博士之日 电影

柏林电影节主竞赛单元前三名；BFI伦敦电影节官方竞赛单元最佳影片；圣丹斯国际电影节世界单元评审团特别奖；烂番茄94%的新鲜度，84%的爆米花指数。一部惊悚片，能取得这样的成绩，另人难以置信。在看过之前，你会有疑问：这电影难道单靠吓人就拿下了高分？在看过之后，你就会感慨：电影确定够惊悚，让人细思极恐，但他赢到口碑靠的却不仅仅是惊悚。《猴子》Monos在西班牙语里意为“猴子”，在片中是少年游击队的代号。起初，铺子认为片名是一种暗喻：组织严密、等级森严的队伍，像猴群。精力充沛、张牙舞爪的孩子，像猴子。但随着剧情推进，当角色们一点点褪去文明的外衣，赤裸的展现出深埋着的兽性时，你会发现——他们，就是猴子。1云海中的山巅上，少年们在晨曦中聆听、摸索。他们蒙上了自己的眼睛，在黑暗中探寻着足球的踪迹。“叮铃~”一阵清脆的铃响，球进了。进球者大声欢呼，其他人也没有失败的沮丧，大家一起雀跃着。此刻，尽管不知道他们都是谁，又为何聚在这里，但我们仍能清晰的感受到——他们的快乐源自人性的共鸣。他们，是人。鲜活的。一个世外桃源，一群活泼的少男少女，乌托邦？信使的到来，打破了平静。“加把劲儿！士兵！”信使在第一时间开始了对小队的训练。“给我看看你们的力量！”“我们为组织服务，组织就是我们的家！”“你们是我的孩子，你们是猴子！”狂热的口号和严明的纪律交叠。对于兽性来说，这是激发？还是压抑？信使除了带来补给外，还为小队下达了新任务——守住借来的奶牛，这和旧任务同样重要。那旧任务又是什么？看守人质，博士。是的，这群孩子一直在执行任务——用武器限制另一个人的自由。但孩子终究是孩子。信使一走，不仅自己撒了欢，尽情的追逐打闹。还把博士也拉上了船。到了晚上，就更不能闲着。枪声、信号弹是他们的节拍和氛围灯。就连原本要保护的牛，也敢借着酒劲骑上一骑。无忧无虑的日子终究不能长久，当孩子们将枪当做玩具时，就注定逃不开残酷的宿命。一次嬉闹时，奶牛被流弹打死了。面对突如其来的噩耗，孩子们不知所措。将杀牛的同伴关到地下后，他们决定干脆一不做二不休，吃了牛。但意外却接踵而来，惶恐不安的队长，在伙伴们肢解奶牛时，吞枪自杀了。尽管难以接受，但日子还是要继续，一番争辩后，孩子们决定将责任全推给了死去的队长。而组织在确定博士无恙后，也没有继续追究。几天过后，小队仿佛又回到了往日的平静。但对他们来说，平静终归是一种奢侈，这次席卷而来的是猛烈地炮火.组织决定让他们转移到山下的雨林里。至此，小队迎来了最大的转变——生存环境，从空灵的山巅变成了湿热的雨林。内心世界，也开始了从人性到兽性的转换。2人与猴子的区别在哪？人性和兽性的本质又有什么不同？不同的人会有不同的答案。但怎样从人变回“动物”，片中的角色已以身作答。大脚怪作为片中冲突最多、欲望最重的角色，四个字就足以概括——野性难驯。在牛被误杀后，是他第一个提出要吃牛肉。在队长自杀后，是他第一个提议将责任推给队长。在博士逃跑后，更是他第一时间砸了无线电，决定脱离组织。他心中被压制的兽性，在变故中慢慢苏醒。内心的野兽也借此被不断的释放。直到开枪打死信使后，他彻底摆脱了枷锁。信使死后，小队断开了和外界的联系。大脚怪也开始了对队伍的掌握，将小队带入了茹毛饮血般的蛮荒之中。大脚怪的本性，片中已经给了足够多的信息。对于死亡，他冷漠。对于异性，他渴求。对于人质，他更是视其为所有品。残忍，无情。与文明有联系时，他一直是一只伪装成人的猴子。而回归雨林后，他剥开了自己人的“外衣”。被信使指责后仍不愿穿上的衣服，就如同打开后就不想再绑上的锁链。大脚怪原本，就是一只猴子。博士 博士是小队中最特殊的存在。在地位上，她是人质，是被看押的一方。在年龄上，她是一个成年人，更在文明社会生活多年。她拥有着最多的人性。也因此，她的转变最使人深思。一开始，我们能从博士身上找到文明留下的印记。无论是小队抽打兰博时，她不忍下手。还是地堡被轰炸坍塌后，她下意识的保护和安抚。都闪耀着人性。但恶劣的环境，危险的处境，孤立无援的心境，都在不停压迫她的神经。再加上长期与外界断绝联系，得不到亲人的支撑，这些都将她推往崩溃的边缘。当她逃跑失败，被众人堵在吊桥上时，她不愿被抓回去，但又不敢反抗，只得死死扣住铁丝网。这一刻，她心中的人性，已逐渐绝望死去。而当她被抓回去，挣扎失败，像牲畜一样，脖子上拴着一条铁链时。兽性此时已全面压倒了人性。至此，小队拴住的已经不是一个“人”，而是一只渴望自由的兽。博士从“人”被逼成了“猴子”。兰博与大脚怪相反，兰博一直是一只渴望成为人的猴子。尽管和其它孩子一样，从小就被组织收养，过着封闭的生活。但她身上却闪烁着与小队格格不入的人性。她与队长关系极好。她会因为大脚怪背后指责队长而与其撕打。但也能为了保全队友的性命，将责任全推给死去的队长。在给博士拴上锁链后，她表现得出的痛苦要比博士更甚。因为一直以来，她都遵从着自己的原则，从不愿伤害和侮辱他人。但这一刻，她内心的坚守被自己亲手打破了。信使死后，她知道小队已经彻底失控。为了保持本性，她只能逃离。为了不被捉回去，她宁愿跳进湍急的激流。她内心憧憬人性的美好，充满着对人性的渴望。她想回归到正常的世界。她不想当一只野兽，或者一把武器。她想成为一个“人”。兰博，是一只想成为人的猴子。电影的最后，兰博坐在直升机上。镜头从舱外扫进舱内，舱外是密密麻麻的楼房，舱内是无家可归的兰博。