编曲考研

作曲属于音乐专业。作曲是运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。是指创作音乐的行为或音乐的创作过程，也表示音乐作品的创作者。以下，是小编整理的关于中国音乐学院作曲系专业报考的信息，一起来看：05:2401作曲1.主科笔试：作曲2.面试：(1)演奏钢琴作品1-2首(299以上程度)(2)演唱民歌2-3首(3)就本专业研究方向回答问题02电子音乐1.主科：上机操作(3小时30分钟)2.面试：(1)演奏钢琴作品1-2首(299 以上程度)，也可演奏与钢琴要求同等程度的其他乐器(2)演唱民歌2首03视唱练耳主科：1.笔试(1)听力测试(2)理论测试2.面试(1)新谱测试(2)演奏钢琴作品2首(也可以演奏钢琴作品1首，演奏其他乐器或演唱声乐作品1首)

在音乐学习中，作曲与作曲理论专业一直是一个比较热门的专业，很多同学也都希望自己能成为一位优秀的作曲人，那么今天小编就跟大家分享一下作曲与作曲理论专业三大好处，让你对这个专业更加了解。首先，就业前景好。作曲与作曲理论专业的毕业生一般都会去文化传媒部门从事创作、编辑等方面的工作，当然考研也是一个很好的选择，可以让自己的知识得到更大的丰富，为自己往更高的方向发展奠定基础。其次，可以锻炼性格。作曲于作曲理论专业不想音乐的其他专业，这个专业更需要的是静下来，静心思考，所以每天有一定的耐心的意志力是很难有所成就的，所以想成为作曲与作曲理论专业的佼佼者，一定要练好自己的性格。最后，可以提高情商。学习作曲与作曲理论专业会遇到很多知识丰富的老师，他们带给你的不仅仅是单纯的知识学习，更多的是在这个专业上如何发挥出最好的自我，跟着这些老师，你会发现自己也会有很大的改变。以上为大家分享的是作曲与作曲理论专业的好处，是不是改变了大家对这个专业的看法，你有没有为此想要报考这个专业呢？对于这件事你还有什么看法？你对这个专业了解多少呢？欢迎下方留言评论！

据悉，上海音乐学院2020年硕士研究生作曲、作曲理论相关方向复试方案已出，以下，是小编为大家整理的考试内容及形式，艺考学员们可参考查阅：02:2601考试形式1.先录后评。考生先在规定时间期限内通过“小艺帮”拍摄并上传视频资料，考官后期在规定时间内集中观看视频资料并评分。2.实时考评。考生与考官通过网络实现“面对面”，进行网络实时问答，考官集中在考试现场进行提问并实时评分。02考试科目及要求1.专业基础课考试.在线实时考评。平台： Z0OM (备用：腾讯会议)[科目名称：作曲B] (仅限音 乐分析方向)[科目名称：音乐分析B] (其余方向)2.面试(1)考生须根据以下要求提交相应内容至指定电子邮箱，电子邮箱地址： zqx@shcmusic. e cn,提交截止时间：2020年5月17日17:00前。邮件标题须注明：姓名+报考研究方向+准考证号码。作曲理论方向考生：需提交本人论文或作品1-2 件。作曲方向考生：需提交本人作品1-2件，主修电子音乐作曲者需提交电子音乐作品一部(录音及谱式)。(2)乐器演奏，乐器不限，不超过5分钟，不要求背谱。

