博仁堂紫砂艺术研究所

中国是茶的故乡，是世界上最早发现茶树、利用茶叶和栽培茶树的国家，中国也是世界茶道的宗主国，直到现在，各族同胞依然保存着以茶代礼的风俗。随着丝绸之路的开通，中国的茶走向世界，深受世界人民的喜爱。茶在中国发现和利用已经有四五千年的历史。种茶、制茶、鉴茶、品茶不仅有深奥的学问，也形成了具有中国各地特色的茶文化。中国人饮茶，注重一个“品”字。“品茶”不但是鉴别茶的优劣，也带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。在百忙之中泡上一壶浓茶，择雅静之处，自斟自饮，可以消除疲劳、涤烦益思、振奋精神，也可以细啜慢饮，达到美的享受，使精神世界升华到高尚的艺术境界。由于受地域的影响，中国人的喝茶的普及率总的来说南方比北方要普及，东部优于西部。中国著名的茶产地大多在中东部地区。饮什么茶用什么茶具是非常讲究的，有瓷的，有玻璃的，还有用紫砂的。说到紫砂，人们一定会知道紫砂之都江苏宜兴。但是随着资源枯竭和保护，宜兴紫砂正面临着选择的阵痛，而紫砂壶的价格更是一路飙升，一些使用工业原料以次充好的产品更是鱼目混珠。想拥有一把紫砂壶真的那么难吗？北方紫陶之都——喀左来辽西喀左县，听说这里的特产是紫陶产品，内心既惊喜又期待，一直想念着有一个紫砂壶摆在写字台上，这个小小的愿望不经意间就可以实现。喀左紫陶的优势一是优质的原料，据中国科学院生态研究所检测，喀左县的紫砂(紫色砂质页岩)系产于二叠纪细砾岩之间，为紫色或绛紫色粉砂质页岩及其风化物，平均含铁10%左右，且质地细腻坚硬，适于雕刻，易于着色，透气性、可塑性、稳定性是高档陶制品上佳的原料。除此之外，就是巨大的储量，可达十亿吨以上。谁拥有资源，谁就可以赢得未来，对于中国紫砂市场来说，喀左紫陶的未来不可估量。历史悠久的紫陶史喀左古称利州, 史称“金鼎之地”，又有着“史前圣地”和“世界龙乡”的美誉。喀左境内东山嘴红山文化祭祀遗址出土的无头孕妇陶塑像，被称为“东方维纳斯”，向世人昭示了喀左悠久的制陶历史, 将中华文明向前推进了一千年。早在5500年前的新石器时代，喀左先民就开始了烧制陶器。在辽金时代，工艺精美的陶瓷制品已发展到相当大的规模，形成了中国陶瓷史上南青北白的发展格局。由于工艺水平低，过去喀左的紫陶产品一直停留在低级阶段，守着绿色的原矿，过去一直是生产花盆和出售原料的状态。上个世纪七八十年代开始，县里的制陶工匠开始向制作紫砂壶等品茶器具上发展，为喀左紫陶的大发展奠定了良好的基础。广纳贤才，开创中国紫砂新纪元过去，一提到紫砂，中国只有一个宜兴，如今，再提到紫砂，北方还有一个喀左。改革开放这三十年是喀左紫砂大发展的时期，尤其近些年，辽宁省把喀左紫砂作为全省六大轻工产品进行扶持，把喀左紫砂带上了快速发展的新时期。没有人才，他们就去紫砂之都去聘请，他们以秉承传统文化，聚集南北技艺，挖掘紫陶精华，打造传世精品为发展理念，开创了中国紫砂的新格局。天佑陶艺是喀左紫砂的领军企业，从2013年开始他们专注喀左紫砂，投资4000多万元对矿料泥料研发，聘请了国家级工艺美术师、江苏省工艺美术协会会员崔国良和江苏省宜兴市紫砂工艺厂助理工艺师李占平到喀左安家落户，公司以生产经营工艺紫砂、日用紫砂和园林紫砂为主，精心加工，在保证绿色天然的基础上，严谨规矩、华丽装饰，让天青、栗色、暗肝、米黄、青灰等各色风采异呈，赏心悦目，秉承古韵清风，蕴含南北文化，自成一派，做工考究、典雅脱俗，现今已经深受茶道爱好者，古玩收藏家的侧目、喜爱。精雕细琢，件件出精品有幸在现场欣赏各位老师们制作紫砂壶的过程，既是一次了解学习的机会，也是一次感受紫砂魅力的过程。一块块泥料在老师们的手中由泥条变成泥片，然后用拍身筒的方法一点点打成圆形的壶身。他们旁若无人的神态，专心致志的目光，忘我的状态，是紫砂佳品的根本保证。紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部门的加工，完全是手工捏作才能完成。