尽管逃离了危机四伏的热带雨林，但她眼中流露的，只有不安和恐惧。因为她已经隐约意识到，在这里等待她的，不过是另一片丛林。电影的结局令人唏嘘。而真实的世界也残酷的很真实。（图片来源于豆瓣评论）战乱仍将继续，孩子们仍将参军。他们将抱着枪沉默的成长。最终变成一群没有人性的人。看来人性不仅丛林难以寻觅，在饱受磨难的土地也同样异常珍贵。像人却没有人性的动物是猴子，那像猴子又没有人性的人是什么？这也使人不由得想起一个故事：第一次世界大战期间，奥匈帝国的人类学家马林诺斯基先生，正在太平洋岛屿的热带雨林中考察。他向当地的一名食人族描述：“欧洲正在发生战争，每天有几万人丧生。”食人族土著惊奇地问道：“你们怎么吃得下这么多人肉？”当他解释欧洲人不吃人肉时，食人族惊呆了：“不吃的话杀来干什么？你们那里也太野蛮了！”

大家好，青石又双叒叕回来了。到今天为止，那部脑坑大作《西部世界》第一季算是完结了，据说最后一集来了个高潮，哈哈哈。当然，今天我们不谈那个费劲心机的二分世界，今天青石就向大家撸一个眼瘾大爆发的视觉大片片单。在上周五，奥斯卡评委会经过初评，选出了今年奥斯卡最佳视觉效果的20部入选名单，反正视效大片不嫌多，今天就跟着青石的脚步来看看这份大名单。1、爱丽丝梦游仙境2剧情较为稀松平常，嘈点较多，没了蒂姆·波顿，这部续集看起来更像是服装和视效堆砌起来的花架子。值得一提的，这是艾伦·里克曼（也就是哈利波特的斯内普教授）的最后一部谢幕之作，他给那只毛毛虫配音，影片最后还致敬了一番。想来也是有嘘唏之感。2、圆梦巨人史蒂夫·斯皮尔伯格的新作，但扑街了。圆梦巨人的任务就是帮助小朋友做美梦，但此时他被其他几个野蛮的巨人伙伴欺负了，被当成人肉沙包玩，于是小主人公请求英国女王拯救他。整部电影故事较为低幼，掺杂着屎尿屁的低级笑话，特效高度发展的现代，片中如梦如幻版的巨人梦境毫无噱头，只好用“纯真”二字来敷衍了。3、蝙蝠侠大战超人：正义黎明豆瓣评分6.6但它却成为被院线阉割的佳作，加长版放出来后，许多细节被完善，整部影片的叙事流畅许多，影片所呈现的黑暗质感更能让人所接受。如果看183分钟的加长版，可以上8分，所以，一定要去看加长版，不然你又错过了一部好莱坞视效佳片！4、美国队长3：内战相比上面那部，美队幸运多了，无论是口碑还是票房都取得了不小的成就。在视效上，最让人过瘾的，莫过于两对人马，8、9个英雄取长补短，互相配合的英雄群殴大战了。借着这部影片，蜘蛛侠、黑豹的独立电影又要归来了。5、死侍小贱贱以贱著称于世，能入选还是蛮让人惊讶的，估计评委会是看重这小子的暴力吧。这里有爆菊的快感，后面还有蛋蛋的忧伤！没有最污，只有更污。6、深海浩劫根据墨西哥湾的漏油事件改编，老老实实的讲了一个关于海洋石油工人的灾难片，据说震撼而令人感动。中美两国拍摄真实事件改编的灾难片，区别在于，中国老是以国家大局来弘扬主旋律；而老美精于挖掘事件中的真人事迹，以家庭亲情出发，也就更易于带动观众的情感体验了。7、独立日2延续上一部的故事套路就算了，连大BOSS、最终绝杀都与上一部一模一样。显而易见，这部经典的续集就是拍出来找骂的。好莱坞不知道是想钱想疯了，还是江郎才尽了。8、奇幻森林虽说缺了原版动画的纯真，这部相对黑暗些，但CG特效与真人的完美结合实在让人震惊不已，可以说是动画特效技术的标杆之作。整部影片的森林和所有动画均为CG制作，都是在摄影棚里制作出来的。最终夺得视效大奖的可能就是它了。故事变现虽说一般，但特效，实在是太惊人，当初没去电影院看的你肠子肯定会悔青的。9、久保与二弦琴青石前段时间有介绍给各位了。本次唯一一部入选视效大名单的动画片，入选的理由可能是，这部定格动画竟然还是一部动作片！！！片中呈现的东方美学让人如痴如醉随着技术的进步，定格动画的生存空间愈发窄小，可以说是看一部少一部了。10、星际迷航3：超越星辰又一部外星奇遇记。这次是属于林诣彬的速度与激情版星际大战，大场面和宇宙的设定特别科幻，真正落到细处又满满是动作片的招式。虽说蜂群袭击有想法，但相对于视效，还是化妆更让人印象深刻11、自杀小队囫囵吞枣的反英雄大片。青石已经撸过两次了……还是觉得预告比正片精彩多了。除了那些奇怪的化妆，让人记得住的大场面貌似就那个祝融火神了吧。现在还放出了个加长版的出来（增加了13分钟），据说有更多小丑女和小丑的戏份，有耐心的可以再撸一遍。12、魔兽对于一个超级IP来说很可惜，主角情感还没注入，就着急的去构造一个庞大的魔兽世界观，太急躁了，导致影片演变成一场流俗的正邪大战。如果第一部单纯的讲联盟或者单纯的讲魔兽，再慢慢展开世界，是否会好很多？当然，从视效来看，小白菜应该很新鲜；而对于玩家来说，可能宁愿再去把游戏刷一遍吧。13、X战警：天启中规中矩的习作，完成度还可以，对于大片党来说还是很过瘾的。快银小甜心的这个救火场景蛮好玩的接下来是正在院线热映的，或者即将上映的一些大片：14、奇异博士近些时间最好的视效大片了，把空间扭曲玩得花样百出。不知道盗梦空间有木有找它要版权费~~15、神奇动物在哪里《哈利·波特》的衍生电影，讲述魔法学校一年级的教材《神奇动物在哪里》作者纽特与他的宝贝的神奇经历。片中展示了许多想象力爆棚的魔法动物，可惜的是各类动物走马观花一般，缺少情感的注入。没有原著的支持，罗琳也是捉襟见肘，而成为一部工整平庸的商业大片。16、佩小姐的奇幻城堡目前正在国内院线热映，一部想象力爆棚的黑暗童话影片。