博纳公司

提起博纳影业总裁于冬，他所创立的博纳影业拿下了全国第一张民营发行牌照，近年来出品众多现象级影片：《智取威虎山》《湄公河行动》《红海行动》……47岁的他有一张圆润和气的脸庞，比起纵横影界的商人，他的形象倒有几分像坐办公室的科长。其实在下海创业、自办发行之前，他的确当过北影厂的副科长。作为博纳影业公司的掌门人，于冬一天的日程是以小时为单位计的。在位于朝阳门的博纳总部办公室见到他时，他正处于两个会议的间歇。即便是采访中间，秘书也会不断进来告诉于冬，某某总到了，正在外面等他。“对不起，实在太忙了。”采访中，于冬不停为此道歉，但思路却不会被打断。稍显发福的身材、圆润和气的脸庞，47岁的于冬并非传统印象中凌厉的商人形象，然而一谈起这几十年中国电影的变化，脸上立刻浮现认真到严谨的表情。从北影厂的于副科长到博纳影业的于老板，从一家只有几个人的民营公司到国内影业巨头，于冬的成长和博纳的发展，并非一帆风顺。而这背后，也正是中国电影产业艰难崛起的过程。△博纳影业总裁于冬接受艺绽记者专访。和冠欣/摄入行 喝一杯酒卖出一个拷贝于冬是北京电影学院发行管理系招收的第一批学生。1993年，已经读大三的他去北京电影制片厂（简称北影厂）发行科实习，发行科的杨科长带他去吃羊肉泡馍，席上拿出一瓶二锅头，一顿酒下来，于冬没倒，杨科长指着他说：“这小子不错，可以跑发行。”那时候中国电影发行还是实行“统购包销”——电影制片厂拍完电影都卖给中影公司，中影给每部电影预付100万元，再根据卖拷贝的数量跟制片厂结账，一个拷贝10500元，多退少补。这种体制弊端明显：大批粗制滥造的小成本电影涌现，制片厂花二三十万元拍部电影，交给中影，拿回的钱基本都发工资了，没钱再拍片。烂片扎堆，拷贝自然不好卖，又进一步造成了版权的低迷。整个国内电影行业陷入恶性循环。很多影院关停并转。北京的第一家迪厅，就是由原来新街口中影对面的立体声电影院改建而成。还有的电影院改成了台球厅、录像厅、股票交易市场。刚入行的于冬去东北出差时，看到不少县一级的电影院已经成了专供二人转演出的场所。 电影体制改革箭在弦上。1993年4月，电影局发布“3号文件”将国产故事片由中影公司统一发行改由各制片单位直接与地方发行单位接洽，制片厂获得了自主发行权。改革实施的第二年夏天，于冬大学毕业被分配到北影厂，开始跑发行。他笑言，那时候跑发行，到了任何地方都是先喝酒，“一杯酒一万块钱，一个拷贝。”如今想起那段时光，他心中却充满了温暖：“那时电影经济很困难，市场低迷，但大家建立的感情，那种融洽，是现在没有的。”有一年冬天，于冬跟着科长去山西卖片子，磨了两三天，卖出去5个拷贝，挣十万块钱。合同签完，一行人高兴地准备回京交差过年，谁知回程遇上大雪，高速封路，不得不改走国道。“结果早上出来，晚上12点才到石家庄。我们坐在那辆拉拷贝的面包车里，四面漏风，也没有暖气，外面下着雪，没吃没喝，就这么看着太行山上数万辆拉煤车停在崇山峻岭当中，根本走不动。但那时候不觉得苦，反而挺开心的。”等车开到石家庄，河北电影公司的经理早就让食堂做好了疙瘩汤和烙饼，等着他们吃晚饭。“那时候跟院线之间的感情，真称得上是血肉联系，虽然一杯酒一万块钱，但是那酒也喝得真诚，而且人家说话算数，第二天你人还没回家，钱就已经到账了。”于冬动情地回忆。迷茫 当科长还是下海搏一把？“3号文件”出台后，拥有了独立发行自家影片权力的制片厂，收益较过去有明显提高。但是，他们与发行公司的谈判仍然不平等。为此，1994年，电影局又下发348号文件，明确影片（著作权）发行权拥有单位可以直接向北京等21家省、市的各级发行、放映单位发行，市场多主体的形成成为可能。此后，民营影视公司蠢蠢欲动。那一年，北大华亿买断发行了陈凯歌耗资巨大的《荆轲刺秦王》；华谊兄弟投了冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》，开创了中国电影的商业时代；新画面公司开始投拍张艺谋的电影……即便如此，中国电影行业仍旧没有走出低谷，1997年全年票房不足5亿元，1998年也仅为8.3亿元，且其中3.6亿元来自好莱坞大片《泰坦尼克号》。于冬说，《泰坦尼克号》挽救了当时很多准备关门的影院，让他们发现居然有观众还看电影。这时的于冬，凭借出色的发行能力，已成为北影厂有史以来最年轻的副科级干部。然而，国产电影产量过低，根本养活不了制片厂。没有生产就没有发行，不出差的日子里，于冬就坐在办公室喝茶看报纸，虚度光阴。一个阳光满溢的午后，他和同样分到北影厂的同学坐在主楼门口台阶上，一边抽烟，一边讨论未来：“当时看到有同学拍电视剧挣了钱，有同学去搞广告了，也做得不错，还有的改行弄剧本去了，我心中对他们充满了羡慕。”在那些无所事事的夏日里，他思考最多的事情就是下海单干还是留在北影厂，是不是再好好表现一年，领导满意了，自己就能提正科了？1999年，国家广电总局将原中国电影公司、北影厂等7家国企合并，组建中国电影集团。于冬和13位同事被北影厂人事处移交给了中影，提正科的事儿变得遥遥无期。“但我们其实都盼着成立集团，因为中影能发行进口影片，我们班分到中影的同学工资比我们高，出差补助也高，我们那会儿出一趟差一天给38块饭钱，他们是58块，高很多。”但真到中影之后，他才发现自己根本轮不上发行进口片这种“肥差”，只能发国产片。“打个比方吧，人家中影的人是正规军，我们就是保安。”忙活一年多，业绩不好，于冬的部门被撤销，合并到发行大区，这下连副科长的位置也没了。大区副经理是低他两三届的北影师弟：“特别没面子，算了！下岗吧。”20年后，于冬再回看自己下海创业、自办发行的这个决定，表面上是因为副科长升科长这一步没有了希望，实际上，他已经意识到，中国电影积攒了一股力量，即将走上快速发展的轨道。下海 拿到首张民营发行牌照1999年，28岁的于冬创立了博纳文化公司，主营电影发行。那时做发行的民营公司还很少，每年拍的一大堆国产片，绝大多数都躺在片库里。于冬看上的第一部电影是黄建新执导、王志文和江珊主演的《说出你的秘密》。他在北影厂时就看过这部电影，但价格没谈拢。单干之后，他找到黄建新，最后用120万元买下这部投资400万元的电影，把公司账上的30万元启动资金全部当了定金。就这样，于冬揣着借来的5万块钱，拎着拷贝、坐火车一路南下，一趟出差回来，卖了100多万元。“我还没到站呢，几十万块已经进账了。”最后，《说出你的秘密》在全国一共卖了1000多万元票房，于冬也赚到了50万元，算是人生的第一桶金。