策展留学研究生

新奇、幽默、多元、国际化......你或许可以找到很多形容词来描述这些艺术家的创作；留学生、90后、艺二代……策展人和参展艺术家们身上的某些标签又格外引人注意。在这个名为“全球定位”的展览中，新一代的艺术力量到底发出了怎样的声音？今夏，YT将特别呈现中国乃至全球艺术行业内最有活力的创作者的故事。由青年策展人缪子衿策划的展览“全球定位”（I do (not) want to be part of your celebration）于2017年6月29日下午在乔空间及油罐艺术中心项目空间同时开幕，参展艺术家包括阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田。本次参展艺术家的共同点在于，他们都是出生在中国，而后又在国外接受艺术教育。现在的我们很难通过年龄、性别、种族、国籍等特征定义艺术家的身份。与其把他们当作中国艺术家，不如说他们是来自中国、活跃于全球的艺术家。因此，“全球定位”从一开始便不再提及全球-本土，西方-东方等二元对立概念，而是强调艺术家的时空定位始终处于动态。刘娃, 《自拍系列：醉氧》展览开幕后，YT独家专访了青年策展人缪子衿，从展览中英标题背后的概念到策展人青少年时期的“叛逆史”，缪子衿与我们分享了她眼中的新一代艺术力量和当下难以避开的关键词“全球化”。Part1: 关于展览“现在有很多种‘庆祝’和‘被庆祝’的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种‘庆祝’。”Q：我看到展览的中英文标题是不同的。"全球定位"相对从字面上比较好理解，那么"I do (not) want to be part of your celebration" 呢？是否可以来分享下英文标题背后想要表达的含义？A：策展的灵感其实来自于一个策展小组，名为“If I can't dance, I don't want to be part of your revolution”（如果我不会跳舞，我就不想成为你革命的一部分）。当我在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths)读策展专业时，她们曾经到我们学校做过有关口述展览史的讲座。那时候印象就非常深刻。几年之后自己做展览，沉淀在脑海里的印象就突然跳了出来。刘辛夷 《人气收藏》 （局部 ）另外一个原因是因为我一直对机构批判，或者说用批判性的视角去看艺术机构很感兴趣，这也是为什么会有I do not或者I do want be part of celebration两个方面。不少人问我这里的celebration(庆祝)是什么意思，那么我觉得，现在有很多种“庆祝”和“被庆祝”的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种“庆祝”。那么我邀请这些艺术家过来，其实就是邀请他们来做一些带有“对抗性”的创作，或者呼应我批判性主题的创作。这些都可以。总之它是一个特别好玩特别有机的展览，看了整个空间，或者艺术家们的作品后，人们讲不定会在思想或者行为上产生一些改变。刘辛夷《人气收藏 》（局部）该项目在每一件参展作品近处安置一台电子温湿度监控仪。从开幕日开始，在展览开放的工作时间内检测每件作品周围细微的温度和湿度变化。按每日更新的频率，由机构的工作人员将记录下来的数据图表打印出来，对应作品标题，陈设于空间墙面。Q：除了都在国外进行过留学，此次展览艺术家的创作是否还具有哪些共同点或者说特别吸引你的地方？A：我希望我的展览可以足够开放，但在面对公众时，还是需要给大家一个线索，那么这次就是“留学的经历”。有时别人问起展览的艺术家都有谁，我说完名字之后他们直接就会说：好像他们都是留学回来的。所以，我不会避讳他们的全球化留学身份。但我也不认为这是一种特别需要强调的“潮流”，现在越来越多人有机会出去留学。我们就把这个“全球定位”放到展览里去，做一个开放的提问。这到底是不是一种特别的身份，需不需要为其提供不同的“定位”？希望展览能成为一个提示，让大家去思考、观察，5年、10年后当我们回头看，“全球定位”这个词或许又会有新的含义。阿斯巴甜, 《回形》Q：和更早一代出国留学的艺术家相比，你觉得年轻一代艺术家出国留学的挑战或者说境遇发生了哪些变化？A：我不太确定。或许当你非常小、比如上初中的时候，像一张白纸似的就出国留学了，之后在视觉语言的呈现上会有些不太一样。比如何绍同和于霏霏的作品，里面直接就有英文元素出现，没有中文字幕或翻译。常年在海外的生活让艺术家在潜意识里倾向于用英文创作，体现了艺术家所处的语境。何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同从youtube上收集了很多影像片段，组成了新的作品。视频中，各界名人纷纷向他的新展开幕表示祝福谭天又不一样，他的创作跟解读相关，他希望作品能让大家容易地读懂。所以当他现在在纽约念研究生的时候，作品上面的文字更多就是英文的，而到了中国他又会做成全中文。有时作品的特征的确会显示出艺术家接受西方教育的过程，但根据每个个体的不同，具体讨论的问题还是很不一样的。