尤其是壶嘴，壶盖钮，壶把，不能有丝毫的差错，否则就是一件废品。做好的茶壶首先要阴干，去除掉壶胚内的水分，否则烧制时候容易烧炸裂，阴干大概要两三天左右。器坯阴干后装匣钵进窑烧制。紫砂器烧成后还需整口，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等等，七十二道工序细节处理，1200度高温煅烧。精工细作，一丝不苟，专注细节。每个大师都有自己和学生们在一起的工作室，学生们可以随时观摩到大师制作作品的全过程，大师随时指导学生们的作品，对存在的问题和毛病及时修改。这种面对面的指导交流对于学员们的技术水平提高效果非常好，展现了大师们的风采。中国茶文化是中国制茶、饮茶的文化。作为开门七件事（柴米油盐酱醋茶）之一，饮茶在古代中国是非常普遍的。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。喝茶是一种文化，是一门艺术，是一种生活享受。可以养心养性的紫砂紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。紫砂透气不透水，源于其接近瓷化的致密结构，还有那断口为贝壳状或石状的较大强度，故此，紫砂茶壶有“世间茶具之首”的美誉。紫砂壶是透气不透水，养壶在于外养与内养。外养就是勤泡茶，勤擦拭。泡茶时温度较高，壶壁上的气孔就会略微扩张，此时可用茶巾擦拭紫砂壶表面，使茶汤中析出的多种元素浸润于紫砂壶壁的气孔之中。日复一日，紫砂壶吸茶汤之精华，得主人之心性，就逐渐温润灵气了。在我的眼里，这里生产的紫砂壶一件件都是经过工匠们精心制作而成，他们已经不是一件品茶的器皿，而是可以收藏的艺术品，可以增友，可以传世。古往今来，最好的泡茶器皿属紫砂壶莫属，日复一日，紫砂壶吸茶汤之精华，得主人之心性，逐渐温润灵气，所谓“修于内而形于外”。紫砂壶的关键在于内养：一壶一茶，持之以恒。因为紫砂壶原料特殊，而且气孔结构独特，吸收茶汤同时释放紫砂中蕴含的稀有元素，所以只泡一种茶的紫砂壶泡出的茶汤隔夜不馊，不会熟汤而且能保持原汁原味。所以，作为老茶客，他们不仅仅有一把紫砂壶，而是喝什么茶有什么壶。长久使用，茶壶内壁积聚茶垢，即便沸水注入空壶，也会饱含茶味，茶香悠远。在紫砂老一辈人的眼里，紫砂工匠被誉为有文化的艺人，紫砂壶创作者把自己的智慧熔铸在作品中，给人们以真、善、美实物与文化的享受，而紫砂壶持有者在欣赏紫砂壶工艺水平的同时，也在品味着紫砂壶的文化。因为，紫砂壶温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。中华文化传统中，天人，无我和谐无界限，则可称之为韵。“京闻醇香飘万里，韵远流长紫砂器”，茶韵与紫砂器伉俪般地融在一起，“以壶适茶，以茶养壶”，这是紫砂壶的魅力所在，几千年休养生息着。茗茶紫瓯，诗词人间，清香飘远，喀左的紫砂带着灵气，悠悠然，飘向你的心境间，记下一首诗，一段词，书写着紫砂壶的文人气质。书自香我何须花 ，喀左紫砂香在万户千家!遇见亦是美好，尘封便已倾城。本图文为作者@官姥爷爱旅行原创，拍片码字不易，未经允许不得转载和商用。

近几年在广州、深圳、北京、上海等地看了太多的茶博会、各类工艺美术博览会、美术展，给人的影像是，在浮华喧嚣后猛然发现，许多原本做得好的当代紫砂作者们均沾染了拜金、浮夸社会的不良习气，纷纷在＂多年媳妇熬成婆＂被评上＂工艺师、高工、研高、大师＂后，有了点名气以后变得一夜之间都不会做壶了。似乎都在啃着残存的一点点可怜的老本不断消费着自己，这一现状让我如鲠在喉，实在是不吐不快。看到那些摊位上陈列的一把把大同小异的紫砂壶，一模一样的造型，大致相同的装饰题材，仿佛是过去或现代经典的翻版，名人名作的克隆，一味地重复别人和自己，没有零星半点儿的突破，我从心底＂佩服＂甚至＂惊叹不已＂，为他们那些代工壶或不厌其烦地重复劳作的东西而扼腕叹息。做紫砂艺术推广工作三十多年的我，着实不好意思再向以前收藏过他们作品的藏家们推荐其＂炫技＂的所谓手艺作品，我于心不忍，良心不安。为什么这么说呢？因为紫砂壶成型工艺是一个长期积累的过程，是慢慢形成的技术实力，更是在不断的摸索中寻找到自己的艺术方向，现在整个行业处于一个浮躁的状态，一切向钱看的时代，许多作者艺术水平停滞不前，是缺乏对紫砂艺术的敬畏，为了钱去弄一个技术职称，然后就大量请枪手代工，看到有太多的艺人就是有三头六臂，让其再活一千年都不可能做出如此巨量的紫砂壶，这还能谈什么紫砂艺术吗？