与此同时，中国电影体制的改革也在持续进行，且方向明确，就是向市场化转型。2001年，广电总局相继出台了五个重要文件，内容简单概括，就是允许拍电影独立出品；著作权与著作权人从原来必须归属电影厂，变成允许民营公司独立出品；允许民营公司独立发行电影，博纳就拿到了全国第一张发行牌照；允许私人建电影院，允许独立组建私营院线公司。这一系列改革意义重大，出台当年就令中国电影年产量从八九十部跃升为两百部，翻了一番；同时银幕数量开始迅猛增长。内地电影开始腾飞之际，被称为东方好莱坞的香港电影却深陷困顿。1998年的亚洲金融危机，沉重打击了香港电影，不少香港影片和香港电影人开始寻求进入内地市场。这也造就了博纳的又一次机遇。2001年，由香港著名电影人文隽制片的《我的兄弟姐妹》，让于冬敲开了香港电影的大门。“当时我在北影的放映间里看完样片后就掉眼泪了，它非常能感动人，有催泪弹的作用，我想试试发行。”文隽也很大胆地把电影给了他。于冬为这部电影想了很多营销策略，甚至在不同省份，影片打出的宣传语也不同。“那一年广西发洪水，我们在那边的宣传语就叫‘我们挡住了洪水，但挡不住泪水。’”最终，200万元成本的《我的兄弟姐妹》成为当年的全年票房亚军，收入2000多万元，让投资人净赚700多万元。于冬一下子在香港电影圈出了名：“好多人都在打听我，谁叫于冬，谁叫博纳。”从2001年开始，大量香港电影通过博纳进入内地市场。在此过程中，于冬也开创出一些新的宣发方式，比如保底发行。2002年，于冬抢得香港与内地合拍大片《天脉传奇》的发行权。为了获得对方信任，于冬采取保底分账的模式，付给对方400万元保底费，加上300万元左右的宣传和洗印拷贝费用。这意味着，《天脉传奇》票房必须突破2000万元，于冬才能够保本。而在宣传这部影片的过程中，他还破天荒地在国内报纸上为电影投放广告。△于冬参与出品发行了李安导演的《比利·林恩的中场战事》。再比如创立零点场概念。于冬说，博纳刚做电影发行的时候，没有互联网，没有自媒体，只有影片本身有影响力，才能赢得传统媒体的关注。“所以我们最重要的就是营造这种营销氛围，创造一些话题，比如零点行动，其实就是过去的午夜场，但如果把它变成在全国影院同时进行的统一行动，那这个电影也就有了最初的声势。”△2007年于冬在《太阳照常升起》威尼斯电影节放映现场。拓展 蹚出主旋律电影新路子△拍《智取威虎山》时， 于冬、徐克、黄建新在片场合影。中国电影的产业化改革相对滞后，但发展速度令世界瞩目，从当初年票房不到10亿元，持续跃升到去年的559亿元。而在中国电影深化改革的这些年，博纳也从一家小发行公司，成长为包括影视制作、影视发行、影院投资等多个业务板块的国内影业公司巨头。于冬笑言，这些年间，自己担任出品人的影片超过270部，算是民营企业第一名。尤其是这几年博纳投资拍摄的一系列新主旋律电影大获成功，树立了一面新的行业旗帜。拍摄主旋律电影，一直是于冬儿时的梦想，所以一旦条件成熟，他马上着手实施。2009年，博纳投资拍摄了以民国为背景的动作片《十月围城》，这是博纳涉足主旋律范畴的一次尝试。在于冬看来，《十月围城》类型上虽然是一部动作片，但已经套入保护伟人的主题。“放到印度可以保护甘地，放到美国可以保护林肯，放到清末民初可以保护孙中山，这个主题为电影赋予了舍生取义的灵魂，和舍小家保大家的基调。它不再是一个纯粹的打斗片，最后观众会被片中小人物的牺牲感动，这也是美国主旋律电影最常用的手法。”△《智取威虎山》剧照在这样一个拍片思路的引领下，于冬之后请来徐克拍出了3D版《智取威虎山》。该片无论口碑还是票房，都比《十月围城》更加成功，用于冬的话说，“过去的主旋律电影跟今天年轻人似乎中间隔了一道墙，我们试着用《智取威虎山》把这道墙拆除了。”不过，博纳这些年的发展也并非只有风光。于冬回忆，2014年到2015年，在互联网产业模式的推动下，诞生了一大批IP电影，也使2015年的全国票房从前一年不到300亿元猛增至440亿元。“那段时间博纳比较沉寂，其实我们发行也不错，但很多互联网公司自称已经进入3.0时代，而博纳还是1.0。”然而，大IP加流量明星的模式在2016年迅速退烧。博纳却在当年国庆档拿出打磨已久的《湄公河行动》，取得该档期最佳口碑及12亿元票房。《红海行动》《湄公河行动》沿着与该片导演林超贤共同探索出来的道路，博纳又在今年春节档拿出精心打磨的《红海行动》。因为后期制作迟迟没有做完，《红海行动》此前错过了不少好档期，最终推迟到2018年春节档上映，但当初很多人认为这是一次“自杀式袭击”。然而，凭借过硬的品质，《红海行动》上演了一场让所有人目瞪口呆的“逆袭”，生生在首日排片、票房都不看好的情况下，最后荣登今年春节档票房冠军，并成为内地影史票房亚军。《红海行动》的巨大成功，给博纳的主旋律片单增添了最亮眼的一笔。今年，根据川航英雄机长事迹改编的影片《中国机长》也已立项，博纳将进一步拓宽主旋律电影的版图。回看改革开放四十年，于冬感慨，这一代人的创业非常值得书写，尤其是冲破体制的一代民营企业家，但中国电影还缺少这样的故事和形象，目前只有《中国合伙人》讲述新东方的俞敏洪。“其实很多人的创业故事都很感人，都是很好的题材，应该用电影叙事进行表达。”来源：北京日报客户端编辑：tf008

作者/示其 郭吉安 蓝莲花博纳终于再次迈出了重返A股的关键一步。8月24日，证监会网站披露了博纳影业的招股说明书，此时距博纳去年被上市审查过去了一年零五个月，距其2017年首次申请IPO也有三年之久，若是追溯到博纳2010年登陆纳斯达克，则过去了近十年。十年一觉A股梦这是中国电影行业剧变的十年，十年间博纳在资本市场曲折前行，屡屡折戟。而选择在影院复工一个月后，电影市场急需提振士气的特殊时刻再递招股书，也说明了其对回A的迫切和自信。稳健的业绩是最大的信心来源。据招股说明书中公布的数据，博纳近三年来营收稳定上升，分别实现了20.0亿、27.8亿、31.1亿的营业收入。在2019年，营业利润更是增长显著，达到4.3亿，同比增长61%。即使是在项目积压，电影行业全线停工的2020年上半年疫情期间，博纳也保持着高抗风险能力。虽营收有所下降，但总体仍然保持了5836万的正向盈利，净利润达到2680万，同比增长141.61%。在整体影视行业遇冷的上半年，博纳为何仍能保持盈利？在经历了作为中国首家影视公司在美国上市，五年后又启动私有化退市，再到2017年重新申请A股上市又中止，如今再次起航的博纳究竟有何特别之处？