谭天，《容易理解的作品 #9 》谭天，《容易理解的作品 #10》（局部）Part2: 关于自我“其实你希不希望成为‘庆祝’的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？”Q：就个人而言，你选择出国留学的契机是？是自己主动选择的吗？还是被动的？这段经历如何影响了你对艺术的理解？A：其实也算被动。最开始想过考美院，也上过考前班，但可惜画画还是不太好。这样说不知道是否合适，但国外的学校相对更看重学生的概念，所以即使你手头功夫没那么好，老师看到你的热情和做研究时的专注，还是会非常愿意接收你。缪子衿在伦敦Q：在这个过程中，你的家庭给你带来了怎样的影响？A：正如你所知，我成长在一个艺术家庭。十几岁的时候很叛逆，觉得一定要选学和艺术不相关的专业，所以在进入金史密斯之前，我的本科专业其实是广告。有趣的是，广告的很多理论课程都和当代艺术有关，两个专业老师推荐的书单也有很多重合。再加上课上课下有很多机会接触艺术，不知不觉兴趣就又回来了。高中时经常和家人去各种展览开幕，会遇到很多艺术家、前辈，但那时候没想过去念艺术，所以觉得不算是part of my life,更多的是别人的celebration, 而现在的我竟也成了策展人。由此再回到这次展览的标题，其实你希不希望成为celebration的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？缪子衿和艺术家朱田在展览开幕时表演《抱紧策展人》Q：什么时候开始决定做策展人？策划的第一个展览是？A：基本上大二的时候就决定做策展了。到目前为止这是策划过的第三个展览，第一次是空白空间谭天的个展，第二次是泰康的青年策展人项目。不过其实在这之前，我还做过一个小展览，那是我的本科毕业创作。一般广告专业的学生都是完成作品集，有人拍视频有人做杂志，但我想为什么不能展示广告人的创意本身呢？于是就做了一个介于装置和展览之间的项目，让同班所有广告专业的同学，利用做广告会用到的各种材料、元素（比如产品包装纸、被拍摄的商品）进行艺术的创作。那时候做展览不是硬性要求，也不是机构邀约，单纯就是想以策展的逻辑去做点什么事情,是一个特别自由特别没压力的状态。蒲英玮，《西方客人，玛丽安娜（第一部分）》Part3: 关于全球化“在今天这个语境下，我不知道什么才叫做真正的本土艺术家？”Q：不同国家年轻艺术家/艺术工作者的处境有何不同？A：这个问题我和不少艺术家也聊起过。国外的话，整个艺术生态的发展相对比较成熟，很多事情都按部就班的，很严谨。这当然很好，但好的机会的确也会比较少。国内的话还在不停完善、发展，机会真的好多，多到我都觉得有点可怕。所以有的艺术家就在犹豫，到底是要在国外一步一步慢慢积累、念书、研究，还是要转而跟上国内这种速度很快、不停在celebrate的节奏。Celebration当然很好但又会消耗人的精神。所以很多东西对我来说也是不确定的，我也很期待看到我今天邀请或者说选择出来的艺术家未来会走向哪里。蒲英玮《关注每位撒谎者，空洞但是真实，一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》Q：你是如何发掘年轻艺术家的？是否去看过国内的艺术院校毕业展？A：作为策展人，看毕业展是一项必须的工作。你有义务去找新的、好的艺术家，然后再以策展的方式和他们合作。还有一些可能之前念书时就是朋友，当他们有了新的创作、想法或展览会一起讨论。当然，我有时也会专程飞去国外看一些毕业展或者艺术家的工作室。我做展览其实是一个特别慢的人，因为我觉得很多艺术家虽然你在毕业的时候就认识他了，但要过个一两年甚至更久才能看出他大概要往哪里发展，真正合作展览就需要更多时间去思考了。朱田，《贱卖品》，2014微信视频记录了多位艺术行业者参与竞价印有艺术家身体部位的软垫Q：全球化对中国艺术家的创作带来了什么样的影响？A：其实我一直不知道本土是什么，我觉得“全球”和“本土”这两个对立的概念很难简单定义。在今天这个语境下，我不确定什么才是真正本土的艺术家？如果有，是不是一定要在中国做相关的展览才是合适的？现在信息的流通得非常快，大家都有网络，自己也可以飞去不同国家，越来越多的人和自己的出生地没那么紧密了。虽然我不想提“全球定位”，好像是在给自己的展览做广告哈哈，但当你真的是以一种流动的视角去定位自己，或者说，把你放在所有可以去到的地方的时候，你就是会被不止一个地方的环境文化影响，然后任何一个地点都可能会成为你的素材或者灵感，我觉得没有必要特别局限于自己是从哪里来。就像我们面前朱田这个与微信拍卖有关的作品一样，不管你人在哪里，你都可以参与其中，科技也好，网络也好，都让我们同时存在、流动于多个空间。钟云舒，《吃橡皮筋》此次展览将持续至2017年8月27日吴小霜@YT# YT活动大赠票#只限在上海的小伙伴参与，小伙伴移步后台留言报名即有机会获得价值500的 2017钛媒体T-EDGE科技生活节——《钛空舱体验展》 （每天抽取三名）T-EDGE试图引领大家张开透视未来生活之眼，发起一场由科技生活领袖峰会与大型体验式创想空间相结合的线下未来实验。