片中骷髅大战挺好玩的17、降临在第一支预告出来的时候，青石曾经专门推文把它撸了一下，今天不多废话了。该片于光棍节就在北美上映，并收获了一堆好评，并成为今年冲入IMDbTop250 榜单的三部新片之一。该片以外星同地球人交流的语言学切入，探讨不同物种和个体间的情感关系，全片基调唯美而忧伤，据说氛围营造引人入胜。（蛋蛋的忧伤~）有影迷说：它不是最好的科幻片，但可能是最好的科幻文艺片。目前还没有引进中国的消息，有其他观看途径青石肯定会第一时间撸，嘿嘿~（中国已经成为科幻片中的第三者强权的代表了~~）18、萨利机长12月9号在国内上映，豆瓣评分8.2改编自09年全美航空的一次空难，飞机起飞两分钟后遭到飞鸟攻击，两架发动机全部熄火，萨利决定在哈德逊河上迫降，155人全数生还。按照来说，这种真实事件的高潮应该是飞机的迫降场景才对，然而该片的高潮却是在听证会上。拯救了155人的机长，在空难结束后却被送上法庭。这部影片的特殊之处在于它不卖弄灾难场景，也不高大上，没有陷入英雄主义和美国好大全的俗套，还能在反思程序正义之下，保持一种别致的紧张感。具体视效上的呈现，还得影片上映后再来细说19、侠盗一号：星球大战外传星战又要来了，北美12月16日上映，国内好像是定档定到了明年1月。从上面的海报有没有看到两个熟人：姜文和甄子丹。甄子丹在预告片还有台词，天啦噜，他在片中饰演一个失明的武僧《星球大战外传》故事设定在《星球大战3：西斯的复仇》和《星球大战4：新希望》之间，主要讲述反抗军集结并计划在死星建成之前盗走设计图，企图推翻帝国。20、太空旅客看海报就知道不是一部正经的科幻大片。美国都要到12月21日才能上映，还没上映就能被撸进提名，说明这部影片的特效有过人之处。影片讲述的是一般人类进行太空旅行，在这其中要沉睡120年，但一个男人和一个女人提前90年就醒了，两人就愉快的来一发了，这时突然发现飞船出现了故障。于是两人开始了拯救飞船的传奇就经历。看简介，嗯，又成了一个平庸的科幻片了（一会说人家不正经，一会儿又说人家平庸，是不是对青石无语了，哈哈）青石看了预告好像还蛮值得期待的，孤独的太空中，孤独的两个人，孤独的拯救飞船。该片女主就是大表姐詹妮弗·劳伦斯男主是《银河护卫队》里的星爵克里斯·帕拉特浩瀚无际的太空中，两个人游荡在太空中，一起经历着即将到来的灾难，这种孤独感更容易引发观众的情感共鸣。视效上不知道还有啥惊喜？该片中文预告都出来了，登录内地看来指日可待，蛮期待下。以上就是进入奥斯卡最佳视觉效果的20部提名影片，在后几周他们还会将这份入围名单缩小到10部，直到明年1月24日会公布最后入围的5部提名影片。终于撸完了，祝各位补课愉快！【青石电影】系头条号签约作者

《复仇者联盟3：无限战争》在灭霸的响指下为我们留下了漫威宇宙中最大的悬念之一，毫无疑问，一个多月后上映的《复仇者联盟4》将会打破现在的僵局，同时还会引出新的秘密和真相，毕竟这是漫威11年来的一次终结，所以在复联4之后，MCU的计划必须非常的谨慎，这牵涉到如何弥补影迷对新老英雄更替产生的落差感，而且从漫威透露出的细枝末节中，我们也大概知道了MCU下一个阶段上映的电影计划。《蜘蛛侠：英雄远征》这是唯一一部真正宣布并且确认在《复仇者联盟4》之后播出的电影。目前电影已经制作完成，讲述的是彼得帕克和同学们一起去欧洲旅行，在那里遇到了杰克吉伦哈尔饰演的神秘客，这是蜘蛛侠回归漫威后的，第二部个人起源电影，而且据漫威总裁透露这部影片发生在复联4之后2个小时，这可能是漫威放出来的烟雾弹，想用复联4的余热为蜘蛛侠的这部电影做最后一次助攻。《黑寡妇》这部电影在就在漫威的计划之中了，早前沸沸扬扬的传出将在今年2月开拍，可是后来因为一些细节问题不得不延迟到6月份，黑寡妇的独角戏终于要被搬上荧幕了，而且目前演员阵容基本上已经就位，早前传出的艾玛沃特森将出演女儿，以及最近传出与荷兰弟同一年出生的佛罗伦斯珀，将会出演与黑寡妇同一级别的间谍，极有可能是寡姐的对手。随着电影进入拍摄，《黑寡妇》很有可能成为2020年第一部上映的漫威作品。《永恒族》永恒族的拍摄计划依旧是漫威总裁凯文费奇透露出来的，这部电影改变自杰克科比的同名漫画，是漫威宇宙进一步拓展的作品，围绕的是两个截然不同，但是非常强大的种族之间的战争。永恒族的引入，将使得漫威宇宙更加的多元化，加上由中国导演赵婷执导，使得这部电影也是备受期待的。《黑豹2》这个IP绝对是漫威最近最想使用的，《黑豹》获得全球13亿美元的票房，斩获奥斯卡三项大奖，很少影片能够像黑豹一样，给与MCU电影如此的信心，所以黑豹2的拍摄计划在今年年底，而且随着X战警版权的回归，黑豹2中极有可能会引出欧米伽变种人暴风女，毕竟这位才是黑豹的妻子。除此之外，纳摩之前的股权纷争问题已经解决，很有可能会和黑豹或者奇异博士合作，出现在他们的独立电影中。《奇异博士2》奇异博士的情况有点特殊，作为一个半路空降的超级英雄，奇异博士在复联3中的表现是惊艳的，卷福饰演的奇异博士给人留下了深刻的印象，但是因为编剧的离开，现在正在寻找新的执笔人，但是在影片剧情上，由于之前曝出莫度男爵将要回归，很有可能围绕着莫度男爵和奇异博士展开，到时候奇异博士的女朋友也很大可能的回归。《上气》黑豹的成功让漫威看到了多文化宇宙的希望，这将是一部以漫威宇宙为背景，以亚洲文化为主导的电影，不仅如此，从编剧到导演，再到演员，漫威都选用的是亚裔，如果这部电影拍摄的好的话，将会吸引更多的亚洲观众的喜欢。