我们尝试从招股书中一窥究竟。主投主发项目三年毛利20亿，《无双》发行收入7倍于投资收入从招股书中可以发现，博纳近些年主营业务收入可分为影院端、投资端、发行端、和院线端四大领域。而来自投资端和发行端的收入，又可以主要分为四种类型，一是主投代理发行，二是参投代理发行，三是纯发行（以保底发行为主），四是纯参投。其中收益较高的单个电影项目均为其代理发行的影片。无论是由博纳主投或是参投，亦或是由博纳进行保底发行，在其100%的高发行毛利率下，博纳的发行端收入相当抢眼，并不弱于其投资项目的回报。占比第一的由博纳主投资并发行的影片中，发行收入尤其值得关注。这一类项目近年来逐渐成为博纳的核心盈利项目。2017年的《杀破狼·贪狼》、《建军大业》、《追龙》，2018年的《红海行动》、《无双》，2019年的《中国机长》、《烈火英雄》，总计对博纳贡献了约19.4亿元的毛利收入。据招股书公布的项目收入明细，除了《杀破狼·贪狼》，其余七部影片的发行毛利均超过其投资毛利。以2019年最赚钱的《中国机长》为例，博纳凭借1.2亿的投资成本，获取了3.8亿的投资收入和3亿的发行收入。发行毛利超过了投资毛利。同样，2017年的《建军大业》投资毛利为2352万，发行毛利却达7952万。2018年投资成本1.3亿的《红海行动》，也收获了2亿的投资毛利和4.1亿的发行毛利，发行毛利达到了投资毛利的两倍。同年的《无双》则更为夸张，在2.6亿的投资下，收获了2443万的投资毛利和1.7亿的发行毛利，后者将近前者的7倍。之所以能在主投主发的影片中实现如此高的投资毛利，与博纳100%的发行业务毛利率计算方式有关。据小娱推测，这样的毛利率或许是将发行过程中的人员费用、宣传物料费用一并计入了管理费用等费用和员工薪资开销成本内，并未计入发行成本。同时，高于投资收入的毛利收入，也能体现博纳在电影项目资源方面强大的政府优势和控盘能力。六部影片中四部为主旋律作品，无论是改编自川航3U8633真实迫降事件的《中国机长》，亦或是建军90周年献礼片《建军大业》，都是国家和电影局的重点项目。且2017年到2019年三年间，博纳分别获得了来自政府的6755万、1.02亿和1.56亿的扶持资金，用于影片投资和电影放映。这样的密切合作，也在一定程度上保障其在发行端的稳健收入。再看第二类保底发行，在招股书中，2019年博纳依靠买断/保底发行业务获得的营业收入有2.5亿元，占总营收的8.17%，是相较于之前两年营收占比提升最为明显的一项业务。2019年博纳保底发行的影片《叶问4:完结篇》于2019年12月上映，获得11.83亿元的票房收入，为2019年贺岁档第二名。《叶问4》发行保底金为1.2亿，实现了1.6亿的发行收入，发行毛利3710元，毛利率23.36%。根据招股书，《叶问4》是由博纳与猫眼微影文化联合发行，猫眼负责线上宣发，博纳负责线下。同时，引进片《帕丁顿熊2》、《决战中途岛》上，博纳也通过保底发行获取了2307万和1078万的毛利。显然，挑选合适的影片后，其发行利润依然能够保持在稳定水平。博纳的“朋友圈”：以内容绑定的方式圈定制作团队，稳定输出优质作品优质的项目盈利能力与博纳参与影片的品质呈正相关，之所以能保证作品的完成度和口碑，也得益于博纳近年来与香港优质制作团队、韩寒团队、优秀电影演员的深度合作。在招股书中，博纳的“股东团”十分抢眼。有韩寒、张涵予、黄晓明、章子怡、陈宝国等知名导演、影星，也有东阳阿里、林芝腾讯、万达电影等知名公司。这些公司和人士正是博纳的核心“朋友圈”。博纳近些年参投的许多项目都和这个“朋友圈”有千丝万缕的联系。在股东名单中的韩寒，是与博纳有着多年合作关系的导演之一。虽然韩寒持有博纳股份，但比例不高，只有0.06%，而博纳有参股的“韩寒系”公司亭东影业、果麦文化，其持股比例也仅11.25%、9.25%。博纳与韩寒的合作主要集中在投资、发行韩寒导演的影片上，从2014年《后会无期》的发行，到2017年《乘风破浪》、2019年《飞驰人生》的参投和代理发行，博纳从未缺席。《乘风破浪》的总体毛利在当年占比22.2%。《飞驰人生》也取得了17.3亿元的票房成绩，在当年国产片中排名第6，并给博纳带来了3950万元的总体毛利。同时，博纳与很多知名演员、导演也有深度绑定关系，其绑定方式是片约，而非资本。比如，股东之一张涵予与博纳的合作方式就是签订合作5部影片的协议，并且其中一部为张涵予导演的影片。现已完成了《湄公河行动》、《红海行动》和《中国机长》三部影片的合作。类似的，博纳与香港电影圈的密切关系也是如此形成的。博纳与香港导演尔冬升也签有合约期内为公司担任4部院线电影的导演和12部院线电影监制的协议，与香港导演林超贤和编剧梁凤英则有合约期内为公司提供5部影片的编剧、导演、监制及制片管理服务的协议。相对稳定的合作班底是博纳影片质量的保证。除了博纳自己主投的主旋律影片，近年来占据博纳投资、发行业务收入前列的影片很多都是这层合作关系的产物，如《追龙》、《追龙2》、《无双》、《红海行动》、《窃听风云3》等。以内容而非资本的方式与明星、导演绑定，是博纳的坚持。在此前接受河豚君专访时，博纳总裁于冬曾表示，博纳不会去买一些明星的空壳公司，“不想用这种方式来做数字游戏或者是报表游戏”，“我们不玩财报游戏，踏踏实实做电影。”也正是凭借于冬在电影界的深厚人脉资源与对项目的强把控、强参与，博纳得以借助合作片约绑定而非资本绑定的关系，构建出了相对稳定的优质内容生产班底。如果博纳成功IPO，对影视行业意味着什么？博纳IPO的故事异常曲折，大部分折戟大多不是因为博纳业务和公司方面的原因，而客观环境不凑巧。2016年4月，博纳影业集团宣布正式完成私有化交易，同时从纳斯达克退市，眼看距离回归A股的日子越来越近，但从2016年10月，新一届证监会发审委上任，收紧了重组并购政策。这导致大批影视公司很难实现资本化，那准备IPO的影视公司更加艰难。其中就包括博纳影业。但于冬很执着。他在2016年年底融了25亿，引入了包括阿里影业、腾讯，中信证券、国开金融、中植企业集团、招银国际、工商银行、新华联集团等多家大牌机构，为博纳排队上市做了充足的粮草准备。“博纳不借壳，不走捷径，就老老实实排队IPO。”于冬这句话背后，包含着太多不甘。当年博纳影业在美股上市，2015年前后，博纳影业的市值一度在40亿左右徘徊，被严重低估，而华谊兄弟的市值却有将近400亿，相差10倍。只是因为中美两个股市对同类型公司的价值判断不同。