作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界，来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及酒吧文化流连忘返。近年来，越来越多的艺术生选择英国留学深造。相比录取率会高于国内艺术名校的录取率，加上浓厚的艺术氛围，吸引众多学子前往学习。今天，汇英小编就给同学们介绍英国顶尖的十大艺术院校：1.英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院 (RCA) 成立于1837年，是世界排名第一的艺术设计类学院。学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮。英国皇家艺术学院由建筑学院、人文艺术学院、传媒学院、设计学院组成。提供的课程包括Painting、Photography、Sculpture、Fashion wearings等，理论与实践相结合，特定的文化氛围，从这些来看，皇家艺术学院绝对是艺术领域最杰出大学之一。英国皇家艺术学院申请难度尤其高，每年录取率仅仅有5%左右，入学门槛极高。以RCA的针织设计（knitwear）专业为例，其每年只招收6人左右，考生面临的竞争对手将是来自圣马丁、伦敦时装学院等全球顶级院校的本科毕业生，可见竞争非常激烈。只有才华和能力兼备万里挑一的人才，才有资格敲开这座全球第一艺术学院的大门。2.伦敦艺术大学伦敦艺术大学在艺术、设计和传播领域享有世界级声誉。开设众多课程，包括六大学院：1）坎伯韦尔艺术学院始建于100多年前的坎伯韦尔艺术学院具有优良的传统，长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。2）中央圣马丁位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。3）伦敦传媒学院伦敦传媒学院（以前的伦敦印刷学院）提供广泛的课程：平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影（从预科、本科、研究生到研究类课程）。40切尔西艺术学院切尔西艺术学院的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术学院开始的。5)伦敦时装学院伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉。伦敦时装学院提供的许多课程在英国是独一无二的，它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。6)温布尔登艺术学院以美术教育以及戏剧艺术闻名欧洲的英国温布尔登艺术学院于2006年8月1日正式加入了伦敦艺术大学,在最新的英国《卫报》大学联盟排行(League Tables)上，温布尔登艺术学院位列英国艺术院校第一。3、爱丁堡大学艺术学院爱丁堡大学艺术学院 Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所集艺术、设计、创意及表演艺术院校，是欧洲最顶尖的艺术院校之一，享有国际级盛誉。爱丁堡大学艺术学院隶属于爱丁堡大学的艺术、人类和社科学院。ECA最早建立于1760年，目前为超过两千名学生提供艺术、设计、建筑、艺术史、音乐等方面的高等教育。ECA主要位于老城区，地理位置绝佳，学生可以边学习边欣赏爱丁堡美丽的城市景观。Lauriston Place校区位于爱丁堡大学中心校区，离George Square不远。ECA设有五大学院，分别是建筑学院、艺术学院、设计学院、艺术史学院、音乐学院。4.格拉斯哥艺术学院全球最好艺术院校之一，提供很多领域的不同课程，这所大学非常重视研究，设置了很多研究型学位和研究中心，帮助学生把艺术创意变成现实。格拉斯哥艺术学院(GSA)在其悠久的办学史中，一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用，吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚本校，而在校的学生就代表了这一国际化的群体。GSA名列世界十大艺术设计机构之首；GSA名列英国建筑学校前5名；GSA在世界排名第8位，在欧洲排名第5位，在2019年QS世界排名中在英国排名第3位。5.英国创意艺术大学英国创意艺术大学（University forthe Creative Arts，简称 UCA），坐落在英格兰东南部，校园文化历史悠久，校区环境极具特色，UCA起源于1866年，建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，全英国顶尖的艺术院校。该校是英国排名第一的创意与艺术类大学，在2018年英国《卫报》大学排名全英Top21。其服装、建筑、动画、纺织、摄影专业在英国享有盛名，曾培养出众多著名的设计师。大学目前有8个学院，分别为：- 坎特伯雷建筑学院- 视觉传达学院- 工艺与设计学院- 服装学院- 电影、媒体与表演艺术学院- 美术和摄影学院- 创意艺术商学院- 继续教育学院6.