秦俊龙老师制壶随拍秦俊龙，宜兴紫砂工艺师（师承顾景舟一脉），宜兴市擎匠紫砂艺术馆馆长，祖籍江苏宜兴。1977年生于宜兴制壶世家，师承顾景舟一脉第二代徒弟（顾景舟→吴亚萍、钱丽媛→秦俊龙），拜吴亚萍，钱丽媛为师学艺。在“陶都”宜兴，紫砂艺术的气息就像世代延续的血脉，氤氲着这里清新而温和的空气，“户户抟泥、家家做壶”的传统在秦俊龙心中埋下了一颗艺术的种子，自幼耳濡目染的他酷爱紫砂壶，并对此有着独到见解。他醉心于制壶艺术，潜心钻研，擅长经典器形，并形成鲜明的个人风格。他的作品具有相当的艺术素养，以传统为基础，各器型均能兼容并蓄，发挥极致。作品定位大气、精神饱满，融入自己的审美情趣，风格或古朴雅致、和谐端庄，或新颖别致、韵味自然，不仅用宜兴紫砂演绎大自然的灵秀之气，更彰显文化质感，寓意深远，作品无不明快朝气，风华独立。特别是代表作品：圈钮，汉铎，双圈，秦权，合欢，仿古，德钟，美人肩，石瓢，葵仿古等气韵直追民国名家。秦俊龙善于用发展的眼光和博采众长的格局来深入传统紫砂壶的设计创作，他在传统与现代、传承与创新、形态与内涵中探寻规律，力求使作品达到“泥”“艺”“形”“神”的和谐统一。从其诸多的经典传统作品中，可读出其对于现代美学的表现态度，以及独到的传统审美能力。秦俊龙紫砂艺术对于一个纯粹的手艺人而言，只做紫砂壶这一件事，则意味着他要经得起艺术之初的枯燥乏味，耐得住创作时的寂寞孤独，以及失败时的独自承担。秦俊龙显然熬过了这些历练，或者说，他早已将学艺的艰难看的无比风轻云淡。人生，终在紫砂艺术面前，学会了握手言和的释然。随着人生和紫砂技艺一步步走向成熟，秦俊龙身上也沉淀出了深厚的艺术底蕴，并被研究员级高级工艺美术师，江苏省陶瓷名人吴亚萍，钱丽媛所赏识，拜入其门下，进一步求精工艺。得法于吴亚萍，钱丽媛的造诣，秦俊龙实现其手工艺的完美爆发，创作出了更多精品，且屡获嘉奖。由吴亚萍，钱丽媛亲自设计并监制，秦俊龙亲自制作师徒合作佳品《圈钮》被无锡博物馆所收藏。秦俊龙紫砂艺术作品秦俊龙紫砂艺术2008年，作品《汉铎》获得第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。2009年，作品《秦权》获得中国武夷山国际茶业博览会紫砂作品设计银奖。2010年，作品《合欢》获得第二届西部（成都）茶文化（茶业及茶具）展览会茗壶评选金奖。2011年，作品《仿古》获得中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会金奖。2012年，作品《德钟》获得第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖。2013年，作品《美人肩》获得第二届“大地奖”陶瓷作品金奖。秦俊龙紫砂艺术作品2014年，获得“最具收藏价值陶艺家荣誉称号”。2015年，作品《石瓢》获得第十七届（国家级）工艺美术大师精品博览会中国工艺美术传统艺术金奖。2016年，作品《葵仿古》被无锡博物馆永久收藏。2017年，作品《双圈》获得第十五届中国工艺美术暨古典家具、珠宝玉石博览会“中艺杯”优秀工艺美术作品金奖。2018年，作品《圈钮》被江苏和信2018秋季拍卖会紫砂专场拍出，落槌价3万多。秦俊龙荣誉证书为更好的传承发扬紫砂艺术，秦俊龙以推广紫砂艺术为己任，先后担任北京工艺美术理事会理事、中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会理事、中国紫砂文化研究会常务理事等职务，并被评选为2017年度优秀紫砂艺人，不遗余力地将宜兴紫砂发扬光大。