于冬曾感慨，“我问过王长田，也问过王中磊，你们觉得博纳和华谊、光线的差距真的能有10几倍吗？”私有化之后，博纳老老实实排队上市，但除了遇到政策收紧之外，2019年，博纳受到“瑞华会计师事务所被查”风波的牵连，一度被退回上市申请资料。根据证监会当时IPO排队情况显示，博纳已经排到了第10号，是当时瑞华代理的IPO申请中排队最靠前的一家。好在，于冬足够坚定，而博纳的各项业务也比较健康。从今年上半年，公司的盈利情况就能看出来。2020年上半年，对于影视公司来说，绝对是大灾年。由于疫情的原因，影院无法开业，剧组无法开机，绝大部分影视公司的业绩都是亏损的。但博纳今年上半年扣非净利润在700万左右。主要是博纳向视频平台出售了一些电影项目的新媒体版权。尽管700万的扣非净利润相比往年并不多，但在当下的时间节点再次递交招股书，已经显示出博纳影业的信心。况且，一旦博纳影业IPO成功，带来的意义绝不仅限于这一家公司。从2016年下半年证监会政策收紧开始，有多少影视制作公司都不抱有上市希望了。文娱投资机构也认为，影视公司的投资缺乏退出渠道，也不怎么看影视标的，导致整个影视资本环境降温。这时候，有些影视公司开始转向筹备港股上市，有些转向借壳，或被并购。此前包括基美影业，银润影业等在内的公司，都有传出筹备港股的消息。当时，行业内对影视公司能否IPO的判断，都在等两家排队公司的动静，那就是博纳影业与新丽传媒。曾经有业内人士表示，这两家算是电影和电视领域最头部的两家公司了，如果他们排队也没法上市，影视行业就都甭惦记IPO这件事儿了。新丽传媒从2012年就开始申请IPO，一直到2017年，5年的时间，身边唐德影视，慈文传媒相继通过IPO，借壳等方式登陆A股，但新丽传媒迟迟未上市。2019年中，等候已久的新丽传媒，终于不堪旷日持久的排队，转而被阅文收购。最后，只剩下博纳影业还在坚持排队。如果博纳影业上市能通过，无疑是整个影视行业最大的一剂强心针。

2020年6月10日，博纳影业官方微信公号发布了一则哀悼消息：博纳影业集团副总裁黄巍同志于2016年6月10日凌晨不幸逝世，享年52岁。集体全体同仁沉痛悼念！对于黄先生突然逝世的消息，不少人表示惋惜，深感痛心：不敢相信！他的离去是中国电影的损失！对于电影从业人员来说，黄巍的名字已经耳熟能详。他拥有丰富的电影产业从业经验，是中国电影发行放映协会影院分会的副会长。曾任星美影投的董事长兼总经理，2009年进入博纳影业就任副总裁，主管影投业务，近百家现代多厅影院在他任期内建成并开业。在工作上，黄巍是令人羡慕的成功人士；在生活中，他也是令人敬佩的强者。一位和黄巍有过交流的人士表示，年会上黄老板意气风发的身影至今历历在目，黄总与人交流也是积极向上、活力四射。翻看他的朋友圈，更加证实了这一点。无论何时何地，他总是充满了正能量。3月10日是黄巍的生日，当天他在朋友圈发了一首名为《老黄五十二岁生日记》的诗，写道：“花木总有重开日，吾辈已无少年时；世间何物催人老，半是鸡声半马蹄；黑发不知勤学早，白首方悔读书迟；莫道岁月不待君，自有因果复若始。”虽然黄巍已经52岁，不再年少，面对过去他也有遗憾的地方，但他并不怨恨“岁月不待君”，字里行间都是激励自己前行的意味。在往前看，在今年1月1日凌晨，黄巍又在朋友圈说：“致永远回不去的2019，致20十年的路，2020来了，且行且珍惜，致所有我爱的人新年快乐。很难想象如此积极、充满正能量的人究竟为何而死。在黄巍逝世的十几个小时以前，有知情人士称曾在北京朝阳门外，听到悠唐广场有人纵身一跃的声音，而博纳的总部就在悠唐18楼。网传当时跳楼的就是黄巍，目前该传言尚未得到回应或证实，但警方已经排除刑案嫌疑。不知真相如何，但黄先生之死引起了不少影视产业从业者的共感，著名导演贾樟柯表示：行业之悲。随后又连发微博，呼吁影院复工。同样是导演的陆川也表示：“心痛，为黄兄，亦为行业”。黄巍生前面临着多大压力？博纳影业又处于何等困境之中？其实在疫情期间，博纳也在筹拍电影，博纳影业CEO表示：“疫情期间，博纳影业的创作团队一刻都没有停下来，深入广东援鄂医疗队进行采访，从武汉解封之日起，我们也进入武汉进行采访。”表面看上去博纳影业一切运转正常，然而这一切都是电影人的倔强和身上的一份责任感使然。早在今年3月，博纳就受到重创，比如主旋律献礼片《冰雪长津湖》由于疫情停拍，而且要延期至今年入冬才能重启拍摄任务，致使剧组1800人滞留丹东，200人滞留天漠，损失超过1.5亿元。即使这样，还要继续筹备其它电影。5月27日上午，在广州市政府新闻发布会上，博纳影业宣布在广州成立粤港澳大湾区总部，负责包括《中国医生》一系列“中国”主题的电影创作。于冬表示：“有机会将电影的镜头聚焦以钟南山为代表的这一批医生群像，我觉得是作为电影人的一份责任。”疫情让各行各业都面临着严峻的考验，原本就处于寒冬的影视业更是雪上加霜，黄巍之死不禁让人感叹：行业之悲！由于疫情影响，2020年春节档电影《唐人街探案3》《姜子牙》《囧妈》《夺冠》等宣布紧急撤档，全国所有影院也宣布暂停营业。两个月后，新疆、青海、内蒙古、甘肃、福建等地部分影院开业了，却在第二天就被国家电影局紧急喊停，要求所有影院暂不复业，已复业的也要立即暂停营业，而具体复业时间还要再等国家电影局通知。电影从业者的狂欢“五一黄金档”也接着扑了空，此时全国各地的影院已停摆将近100天，不少公司破产、倒闭。据企查查资料显示，截至2020年3月，全国已有2263家影院类公司注销。一些影城因无法盈利而难以承担运营成本也永久歇了，比如橙天嘉禾银河影城，这家成立七年半，服务过413万名观众，放映过16.5万场电影的影城于4月17日宣布永久闭店。而那些还没倒闭的公司也奄奄一息，万达电影2020年一季报的数据显示，万达电影第一季度亏损6亿元，去年同期盈利4.26亿元，同比降249.75%。另外公司下属600余家国内影城自2020年1月23日至今全部暂停营业，公司票房收入较去年同期也大幅下滑。而其它上市公司包括金逸影视、华谊兄弟、幸福蓝海在内在今年一季度均出现大幅亏损，情况堪忧。所谓牵一发而动全身，影院关门，剧组停工，影视公司们的日子也过得十分煎熬。4月15日，据《经济日报》报道，疫情期间已有5328家影视公司注销或吊销，还在营业的影视公司也面临着巨大的亏损，在影视行业的24家上市公司中，盈利的仅有6家，亏损的高达18家。作为一个行业之外人，也深感今年电影行业的不易，整个局面举步维艰。行业发展低迷，圈中大佬也陷入困境，基层的工作人员的生存压力就更大了，多少人一夜白了头，在一个又一个不眠夜里辗转反侧，活不下的人不是少数。但危机和机遇总是并存的，今年的困难让百万从业者不知何去何从，这恰恰敲响了人们的警钟，积极谋求新的发展道路，成就名垂千古，败也值得敬佩。“人的一生，很难有这样的机遇，所从事的行业正赶上其前所未有、空前绝后的发展，而你又站在这场波澜壮阔浪潮的前头。”这段话来自2015年黄巍的一次演讲，那时正是中国影视行业最疯狂的年份，他努力、拼搏，成功了。没有哪一个冬天不会过去，希望总是有的。