伦敦大学金史密斯学院伦敦大学金史密斯学院是英国在创意艺术、人文与社会科学专业方面顶尖的大学，享誉全球超过一个世纪，因此Goldsmiths的学位是国际社会公认的，不论在学术进修还是职业生涯，对学生都是很大的优势。伦敦大学金史密斯学院拥有超过9,000名学生和来自国际的蓬勃力量。学生来自120个国家。在大学艺术与人文教育中，伦敦大学金史密斯学院在世界前100名，英国前20名，声誉斐然。7.伯明翰城市大学伯明翰城市大学 BirminghamCity University （简称：BCU）是英国的现代化、多元化综合性公立大学，其建校历史最早可溯到1843年，位于英格兰中部伯明翰市。BCU在伯明翰共有8个校区，其拥有先进的现代化教学设施和实验室，可提供给学生先进的学习与教学硬件设施，包括图书馆，活动中心等。作为伯明翰整个城市发展的一部分，大学耗资2.6亿英镑，用于建立新的“旗舰”校区与发展教学设施，其艺术与设计学院是除伦敦以外规模最大的艺术与设计类学院，更是拥有英国排名第1、欧洲规模最大的珠宝学院和最有声望的皇家伯明翰音乐学院。8.南安普顿大学南安普顿大学，世界百强名校，英国常春藤联盟罗素大学集团成员，世界大学联盟成员，SES-5成员。建于1862年10月15日，主校区坐落于英格兰南安普顿，是英国在南部仅次于牛津的高等学府。大学于1996年收并英国著名艺术院校—温彻斯特艺术学院。著名校友有“互联网之父”蒂姆·伯纳斯·李（Tim Berners-Lee）现任其计算机科学学院教授，诺贝尔经济学奖得主克里斯托弗·皮萨里德斯，现任伦敦大学学院校长（President & Provost）迈克尔·阿瑟（Michael Arthur）。9. 利兹大学利兹大学，世界百强名校，英国顶尖学府，英国著名的六所“红砖大学”之一，其艺术与设计专业在 CUG Art & Design League Table 2020 中位居英国第5位。利兹大学地处利兹市，是英国最具盛名、规模最大、最好的10所研究性大学之一。推荐专业：视觉传达、时尚管理优势专业：服装设计、平面设计、工业设计、纯艺术、插画、摄影申请要求：雅思至少须达到6分，小分不低于5.5（部分专业需要6.5，小分6）；10、金斯顿大学金斯顿大学Kingston University建校时间为1889年，位于英格兰，前身是金斯顿技术学院，经过一百多年的发展，壮大，以及与多所学院的合并，如今已经成为拥有19000多名在校学生的伦敦最大的现代高等学府之一。艺术设计及音乐综合学院是金斯顿大学最为著名的学院之一，其悠久的历史可以追溯到19世纪90年代，经过100多年的发展，如今的艺术、设计及音乐综合学院已经成为一所横跨多项专业领域并且在国际上具有较高知名度的知名学院，其中包括艺术设计、建筑、测量、风景园林和音乐等，当中许多专业都有着很高的教学水平和研究实力。申请英国大学艺术类专业的基本要求：1、GPA&学士学位证（GPA成绩还是很重要的）2、个人作品集（研究型论文、策划案、策展方案等）3、个人陈述（就是通常所说的PS，一般为500-750字或750-1000字，具体根据所申请的学校要求）4、推荐信（一般由教过你的教授或者专业人士来写，一般三封或四封，具体看学校要求）5、标准化考试（雅思成绩）关注汇英留学，获取更多英国留学资讯！

继上周一点腊美术学院计划生招生名额及对比去年变化撰写后，这周小编又为大家整理出已经公布的13所2020年国际生美术学院招生名额及对比去年变化，下面我们一起来看看叭！目前还有5所大学未公布，老师们会持续关注~吼~回到主题一、巴勒莫美术学院【小提示】巴勒莫美院本科【艺术新技术-交互多媒体技术】专业取消了，取而代之的是【艺术新技术-数码动画】，选择艺术新技术的小伙伴们要注意好方向了！此外还增加了【摄影】专业，名额不多；研究生取消了【博物馆教育】、【艺术新技术-企业传播】、【博物馆装置与设计】，新增【平面设计-视觉传达】、【艺术教育与艺术遗产文化交流】、【策展设计与博物馆评估】，在专业方向方面进行了调整。二、博洛尼亚美术学院【小提示】博洛尼亚美术学院国际生招生专业没有变化，名额总数今年逐年递减（18、19、20年的总名额分别为62、48、40）。真是越来越难考了。每年的大热专业【插画】，没有出版物也没有获奖的学生慎重报名哦。首选博美的国际生们，最好再确认一次自己的想法哦，到底是<不问结果，冲刺梦校>，还是<求稳求过，有书先读>，两者都好，要确认好自己的心意哦。三、福贾美院【小提示】没有小提示，没有任何变化哈~四、弗罗西诺内美院【小提示】弗罗西诺内美院变动不大，小伙伴可以照常准备。五、卡拉拉美术学院【小提示】卡拉拉美术学院近三年国际生招生专业、招生名额完全做到了【零变化】，每个专业30个名额，每年共计360个国际生名额。不过专业数量比较少，目前还是以【传统型】专业为主，想要学习设计类的学生要绕道啦。六、卡塔尼亚美术学院【小提示】今年卡塔尼亚美术学院本科：【绘画】、【装饰】名额减少。研究生：开设了【城市装饰和产品设计】课程，【绘画】专业名额减少。七、拉奎拉美术学院【小提示】拉奎拉美术学院本科名额增加比较多的是： 本科 - 摄影 研究生 - 绘画-视觉艺术；摄影特别要说本科新开设的【动漫与插画】专业，除了博美的插画，给热爱动漫的同学们又多了一个新的选择方向，各专业都是30名，报考摄影、视觉艺术专业的同学快看过来噢～八、莱切美术学院【小提示】莱切美术学院本科和研究生在【装饰】、【版画】、【绘画】、【舞美】、【雕塑】专业上都新增了名额。