暑假马上要来临了，小伙伴们可能会发现，自己座位旁边会越来越空，然后等啊等，有的位置主人会回来，继续和你一起一边刷题看书，一边揪头发玩，而有的位置的书会被主人清理走。发生了什么呢？假期没动力想趁着还有将近200天，就先回家看看吧，结果，家里的温暖和舒适安逸打乱了复习的心态，不再想要学习，于是放弃了。解决办法：不要回家超过3天。一直在复习我假期在复习啊喂！可是7月，也到了那种，把简单知识复习完、开始看很难的部分，或者开始加深记忆，要背诵、记公式的阶段了。“我的大脑好像用完了！”正如每次考试，差不多还有最后一道大题没有复习完的时候，就没有动力了，如果不是时间充足，估计会丢了这10分。解决办法：重点在上面啊，时间充足！你本来就是拉长线复习的那部分人，5个多月的时间，都够你换个方向重新考一遍了，加油啊！真的没兴趣真的没兴趣了。我为什么要考研，复习了几个月了，还是没搞清楚，为什么要考研。工作不好吗？我的专业很适合读研吗？学习很重要吗（是的）？我除了读研，还有其他出路吗？我还有没有机会实现梦想了？解决办法：如果你有明确的目标，比如：我现在去某个城市某个机构学习某样技术（手绘、英语、编曲、计算机、舞蹈……）在19年的6月，一定要出师，开始工作，做我梦想做的事情。那你就头悬梁锥刺股做吧。否则除非你天赋异禀，不然读书是走向独立人生最简单的路。一切刚刚好我能说，我刚刚开始复习，捡了一个放弃的人的座位吗？小编说：恭喜你，时间刚刚好，加油。找人约束我我要去寄宿学校，再见。小编说：封闭式，虽然有点贵，但还是靠你自己努力啊，所有的一切都是在帮你约束自己。身边有同学去，过来几天回来了，他说“大家都走了，我也回来复习吧。”结语考研本是一条艰辛路，很多同学在途中放弃，也不一定离开就是错误。毕竟有了大学毕业证，也是一件不容易的事情，找个工作，打拼起来，也足够了。人生从起点到终点，有无数条道路，每一条路风景都不相同，我们往往站在自己的路上，或是挤得头破血流，或是清闲的看着其他路上的景色。也许自己的下一段路，就是之前看到的别路景色。最后，小编还是在这里告诉大家，如果你不是老天爷赏饭吃的类型，读书是你走向独立的最简单通道。

2020年的“五·一”小长假就要到了，可是对于20考研的同学们来说，这个“五·一”并不轻松，一方面是受新冠肺炎疫情的影响，从个人安全角度考虑，不建议外出游玩；另一方面，进入5月，意味着考研复试就要开始了。网上已经有很多关于考研复试的经验分享、要点提示之类的文章了，我在以前的文章和视频里也介绍过考研复试的具体问题和注意事项，感兴趣的朋友可以多多查看，多多关注，不过这些，都不是本文的重点。本文的目的，是让你读完之后，能够提振信心，能够从不同角度再认识考研复试的竞争，能够带给你更多的经验加成。01对手是谁高尔基曾经说过，最伟大的胜利是战胜自己。一个人总是在不断战胜自己的过程中成长的，有时需要战胜懒惰；有时需要战胜平庸；有时需要战胜挫折。但是，你已经走到考研复试这一步了，你已经战胜了自己的懒惰、平庸以及复习路上的那些挫折，战胜自己这项挑战你已经完成了，因此，你的对手并不是自己。那是谁呢？是那些和你在同一列复试名单中，跟你竞争同一专业读研名额的考生。现在大多数院校复试的人数比例为1:1.2，也就是说，如果这个专业有10个研究生录取名额，你要干掉至少2个同专业考生，才能成功读研。因此，在备考时，不要傻傻地跟同来复试的同学打招呼、聊天、加联系方式，更不要详细地介绍自己的情况，因为，他们在考试前，还是你的竞争对手。（今年情况特殊，如果采用网络复试形式，这种情况发生几率较少）要更多地听他们说，听他们聊，记住他们的特点和一些必要的信息。第一个建议，候考时多听少说，保持沉默。