说到金尤美很多人都不是很熟悉，甚至都不知道她演过什么戏，作为博纳辉煌旗下的艺人本是前途一片风光，奈何金尤美本人毫无“契约精神”，如今与经纪公司已经解约，此前金尤美和吴亦凡传出过绯闻，让其有了那么一丢丢的名气。1月11日博纳辉煌发文表示公司旗下艺人金尤美与其已经解约，金尤美是在2016年签约的合同，为期八年的时间，艺人所签约的时间范围内需要经纪公司来决定未来的走向。奈何金尤美背道而驰未能履行合同当中的条款，没有经过公司的同意就擅自出演了《美色倾城请将军上榻》，最终与经纪公司形同陌路。金尤美在2017年的时候传出与吴亦凡的绯闻，只因二人的窗帘是同款，还一起合作出演过《老炮儿》，在吴亦凡的歌曲《Bad Girl》MV中也有出现过。但金尤美人还没被记清楚呢，就已经单方面宣布解约，现在的年轻人，确实需要沉淀，不要这么浮躁，不然在娱乐圈怎么走的远呢！金尤美出生于1996年，很可爱的一位女孩，颜值也很高，但做出的事情并不被人认可，离开博纳辉煌未必是最好的选择。要知道博纳辉煌带火了不少人，童谣、吴辰君、袁泉、李菲儿都是旗下一员，最主要的是股东实力也很强，张涵予、黄晓明、章子怡都是博纳辉煌的股份持有者，有这样的老板员工自然不会吃亏。目前金尤美为什么要与公司单方面解约的原因还不清楚，无论怎样也应该尊重合同的款项，毕竟没有经过同意便出演其它作品，并不是什么可取之处。

对于博纳影业可能大家比较陌生，对于中国骄傲三部曲，大家可能也比较陌生，但是说起《中国机长》、《决胜时刻》、《烈火英雄》大家可能就会说：“哦，原来是那个啊”。1999年，一个因国企改制而下海的年轻人白手起家，创办了北京博纳文化交流有限公司，这家公司就是博纳影业的前身。而今年便是成立之后的20周年，按照中国惯例，满十的生日亦或者什么纪念日都得大张旗鼓地举办一下，博纳影业当然也不例外。博纳影业集团成立20周年庆典于今年6月份在浦江江畔隆重举行，出席的包含中外几百名电影节大咖，还有嘉宾之类的，湿人用上了全部的手指和脚趾也数不过来。由于今年也是建国70周年，于是博纳影业便弄出个”中国骄傲三部曲“，便是本文中所提到的三部影片。我们都知道一部电影是否成功，制作质量是一个重要指标，但绝不是唯一的指标，影像的叙事结构和作品的根基和厚度匹配的恰到好处，导演和编剧对这种分寸感的拿捏是也是一部作品成功与否的关键，以及是否适应当今物质文化需求。在一次采访中，博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总裁于冬表示：”未来，博纳影业将一如既往坚持以人民为中心的创作导向，打造中国电影，构筑中国价值，传播中国文化，讲好中国故事，树立我们的文化自信，同时也为繁荣华语电影市场，满足观众高品味的观影需求做出应有的贡献。“这番回答很官方，也很专业，但是具体的”回答“来自于各位，只有大家说好，才是真的好。湿人认为博纳影业的成功在于三个点：第一，电影产业改革给博纳带来了最重要的机遇。一方面，制片权从制片厂扩展到民营公司，后者被允许独立拍片；另一方面，政策允许民营公司发行国产影片。2002年，博纳成为第一家获得电影发行经营许可证的民营公司。在那个电影资源垄断在国有制片厂的年代里，博纳手握着的这张许可证有着划时代的意义。第二，博纳在创业生涯中遇到了施南生，一位中国香港著名电影人，香港寰亚影视责任有限公司副主席，徐克的前妻，国名女神林青霞的好友。第三，博纳创始人于东的个人素质，于东很善于处理好与香港电影公司、合作导演之间的关系，懂得电影是人的生意，导演及电影公司都是人，懂得如何与他们进行利益的商酌，在优先满足他们的利益下，稳健地发展博纳”。于东在当时冯小刚、张艺谋两大“票房吸金利器”坐阵的情况下做了一个重要的决定，决定通过合拍片的方式把风格化的香港电影资源引进内地，以此一方面弥补了博纳初期影视制作层面的短板，另一方面也让博纳得到了香港电影制作公司的支持。相信大家对博纳影业也有了一定的了解了，如果对湿人有什么建议，欢迎大家提出来。有能者为师，希望大家能把湿人我的不足之处指出来。

01、网上突然传出一则信息，博纳影业集团副总在6月10号凌晨坠楼身亡，具体的死因官方没有具体指出，只是确定排除刑事案件。根据目击者爆料，在悠唐广场上方有人坠楼，当时歇斯底里的呐喊，夜色的空中回荡着那充满痛苦和绝望的声音。最后权威媒体发布，在北京悠唐广场坠楼人员正是博纳影业集团副总黄巍先生。为什么黄巍先生会选择这样激烈的方式结束自己的一生，那我们就不得而知了。但是大家都明白的一点就是：成年人的世界永远都处于崩溃的边缘，谁也不知道会那一句话、一个动作、那个场景等等会成为压垮成年人最后的一根稻草。02、成年人的生活里，从来就没有“容易”这两个字，想要有所作为，哪怕是你拼尽全力，也不一定能够取得你想要的结果。但是彻底击垮一个成年人，却相当的容易，也许是别人的一句戏言、一个否定、一声责骂。今年年初的时候，我的一位同学，就因为家里人的一句话，想不开，从楼上一跃而下，结束了正值巅峰的生命。当接到这个消息的时候，我是怎么也想不通。在我的印象里，他为人乐观开朗，事业正是处于巅峰状态，车子买了，全款方式买了一栋120平米的房子。按道理，这在平常人里已经算是人生赢家了，还有什么事，能够令他想不开呢？直到过了一段时间，我才想明白，原来我们没有什么大的区别，很多时候我们都戴着面具，尽力的去隐藏自己的软弱、无能为力。在家里，每天傻兮兮的笑着，亲人面前呈现乐观开朗，无忧无虑的面貌，转过身来所有的苦只能往肚里咽；面对上司，一副小心翼翼的模样；面对竞争对手，时刻警惕着，以防算计和被他们超越；面对朋友，则表现得我很厉害，以免被人小瞧看不起。我们都在压抑自己，但人是有限度的，一旦超过了个度，那么崩溃就会让你防不胜防。成年人都在竭尽全力地向前跑，但有时候亲人、朋友还有自己寄予的希望，都会变成更深的绝望。有时候，自己冷静想想其实没有什么过不了的坎，但又不由自主的泪流满面。