这是漫威的新的尝试，黑豹的成功让漫威变得更加的自信，对于不同元素的融入更加得心应手。《银河护卫队3》这部电影是早期计划在漫威第四宇宙阶段上映的电影，但是因为詹姆斯古恩的事件，使得电影拍摄被无限期延长，近日，迪士尼重新聘回詹姆斯古恩，《银河护卫队3》又回到了正轨，古恩在DC完成《自杀小队2》的拍摄工作后，将会回到漫威，将精力集中在《银河护卫队3》的拍摄上，随着古恩的回归，我们将会队银河护卫队的发展方向有进一步的了解。如今伴随着迪士尼并购福克斯，《X战警》和《神奇四侠》的版权回归，未来漫威宇宙将会有更大的发展空间，但是就目前而言，这七部电影目前已经在日程上了，至于未来将会有多少无法预见的惊喜呢？让我们一起来期待漫威带给我们的视觉享受吧。

近期韩国“N号房”网络性犯罪案闹得沸沸扬扬，人性的丑恶再一次被揭露。据数据显示，共有26万人次参与了这场罪恶的盛宴。这意味着韩国平均每100个男性里就有2个曾在 N 号房里停留。让人毛骨悚然的是，直到事发前，没有一个人举报该平台。N号房是什么？“N号房”，指的是有人胁迫女性拍摄淫秽视频和图片，并在聊天群内公开售卖，因为在该平台存在很多个不同主题的聊天室，因此称为“N号房”。这一事件对于整个韩国的影响非常大，边伯贤、李惠利、孙秀贤、权正烈等韩国多名艺人都要求严厉惩戒罪犯，韩国总统也发表声明要严肃彻查此事。那些堪比“N号房”事件的真实案件改编电影韩国放开审查制度之后，电影产业进一步发展，大量的类似“N号房”性质的真实案件被改编成电影，警示着世人不要忘记这世界的恶意。首先要提到的一定是《熔炉》，像名字那样，那个残忍的世界就像熔炉一样，黑暗而煎熬。电影原型是发生在2005年韩国光州一家聋哑学校的真实故事，围绕聋哑学校的女孩子们被校长、教务长、老师X侵而展开的一系列调查和审判。这部电影上映之后，韩国通过了保护性X侵者权益的“熔炉法”。类似这样的未成年遭遇X侵案件，不止一起，电影《素媛》同样讲述了一起骇人听闻的性X案件。故事原型来自赵斗淳X侵八岁女童事件。赵斗淳在2008年对八岁小女童实施了残暴的X侵犯，最终导致小女孩儿终身残疾。赵斗淳利用法律的漏洞，最终只被判有期徒刑12年。而最为残忍的是前后犯下高达18项前科的赵斗淳将于2020年2月13日（对，就是今年8个月之后）获释出狱，这个恶魔也许会再一次危害人间。因为韩国是男权至上的国家，所以韩国的女性生活中充满了危机， 2010年韩国上映的真实事件改编电影《金福南杀人事件始末》就讲述一个被男尊女卑思想迫害的女性。生活在偏远小岛上的金福南被姑姑殴打，被丈夫家暴，被小叔子侵犯，沦为了男人的“玩物”。最后，因为唯一的精神寄托-她的女儿被丈夫杀害，金福南爆发了，她用极其残忍的手法杀了岛上的所有人。不仅平常人，韩国的一些女艺人似乎也难逃人性之恶。2019年，韩国的崔雪莉、具荷拉两位女明星以自杀对抗演艺圈的“潜规则”。于是，一部以2009年震惊韩国的“张紫妍事件”为蓝本，揭露了演艺届、政界“性贿赂”这一丑陋的社会现象，将现实事件和虚构故事相结合的影片《玩物》呈现在大众的眼中。而还有多少受害者，深水中的炸弹究竟有多少，我们至今不知道。除此之外，韩国还有多部改编自真实事件的电影，每一部看完都让人揪心。比如故事原型来自2004年密阳真实事件，讲述X侵之后带来不可磨灭的创伤的《韩公主》；讲述喜欢杀害女性，轰动整个韩国，历代最残忍的变态杀人魔柳永哲的《追击者》；因为女儿被侵犯后选择自杀，悲痛欲绝的妈妈为女儿报仇的《妈妈别哭》；跟《妈妈别哭》很像，讲述母亲为替遭遇X侵犯的10岁女儿报仇，亲自找出罪犯的故事的《公正社会》；描述现代女性的反抗之路的《82年生的金智英》……目前，“N号房”事件里3个主要运营者当中的“watchman”和“博士”2位核心人物已被逮捕，“博士”的真实信息也已经被公开。然而这一事件仅仅是韩国骇人听闻犯罪案件的冰山一角。那些之前发生在韩国的真实犯罪事件，有很多已经被拍成电影，这样的电影大部分的人甚至不敢看第二遍，想起来电影的内容都会忍不住哭泣，然而这样残酷的现实却一再上演。我们只希望悲剧不要再上演，正义不要再迟到，黑暗能够早日被阳光照亮。

众所周知，上世纪八九十年代，是香港电影最辉煌的时期，如果为这个“辉煌时段”找一个顶点，个人认为是1993年。这一年，在香港票房超过千万港元的影片高达35部，票房超过百万港元的影片更超过100部，其中很多作品都是现在人们耳熟能详的经典之作。小俏皮李丽珍我们这里就从1993年出品的港产电影里，捡出25部作品来，这25部电影并非完全按照票房标准，而是按照票房、好评度、知名度等综合指标，加上个人主观喜好整理而成，希望能提供给大家怀旧的素材和观影的帮助，也当是25年周年的某种纪念吧。《东方三侠》和《现代豪侠传》杜琪峰和程小东合作的两部带有科幻色彩的现代武侠片，程小东设计的动作飘逸洒脱，漫画风格强烈，观赏性很强。可惜那时候的香港观众似乎对这种题材很不待见，两部电影的票房都很糟糕，第一部不到200万，第二部不到600万，香港电影人一次值得鼓励的探索，被商业结果扼杀。《狮王争霸》《王者之风》和《铁马骝》徐克第一部《黄飞鸿》的巨大成功，带动了这一人物题材影片的繁荣，90年代初出现了大量跟“黄飞鸿”有关的电影。