三十载光阴如白驹过隙，秦俊龙几乎将所有的时间和精力，都投入到了研习紫砂这一件事情中，从专业入门到登堂入室，从青葱年岁到人至中年。一切或是情有独钟，又或是命运所属。幸运的是，他的紫砂技艺已然炉火纯青，原创设计制作的一系列别具一格的作品，深受业界名家大师，如中国工艺美术大师李昌鸿、吕尧臣先生，中国陶瓷艺术大师葛军、毛国强、邱玉林、吴亚萍、钱丽媛等认可，并被诸多社会名流所珍藏与他们因壶结缘，得到了市场和藏家的认可，谱写了一段段属于自己，也属于紫砂的佳话。秦俊龙荣誉证书秦俊龙老师制壶随拍

今天，一位不太陌生的朋友联系我，想投资收藏紫砂壶，我说你了解目前的紫砂生态吗？他说，我看到拍卖会上紫砂成交活跃，也注意这个行业好几年了，问我现在能不能进？一个能或者不能的选择题，让我这位36年紫砂从业经历的人十分为难。于是，我叫他先来宜兴当地深入了解一下这个紫砂生态再下手。(寿珍掇球壶)收藏紫砂壶的历史犹来以久，清末民初赵汝珍的《古玩指南全编》有一段文字专门介绍了＂宜兴壶＂，宜兴壶即紫砂壶，由于他对宜兴壶没有深入研究，没有办法专设一章来论述，故一带而过，在他的认知中宜兴壶过于粗糙，收藏价值没有其他人品种有潜力，但作为一个收藏品类是无庸置疑的，也许他根本就不晓得当时的大亨壶已经与黄金等值，几不可得了。(梅花報春壶）自上世纪七十年代末八十年代初港台掀起宜兴壶收藏以来，紫砂艺术品在收藏界已经火爆了近五十年了，紫砂产业也从原来不到二千人的队伍发展到今天的近二十万人，据说全国爱好者已经超过了六千万人之众，几乎所有喜欢喝茶的人都在购藏紫砂壶，特别是2010年以来，投资资本的介入，使得高端紫砂艺术品市场直线上扬，带动了紫砂收藏市场的大规模整体发展。(德鐘壶)紫砂行业几何级数般的发展，也导致了一些鱼龙混杂的现象，当前，作为投资人如何来理性地投资紫砂艺术品，如何把日用消费品和工艺陈设类的紫砂壶剔除在紫砂艺术之外，是放在购藏者面前的首要问题。当然，作为紫砂行业内部必须正本清源，建设好优良的艺术造物环境或者叫紫砂艺术生态。(松竹梅三友壶)要建立良性发展的紫砂艺术生态，最有效的方法就是开展严肃的批评和提高消费者的欣赏水平。提高购藏者审美水平不可能一蹴而就，非得从最基本的紫砂材质工艺、成型塑形工艺、烧成工艺等方面培养开始不可。紫砂艺术应走出与资本合谋的圈子，也只有购藏者的审美普遍提高了，那些拉大旗作虎皮的所谓紫砂高工、大师才会失去生存土壤，反过来倒逼创作水平的提升。而不是像现在的紫砂艺术创作，把技术当艺术，将职称当筹码，完全寄生于资本或权贵，成为资本附庸风雅的玩物。(曲壶)

关注【焱壶紫砂】全面解析紫砂基础知识解密中国传统紫砂文化- 范倩雯国家级助理工艺美术师（破格跳级晋升）紫砂名家范伟群之女“大生壶”第五代嫡传“大生壶”第五代嫡传，1991年生于江苏宜兴陶瓷世家，大生壶第五代传人，新生代陶手。自小受到父亲江苏省工艺美术大师范伟群的熏陶和感染，对紫砂艺术甚是喜爱，大学毕业后便跟随父亲学习制壶技艺。擅长全手工传统技法,后钻研紫砂传统工艺和壶艺制作，手艺日渐精良,在业内颇得好评。传承也是最好的纪念范大生（1874-1942）范大生字绳武，号承甫，世居宜兴丁蜀西望村。善制“四方竹鼎”、“合菱”、“合桃”、“竹鼓”、“鱼化龙”等壶，作品生动传神，富有情趣，享有“千金易得，大生壶难求”之美誉。曾受聘于宜兴利永陶业公司、吴德盛陶号、上海铁画轩等陶器公司制壶。值得一提的是，他精心创作的大型陶塑“雄鹰”曾在1935年英国伦敦艺术博览会上获得金奖。