03、有时候觉得紫霞仙子的那就话，真是道尽了成年人的委屈和辛酸。所以，每当看到那个场景，听到这句台词，就感觉是在说自己，其中的辛酸，成年人都懂。是啊！有时候真觉得自己活着还不如一条狗，最起码狗不用考虑那么多。有多少次，偷偷的在被窝里抱头痛哭；又有多少次，辗转反侧，彻夜难眠；又有多少次抹去脸上的泪水，转过身来继续面带笑容，弯腰屈膝讨好别人。一次又一次地对自己说，会很快过去的，这只不过是上天对自己的考验，忍一忍就会过去的。现实就是这样，有些事想想就行了，毕竟生命只有一次，不为自己考虑，也要为了年迈的父母，年幼的孩子，把所有都交给你的妻子想想。有时候要诉诉苦，吼一吼就可以了，要知道无论什么样的苦难，总会过去的，而这些苦难只不过是迈向幸福大门的垫脚石。有时候，时间和阳光会抚平创伤，而你历经的九九八十一难，上苍会给予丰厚的回报。所以，哪怕是跌落地狱，那我们也要抬头仰望天堂，对着辛酸一笑而过，抬起头挺起胸膛，继续前行。

2018年春节档群雄逐鹿，笑到最后的，是博纳影业主导的军事动作大片《红海行动》。截至3月18日，该片以34.8亿元的票房超越周星驰导演的《美人鱼》，坐上中国影史票房第二的交椅。令资本市场关注的是，从美股回归的博纳影业目前正处于IPO进程。几天前，作为LP间接投资博纳影业的华金资本(000532，SZ)在互动平台上表示，博纳影业IPO排队已进入50名之内。作为行业并不多见的专注于电影产业链的公司，博纳享受着中国电影市场蓬勃发展的红利，同时又渴望拥抱资本市场，尽快登陆A股。未来博纳影业将如何进行产业布局和战略规划?3月16日，《每日经济新闻》记者专访了博纳影业集团总裁于冬。2018年博纳总票房预计65亿，市占率10%“博纳今年至少应该能够达到全国大盘10%这样一个比例，如果今年票房大盘超出去年100亿元，达到650亿元的话，博纳实现65亿的票房应该是比较轻松的。”在精准预测了春节档总票房、《红海行动》票房体量后，博纳影业集团总裁于冬又向《每日经济新闻》记者抛出了博纳影业在2018年的“小目标”。以发行起家的博纳影业的票房成绩，已经连续8年稳居行业前三甲，于冬透露：“博纳影业平均每年市场份额为8%，最低的时候市场占有率也有6.9%。”博纳影业招股说明书(申报稿)显示，2014年至2016年，博纳影业市场份额逐年提升，2016年发行电影票房市场份额位居行业第二。2014年至2017年3月31日，博纳影业参与发行并上映的影片共42部，累计实现票房106.01亿元。博纳影业对发行有着天然的市场敏锐度，往往是根据市场需求来倒排制作周期，于冬说：“一年中重要的电影档期，博纳都不缺席。”比如，春节档是一年中电影票房产出最高的档期，而2018年春节档就有8部影片竞逐，于冬表示：“《红海行动》是预售、拿到公映许可证最晚的影片。”但这部影片最终逆袭成为春节档上映影片的票房冠军，于冬对成功经验的总结是：“内容精品是第一位，其次是资源整合能力，以及公司的宣发营销策略。”越是拥挤的档期，越需要“千里马”。“现在电商、互联网手段比较多，还有锁场、占厅、预售这些乱象，当只有3天假期的时候，这些乱象使得你的排片受挤压，第四天开始逆袭的时候，排片、口碑释放出来了，但是假期结束了。”于冬说，优质的电影，“我希望有一个足够长的跑道。”《红海行动》最终“跑出”了近35亿元的票房，也助力博纳影业自创立以来累计总票房突破了200亿元。于冬说：“这五年来，博纳影业为春节档已经贡献了75亿元票房。”《红海行动》强势开局，让于冬有理由对博纳影业2018年的总体票房寄予更高期望。“我们一季度已经贡献了35个亿，还不算进口片《马戏之王》1亿多票房。”在前文中预测博纳可达到全国票房大盘10%的基础上，于冬又进一步说道：“今年有可能达到甚至超过11%的市场预期。”发力电视剧，未来3年计划剧、影利润三七分几天前，皇氏集团(002329，SZ)的一则公告曝光了博纳影业的新动向——这家一直专注于电影的公司将触角伸向了电视剧。皇氏集团与博纳影业签署战略合作协议，将在剧作选题、优秀剧本、影视剧制作发行、影视剧版权互联网交易、影视剧项目投资等相关领域共享资源。主攻乳业的皇氏集团2015年收购御嘉影视、盛世骄阳等公司后，开始在影视文化产业狂奔。2017年上半年，影视制作、广告传媒业务收入约2.16亿元，占营收比重为21.78%，毛利率39.55%，超过乳制品业务。对于双方的这次合作，于冬向《每日经济新闻》记者表示：“电视剧是博纳今年开始发力的一个增长点。”在过去，博纳影业专注于电影全产业链，曾少量涉足电视剧领域的投资，如2012年的《楚汉传奇》、2014年的剧版《龙门飞甲》《十月围城》。博纳影业的电影分部业务较为均衡，影片投资发行和影院业务约分别占主营业务收入的一半。于冬此前在接受《每日经济新闻》记者采访时表示，电影业务，希望投资制作、发行和影院经营三大板块各占1/3。如今，博纳影业再发力电视剧引发关注。于冬毫不讳言对电视剧业务板块的良好愿景，他表示：“今年开始，我们将在剧上加大力度，包括网剧和电视剧，未来三年，我希望在剧和电影的业务的利润贡献上形成三七开，30%的利润贡献来源于剧，70%来自于电影。”博纳影业计划集中筹拍几部公安题材大戏、涉案剧。“我们的优势是通过电影跟公安部建立了充分的信任，我们现在有几个版权，正在剧本研发当中，希望今年能够开拍。”于冬说，这几部电视剧全部来源于真实案件，有刑警的故事，有缉毒的故事，“我觉得特别丰富，在这个类型上博纳有电影资源的整合优势，我们要尽力把每集的画面制作做到电影的水准。”曾预言电影公司给BAT打工，“现在也差不多了”“电影公司未来都将给BAT打工。”2014年上海电影节上，于冬的预言语惊四座，如今，这正成为现实。以新近的《红海行动》为例，于冬承认淘票票联合投资、宣发给力，“见到马云的时候，我说让老樊(阿里影业CEO樊路远)加大力度支持我营销宣传，他说没问题”。翻开博纳影业的招股书(申报稿)，更是能看见，东阳阿里、林芝腾讯出现在博纳影业的前十大股东中，分别持股7.72%和4.84%。“我在上海电影节的预言，现在事实也差不多了，(电影公司)基本都被互联网巨头们所收购、并购、融合，会有越来越多的合作。”于冬说，互联网公司已全面渗透影视产业链，深入参与投资制作、发行、渠道建设等各环节。在于冬看来，互联网最大的优势是能够帮助优质的电影公司的作品覆盖全球市场，“我们的电影市场现在有90亿美元规模，需要思考全球布局了。”“淘票票帮我们销售、推广、播放，也需要优酷这样的视频网站帮我们的电影进行有效地创造、扩大市场影响力。”于冬表示：“博纳要做的就是在我们年富力强的这十年中不断生产好的电影，还能够盈利，将来最终还是要被BAT收购。”影视产业链下游的渠道建设正被产业公司越来越重视，BAT可以为他们插上腾飞的翅膀，另一方面像博纳影业这样的电影公司也在逐步夯实自己的电影产业链终端。据博纳影业公开数据，截至2017年9月30日，博纳影业有44家影院。而据《每日经济新闻》记者不完全统计，截至目前，博纳影业的开业影院已经超过50家。于冬表示，预计今年还要新开25家自营影院，并通过并购基金收购更多优质影院。2016年博纳影业自营影院贡献票房7.22亿元，占全国票房市场份额的1.6%。随着这一年多加速影院布局，于冬告诉《每日经济新闻》记者：“今年博纳应该在全国影院的影投排名里，从第十名跃升至第八名。”