02比较优势原理你的目的是干掉同来复试的其他人，干掉的越多，你录取的几率越大。那这个时候，就要看你和其他人相比有什么优势了。任何优势都是建立在比较的基础之上的，都是相对的，没有比较，优势就无从谈起。有一个重要的经济学理论叫做比较优势理论。这个理论的定义是：如果一个国家在本国生产一种产品的机会成本低于在其他国家生产该产品的机会成本的话，这个国家在生产该种产品方面就有比较优势。03原理应用实战一般而言，对于研究生考生来说，在各方面都强大且均衡的对手是不存在的，正所谓金无足赤、人无完人，只要是人，他一定就有某方面的长项，也会有某方面的缺点。这个时候，你在前面听到的备考考生间的聊天就派上用场了，他们的特点你已经有所了解，以强敌弱、以差对优的田忌赛马策略是我们小学课本就耳熟能详的，这个时候，就要采用这个策略，增加你的“比较优势”数量，从而建立你的绝对优势。当然了，如果采取网络复试形式，这个策略的效果可能会打折扣，但是策略的原理是不变的，就是要建立你“比较优势”的数量优势。比如，你可以更多地说一些别人可能不具备的技能，比如会弹琴、会编曲、打球好、全马完赛等等，反正复试现场也验证不了。第二个建议，建立“比较优势”的数量优势。就像打电脑游戏一样，一串技能甩完了，对手血槽打空了，你还差一个暴击K.O对手，这个时候，就需要你把自己其中一个“比较优势”最大化，从而建立自己的核心优势，比如我本科GPA3.9，就主要说我学习好，基础扎实；我本科发表论文3篇，就主要介绍我科研能力突出、创新意识超强；如果实在没有适合的，就说一个现场验证不了的“特长”。第三个建议，建立“核心优势”实现double kill。最后，用一个真实的人物故事，作为文章的结尾，希望你看完后，能够充满勇气和力量，K.O对手，顺利读研。法国文豪大仲马在成名前穷困潦倒，不知道自己能做什么。有一次他去拜访朋友，请他帮忙找份工作。朋友问他“会做什么？”他说：“不知道能做什么。”朋友问：“数学行吗？”他答：“不行。”朋友又问：“政治行吗？”他答：“不行。”大仲马满脸通红，第一次知道自己这么差。就想把地址写在纸上后，先回家等待，等候朋友的消息。朋友接过纸条后，笑着对他说：“你的字写得挺好看的。”大仲马回去后就想：字写得好看，说不定写文章也能好，他就开始尝试写作，终于成名。所以，老天最公平的地方，就在于它对谁都不公平。每个人都有自己的长处，每个人也有自己的缺点。那些总是羡慕别人，认为自己一无是处的人，是还没有挖掘到自身的金矿。将羡慕别人的眼光收回来，寻找自己的优势，就能吹尽狂沙始到金。最后，祝各位考生都能找到自己满意的归宿。

作曲与作曲技术理论需要艺考。作曲与作曲技术理论属于艺术学科，需要参加国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级艺术类考生在高三第一学期末举行的一次综合的专业考试。05:24据了解，武汉音乐学院2020年武汉音乐学院2020年专业学位硕士研究生作曲与作曲技术理论研究方向为：作曲，以下，是小编整理的关于的考试内容，一起来看！01复试科目、内容及要求1、面试(含乐器演奏) ： (1)提交本人创作的2-3首专业音乐作品和本人撰写的本研究方向学术论文1篇(作品、论文上不得出现作者姓名、考号等信息，否则按违规处理，面试成绩计为零分)，口试；(2)乐器演奏如选择钢琴要求演奏相当于车尔尼《钢琴练习曲》op.740及以上水平的乐曲1首；如选择其它乐器则要求演奏中等规模的独奏作2、配器；3、外语听力测试。