九、罗马美术学院【小提示】罗马美术学院本科【艺术版画】、【试听理论与技术】专业增幅人数不少，在【图形与摄影】、【艺术新技术】都细分了方向；研究生整合了【多媒体艺术与技术】专业；【时尚文化与技术】新增-珠宝设计方向，【艺术版画】新增设-插画与艺术出版、纸质材料技术方向，【雕塑】专业也细分了方向。十、马切拉塔美术学院【小提示】马切拉塔美术学院国际生名额略有增长（2018、2019、2020年分别为193、193、203），除了依然是【多媒体、出版类】的专业大户外，方向也是越分越细了。着重说几个专业：担心博洛尼亚美院插画难考的国际生，也可以考虑一下马切拉塔美院的【插画、动漫】专业；比较有特色的专业是【视觉灯光设计】，想独树一帜的的学生看过来；继佛罗伦萨美术学院之后，马切拉塔美术学院也终于开始了【室内设计】本科专业，想学室内设计，担心佛美难考，又不想去私立的国际生，别等啦，你要的专业来啦。十一、那不勒斯美术学院【小提示】那不勒斯美术学院本科取消【艺术教育】、【平面设计】专业；研究生在【服设】、【版画】、【舞美】、【电影】、【传播设计】专业名额都有小幅度递减。十二、威尼斯美术学院【小提示】威尼斯美术学院总名额今年多了41个，扩招幅度比较大，名额增加比较多的是：本科 - 艺术新技术研究生 - 绘画；艺术新技术不知道是不是与威尼斯的历史文化有关，这座城市的建筑学科做的格外好。综合类大学有“威尼斯建筑大学”，美术学院里则有细分了具体方向的【舞美】。应该算是优势学科了。十三、乌尔比诺美术学院【小提示】乌尔比诺美术学院本科取消【版画】专业，新开设【艺术新技术】专业；研究生取消【艺术版画编辑与插画】专业。意大利教育部公布的招生简章公布无疑给众多留学生和家长打了一剂强心针，这是第一年国际生和计划生同步更新呢。以上就是到现在为止出来的美术学院国际生和计划生招生情况，其中国际生的佛罗伦萨美术学院、都灵美术学院、米兰布雷拉美术学院等还未出，静候小编更新哦~

10月16日，哥大学姐跨界申请电影留学专业的线上讲座已圆满结束，短短90分钟的倾情分享给小伙伴们带来申请电影专业的首要刚需，结束后可爱的SHU老师也收获了小伙伴们满满的感谢。本篇整理出本次SHU老师线上分享的主要内容，没有做到笔记和错过的童鞋，赶紧收藏起来备用吧~1、电影院校差异对于零基础跨专业的学生们来说，申请一定要趁早，前期需要花大量时间收集意向院校的申请要求。首先筛选你想申请的电影院校，对于美国大学最大区分是“美东”和“美西”，一起来看它们之间的差异。★东海岸：代表院校有哥大 NYU电影风格偏学院派、艺术、小众;偏向创作重视创意，主要培养学生如何拍片，如何讲故事;电影设备稍微落后些。★西海岸：代表院校有南加大 查普曼 UCLA因为临近好莱坞，电影风格更商业、工业、大众化;电影设备发达，实践课程更多，在创作上的训练较少。在这里补充一下关于学位的知识点，电影专业留学-研究生可分为MFA和MA，MFA课程是实践拍摄，会涉及导演、编剧、后期、声音等课程，毕业可以从事编剧、导演、导演助理、发行、版权等工作;MA课程偏理论和研究，电影史，电影评论等，可以做电影评论策展工作，二者之间是可以交叉的。2、专业选择国外电影专业分的很细，以哥大为例，SHU老师目前所在的MFA学位分为两个专业，一个是Proction制片方向，另一个是Director/Screenwriting编剧和导演方向，第一年综合课程，第二年分为Director和Screenwriting，其中还会分成电影导演和电视导演。NYU和USC的电影专业更加细分，除了编剧和导演，还会开设后期专业，如剪辑、声音、电影摄影等。选择专业你需要确认的两个问题：1、你真的想学电影吗?很多人认为学习电影是一件非常酷的事，但其实真正学了电影才知道是一件非常幸苦和累心的事!学电影是一门实际的手艺，你需要长期铺垫和磨练使手艺纯熟，也许才能达到艺术家的水平。电影课程量很大，每学期至少有6-8门课，每个月都需要拍片，几乎没有空余的时间。在院校拍摄期间，你需要面对一大堆拍摄器材、出夜景、跑场地等耗费体力的事。SHU老师之前连续熬了两个大夜戏，白天紧张的拍完自己的片子，晚上9点转到朋友片场，直接待到次日早上9点，回家后继续做后续的工作，直到下午三四点才睡觉休息，这样的行程在拍电影来说，是常有的事，要知道电影对于体力支撑来说是非常有考验的!想要学电影，一定要克服心理和体力的压力，不要对电影抱有不切实际的幻想。2、你对哪个电影方向感兴趣?要确定自己对电影感兴趣的点，如果喜欢研究和学术型的，可以选择BAMA(电影学、电影史……)，喜欢掌控全场，实践拍片，可以选择BFAMFA(导演、编剧、后期、摄影……)总的来说，喜欢电影行业里某个技术职位的学生们可以根据自己的规划，来选择适合的专业。3、申请材料比重申请电影专业的材料有：语言成绩、GPA、推荐信、PS、CV、作品集(短片、剧本、大纲、对白、作品集清单……)申请短片制作1、idea：确定你要讲的故事，根据故事核心升华一个初步的剧本，第一版剧本不是终极版本，也许人物不丰富，剧情不够起伏，格式不标准，这些问题的出现都没关系，后面一步步修改，完善。