2019年是电影行业企业差异化的一年。光因独家控制“哪吒”大获利润，逆市盈利，公司市值再创新高。Bona电影、华夏电影、Ali电影等公司参加了制作《我和我的祖国》、《中国机长》和《列火英雄》等几部热门商业片，站在时代的风波中，取得了很大的收获。华谊兄弟和乐视网这两家业内最著名的企业，深陷困境或已退出主流竞争舞台。从互联网行业演变而来的阿里巴巴影业、腾讯影业和猫眼微影凭借自身的平台优势，在短短几年内在业界站稳了脚跟，并以替补身份进入一线梯队。（本文数据来源：猫眼专业版）雷晋身影视上市公司年度利润王整个2019年，电影业只有雷和博纳两家领先公司。因为独家掌握了《哪吒》，雷获得了真正的名利。这部动画片的成本约为1亿美元，总票房为50亿，最终将为投资者带来约18亿的票房积分。它不包括其他无法估计的版权收入。此外，他还参与了几部轰动一时的电影的制作，如《疯狂外星人》、《银河补习班》、《误杀》。2019年光在整个电影投资上赚了不少钱。票房反映在收入和股价上。2019年前三季度，光线传媒净利润为11亿，在所有主流影视公司中名列前茅。自哪吒上映以来，股价已见底反弹。市值已升至约370亿，超过中国电影，仅次于万达电影。博纳主旋律商业片迎来精彩时刻博纳抓住大庆70周年的历史机遇，迎来了主旋律商业电影的高潮时期。三部获奖影片《烈火英雄》、《我和我的祖国》、《中国机长》的总票房为77.31亿美元。从徐克的《智取威虎山》到林超贤的《湄公河行动》、《红海行动》、陈国慧的《列火英雄》和刘伟强的《中国机长》，Bona今年的成功是由于其与其他公司不同的独特优势，即：它一直与香港董事紧密合作。博纳可以说是香港北方最大的“桥头堡”每年，博纳都有稳定的香港电影发行数量，而香港电影也有一定数量的稳定观众。2019年，《叶问4》和《追龙2》都卖得很好，是博纳参与的作品。此外，韩寒从《后会无期》开始就一直在合作，他继续为博纳的两部大片《乘风破浪》和《飞驰人生》作出贡献《飞驰人生》在春节的激烈竞争中获得17.26亿票房，在今年国产电影票房中排名第六。中国电影取代了中国电影而突然崛起2019年是“主题”最大爆发年。博纳的《我和我的祖国》、《中国机长》和《烈火英雄》背后还有许多其他的受益者。例如，以国企为背景的中国电影和阿里电影都是从互联网行业演变而来的。今年，华夏电影承担了“大哥”中国电影的责任，推出并组织了礼品电影的制作。“我的祖国和我”是它的主要项目。同时，作为主要投资方，还参与了由博纳控股的《中国机长》、《烈火英雄》和《决战时刻》的制作。此外，还参加了“使徒行者2”、“诛仙”等商业电影。这也使得以资源为基础的国有企业过去在行业中主要以“分销”的形式存在，今年实现了大爆炸，全年票房总票房排名第四。同样分享奖金的还有《攀登者》主打制作的上海电影，票房近11亿。一直是电影主旋律的中国电影，今年的捐赠任务被中国电影和上海电影所取代。他们想念《我和我的祖国》和《攀登者》，他们没有参加博纳的《中国机长》、《烈火英雄》、《决胜时刻》”。因此，今年的总票房相对较低，包括《流浪地球》、《新喜剧之王》、《最好的我们》《误杀》和《小小的心愿》为主要制片人。在中国也有几部大的电影不尽如人意，比如投资巨资的《上海堡垒》（投资额约3.6亿）、《龙牌之谜》（据说成本5000万美元）、《天火》。票房分别只有1.24亿、2100万和1.64亿。阿里电影业以其主题性和敏感性而闻名主旋律的另一个受益者是阿里电影，该片以《我和我的祖国》、《中国机长》、《烈火英雄》、《决战时刻》、《解放·终局营救》为主要投资方，以合拍方的身份参演了《攀登者》，包括2019年的所有重点主题电影，具有无与伦比的敏感度。阿里是博纳私有化时的大股东。今年的电影排行榜与博纳有着高度的巧合。可以说，在很大程度上，这其实是博纳的光芒。除了商业电影的主旋律外，博纳的《飞驰人生》和《追龙2》也有阿里电影界的参与。2019年，阿里影业的主控项目仅为《只有芸知道》、《小猪佩奇过大年》、《未来机器城》，但该片总票房达到110亿5800万，在所有公司中排名第一。此外，合拍方还参与了《流浪地球》、《少年的你》等大片的拍摄。合拍影片总票房达到95.36亿。阿里巴巴电影并不是唯一一家参与中国电影业的公司。在阿里巴巴的娱乐之下，有两大品牌：淘宝和优酷。这两家公司控制的电影很少，主要是后续。2019年，淘宝网投票选了《误杀》、《犯罪现场》、《宠爱》等影片，优酷网则投票选了《流浪地球》、《飞驰人生》、《少年的你》、《使徒行者2》、《小小的愿望》、《一吻定情》，但份额非常小。猫眼微电影总票房第一在有互联网背景的电影公司中，除了今年强势的“阿里系列”外，还有腾讯电影和雷控股的猫眼微电影两个稳定的玩家。腾讯的电影产业也主要是赚钱和参与具有平台优势的电影。不过，今年腾讯电影的整体票房表现并不强劲，总票房约10.47亿部，如《大约在冬季》、《受益人》、《南方车站的聚会》、《我为你牺牲》、《上海堡垒》、《吹哨人》等。作为一个联合制片人，有很多受欢迎的电影，如《流浪地球》、《我和我的祖国》、《飞驰人生》》。腾讯还有一个优势，就是近年来投资了许多好莱坞大片，包括《大黄蜂》、《终结者：黑暗命运》、《黑衣人：全球追击》。猫眼微电影作为中国最大的在线售票平台，在电影发行和投资方面的参与度越来越高。2019年，猫眼微电影参与了大部分大片。作为主要制片人，参与了《飞驰人生》、《银河补习班》、《反贪风暴4》、《熊出没：原始时代》、《新喜剧之王》、《老师·好》等影片，总票房67.74亿元。