武汉音乐学院作为国内十一大音乐学院之一，是众多音乐艺考生向往的音乐殿堂。以下是关于作曲与作曲技术理论各研究方向、计算机音乐作曲、指挥和指挥艺术指导研究方向复试科目的面试内容，可参考：07:3801提交作品或论文1、作曲与作曲技术理论各研究方向(1)作曲方向：须提交本人创作的专业音乐作品(多声部、非流行音乐) 1-3件(附录音资料最好)和本研究方向学术论文1篇；(2)曲式、音乐分析、复调、配器、和声、视唱练耳、音乐基础理论研究方向：须提交本人撰写的本研究方向学术论文1篇，如有作品可一并提交；(2)曲式、音乐分析、复调、配器、和声、视唱练耳、音乐基础理论研究方向：须提交本人撰写的本研究方向学术论文1篇，如有作品可一并提交；提交本人创作的3首电子音乐作品(1首为幻听类电子音乐，1首为声学乐器与电子音乐结合的混合类作品，并提交乐谱，另外一首为通俗电子音乐作品)和本人撰写的本研究方向学术论文1篇(作品、 论文上不得出现作者姓名、考号等信息，否则按违规处理，面试成绩计为零分) ；3、指挥、指挥艺术指导研究方向：须提交本人撰写的本研究方向论文1篇，如有作品可一并提交。02口试1、简介个人专业学习经历与研究目标，并接受专业素质测试问答；2、展示本人提交的作品或论文，并回答与作品或论文相关的提问；3、展示本人的综合能力。

采访：雅婷作者：雅婷音乐团体爵味伯牙里的陈翼鹏、高晋闻有一个共同的朋友，曾患有抑郁症，生病的那段时间里，她的状态并不好，睡眠也逐渐出现了问题，他们帮她联系了医生，也因为跟医学协会合作研究过音乐/声音对情绪的影响，于是针对朋友的睡眠障碍问题试着帮她做了一些助眠音乐。亲眼见证过朋友因自己作的音乐，缓解了睡眠障碍和情绪问题，也在心理咨询的帮助下逐步摆脱抑郁情绪后，爵味伯牙坚定了自己想做疗愈音乐的决心。对于没接触过疗愈音乐的人来说，这更像一个广泛的纯音乐概念。只是疗愈音乐专辑里的作品基本都能导向以自己为核心的时空，在那里歌词和意义都没有放空一会儿重要。以各平台评论量能超过10w+的纯音乐创作者羽肿的常见评论为例，“羽肿的每一首纯音乐都听了很多遍，入睡、闲读时，都会有他的音乐做陪伴，感觉有一种使人安静下来的魔力。”《2020 疗愈音乐收听报告》给出了这样的数据，晚十点后的喜马拉雅，有几千万人会同时在疗愈音乐里入眠。此外，报告显示，有八千万人在喜马拉雅收听疗愈音乐，而入眠也只是其中的收听情景之一。仅在今年8月，疗愈音乐的相关专辑就被播放了25亿次之多。这或许是在说明，对绝大部分人而言，纯音乐的功能和阐释空间正在悄然发生着改变，且无论是在充满着多么逼仄压力的当下，还是有那么多人在摸索开关，释放出足以浮出水面喘息的时空。今年夏天结束时，喜马拉雅和李云迪一同发起了“喜乐计划”，想要寻找热爱纯音乐的创作人，用平台资源为优秀的纯音乐创作者提供更多的创作可能性。我们采访了参加“喜乐计划”的几位纯音乐创作者——“纯音乐圈大大”羽肿，有专业音乐背景的组合爵味伯牙和民族乐器演奏者吴苏芯。想要了解谁在创作这个时代的纯音乐？这些作品是如何走向那些需要被抚慰的心。2016年开始创作纯音乐的羽肿，代表作是《花火が瞬く夜に》和《Rain after Summer》，在10w+的评论里，有很多人会称他是“大大”。但在采访中，羽肿却显得格外谦虚，强调了很多次“我就是业余的，非专业的。”