从大致故事到剧本终稿，这是逐渐成长的过程，idea是最重要的，没有一所院校不喜欢好故事。2、分镜表：作为导演需要画分镜表，它是你的故事最终呈现的样子，是你心中的蓝图，最后按照分镜表来完成拍摄计划。有计划，有规范的准备工作，往往可以使拍摄的工作顺利进行。3、预算：根据剧本和时间安排开始做预算，团队、场地、器材、演员、交通、食宿……4、拍摄：贴近前期创作的剧本，尽可能把自己的想法实现出来，在片场可能会有一些突发情况，你需要有一定的应变能力，快速解决现场发生的困难，不过往往惊喜也会由此发生。5、后期：拿到素材后，需要剪辑、调色、声音效果等，自己没有这方面经验的话，可以找专业人士协助，一个好的后期制作人员能够为你的作品“升格”，对自己作品比较满意的话，还可以送去参赛。4、哥伦比亚大学就读感受SHU老师：在美国和国内学电影最大的区别是，美国偏实践，强度更大，国内偏理论，拍片少。美国以workshop形式开展课程，以小组形式互相讨论作品，这样的好处首先是可以跟更多同学交流思想，来自不同国籍，不同文化背景的同学们，对作品的各种看法，这样的形式更能开拓你的国际视野，促进你写出universal的作品。workshop第二点好处，它会强迫你输出作品，不会犯懒，写作需要一套有规律的时间;第三点可以认识不一样的朋友，这对今后的行业人脉是一个很大的帮助。SHU与校友们哥伦比亚大学作为一个老牌名校，拥有人脉、行业、设备、数据、平台等海量资源，院校与业内很多公司有合作，经常会有一些电影活动、讲座和见面会等，这让我们可以时刻掌握行业内最新信息。5、问答互动Q：零基础学生该如何着手写剧本?SHU：对于零基础的学生，可以先阅读一些书籍来了解剧本是什么和影片的制作方法等，推荐布莱克·斯奈德的《救猫咪》，罗伯特·麦基的《故事》，约瑟夫·坎贝尔的《英雄之旅》。Q：做制片是否比导演低一等级?SHU：美国是制片人中心制，国内是导演中心制，美国这边认为制片人是整个项目的灵魂，导演是把控电影的艺术方向，一部好影片，导演功不可没，制片人也不可或缺。奥斯卡颁奖典礼上，最佳影片由制片人登台领奖，在美国制片人是核心。Q：国外电影学校更看重作品集的哪个方面?SHU：他们会看中你的各个方面!但主要有两点，第一是故事，你的故事是不是新颖。能不能吸引人，是否具备讲故事的能力;第二是质量，片子的灵魂和创作是最重要的，如何用低成本拍出高质量的短片，这是非常重要的。Q：推荐信该找什么领域的老师写?SHU：每所院校要求提交的推荐信方向和数量不同，根据意向院校要求而定，建议可以由这几个方向的老师来写，一封来自业界，一封来自学界，不管是业界还是学界，最好有一位是外籍老师。讲座中反复提到的电影专业留学作品集短片，是申请过程中的关键环节。选择有经验的作品集导师，提高斩获offer成功率。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

阿德雷德大学的研究生不管是在专业设置还是课程模式上，该校的研究生教育模式都是多样的，学生可以根据自己的能力和兴趣选择最适合自己的方式。阿德雷德大学有着优良的传统---创新和高质量的科研以及优秀的教学都为学生的学习提供保证。该校发展国际化并且进一步提升师资力量，同时也创造更多的企业化机会。阿德雷德大学研究生申请条件1 商科方向：学术：985院校75%，211院校75%，双非80%语言：雅思6，口语写作6 其余5.5;，托福80，口语写作20，其余182 工科方向：学术：211院校75，双非80%语言:雅思：6，口语写作6，其余5.5，托福60，口语18写作21，其余8阿德雷德大学研究生专业会计与金融硕士会计和市场营销硕士应用经济学硕士应用经济学硕士 (国际)应用经济学硕士 (公共政策)应用金融硕士授课型建筑学硕士文学硕士 (应用语言学)文学硕士 (策展与博物馆研究)文学硕士 (翻译和跨文化交际)生物技术硕士 (生物医学)生物技术硕士 (植物生物技术)工商管理硕士商业法硕士商务研究硕士临床护理学硕士授课型商业硕士比较法学硕士 (阿德雷德/曼海姆)计算机科学硕士计算与创新硕士成瘾研究硕士软件工程硕士外科科学硕士葡萄种植和酿酒硕士葡萄酒商务硕士双学位专业：建筑硕士与风景园林硕士规划硕士 (城市设计) 与风景园林硕士联合学位专业如下：文学硕士 (艺术史的研究) 和文学硕士 (策展与博物馆研究)商业法硕士和应用金融硕士商业法硕士和商务硕士商业法律硕士与商务硕士 (营销)商业法律硕士与专业会计硕士法律硕士与应用金融硕士法律硕士与商务硕士法律硕士与商务硕士 (营销)法律硕士与专业会计硕士