范伟群（“大生壶”四代嫡传）江苏省工艺美术大师江苏省陶瓷艺术大师正高级高级工艺师江苏陶艺专会委副会长江苏省突出贡献中青年专家享受国务院特殊津贴专家荣获首届江苏工匠称号首届江苏省乡土人才三带名人范家壶庄创办人、艺术总监宜兴市丁蜀镇西望紫砂陶瓷专业合作社理事长江苏省物价局物特聘紫砂艺术品价格评定专家中国紫砂艺术研究院特聘研究员（范伟群创立范家壶庄）-范家紫砂 壶艺传承--著名表演艺术家唐国强先生在观摩范倩雯制壶-（左起范倩雯、唐国强、范伟群）《鬼吹灯》《盗墓笔记》演播者周建龙收藏范倩雯作品（范倩雯与周建龙）鉴赏作品在中国的传统文化中阴阳五行思想、儒家伦理道德、艺术哲学、民族特征等诸多元素繁衍而成博大精深的中国艺术文化在以竹为题材的紫砂壶作品中范大生的双线竹鼓壶成为最经典的代表之一引得后辈们无限赞叹紫砂艺术当下我们品位的除了继承传统本身以外还有其文化物质载体六方竹鼎作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 260cc作品以方为型，以竹入题传承一代大家范大生经典传世名作六方竹鼎壶之古风而有自我感悟之工巧兼得其父范伟群大师之点播形神、气韵、工巧、良造为一器之中，俊秀守朴双线竹鼓作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 310cc竹鼓壶是竹子造型紫砂器里的一种也是范家先辈流传下来的经典紫砂器之一它体现了刚正和气节而经过新一代范家人改良过的竹鼓壶在体现其气节的基础上又融合了新的内涵范倩雯可谓是得到了范家壶艺的真传业内人士吴勇先生对范倩雯的竹鼓壶评语“像她父亲做的”短短六个字概括了范倩雯在制壶方面的造诣也对她所获得的成绩给予了肯定竹鼓壶既包含了范家先辈的思想也融合了新一代范家人的感悟花样年华作者 | 范倩雯原矿本山段 · ± 270cc阅尽世界，生命本就是一场花开的过程揭开渴望幻化成惊艳的现实，方知何为精粹用一场发生在春天的浪漫想象——“花样年华”原矿本山段泥制作婉约到极点的式样透露着珠圆玉润肌理效果再没有其他赘述反衬托出沉静空白处似有画，删繁就简，韵外有致越是简单朴素，越需要内在世界的丰盛关心的不再是外在形式，而是艺者的精神世界葵作者 | 范倩雯大红袍 · ± 270cc典型的筋纹器壶式形制端庄，口、盖、钮与壶体纹理配合精确一弯秀嘴在菊瓣中生展，贴切润韵长端把流若水，下置飞垂，秀姿优雅身、盖、钮三者之权衡比例恰当筋纹贯气，如出一辙乍一看，这把壶就是一朵含苞待放的葵花并没有刻意去“描绘”而是运用几何中的线条原理这就使整把壶跳出了呆板有了葵花盛开的动感这就是艺术的感染凤鸣作者 | 范倩雯原矿紫泥 · ± 240cc此壶设计灵感源于中国传统文化中的凤凰取“鸾凤和鸣”之意此壶壶式新颖，三弯流为凤首造型壶把则为凤尾，其设计华丽而繁复壶钮为鸾鸟首壶整体首尾合为凤飞造型，展现一飞冲天气势壶盖鸾鸟与凤鸟合二为一壶身刻“祥云图腾”尽显华美、端庄之气质范家紫砂壶艺传承（范倩雯）她的物语获之挃挃，积之粟粟。其崇如墉，其比如栉。从感性的女性角度分析理解、切入主题，对自然的、生命的、人性的乃至社会哲学相关的主题表现出一些特殊的本能关爱......或现象、或观念、或坚定的意志游移，都是在表达女性特有的直觉与情绪。而她，将紫砂作为单纯的艺术媒介从传统的概念中剥离出来，这是每一个新青年紫砂守艺人想实现的艺术现代性。现如今看来，紫砂手工艺应该是抒情而不是简单的制作，假如作品给人一种艺术性的感受，就应该选择一种最适合于表现这种情感的手段。找寻一种属于自己的紫砂物语，最终把自己的情感通过作品传递，这样产生的作品才能让观者从视觉到心灵都得到震撼与感动。欢迎爱壶人士关注焱壶紫砂！

《紫气东来——明清近现代紫砂艺术大师精品展》在北京金宝汇隆重举办5月23日下午3时，人们翘首期盼已久的中国紫砂艺术稀世珍品展——《紫气东来——明清近现代紫砂艺术大师精品展》，在北京位于经济文化中心地带的东单金宝汇购物中心隆重开幕。这次《明清近现代紫砂艺术大师精品展》由中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会、陶行知教育基金会联合主办。开幕典礼由中国文物学会理事吕学海先生主持，陶行知教育基金会会长崔祖瑛先生首先致辞，倡导全社会积极弘扬陶行知现代教育思想，继承与发扬紫砂文化艺术精神，促进公民素质教育的提升。中国收藏家协会紫砂收藏委员会主任委员、著名紫砂鉴定评审专家王光辉先生致欢迎辞并介绍了这次展览的重要性和现实意义。