羽肿本科和研究生的专业都是理工科，小学时曾上过父母给他报的电子琴兴趣班，但因为当时没有兴趣就还是中断了。一直到高中毕业后他又开始自学钢琴，弹动画《天空之城》和《千与千寻》的配乐。大学期间羽肿参加社团也尝试过作曲，但真正产生创作的想法还是在他考研期间。创作的契机也很简单，他从大学起开始习惯在学习时听纯音乐作品，“既不会被歌词分散掉注意力，还能进入一种项对轻松的学习氛围”。因为此前有过作曲的基础和了解，羽肿听多了以后开始想，“这些音乐是不是我也可以做得出来？”羽肿演奏视频截图 陈翼鹏和高晋闻都毕业于上海音乐学院，两个人认识了有近六年的时间，早在大学期间二人就会因为学校里的课程项目共同创作，因为彼此和音乐相关的审美和理解都很接近，他们想一起把这条路走得再远一点。看到“喜乐计划”后，他们决定以“爵味伯牙”的组合名字去参加这个比赛。名字是由好几个朋友一起想出来的，其中有部分原因是，他们都喜欢吃鸭脖。还有一部分原因是，出于爵士乐的共同爱好，他们乐于把爵士乐的风格融入到自己的音乐创作中。以及，再难有一个伯牙和子期的故事，足以表达能和知音一起创作的幸运。1991 年出生的吴苏芯是民族乐器埙的演奏者，演奏的工作外，他也在做埙文化的传播、演奏、研究和教学等工作。吴苏芯从小就对民族的吹管音乐很感兴趣，他觉得自己对传统文化的喜欢是“骨子里”的，非要说为什么的话，他笑称“可能是因为自己从小就很爱看古装电视剧吧，不只是乐器，像毛笔、字画、刀剑、武功和服装，我都很喜欢的”。直到他在十五岁时接触到了陶埙，演奏之后他觉得埙是来自泥土的“天籁之音”，且相比其他民族乐器，由埙所发出的独特音色，更能表达他当时所感受的感情。但当他开始系统地接触、学习和演奏埙之后，吴苏芯感到很多人对埙这个乐器还是不了解的，由于埙此前多被用作电影恐怖音乐的配音，刚接触埙的人多少都会觉得埙是恐怖的，或者是悲戚的。而在吴苏芯的作品中，除了他自己的原创，也有很多是对经典流行音乐的再演奏，“很多人觉得流行音乐好听，但他们可能不知道用埙来演奏的话，也是非常好听的，我想找到一种方式，让更多人去认识到我们传统文化的魅力。”爵味伯牙《一曲告白》的创作由头是，陈翼鹏和高晋闻开玩笑说，作一首将来高晋闻和他女朋友结婚时要放的歌。他们的创作常常也就是这样开始，一个人提出主题，两个人一起去执行，有更多作曲经验的陈翼鹏负责作品的框架和结构，更精攻小号的高晋闻负责曲子里爵士乐“专业”的部分。但这样的主题总会是可感又具体的，创作前他们不会刻意约定要做一个和爱情相关的作品，也不会刻意去描述爱情的样貌或可能。只是因为高晋闻和他的女朋友现在确实也很幸福，而生活里的微光总是值得被呈现的，“相比于伤感的部分，我们更愿意创作那些生活里静谧、治愈和美好的东西”。这也和爵味伯牙自己对音乐的看法相关，在他们看来，作为创作者和研究者音乐固然有一套标准和进入门槛，但当音乐要面对听众时，音乐好不好的标准就会变得简单。“无论是旋律、节奏、乐器或者乐器的音色。只要好听就可以了，只要能抓住我的耳朵就是好的音乐了”。至于要如何从纯音乐的角度来理解他们的创作，陈翼鹏解释说，其实纯音乐广泛的概念还是说没有歌词的音乐就算纯音乐。音乐学院一般不太会有人用到这个概念，互联网发展后这个说法被提及的次数才开始逐渐增多。“很多人听流行音乐是在听那个歌手，因此可能有的人听纯音乐就会觉得没有歌手比较无聊，但实际上很多音乐，比如说爵士乐的即兴部分，它能提供的是一种跨越时空的交流”。