疫情之下，打算前往英美等国家艺术留学的家长和学生纷纷重新考虑留学计划，新加坡、韩国、日本、中国香港，都被列入考虑中。但对想去香港读艺术设计的同学而言，网上有关香港院校艺术设计专业的信息其实并没有很多，如开设艺术设计专业的知名香港院校有哪些？开设哪些专业？这些都会在这篇文章里告诉你。根据香港高校官网信息来看，目前香港大学中开设艺术设计专业，且比较知名的院校有五所：分别是香港大学、香港理工大学、香港浸会大学、香港中文大学、香港城市大学。除此之外，由于香港房地产业的发达，以及众多的艺术展览和艺术家驻地。所以在香港高校中，建筑方向的专业相对于其它设计专业如平面设计、插画等等开设得比较多。01香港大学香港大学在艺术设计方面主要是建筑方向的专业，主要学习方向是建筑设计、城市规划、景观园林、房地产建设等等。建筑学院本科阶段专业设置：研究生阶段同样也是以建筑方向为主：综合港大官方对建筑系的介绍，如果有意向学习建筑专业，那么港大是个不错的选择。02香港理工大学香港理工大学在2020年QS艺术设计专业榜排名第15，艺术设计专业设置在设计学院里，可以说是香港设计类专业设置最全面的院校。主要有以下专业：本科：设计学（四个方向，广告、传播媒体、室内设计、产品设计）、服装与纺织专业研究生：Fashion and Textile Design - 服裝及纺织品设计文学硕士、Master of Design - 设计学硕士。其中设计学有几个方向，有Design Strategies 设计策略、Design Practices 设计实践、Interaction Design 交互设计、International Design and Business Management 国际设计及商业管理、Urban Environments Design 城市环境设计、Master of Science in Multimedia and Entertainment Technology 多媒体与娱乐技术。如果你想在香港学习服装或者多媒体，那么香港理工大学是个不错的选择。03香港浸会大学浸会大学而且有着全亚洲最好的传媒和新闻专业，而艺术设计专业主要为视觉方向专业，归属在视觉艺术学院下，本科和研究生阶段都是分方向培养。本科为BACHELOR OF ARTS (HONS) IN VISUAL ARTS，研究生为Doctor of Philosophy/Master of Philosophy (Academy of Visual Arts)。研究生阶段学习包括但不限于：人体美学和行为艺术，中国艺术（实践和理论），当代和现代艺术，设计，香港艺术与文化，互动媒体，基于时间的媒体，物质文化，博物馆和策展研究，公共艺术和社区以及视觉文化研究。04香港中文大学学习纯艺的同学可以选择香港中文大学，相对于其它几所香港院校来说，香港中文大学的纯艺专业教学质量更佳，可以说是纯艺专业的天堂。本科和研究生都有开设 Fine Arts 专业，课程结合艺术理论和实操，专业包含对绘画、雕塑、混合媒介、国画、篆刻、书法等方向的学习。05香港城市大学最后则是香港城市大学了，香港城市大学的艺术设计专业主要为建筑专业和创意媒体方向。在香港城市大学，专门为创意媒体设置了一个学院 - SCHOOL OF CREATIVE MEDIA，如果有打算学习创意媒体专业的同学，可选择香港城市大学。方向覆盖动画制作、新媒体制作、AR/VR等等，非常全面。而在建筑方向上，则主要为城市规划专业以及建筑学专业。以上即香港能够学习艺术设计专业的几大院校，有意向申请香港院校的同学可以根据自己的实际专业偏好去选择。

想要攻读一年制硕士课程的同学，一般都希望获得更高的就业起点后，快速就业、收获高薪。对就业来说，学历和经验这两个助攻都缺一不可。在法国，也有这种“短平快”的一年制硕士课程。这类课程（一年制一年半制）多开设于法国高等商学院。通常学生获得的是法国理学硕士文凭（MSC文凭）。它既包含课程，又包含实习，实习期为3-6个月不等，部分院校可以选择实习时间延长或回国实习，轻松实现学习实习两不误。这种学制注重教育与实践相结合，因此毕业生竞争力也十分强大，毕业生在毕业3年后的年薪就达到了32万-40万人民币。是啊，时间这么宝贵，读个含金量高、学制短又高薪的专业不香吗？ 那法国高商留学有哪些优势呢？1.学费低廉法国商学院虽不像法国公立大学免学费，但每年学费也不高，一年制硕士的学费12000-24000欧元/年，学费远低于美国、英国，且提供丰富奖学金供申请，乃工薪阶层首选。 2.高质量教育法国高质量教育享誉世界，高商管理类处于世界前列(2019FT欧洲商学院排名中，法国高商占1/4以上)。 3.英语授课可选择英语授课英法双语授课，文凭受中国教育部认可。没时间学法语的同学们也能到法国学习和充电哦。4.福利补贴外国留学生可以享受住房补贴、社会保险以及大学餐饮、公共交通、电影院、剧院等折扣。5.打工实习高商课程多注重教育与实践结合，课程设置包含实习。标注“大学生”字样的居留身份（经移民局批准的长期签证或居留证）可合法打工。工作时间以年度工时的60%为限（即964小时/年）。请注意这与课业有关的实习（两个月以上的实习有薪资）不算在内。目前法国的法定最低毛工资（SMIC）为9.67欧元/小时。6.求职签证外国留法学生从获得硕士或以上毕业文凭日期算起的4年内，可申请一年居留签证，用于重返法国找工作或创业，这大大提高了留学生在法国甚至欧盟其他国家工作的机会。（学制一年或一年半的硕士毕业生也可申请求职签证）7.就业前景广阔法企在世界500强企业中占据了31个席位，位列欧洲第1。BUSINESS-COOL网站发布2018法国商学院毕业生在毕业3年后的年薪中值为4-5万欧元（折合人民币约32万-40万/年）。法国理学硕士文凭MSC文凭，是中国应届本科毕业生热门申请文凭之一。英语授课为主，基本没有任何工作经验要求，常见热门专业也是主要颁发MSC文凭。