金宝汇购物中心总经理胡泊先生，艺术批评家、策展人牧野先生分别从商业与收藏、紫砂艺术与工匠精神等方面做了阐述。陶行知教育基金会理事长苏新颖女士等来自国家有关部委、社会团体的领导、专家学者、专业人士及收藏爱好者近百人出席了开幕式。这次展览是紫砂文化最为杰出的一场艺术活动，是紫砂界观摩、学习、交流、分享的一次盛典。对于大众而言，可以近距离阅读欣赏历代紫砂大师罕见的杰作，了解紫砂文化艺术的历史渊源和重要的人文艺术价值。而对于紫砂制造的专业人士、紫砂权威专家学者、紫砂收藏及爱好者提供了难得的赏析学习与深度交流的平台。这次展出的历代紫砂艺术大师的每件精品，如明代蒋时英制作的“六方开光壶”，时鹏制作的“茗壶”，时大彬(少山)制作的“印包壶”，明末大收藏家项元汴的“天籁阁壶”，清早期陈明远的“一束竹笔筒”，清代陈鸿寿、乔重禧、杨彭年合制的“彭年壶”， 陈曼生(鸿寿)制作的“合斗壶”，申锡(子贻)制作的“阳羡壶”，清末民初陈光明(润贤)制作的方器壶，民国冯桂林制作的“高梅壶”，近代吴汉文制作的“暖座紫砂壶”，近现代裴石民制作的“龙珠壶”，王寅春制作的“菊瓣壶”，， 朱可心制作的“凤型壶”，吴云根制作的“僧帽壶”，顾景舟制作的“洋筒壶”，蒋蓉制作的“荷蛙壶”， 汪宝根制作的“菊瓣壶”，蒋彦亭制作的“雕塑壶”等等，都是来自民间紫砂收藏家的心仪藏品，件件都有着鲜为人知的秘密故事和因果不空的奇妙缘分。正是潜伏在民间无数藏家默默无闻的慧眼识珠、坚持不懈、精心打捞，真正体现了人们对历史文化遗产的尊重和优良传统的传承。当我们在此能够与藏品面对面互为凝视的时候，才使它们获得了事实上的应有价值与尊重。它们是紫砂王冠上一颗颗璀璨的明珠。也许，我们到过北京故宫博物院、上海、南京博物馆，香港茶具博物馆，甚或日本、美国、英国、法国等国家或者私人博物馆，见到所有在展的紫砂艺术大师的某类作品。但是这场展览，在与它们比肩时，部分展品已经超越了它们。好壶在中国!好壶在民间!在此时当下，当紫砂艺术走过任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等“紫砂七老”之后，我们承载的已不单单是对历史遗存的各类型紫砂文物的观摩、审视与阅读，而是担当着中国乃至整个世界紫砂陶艺文化艺术、人文思想综合宇宙观中，抟泥塑形的文化传承与弘扬的承载与责任。俯仰天地，造化弄人，袖里乾坤，互为性命。紫砂文化艺术一脉，从始至终都是华夏文明传统和大国工匠精神互为互动的结晶。“壶里乾坤大，杯中日月长”，人生如此。紫砂是一门思想艺术，也是一门文化艺术。在当下，体现紫砂艺术人文品性的大有人在。紫砂艺术收藏委员会秘书长、紫砂鉴定学者型专家王光辉先生深耕紫砂文化收藏鉴定30余年，汇集众多有识之士、紫砂英才，才使得深藏全国民间的紫砂艺术珍品，在此呈现于诸位福报最好的观众面前。王王光辉先生是位实战派学者型权威鉴定专家，个人极具文人情怀和人文素养，在每件紫砂器物的甄别鉴定上，一丝不苟，认真挑选，精心甄别，严格把关。即便明清托款、颇具文物价值意义的后仿藏品，也坚决拒之此次展品之外。故而有此超越各大博物馆的“紫气东来”精品、珍品展。据悉，《紫气东来——明清近现代紫砂艺术大师精品展》得到中国文物学会、中国文物保护基金会社会文物保护专项基金管理委员会、中国管理科学研究院文物艺术品金融及标准化研究所、中社社会工作发展基金会文化艺术体育教育基金、中俄商会等权威机构的大力支持。本活动由金宝汇共享艺术空间、北京水江南艺术展览机构承办。