上的表现，以及对自然观察写生的能力。你可以提交风景、静物、动物、植物、手或脚的素描作品。Figure Drawing人体素描在作品集中有明确的要求，申请者需要至少提供5张素描作品。人体素描也分为1 - 30分钟的快速素描，抓住人体精髓与动作姿态；以及平均2 - 3小时能够更加精细地描绘模特的脸部、手部以及脚部的人体素描。考察的重点一样是对光在不同形态上的表现，以及对自然观察写生的能力。Color Media需要有透明水彩、不透明的油漆介质以及彩铅作品。具有代表性的风景与静物作品要准确地匹配颜色，打造形态和纵深。要注意的是，不要提交医学类主题的作品。Graphic Design需要提交2个作品。用选定的形式，将图像和文字为选定的观众群体整合起来，可以说是面向客户的视觉传达项目。Digital Media同样需要提交2个作品。展现数字媒体创作的能力。可提交栅格、矢量、2D或3D作品。该项目可以重复其他项目的主题。Additional Examples除此之外，申请者还可以提交2个其他类型的作品。包括但不限于摄影、雕塑、功能性艺术，以及混合媒体等作品。除了在科学以及艺术方面的准备和积累，霍普金斯同样建议大家与专业的从业者多多进行沟通。问问他们最喜欢自己工作的哪一个部分，对自己10年后的工作有何预期，如何在这一领域获得成功，对于初学者有什么样的建议等。当你越了解这一领域，你也就越能看到自己未来的发展前景。同时这些问题也能够帮助你建立自己的人脉网络，并且让院校的招生官们看到你追求这份事业的决心。

纽约视觉艺术学院位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，其插画专业在全美位居第一。那么，你知道申请纽约视觉艺术学院插画研究生需要满足哪些条件吗？下面就是小编为大家带来的详细介绍，供大家参考。纽约视觉艺术学院插画研究生专业介绍纽约视觉艺术学院的插画专业在全美排名第一，培养了大批优秀的插画人才。纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从SVA毕业的。纽约视觉艺术学院是插画专业学生进行深造的理想选择。研究生项目注重学生创新能力培养，课堂教学更多强调导师和同学们的交流互动，通过思想碰撞激发出新的火花。纽约视觉艺术学院专业而多样的专业教学环境，方便学生接触到导师、客座讲师、专业顾问和教员。纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件1.语言成绩雅思总分不低于8.0分托福网考总分不低于100分，托福机考总分不低于250分2.申请材料①个人简历CV，包括申请者专业经验以及相关的活动②目的陈述/个人陈述（250-500词）③成绩单认证④推荐信3封⑤语言成绩⑥完成在线申请表，申请费$80⑦作品集3.作品集要求作品集上传至申请者SlideRoom帐户中，SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录：标题，日期，媒介，尺寸或放映时间以及可选注释。SlideRoom的作品集要求为：JPEG格式的15–20张图片，文件大小每张不超过5MB，建议文件的大小应为1280x800像素，分辨率为72dpi。上述内容就是关于纽约视觉艺术学院插画研究生申请条件的详细介绍，希望能给大家带来帮助。

平面插画专业，一直是国内和日本都非常热门的专业，很多学习美术的同学或多或少都会接触一些插画方向的内容，每年也有非常多的美术生会选择去日本大学院继续深造学习平面插画。本期讲座，东学君邀请了来自多摩美术大学的石老师，来给对插画专业感兴趣的同学讲一讲日本平面设计插画专业的考学相关知识，具体内容包括：● 第一部分老师会为大家介绍日本插画专业的热门院校和排名，讲解院校内各个研究室和教授特点，帮助同学们能够快速、直观的找到自己心仪的学校和教授；● 第二部分老师会对美术大学院的考试流程做一个详细的介绍，对于报考所必需的作品和研究计划书的要求、考察重点、应该如何准备，包括事前约谈等也会为同学们详尽地说明；● 第三部分 老师会为大家展示插画专业优秀学员的合格作品，以及介绍作品的创作背景，帮助同学们了解日本教授的偏好，更有针对性地准备自己考学的作品；● 最后 依然留有15分钟左右的时间给同学们进行提问，关于美术考学的问题老师都会一一帮你解答，想参加的同学可以提前准备好你的问题噢。本期讲座将在5月29日（周五）晚7点准时开始，感兴趣的同学们赶快报名吧~（线上的，不收费）