该文凭所读年限通常为1年到两年，尤其以一年时间为主，9个月的课程加3-6个月实习，部分院校可以选择实习时间延长或回国实习。奢侈品管理专业、红酒商务与管理、艺术文化管理、金融专业等商科专业都是法国常见的热门专业，都开设这种硕士文凭。奢侈品管理专业法国作为国际高端品牌的中心，在奢侈品管理专业上有着天然优势。奢侈品管理专业是在市场专业范畴下，学习奢侈、高端品牌历史文化，和其从生产到销售一系列专业知识。法国有着众多的奢侈品牌：LV/CHANEL等，产业优势突出，能提供大量的实践就业机会。红酒商务与管理专业法国是顶级葡萄国的代表国，在法国学习红酒商务与管理专业有着地理上的优势：勃艮第地区/波尔多地区，历史悠久，著名品牌、企业众多。你可以涉猎大量案例分析，参与团队学习，收获浸入式的学习方式，并且参与到企业访问，大型专业展会如Prowein，国际出游中，和行业内的专家学者讨论，获取行业最新信息。艺术文化管理专业巴黎被誉为“世界文化艺术之都”，有着丰富的博物馆和数不清的展览及艺术机构，它们的运行、发展，都离不开艺术文化管理。欧洲的艺术文化管理以法国最为著名。它有相对侧重文化类的专业：文化活动策划，文化项目管理，文化机构管理；也有比较偏艺术方向的专业：艺术品市场管理，策展人等。金融专业法国的金融专业能够一直保持世界上的领先水准，很大程度是因为金融数学起源于法国。而巴黎作为世界级的金融中心，法国的金融专业也一直以其“ 三高 ”（高就业率、高薪水、高回报）受到众多学生青睐。就更加直观的排名来说，欧洲金融时报金融专业非工作经验榜单全欧洲排名前十，法国院校占据了前五位置。读这些含金量高、学制短又高薪的专业，对想早日踏进职场，迎娶白富美/拐走高富帅，走上人生巅峰的同学来说真是妥妥的最优解！目前，法国绝大多数高商2020年秋季入学的申请通道已经完全开放。启德教育建议如果有你心动的学校，赶紧行动起来！

香港城市大学（City University of Hong Kong) 简称城大（CityU），是一所位于香港九龙塘的公立研究型大学。根据《泰晤士高等教育》2020年世界大学排名全球最国际化大学，城大位居第1位；根据2020QS大学排名，城大位居全球第52位。位于香港的中心地带，城大以创新精神专注于研究及专业教育两大领域，致力为全球议题寻找解决方案，并推动有益社会的转变。城大主张：专业教育应全面推行教研合一，课程设计旨在促进知识创造、创新发现和创意思维。虽然仅有几十年的精短历史，城大的实力却不容小觑。目前学校共开设了10大专业学院， 分别为：商学院、工学院、人文社会科学院、理学院、赛马会动物医学及生命科学院、创意媒体学院、数据科学学院、能源及环境学院、法律学院和周亦卿研究生院。今天我们要详细介绍的，就是城大10大专业学院中的创意媒体学院（School of Creative Media）的两大硕士课程：文学硕士（创意媒体）以及艺术硕士（创意媒体）。请注意：创意媒体学院现已开放2020硕士申请！创意媒体学院硕士课程介绍MA Creative Media文学硕士（创意媒体）一年全日制或两年兼读制学位；最低学分要求：30课程特色：这一国际课程提供媒体艺术在理论、审评与实践方面的跨学科训练，以及策展实务的培训。课程设有媒体文化（Media Cultures Stream，下称「MC」）及艺术与媒体策展（Curating Art and Media Stream，下称「CAM」）两个主修范畴，申请人需选报其一。1）媒体文化（MC）范畴特色： 为学生打好新媒体艺术理论、历史和评论的跨学科全面基础 提供艺术实践和策展培训的机会 帮助有志投身媒体艺术行业或继续深造的学生为日后发展做好充分准备2）艺术与媒体策展（CAM）范畴特色： 指导学生研究、管理和展示艺术和媒体，帮助学生作好在相关领域就业或继续深造的准备 训练学生在媒体策展上的创意、思考及技术能力 让学生了解当代艺术工作的主要理论和概念 让学生掌握以崭新技术策划和展示艺术的能力MFA Creative Media艺术硕士（创意媒体）两年全日制学位；最低学分要求：54课程特色： 国际认可的实践为本创意艺术最高学位课程 结合艺术、文化和科技 提供数字视听媒体、互动媒体、动画、摄影和电影/录像制作的高等教育 尖端创作、专业合作及展览的平台 致力于艺术与文化多元性的国际课程 集合杰出的艺术家和学者而成的卓越师资艺术硕士（创意媒体）和文学硕士（创意媒体）毕业生的就业领域十分广泛，包括：媒体艺术与设计、互动设计、电影/电视制作、广告、在线和社交媒、摄影、后期制作、媒体管理、艺术和文化管理、艺术行政、博物馆和收藏管理、策展、高等教育等等。香港在世界创意媒体界举足轻重，而城大创意媒体学院以培育新媒体的专业人才为己任，巩固了香港在这一领域的优良声誉。城大创意媒体学院拥有国际一流的媒体艺术家、研究人员和学者，他们勇于打破领域界限，创作媒体艺术和追求创新学术成果！申请日期MA Creative Media文学硕士（创意媒体）2019年11月13日至2020年3月31日MFA Creative Media艺术硕士（创意媒体）2019年11月13日至2020年4月27日香港留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。