陶行知教育基金会会长 崔祖瑛中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会秘书长、紫砂七老研究室主任 王光辉金宝汇购物中心总经理 胡泊金宝汇共享艺术空间负责人 艺术批评家 策展人 牧野中国文物学会理事 吕学海夫妇出席开幕典礼的部分嘉宾(排名不分先后)：陶行知教育基金会理事长苏新颖美国亚洲文化艺术基金会主席、世界华人艺术委员会主席、世界艺术基金主席：黄月中俄商贸协会副会长兼秘书长栗云中国文物保护基金会社会文物保护专项基金管委会执行主任： 薛国芳中华英才，半月刊社，副社长，经济学博士，工商管理博士，工商管理学科博士后：符国涛中国管理科学院研究院文物艺术金融及标准化研究所所长：王炳新成仁博物馆馆长、注明收藏家：李成仁北京1+1艺术中心贵宾部总经理：徐娜梦回集团董事长、德云社合伙人：扬庆辉中国智慧工程研究会副会长：高智辉国家机关老干部健康协作中心副主任、中国部长将军画院秘书长、国家一级美术师、军旅书法家：谭文贵中国社会工作发展基金会一带一路文化艺术体育教育基金会秘书姜庆林国资委商业饮食服务业产品溯源平台，总经理毕德铭 文普控股集团董事长：黄国强中国伯思艺术中心中国区代理CEO：李盛强中国通俗文艺研究会会长：楚水中国社会组织发展促进会常务会长，原民政部社会组织管理局局长：孙伟林宁夏社会组织总会长，原宁夏民政厅副厅长：李俊章山西沙棘协会会长：王志勇中节能集团新时代资源公司总经理：邓达新华社参编辑总编辑：扬兆波中央电视台聚焦品牌栏目制片人：王力功中国社会工作联合会健康医学院工作委员会，彤馨健康关爱工程试点项目办公室秘书长数据中心主任：刘玉宏内蒙古天齐生物科技有限公司总经理：李玖隆一带一路民族自主品牌发展工程秘书长、中央电视台聚焦牌栏目总制片人：刘松京中央电视台聚焦品牌栏目、中国匠心栏目组主编：徐泽宝 新华书画院辽宁分院秘书长，营口紫砂文化研究会会长：李成《紫气东来——明清近现代紫砂艺术大师精品展》开幕典礼：2019年5月23日下午三点(金宝汇购物中心六层)展览场所：金宝汇一层共享艺术空间主办单位：中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会、陶行知教育基金会、紫砂七老研究工作室支持单位: 中国文物学会、中国文物保护基金会社会文物保护专项基金管理委员会、中国管理科学研究院文物艺术品金融及标准化研究所、中社社会工作发展基金会文化艺术体育教育基金、中俄商会承办单位：金宝汇共享艺术空间、北京水江南艺术展览机构

夔龙拱璧夔龙拱璧夔龙拱璧，寓意为高洁名贵之意。上世纪八十年代刘建平老师采用原一厂老黑料制作的精品老壶。夔龙拱璧此壶其色如墨玉。玉璧压盖吻合严密，短颈，无钮。扁腹径大，两条线圈装饰其上，上下匀称。短流二弯，圈把，加足。整器结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调。夔龙拱璧传说，夔龙出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷。将夔龙拱璧的形态入壶形象贴切，寓意权贵之相。平盖仿若祈福大璧，采用釉珠镶嵌工艺将彩釉谷纹装饰其上，突出玉璧的质感，有熠熠生辉之意；夔龙拱璧龙口大张，吐出壶流，寓意财源滚滚；腰身一盘化为壶身，作托起玉璧之状，寓意虔诚祈福；夔龙拱璧加足底，仿若夔龙一足，足底、壶身装饰线加之玉璧平盖，上下呼应，更具层次美感；卷尾壶把，形象贴切，把握舒适。夔龙拱璧抽掉文化内涵的紫砂，就是一抔土。刘建平老师将自己对中国传统文化的理解注入一把壶中，让广大壶友在使用和把玩中升华灵魂，在更高层面上满足味觉、视觉、触觉上的欣赏和享受。

| 张春琴（东家ID：六道紫砂），六道紫砂匠人在张春琴的语境里，匠心，并没有那么稀贵，不过是由一层又一层的耐心叠成。张春琴善用泥料，朱泥自然不在话下。这把孟臣款水平壶，精选大红袍泥料制作而成，泥色红润艳丽，柔滑犹如婴儿肌肤。让人有点难以想象，这样一款质感绵密细腻的壶，是在一双粗糙的手里诞生的。当有人注意到这双手时，张春琴腼腆地搓了搓手，笑笑说“没办法，这辈子都献给紫砂了，还差这双手吗？”这双仿佛一本历史年表的手，刻着深深浅浅的细纹，藏着深深浅浅的故事。跟张春琴同期的手艺人们都说，张春琴身上最大的特点就是严于律己、精益求精。张春琴的第一把紫砂壶，便是一把标准水平壶，只因前辈说水平壶制作可练就各种基本功，张春琴便扎进了水平壶的制作中，那时候刚好是冬天，夜晚冻得不得了，为了将细节做得更精细，张春琴不分日夜地反复练习、反复领悟、反复制作……最后才完成了人生中第一把紫砂壶。