而要感受到音乐的这种交流对多数人来说都是很容易的，“只要音乐里有好的闪光点和抓耳的部分，你不需要任何的音乐鉴赏知识都能感受到”，更多要做的就是放下心中的成见就可以了。爵味伯牙近照 羽肿也认为广义上来说，没有歌词的音乐的就可以被叫做纯音乐。“但是电子乐和影视配乐这样的音乐可能在商业上比较成功，有更多人接触，所以有个专门的名字，而其他轻柔的器乐演奏的音乐，大家不知道怎么称呼它，就会把新创作的音乐先统称为纯音乐”。但对羽肿自己而言，他不会在创作时刻意为自己定一个“纯音乐”的位置，然后再去创作，“我做的就是我喜欢的风格，别人做别人喜欢的风格，我就是喜欢那种古典的节奏和钢琴的旋律，所以我会做这样一个风格”。羽肿的音乐创作很少和个人非表达不可的情绪相关，他从弹钢琴开始找灵感，弹出了一段很好听的旋律就把它记录下来，再在这个基础上去包装和编曲，直到自己觉得满意为止。对羽肿而言，摸索和探索乐器旋律的过程就已经足够有趣，基本不会为既定的旋律赋予主题。他为乐曲取名也会遵循这样的逻辑，很多作品有具体的名字但没有具体的意思，乐曲名更多的作用是为作品指出一个朦胧的感觉，为了把意境诠释得更加清晰。“这不像有歌词的音乐会明确唱出这是爱情，这是失恋。我只是给你一个氛围或者旋律，不同人听到有不同的想法，就能帮助你更沉浸在个人空间里，每个人都有自己不同感受的点。它最不可替代的地方就在于，它不限制你的内容，而是任凭你的思绪去发挥”。吴苏芯回忆自己印象深刻的创作时曾提到一个故事，他所作的《执念》灵感来源自自己学生曾和他分享过的一个挫折，吴苏芯听完这个故事后，按自己的感受和思路去作了曲。写完之后他把这首曲子发给了那个学生，学生听完后找到他，觉得这首歌特别感动，直面自己的内心后他决定应该把以前的一些事情给放下了。这件事让吴苏芯觉得，音乐这种语言，治愈是它的专有功能。“音乐对我自己的治愈，可能还是在于我找到自己想做的事，因为音乐我打破了很久以来的那种迷茫”。吴苏芯很小的时候父亲就去世了，对他来说，这种迷茫也意味着不知道要如何去排解自己心中的情绪，没有人去引导他要做的事情，很多东西就靠自己去想。吴苏芯在采访中说到，“现在好像不太有特别悲伤的时候了，也可能是因为我没有遇到什么特别的事情，也可能是因为我在很小的时候就经历过了很大的悲伤。但我庆幸自己能靠近音乐，能被音乐引导，走上音乐这条路实际上就是我对自己的一个治愈了。”吴苏芯演奏视频截图由于陈翼鹏和高晋闻的共同的老师一直在学校研究音乐和人情绪心理上的联系，二人在音乐创作外，也参与过高校合作的严肃学术方向的音乐疗愈项目。高晋闻介绍说，有一个专门的学科是叫“音乐治疗学”的，音乐在实际的心理疾病治疗中往往也会被用于调节和缓解情绪，国外会应用得更广一些，这在国内虽然还是一个新兴学科，但也在逐步发展。爵味伯牙在音乐创作的过程中，会不断重回当初那个患上了抑郁症朋友的故事。“她现在恢复得很好，也重新开始了自己的生活”。而虽然抑郁症要靠专业的心理治疗来解决，但音乐和情绪的关联是一直在的，如果他们真能创造出一个时空来抚慰那些因失眠和焦虑而产生的情绪，这样的创作就是值得共同奔赴的。但高晋闻也强调说，对有抑郁症的人而言，更专业的还是应该去接受心理医生的面诊，疗愈音乐的专业性的还是体现在调节情绪和助眠的作用上，音乐和处方药还是不一样的，很多具体的医疗问题要靠专业心理医生来解决。纯音乐的创作外，羽肿还有和自己本专业更相关的全职工作。说起音乐的疗愈作用，他想到自己中午时午休，就趴在桌子上睡了一觉。他戴着耳机，耳机里放的是能助眠能带来安心氛围的音乐，他在这个氛围里觉得安心、安全且舒适。他就这样有了一个可以完全容纳自己的时空，在那里，能和外界噪音一起被暂时隔绝掉的，还有外界的紧张、现实和压力。