作为联合制片人，他参演了《流浪地球》、《我和我的祖国》、《少年的你》、《扫毒2》、《攀登者》、《叶问4》，总票房147.85亿。如果计划和合拍电影的总票房是2019年的第一，那么就足以证明其强大的资源优势。作为第一和第二大售票平台，茅堰和淘宝有着竞争关系。其控股股东是光线传媒，腾讯也是其大股东。腾讯和阿里巴巴都是光线传媒的大股东。就在今年，当光线传媒成为网查的焦点时，阿里宣布了减持不超过公司总股本2%的计划，并实施了总股本1%的减持。此举揭示了阿里巴巴、广汇和腾讯之间微妙的关系。万达电影不再强势，其高位正在下降除了雷、博纳、阿里巴巴、腾讯、猫眼微电影外，其他民营电影公司，特别是前几年的领头羊和热门人物，如万达电影、北京文化、华谊兄弟、乐视电影等，今年都不太抢眼，有的甚至很不开心。万达影视近几年发展势头强劲，总票房位列传统电影公司前三名。但2019年的表现比以前差得多。万达影视主推的《沉默的证人》、《人间·喜剧》、《过春天》三部电影票房分别只有1.81亿、6300万和995万。作为主要制片人，电影《误杀》、《熊出没：原始时代》、《老师·好》、《小小的愿望》、《受益人》、《南方车站的聚会》都表现得很好，但收视率不高。作为合拍人，他曾参演过《我和我的祖国》、《中国机长》、《飞驰人生》、《烈火英雄》等影片，但份额不大。北京文化作为一家由旅游业转型而来的影视公司，在过去的几年里因为赢得了《战狼2》和《我不是医神》而声名鹊起。2019年，还有一部热播剧《游荡地球》，是三部热播剧。但其他各大电影的票房表现却不尽如人意，比如特警、被人抓到的灯光和舞蹈！大象，平原上的夏洛克，法师是一座城市，而你是凶手，他们谁也赚不到很多钱。华谊兄弟电影数量少，演出损失巨大最糟糕的是乐视和华谊兄弟。乐视影业（后更名为乐创文娱）在被贾跃亭、掌舵人张昭拖累后，基本退出主流竞争舞台。2019年，乐创影业只有一部名为《熊：原始时代》的电影，乐视影业只有一部名为《熊出没：原始时代》的电影，票房只有3亿。在乐视制作《敢死队2》、《小时代》、《归来》的几年里，它曾经非常受欢迎，跻身民营电影公司八强。现在这个品牌有消失的趋势。华谊兄弟仍处于债务危机之中，没有走出泥潭的迹象。与其他公司相比，华谊兄弟的竞争力越来越弱。2019年，华谊只发布了《小小的心愿》和《只有芸知道》，两家都不是主创。后期介入的《灰猴》票房仅为388万。最大的项目《八佰》尚未发布。去年，华谊净亏损10.93亿元。今年前三季度，华谊净亏损6.52亿元。目前，华谊市值已降至130亿左右，曾经的行业龙头雷的市值约为华谊市值的2.8倍。明星和导演作为制片人分享票房红利影视业是一个高风险的行业，也是风水轮流转的速度极快的一个行业，每年都有公司涨，公司跌。有些公司赔钱，有些公司赚钱。在这条产业链中，唯一能保持旱涝保收的是著名导演和明星创作者。而这些年，他们不再只是以工作报酬的形式，他们还以制片人的身份参与电影投资，分享票房红利。比如，热映的徐峥拍了一部《囧妈》，总成本2.17亿元。徐峥导演收入2700万元，制片人收入1000万元，编剧收入1000万元，演员收入4000万元。他的公司振乐道以3000万元作为制作费，共计1.17亿元。2019年，徐峥的公司振乐道参与了《我和我的祖国》、《宠爱》，《宠爱》的投资，振乐道是主要制片人。作为《我和我的祖国》的创作者，徐峥在这两部电影中都赚了不少钱。另一个例子是吴京。2019年，他的公司登封国际有限公司参与《流浪地球》、《攀登者》、《银河补习班》三部影片的制作，均收获颇丰。其他人，如宁浩、韩寒、郭凡、周星驰、刘德华、顾天乐等，也通过投资自己导演或主演的电影获得额外收益。

世界万物永远不变的真理就是一些事物都是潜移默化的改变。意外和明天哪个先到你永远无法猜到，博纳影业副总裁黄巍坠楼于2020年6月10日凌晨不幸逝世，享年52岁，打破了看似尘封了许久的电影行业，突发的新型冠状病毒疫情的传播让本是处于严寒的电影行业一下掉入了冰库，有一种寒蝉凄切之感。从一份数据我们就能感受到电影行业的悲惨，2019年业绩显示万达电影全年亏损了47.29亿之多，排在亏损第二名的是华谊兄弟亏损高达39.6亿。难怪最近有消息华谊兄弟董事长王中军近日以 2.2 亿港元的价格将位于香港中半山的豪宅挂牌出售。连续多年亏损让这个曾今行业大佬的日子举步维艰，这已经不是第一次变卖家产了去年就卖了自己多年前收藏的字画。华谊王中军两兄弟质押了几乎全部的股票也反映了公司经营的苦难，还有同样处于巨亏的还有长城影视、华策影视 、北京文化等等。2019年处于亏损的影视行业多大几十家。爱奇艺CEO龚宇曝曾经演员片酬最高时超1.5亿，高额的片酬已经危及到影视行业，毫不夸张地说高额的片酬已经阻碍了影视行业的发展与高品质的影视作品的产出。主要演员动辄上千万的片酬的占了一部电影或者电视剧的大部分开支，占到一部剧总体投资50%以上的相当常见，甚至还有比例高达70%，可想而知因此导致很多剧越来越粗制滥造这是一种病态的商业模式，虽然国家出台了片酬执行标准但是小编觉得演员的片酬占总的制作费用比例还是太高了。虽然明星限薪发挥了作用但是明星通过一些列操作投机的化解了限薪令的影响，某明星自封的艺术总监。片酬降了但是其它职务增加了收入，大家懂得。破局 ：一部好的电影作品不一定需要的大量的资金投入，比如人们最熟悉的电影疯狂的石头导演宁浩的花了几百万的小制作成本电影，不但票房销量不错外还捧红了几个后来很火的明星。2019年上映的中国动画电影《哪吒之魔童降世》投资6000万获得50亿的票房，这部没有大牌明星没有小鲜肉的动画电影照样取得不俗的票房。另外还有一部很少人关注的电影走路上学是导演彭家煌、彭臣两兄弟拍摄的具有地方情感的小成本电影，该片先后获得华表奖、金鸡奖和平壤国际电影节大奖等重要奖项。电影里面的两个小演员让我如今还记忆犹新，他们朴素的表演方式和纯真的表情，以及真实表达方式感动了无数人。比起好的泡沫电影不知强多少倍。两个小演员惊艳的表演就是导演在当地挑选的。回归：一个电影人该做的事情。一部好的电影一个好的剧本适合的导演不管名气大不大，寻找与剧本合适演员不管是北影还农民工只要合适就可以选用，就像周星驰在捧红了多少无名小足，奉献了多少金典角色，一个导演的成功即使用不知名的演员也能让电影票房大卖。如果一味追求粉丝经济，那么影视公司等同于自掘坟墓，结果就是老板给演员打工。成也萧何败也萧何，曾经的影视业大佬捧红了多少明星，结果换来的是明星片酬水涨船高。害苦的是自己经营的企业业绩惨淡，年年亏损，自食其果。