这样的事情，现在也时有发生，不自觉沉浸在手中的紫砂里，抬头已是晨光微熹。张春琴工作室的那盏夜灯，或许已经见过无数次张春琴独自磨练手艺的身影吧。第一把壶是怎么诞生的，以后的每一把壶也将是如此，在张春琴的语境里，这便是“初心”。众人皆知花货的魅力及夺目，却不知道花货极难显韵，若想呈现一件出色的花货作品，必须要像绘画一样，达到“形似”，又要高于绘画，达到“传神”。这款非常受欢迎的花货“束竹”，张春琴谈起制作过程难掩自豪。使用段泥制作，还加入了拉丝的工艺，布局合理且富有诗意，显出仙风道骨之韵味。虽然历经了无数次的推翻重来，但是所幸最后呈现在大家眼前的时候，如愿以偿地得到了许多喜爱。张春琴常常谈起‘板桥画竹，胸有成竹’的道理，多看名画，到竹林里去走走，多体验体验生活，一定要抓住自然界生物的特征。做竹类花货不能违反竹子的生长规律，一定要有竹子的特征和灵气。经常有小学徒请教她，如何才能快速达到胸有成竹的境界，张春琴总是不禁回忆起当年在紫砂一厂的点点滴滴，最后却只对学徒说了一句“直到现在，我也没有找到你们想要的窍门，可能是我太笨了吧，这一切都要靠你们年轻人去感悟，感悟多了，窍门自然就在手中了。”与各个时代的紫砂大师一样，张春琴对紫砂艺术的钟情，使得她致力于紫砂工艺和紫砂文化的完美统一，也演绎了她一生对文化的探索和追求。宜兴紫砂历史悠久，始于北宋，盛于明清，繁荣于今。紫砂技艺代代相传，名人辈出，全靠拜师学艺，张春琴也不例外。历数张春琴生命中的贵人恩师，其表兄李正华和紫砂七老中的蒋蓉，这两位必占篇幅。张春琴师承表兄李正华（江苏省高级工艺美术名人），壶风庄严高雅，其知名度在港台地区极高，又名“观音李”学艺。细观张春琴的作品，如这款由紫泥制成的大彬六方，从中可以窥得其师的气韵痕迹，方中寓圆，又可见张春琴自身的细腻生动，刚柔相济。“说实话，我更喜欢做光货”张春琴坦言。简洁的造型，流畅的线条，圆润而朴质的色调，给人一种高雅宁静的享受。更重要的是，论气势气韵，造型越简朴，想象的空间越大，其意境韵味就更深远。作为造壶者，可发挥的空间也更大，在继承与发扬、传统与个性上更富有挑战性，“我喜欢这种挑战”张春琴用一种平稳的语调说出这句话，却比任何人的高吼更击中人心。紫砂发展到今天，是与历代艺人的开拓创新以及当代紫砂七位老艺人的传、帮、带分不开的。江苏省政府于1956年隆重命名了七位老艺人，而张春琴的恩师——蒋蓉，就是这七位老艺人中的一位。张春琴在紫砂一厂里得到了蒋蓉大师的许多指导，蒋蓉大师的精心培养，让张春琴受益匪浅，以至于今天，老师慈母般的形象还经常在张春琴的脑海里浮现。除了名师指导，当年被称为“紫砂界黄埔军校”的紫砂一厂，向来只用最上乘的泥料制作紫砂壶。张春琴对泥料的掌握，便是在这片方寸之地中，建立了独有的系统。从历史上看，这是紫砂发展蓬勃的一个时期，对张春琴来讲亦是莫大的学习机遇。出生在紫砂世家的张春琴，与原矿紫砂诞生在同一片土地，以紫砂泥料作玩具，于壶堆儿里打滚，这与别家孩子截然不同的童年，牵引着张春琴走向了与众不同的紫砂匠人之路。使命由紫砂而起，必以紫砂唯一。

鼎式壶“鼎彝俅，迎神圭璧收。”《鼎式壶》是徐秀棠大师以原一厂老紫泥作胎，手择楷摩之作，此款老壶为十之四。鼎式壶此壶型仿鼎彝，将平面线刻与雕塑等工艺相结合，样式古朴，气韵典雅。此壶古拙光润，身筒有别于常见圆形鼓腹，呈椭圆型制，凤流，豹尾把，底承三壮硕足。盖面隆起，桥钮拱起，饰以一环。整器设计制作极其巧妙，别有趣味。鼎式壶佳器如文，能引人入胜。此壶大肚饱满，壶流以凤头为形，仿若翱翔鸣叫，双眼与凤冠塑的精细入微，并以一圈回纹装饰，给人一种祥和之气。壶肩与凤首衔接，壶口方圆相济，造型别致。壶把像一只回首疾奔的豹子，目光炯炯有神，张口獠牙，耳朵树立。此壶气质颇有商周遗韵。鼎式壶流动的线条，美丽的弧面。徐大师的紫砂壶，不仅重“形”，更重“神”，“凤首豹尾”塑造以神抒情，又赋予故事情节，令人遐思。