光93年出品的“黄飞鸿电影”就有《狮王争霸》《王者之风》《铁鸡斗蜈蚣》《鬼脚七》《铁马骝》等数部，个人觉得《狮王争霸》是李连杰主演的“黄飞鸿系列”的最高峰作品，而赵文卓接班的《王者之风》恰恰也是赵文卓版“黄飞鸿电影”中的翘楚。此外，袁和平执导的《铁马骝》也是值得一提的相关作品，尤其是本片的动作戏，相当精彩。《魔教教主》和《东成西就》这一年，香港电影中跟金庸武侠小说相关的作品，除了《魔教教主》和《东成西就》外，还有《飞狐外传》《风云再起》《正牌韦小宝》等，但受到好评，并慢慢沉淀成经典的，只有李连杰主演的《魔教教主》和群星云集的《东成西就》，据说最近王晶将会接着拍《倚天屠龙记》的续集，今时今日，不知以他的水平，是否还有再造经典的能力。《白发魔女传》《新仙鹤神针》和《边城浪子》除了金庸武侠小说外，其他名家的武侠作品，如古龙、梁羽生等人的小说，也有在90年代初被搬上银幕的，而93年出品的《白发魔女传》《新仙鹤神针》和《边城浪子》是其中的高质量作品。这三部武侠片的风格完全不同，《白发魔女传》更像爱情片，拍得哀婉动人，《新仙鹤神针》算是搞笑武侠片，片中大小角色全程不正经，《边城浪子》则是一部被忽略的好电影，跟古龙小说风格非常相像。《新流星蝴蝶剑》和《神经刀与飞天猫》之所以把这两部武侠电影放一起，是因为它俩的风格极为相似。《新流星蝴蝶剑》的导演是麦当杰，《神经刀与飞天猫》的导演是朱延平，两片的武术导演都是程小东，在动作设计上，程小东在这两部电影里极尽夸张之能事，从而形成了别具一格的视觉效果。两部电影的主题歌《爱似流星》和《戏梦》也都是中文歌曲中的经典。《唐伯虎点秋香》和《济公》周星驰在经历了1992年的“疯狂”之后，93年突然出现颓势，除暑期档上映的《唐伯虎点秋香》口碑和票房双丰收外，其他两部作品《济公》和《龙过鸡年》都遭受了不同程度的差评，其个人前景一度受到质疑，好在《唐伯虎点秋香》非常给力，是1993年的票房冠军影片。现在回头来看，周星驰和杜琪峰最后一次合作的《济公》并没有当时评价的那么差。《重案组》和《城市猎人》成龙在这一年表现比较稳健，他的两部作品《重案组》和《城市猎人》都进入了年度票房十强，更主要的是，这两部电影风格完全不同，而且都不是传统意义上的“成龙电影”，《重案组》是严肃的正片，是成龙作品里少有的以剧情为卖点的电影，《城市猎人》则是王晶式的搞笑电影，这两部作品都有不少拥护者。《方世玉》《方世玉续集》和《太极张三丰》1993年是李连杰大放异彩的一年，他在这一年主演的电影基本都可以列入经典之列，除了上面提到的《魔教教主》《狮王争霸》外，《方世玉》系列和《太极张三丰》都是出品自这一年，也都是李连杰的代表作，可以说，在这一年，李连杰的风头压过了周星驰和成龙，而另一位商业片之王周润发在这一年没有作品问世。即使以最苛刻的标准罗列1993年的经典港片，李连杰也至少能独占五部，这一年他除了《铁鸡斗蜈蚣》有些争议外，其他五部作品作品在后来都被奉为动作片典范。《抢钱夫妻》和《水浒笑传》1993年也是一个告别的年份，曾在香港影坛呼风唤雨的“许氏兄弟”许冠文和许冠杰，都以一部主演作品宣告暌别影坛，许冠文是《抢钱夫妻》、许冠杰是《水浒笑传》，两部电影的票房还都不错，都过了1000万港元，这就使得“许氏兄弟”在影坛有了较体面的收场，自此之后，他们基本上再没有代表作上映。《八仙饭店》和李丽珍大尺度的青春电影这两部作品就不详细介绍了，老司机都很了解，它们也不算是同类影片中最精彩的，只是选了两部比较经典的，其中李丽珍的这部青春片既纯情又大胆，而《八仙饭店》的黄秋生则是翌年金像奖影帝得主。1993年，这类影片也达到高峰，精品不少，喜欢的可以自行找来重温。关注本文下面的留言板，或许有这类影片的信息。《新不了情》和《七月十四不见不散》最后提两部情感片，其实这两部电影风格完全不一样，前者是清新文艺片，是1993年轰动一时的爱情电影，也是尔冬升导演生涯的一部高峰作品。而后者是一部恐怖奇情电影，当年看的时候令人毛骨悚然，后来片中的角色“龙婆”被拍成了一部单独电影作品，也是恐怖异常。选完这25部电影发现，发现仍然有很多好作品没提及，先这样吧，以后再说。

据最新的票房数据，陈凯歌导演的《妖猫传》在日本的票房已经超过10亿日元，大约相当于6000万人民币，这个成绩可以杀进华语电影在日本票房的30强，找两个对标作品：成龙早年与洪金宝等人主演的《福星高照》日本票房11.4亿日元，排在华语片日本票房的第27位，李连杰的《霍元甲》以10亿日元，排在这个榜单的第31位。日本观众最喜欢的中国明星是成龙，他早年的大多数作品，都曾进入日本的年度票房榜，华语片在日本票房战绩表的前100名电影中，成龙作品超过20部。早年李连杰、李小龙、许冠文等人，也是日本人钟爱的明星，他们的很多代表作也经常出现在日本的票房榜单上。这里只来看看成龙在日本的票房十强作品。10.《尖峰时刻2》 17亿日元《尖峰时刻2》对成龙有着特殊的意义，这部电影不仅是成龙在全球的最卖座影片之一，也是成龙成为好莱坞一线巨星的重要作品。从1995年之后，成龙主演的电影投资虽然越来越大，但受到好莱坞电影和日本本土电影的竞争，已很少有在日本卖过10亿日元的作品，两部《尖峰时刻》是这20年少数受到日本观众青睐的成龙作品。9.