文/温翔《天籁之声》由东南卫视和海峡卫视联袂制作播出，每期由五位比较有民族特色的歌手演唱。该大型民族音乐真人秀节目目的就是传承民族音乐，推陈出新，创造出更多精良又为大众喜闻乐见的音乐，真正的原创作品，不唱口水歌，在技艺和情感的表达上更上台阶。如此看来，这个质量上乘颇具观赏性的民族音乐真人秀节目，具备要做民族音乐版真人秀《歌手》的潜质和实力。昨晚首播的第一期节目邀请了新艺术音乐创始人龚琳娜、彝族歌手阿鲁阿卓、蒙古族歌手哈雅乐团和门巴族“妙音天女”央吉玛、具有“音乐悟空”之称的戴荃等五位有口皆碑的各民族实力派歌手。由节目组统一命题，然后歌手们积极去创作，第一位表演的是哈雅乐团，诸多蒙古族音乐元素融入到歌曲中，这首《啦哩》传唱于民间，意思是谈恋爱，哈雅乐团的主唱黛青塔娜母亲亲自传授她演唱，真正应景节目传承的意义。该首歌曲完全使用蒙古语演唱，曲调优美，声情并茂。第二位登台演唱的是阿鲁阿卓和彝族演唱组合山风合作的《石头》，这首歌曲几乎就是彝族人民的历史表述，体现出他们的坚韧和卓绝的精神风貌，阿鲁阿卓当天虽然感冒，但依然赋予歌曲极具感染力的演绎，画面感十足，歌声婉转悠扬。第三位演唱的是戴荃，其在去年凭借原创歌曲《悟空》获得“第16届音乐风云榜年度盛典”“原创新势力奖”。他演唱的歌曲叫《牡丹亭外彩蝶飞》，融入昆曲元素，同时又有现代时尚元素，给人穿越的感觉。第四位表演的是央吉玛，歌曲是《祈祷永恒的美丽》，这首歌曲是门巴族最古老的歌谣，也是央吉玛姥姥教授给她的，歌曲重新编曲，西藏打击乐、扎年琴和呼铃的运用，更有再现门巴族发展历史的即视感。央吉玛美妙动听的歌声，感动了无数的观众，真正的天籁之音。最后登台演唱的是有腰伤的新艺术音乐创始人龚琳娜，由丈夫老锣编曲，将屈原的《山鬼》这首古诗赋予真正的灵魂，歌声高亢有力，惊天地泣鬼神。龚琳娜和其德国丈夫老锣一直致力发展中国特色的新艺术音乐，他们创作的《忐忑》、《法海不懂爱》和《金箍棒》曾经在国内掀起传唱高潮，关注度极高，前段时间龚琳娜和老锣对王菲演唱会差强人意的表现进行了有力的批评，引发网友热议。以上这些歌者在原创上还是民族特色上都具有一定的代表性，但不可否认的是他们演绎的歌曲非常具有震撼力，这是真正发自内心的情感诉求，更是彰显出各民族动人的旋律，我们是多民族国家，每个民族都有自己的音乐表现形式，是他们热爱生活忠于理想信念的表现。《天籁之声》算是真正的良心音乐真人秀节目，它给予歌手更自由的创作空间，鼓励他们发扬和传承本民族的音乐文化，通过悠扬动听的歌曲，告诉我们每个民族的核心价值观。近年来虽然各种音乐真人秀节目层出不穷，但具有王者风范的除了改版的《歌手》和《中国新歌声》以外几乎乏善可陈，《天籁之声》的出现绝对会引发围观，虽然不能与流行音乐真人秀节目《歌手》抗衡，但至少是一种努力的尝试和致敬，通过实力强悍的民族音乐歌手传承每个民族丰富的特色音乐文化。节目歌手几乎都是行业标新立异的角色，参赛歌曲都是原创作品，有颠覆性的编曲，更有余音绕梁三日不绝的优美声音，接地气的让民族音乐极大限度的释放魅力，这才是有担当有灵魂的民族音乐真人秀节目。