《一招半式闯江湖》19亿日元如果不是港片的资深影迷，恐怕对这部电影都没听过，本片拍摄自1978年，而这一年，是成龙的重要一年，李小龙去世后的四五年间，香港影坛一直在寻找可以替代他的另一位功夫巨星，直到1978年，《醉拳》《一招半式闯江湖》等片的出现，才奠定了成龙的影坛地位。8.《醉拳》 19亿日元既是成龙的成名作，也是动作导演袁和平的成名作。本片当年在东南亚引起轰动，袁和平为成龙设计了很多幽默搞笑的打斗，这个风格后来成为成龙终身坚持的动作风格。用现在的眼光看，这部电影的场景未免太少，而动作打斗未免太多。7.《A计划续集》 19.1亿日元香港电影中百看不厌的一部作品，动作设计非常精彩，几波人在屋内捉迷藏的情节，至今还被很多电影模仿，这两年大火的电影《唐人街探案》里就有类似的桥段。个人觉得本片里革命党的戏份有些多余。6.《警察故事》19.7亿日元《警察故事》系列是成龙的代表作，也是成龙拍摄最多的一个系列作品，而且每一部都保持着很高的水准，成龙就是凭借“警察故事”系列中的两部作品《超级警察》和《简单任务》（还有《红番区》）在美国的上映，再度进入好莱坞片场，并取得巨大成功的。最近两年我们可能还会看到成龙的这个系列电影的最新作品，算算距离这第一部，已经将近40年了。5.《蛇鹤八步》19.8亿日元跟《醉拳》一样，这又是一部专门讲拳法的电影，出品年份也是在1978年，这一年几乎可以被称为成龙年了。李小龙电影的女主角妙可秀在这部电影里与成龙配戏，绿衣长发，气质逼人。4.《快餐车》 20亿日元整个1980年代，都是成龙、洪金宝、元彪等人活跃的时代，他们三兄弟合作的电影很多，而且几乎每一部都很经典，非常难得。《快餐车》的导演是洪金宝，这部电影是成龙早期作品中，拍摄规模比较大的一部，十多年后洪金宝导演的另一部由成龙主演的作品《一个好人》，跟这部电影风格很相似。3.《尖峰时刻》 22亿日元成龙在好莱坞由一个三流打星飞跃成为一线大腕的标志性作品，正是有了《尖峰时刻》系列的存在，成龙才在好莱坞力压李连杰、周润发等人，成为混迹好莱坞的华人第一巨星。这部电影在当年并不受看惯了港片的两岸三地影迷的待见，22亿日元的票房说明它在日本似乎很成功。2.《夏日福星》 27亿日元洪金宝“福星”电影中最经典的三部是《奇谋妙计五福星》《福星高照》和这部《夏日福星》，三部电影在香港本土收获了高额票房，也都在日本取得巨大成功。这个系列作品不仅明星云集，而且美女云集，胡慧中、关之琳、钟楚红、李赛凤、夏文汐、杨紫琼等都先后亮相过。1.《A计划》 29.5亿日元本片标志着成龙导演作品的成熟，港片中的精华之作。动作、节奏、表演、台词无一不精，即使用现在的眼光看，这部电影也毫不落伍。酒店群殴、单车巷战、高楼坠下、智取海盗岛等段落都拍得妙趣横生。

众所周知，由于受疫情影响，中国内地前两个月几乎没有票房数据，但这只是暂时的，拿春节档来说，除徐峥的《囧妈》外，其他几部大片都还没亮相，这些影片仍然蓄积着巨大的票房力量，等待时日喷发。而没有受到疫情影响的北美电影市场，今年前两个月的票房表现也可以用“惨淡”来形容，根据权威平台的统计，今年前两个月北美市场的总票房只有14.5亿美元，差不多相当于去年全年的十分之一强一点。《囧妈》由于整体行情不景气，今年1月份和2月份在北美上映的好几部大制作影片，如《多力特的奇幻冒险》《哈莉·奎因：猛禽小队》等，票房皆未达到预期水平，不知道3月份即将亮相的《花木兰》，会有怎样的票房表现。《花木兰》剧照在今年前两个月的八个周末里，总共有五部影片获得过北美单周票房冠军，但却是几家欢喜几家愁，来看看这五部影片都是哪些作品。1、《星球大战9：天行者崛起》《星战9》是去年上映的影片，不过由于2020年的第一个周末北美市场只有一部《新咒怨》上映，且表现极为糟糕，所以《星战9》在跨年后仍然收获了一个冠军。不过对于这部投资昂贵的影片来说，谈不上多风光。截至发稿时间，《星战9》的北美累计票房只有5.14亿美元，大大低于《星战7》和《星战8》，甚至低于《星球大战外传：侠盗一号》，很显然，好莱坞电影史上的第一IP，正在面临挑战。2、《1917》这是一部去年年底在北美点映的影片，为了配合奥斯卡颁奖礼，片方于2020年的第二周将本片上映规模扩大至3400多家影院，随即顺利将《星战9》赶下冠军宝座。《1917》是一部“一镜到底”的战争片，观众可以透过这种摄影技巧，真实地感受到“第一次世界大战”的战场实况，颇为新奇。本片已经确定将会在内地上映，由于影片在北美被定成了R级，内地版本应该有所删减，问题是，这是一部“一镜到底”的片子，该怎么下刀呢？3、《绝地战警3》2020年第三周、第四周和第五周的北美冠军影片，目前的累计票房已经达到1.92亿美元，是今年前两个月的北美最卖座影片，其实也是前两个月的全球最卖座电影。近些年，“黑人电影”在北美大行其道，除我们熟悉的漫威电影《黑豹》外，《逃出绝命镇》《绿皮书》《蜘蛛侠：平行宇宙》等都是爆款作品，《绝地战警3》有此表现，并不让人感到意外。4、《哈莉·奎因：猛禽小队》如前所述，《哈莉·奎因：猛禽小队》虽然拿到了一个周榜冠军，但其票房却远远低于片方预期。本片的制作成本为8450万美元，其现在的北美累计票房却只有7400多万，毫无疑问，《哈莉·奎因：猛禽小队》将成为“DC扩展宇宙”里票房最差的作品。不过本片的口碑还不错，主流媒体称影片“元素丰富，创意精彩，整体上很有趣”。5、《刺猬索尼克》根据电子游戏改编的冒险电影，喜剧明星金·凯瑞“重操旧业”，在片中饰演大反派。《刺猬索尼克》在首周末劲收5700万美元，一举夺得2020年第七周北美票房冠军，并在第八周蝉联冠军宝座，其北美累计票房已经超过1.1亿美元。不仅如此，《刺猬索尼克》在本土的评价也相当抢眼，权威媒体认为它“有趣且温暖人心”，是史上评价最好的游戏改编电影之一。在以上五部冠军作品中，除《星战9》已经在中国内地上映外，其他四部影片也基本确定引进，只是具体日期待定，个人认为第五部《刺猬索尼克》最受期待，也是合家欢观影的首选。撰文：梗博士，请勿随意转载。

当福斯影业还拥有几位漫威最闪亮的英雄时，他们曾经有过许多壮志雄心的计划。很可惜地，随着高大上的迪士尼君临福斯，某些电影计划注定永远只能是计划了：像是延宕多年的《牌皇》电影，就在迪士尼并购福斯案成交后不久，被无情地取消制作。《牌皇》但是，除了牌皇之外，在我们震惊一代好莱坞巨人倒地的同时，我们遗忘了还有其他漫威超级英雄计划的存亡。其中一部，就是电视圈被公认最有创意的天才诺亚·霍利，他一手主导的电影计划《毁灭博士》(Dr.Doom)。《毁灭博士》 几经波折的电影计划虽然在福斯被并购之后，大家都关心变种人是不是能在新家受到好好照顾，但是因此遗忘毁灭博士实在是很可惜的一件事。他是漫威世界的大魔王之一，他也曾经是漫威超级英雄电影里最常出现的坏蛋之一（高达3次）。他是一个国王；他是一个机械、政治甚至是魔法的天才；但是他在好莱坞的待遇，比其他魅力远不如他的漫威魔王还要不堪，而诺亚·霍利对此深感不平，决定为他解决这个长久的问题。诺亚·霍利曾经信心满满的拯救毁灭博士计划，但是在这个崩坏的时刻，原本预计要在福斯影业制作的《毁灭博士》，如今变得妾身不明。对于《毁灭博士》，漫威影业有可能捡起这个计划继续开发；否则就是将其永远冷冻，等待凯文·费奇构思完如何让毁灭博士出现在漫威电影宇宙为止。但问题是，主导《毁灭博士》的是诺亚·霍利，这位奇才在2017年丢出了宣布筹备的消息，而过了2年，霍利本人的名声只有更加蓬勃鼎盛。对漫威影业来说，霍利是一个天上掉下来的礼物，他们没有将他一脚踢开的任何可能。从小荧幕到大银幕，诺亚·霍利真的很忙没错，从我们上次关注他之后，霍利仍然是好莱坞电影圈的一把手。他监制的剧集《大群》继续维持好口碑，而且最新的第三季已经在6月24日首播。让他各界大奖拿到盆满钵满的剧集《冰血暴》，也已经预定在今年，开始制作让大家等了2年的第四季。《大群》在去年至今的这段时间里，霍利规划已久的自己执导电影处女作《天空中的露西》正式开拍。这部由娜塔莉·波特曼主演、改编自真实离奇刑事案件的奇妙电影，早已被各大媒体锁定为角逐明年各大电影节奖项的强作之一。《天空中的露西》好的，我们知道诺亚·霍利很忙，但是，忙碌的他是否还在关心《毁灭博士》呢？他是这样说的：（《毁灭博士》）现在已经有几份故事与角色的大纲，它们各自有各自不同的剧情主题。我已经写了一份《毁灭博士》的剧本，是一部我衷心喜爱的反英雄故事，而现在我们仍然在讨论该如何开始制作。我现在正努力从先前制作的电影（指《天空中的露西》）以及《大群》中抽身，而现在《冰血暴》已经正要开始筹备了……不过不管状况好坏，我们至少现在已经有了几份《毁灭博士》的故事构想。这位漫威大魔王或许还有希望？事实上，《毁灭博士》在过去一年来，似乎被隔离在某个遥远的神秘空间里。即便是迪士尼并购福斯的大事件，也没有对它造成任何影响──没有任何好或坏的影响。霍利在去年1月时表示，没有迪士尼、福斯影业或甚至是漫威影业的人，与他沟通并购这件事可能对《毁灭博士》的影响。霍利自己当然是开放各种形式的未来可能性，但就是没人跟他谈过。当然，并购不一定会影响到《毁灭博士》，可能顶多是未来发行时，会以福斯影业或是漫威影业的名字上映这样的差别。但是另一方面，考虑到毁灭博士对整个漫威世界的重要性──他是多次漫威漫威大事件背后的始作俑者，漫威电影宇宙不可能永远冷冻他。更重要的一点，当邪神洛基可能离开大银幕之后，这个电影宇宙也许需要另一位大知大能的新魅力反派，而毁灭博士几乎无可挑剔之处。当然，从这一点来思考，决定毁灭博士的未来，可能的确是个非常简单的决定。但从另一个方面来看，这又可能会是非常困难的问题。如果毁灭博士在这系列电影里现身了，那谁该会是阻挡他的主力？复仇者联盟？嗯……复仇者联盟的确什么都管。但更适合的对手，应该是神奇四侠。可是福斯影业已经拍过了《神奇四侠》、而且后来还重启了一次……福斯影业总共制作了包括《神奇四侠》、《神奇四侠2》与2015年的《神奇四侠2015》等3部电影，但这些电影都没有带给这个超人家庭一个稳定的未来。《神奇四侠》神奇四侠是漫威漫画的元祖英雄，而他们的毕生劲敌就是毁灭博士，神奇四侠在好莱坞的惨淡履历，似乎在这个时候扯了毁灭博士的后腿。当然，漫威影业也许能像DC宇宙一般，在新版《蝙蝠侠》电影还在制作的同时，先推出像是《小丑》这样有着独立时间线的外传型电影。这样，可以让《毁灭博士》在漫威还未决定该如何处置神奇四侠之前，先放风透透气见见世面。末日反派故事，有朝必能拨云见日但这明显不是漫威影业的策略，他们有一个庞大完整的电影宇宙，他们希望这个宇宙里的成员彼此之间都能紧密相连──索尼影业的蜘蛛侠是一个成功的例子，即便是即将上映的《蜘蛛：英雄远征》，它看起来都更像是补完《复仇者联盟4：终局之战》未交代的设定，而非单纯《蜘蛛侠：英雄归来》的续集。对于毁灭博士这么重要的反派，漫威电影宇宙不可能将其视为试试水温的牺牲品。这位终极魔王完全有资格与灭霸相较，他能搞出的邪恶计划也同等令人发指。当然，就如同前述提到的，漫威影业应该很高兴，能捡到神童诺亚·霍利为他们打造毁灭博士。现在对所有人来说，最好的方案，就是漫威影业宣布将由诺亚·霍利继续开发《毁灭博士》──最快也要等到今年底或是明年初《冰血暴》第四季制作结束之后。而同时漫威电影宇宙也已经做好了迎接毁灭博士的准备──正如当初开始布线灭霸的出场一般。漫威电影一直被诟病反派角色的魅力不足，这么多年来有许多非常优秀的演员担任漫威坏蛋，但似乎也仅有少数角色成功。毁灭博士在漫画里的地位与重要度不言可喻，他当然会是一个持续纠缠漫威宇宙英雄们的好人选，值得电影公司为他量身打造一个华丽的出场。

什么电影能让马云连看三遍？今天麒麟为大家带来——《绿皮书》说实话，当麒麟看见电影的名字叫绿皮书的时候，心里想的是“啥玩意儿？那劳资看的是书还是电影？不看不看滚粗滚粗”然后又看见海报，麒麟又心想“啥玩意儿？这海报这么田园风的么？不看不看滚粗滚粗”然后听说马云连刷三次《绿皮书》，麒麟我不服气了，我倒要看看大人物的口味和我们这些升斗小民有什么不同。哼，你虽然赢得了奥斯卡，但你不一定能得到麒麟的心!!故事的背景是上世纪六十年代。托尼，一个意大利裔纽约人，整天在酒吧等娱乐场所做……嗯……文雅点的说叫保全工作，主要负责解决人与人之间的问题。算是游走在黑白之间的灰色人物，他有些底线，不为黑帮做事，但他善于处理问题的名声广为人知。谢利博士，一个黑人音乐家，准备去美国南部举行多场演奏会。上世纪六十年代的美国，种族歧视可是个大问题，虽然南北战争早已结束，黑人被解放。但是黑人在南方可还是祖祖辈辈给有钱白人干苦力的！南方可是种族歧视的重灾区！！所以谢利博士需要一个强力的问题解决者！因为酒吧装修而暂时停工的托尼，手停口停，急需一份短工。于是故事开始了。一个传统的意大利男人，强硬，爱家，略有点粗俗；一个鹤立鸡群的黑人，文弱，孤独，举止优雅。同一辆车，漫长路途中的争执是肯定的，但一切都是那么的自然，只有争执，没有争吵。磨合的过程中平淡而有趣，时不时让人会心一笑，一切都是那么的刚刚好……片中麒麟最喜欢的几个镜头之一，看见谢利博士的演出令南方的守旧人士沉迷，与门口的黑人门童相视一笑。在他们出发前托尼的妻子要求他一定要写信回家。一个强硬的传统意大利男人，面对娇妻的温言软语只好勉强答应。盛产黑手党的传统意大利男人，哪里知道什么叫浪漫啊？今天写吃了很多汉堡，明天写自己把袜子晾晒在酒店的电视机上……于是“老司机”谢利博士教托尼怎样高端大气上档次的撩老婆……影片一路走来已经过半，没有想象中“人在囧途”的搞笑旅行，没有“为奴十二年”“被解救的姜戈”的残酷种族迫害。一切都是刚刚好，有会心一笑，有微微心酸，有稍许感动。没有麒麟预想中的不和口味，没有无聊，麒麟也真的开始真正沉浸其中。影片中，有一段近乎3分钟的剧情，没有对白，没有台词，只有场景中的对视。一边是车子抛锚，等待白人托尼修车，衣着考究、斜倚车门的黑人谢利博士，另一边是，衣衫褴褛，满面尘土的黑人种植工。黑人与黑人之间，音乐家与“南方农奴”之间……这是电影中最让我心酸，同样也是最让我感动的场景。谢利博士明知道自己作为一个黑人，来到美国南方的保守地区开演奏会，肯定会处于危险和歧视之中。可是他仍然义无反顾，为的就是让白人明白“黑鬼”也可以成为高雅的音乐家，黑人的智慧也可以闪耀发光；为的是让麻木的黑人同胞们认识到，黑人也是可以成为优雅的成功人士，甚至可以让白人鞍前马后，让白人为自己工作。在意大利人托尼看来，黑人谢利博士完全是个成功者，可是内心深处，成功背后，各有各的苦楚。《绿皮书》真的是一本书，全名叫做“黑人安全出行指南”，是当时黑人在迫不得已需要出行的情况下的一本指南，告诉黑人们，哪些酒店黑人可以住宿，哪些地点对于黑人比较安全。心酸的是，这本指南用了“Negro（黑鬼）”这种侮辱性的词语来代指黑人。原以为这部电影大概90分钟左右，直到看完电影，我惊讶的发现本片居然两个多小时。麒麟一路沉浸其中，没有泪如雨下，没有捧腹大笑，一切都是刚刚好，有会心一笑，有微微心酸，有稍许感动，一颗心随着故事缓慢，但是稳健的跳动。你可能喜欢动作片、科幻片，但你绝不会不喜欢这部剧情片。没有什么政治正确不正确，没有卖惨卖情怀；没有感动的涕泗横流，没有愤怒的咬牙切齿。一切的一切都只是刚刚好，刚刚好而已……麒麟为什么放这张图？猜出来这是谁了吗？你想破脑袋也猜不出来!哈哈哈麒麟爱电影评分 9.0分 《绿皮书》情节 1分 （些许有趣，些许心酸，些许感动）画面与特效 1分演员 1分（魔戒中的阿拉贡，大家发现了吗？）演技 1分 （不说不说，今天上映，去看去看，不好看顺着网线来打我）台词 1分（强硬的意大利佬真的是太可爱了，哈哈）音乐 1 分（平缓，舒适，非常舒服）个人偏爱 3分（马云没有骗人，也没有故意装作品味高雅。麒麟一个热爱魔幻，动作电影的人，都能沉浸这部电影中，可想而知本片品质。但是老规矩，扣一分祭天！）作为一个电影爱好者，麒麟不懂也不在意专业的镜头拍摄手法等专业名词，只在乎电影能否击中我的内心，演员演技能否融入整部电影，能否让我随着一起喜怒哀愁，所以个人偏好会占很大比例。麒麟电影评分规则 共10分，情节 、画面、演员、演技、台词、音乐各占1分，个人偏爱占4分。