编导舞蹈考研

舞蹈考研有什么专业？舞蹈考研的下一阶段目标就是为了在研究生阶段确定舞蹈的研究方向，也是为了更好地学习舞蹈专业。也就是说在选择大学之前就要选择以后舞蹈方向，以便进入社会更好的择业。那么舞蹈考研有什么专业呢？就我们所知道的舞蹈种类都有好几种，如中国古典舞蹈、西方的芭蕾舞蹈、还有我国的民族舞蹈、街舞这一些都是我们耳熟能详的。也都见过，甚至像街舞这些帅一点的自己也会跳，就是比较业余。那么考研的舞蹈是怎样的？都有些什么专业和方向呢？舞蹈考研什么专业都可以报？只要你的报考分数达到了，舞蹈考研也可以不考纯专业性质的，这样的好处就是可以兼通多门，但是以后择业没有主研的那一种，可能不方便就业，如果只是为了兴趣倒是可以一试。舞蹈考研有什么专业？对于这个问题，首先要了解研究方向并不代表专业，两者不要混为一谈，但是专业可以包含研究方向。如果要学得兼通，自己兴趣要广泛，而且学得太多也比较累，时间更长，花的钱自然也就更多了。建议根据自己擅长和喜欢的领域，确定你要考的专业方向。因为这个关乎到你三年内的学习内容和未来的就业方向。像舞蹈考研研究方向有舞蹈历史与文化研究方向、舞蹈理论与批评研究方向、舞蹈教育学方向、艺术管理方向等，这些也就方向大多是偏向于理论类的，要考这些要多看书和多复习，反正这些理论类的东西就多记多看。专业方向有：舞蹈学、舞蹈学编导、中国古典舞表演教学编导一类、民间舞表演教学编导一类，还有芭蕾的表演教学编导等。舞蹈考研在选择专业的时候，不要忽略了就业的方向和职业选择，毕竟将来都是要走上就业岗位，为以后做打算。现在的选择方向要选择以后空间大的专业，空间大的专业在将来的舞蹈路上有更广阔的空间，不会使得就业和表演走向狭隘，就算是兴趣也希望自己的表演有更多人的欣赏。

舞蹈考研究生在考研的时候都会一脸盲，不知道该如何下手，到最后成绩也不是很理想，今天小编就在这里为大家准备了一篇2020年舞蹈考研究生报考最全指南扫盲帖，希望对选择考研的童鞋们有一点点帮助。一、考研规则舞蹈考研分为学术型硕士和专业型硕士。学术型硕士通常读三年，偏重舞蹈理论，考试内容有政治(100分)、英语一(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分。专业型硕士通常读两年，偏重舞蹈实践(表演、编导)，考试内容有政治(100分)、英语二(100分)、专业课一(150分)、专业课二(150分)，国家线政治英语不低于38分，总分不低于340分(国家线，每年会有调整)。当你总分超过340分时，你就有了进入复试的调剂资格。但是只考340分时不够的，许多学校最终进入复试的资格线甚至超过350分、360分！所以，笔试分数一定是越高越好！二、了解自我考研备考的第一步就是要了解自己：到底适合学舞蹈理论(学术型)，还是适合搞舞蹈实践(专业型)。舞蹈理论统称为舞蹈学(包括舞蹈史，舞蹈评论，舞蹈教育、表演、编导理论，舞蹈文化学，舞蹈人类学，舞蹈身体语言学，舞蹈影像……方向特别多)。舞蹈实践大致分为表演、编导、教育三类(按舞种又可以分为古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等);舞蹈理论专业一、专业二通常考舞蹈基础知识、舞蹈历史、舞蹈评论、艺术概论等内容(每个学校的侧重点不同);舞蹈实践专业一、专业二通常考舞蹈史论和实践两门，实践包括技术技巧和剧目。确定了理论or实践，第二步就是选择学校！和本科择校的方法一样：重专业？重学校？还是重地域？每个人的标准不一样～在这里给大家列举一些开设舞蹈学/音乐与舞蹈学(舞蹈方向)专业的院校，统计不完全，欢迎大家补充！(排名不分先后)关于这些学校到底是学术型还是专业型，具体是什么专业/什么方向，考试专业课一、专业课二分别考什么，登陆学校研究生部官网，查阅招生简章，上面都有非常详细的介绍。三、复习计划大一，因为很少接触舞蹈理论课，所以很多人都不知道到底什么是舞蹈学，很难确定方向，也很难认知自己是否适合搞研究，所以大一不建议考虑太多关于考研的事，如果准备的话，建议从英语和政治准备，比较不管考什么，这两门都需要考。大二，在课堂中找到自己的兴趣点，可以查阅一些资料，给自己定一个初步的方向(走理论还是走实践)，给自己定几个中意的学校，可以看一些舞蹈史论的基础书籍。大三上结束，一定要确定自己的目标学校！根据目标学校确定考试范围，找真题，找参考书。(个人建议，先定学校和方向，然后针对性复习)大三下结束，整理完专业课笔记，学政治，做英语真题。大四上，巩固提高，狂背政治！(以上计划只是一个粗略的建议，真正的复习计划因人而异)四、关于跨专业非舞蹈专业的本科学生，可以选择舞蹈研究生吗？当然！但是有几点需要注意！不建议考舞蹈表演和编导，这两个方向通常有一门是剧目或技术技巧展示，舞蹈爱好者和天天在练功房泡着的学生相比，不太占优势，指着小时候的舞蹈老本和考试前的突击集训还是挺难的，考研不是艺考！建议报考舞蹈学或教育类方向，不太看重剧目展示和技术技巧。很多学校的舞蹈学专业是只考笔试的，不会跳舞可以报，身高不够可以报，其他学科可以报，只要喜欢，分数够线，统统可以报！我觉得学习舞蹈是一件非常幸福的事，人生难得能找到自己喜欢的事。所以，如果喜欢，跨专业没有什么不可以！既然喜欢，不如尝试！(因为我就是跨专业读的舞蹈学～)好了，看到这里，关于舞蹈考研究生报考最全指南就全部为大家介绍完了，希望这些内容能对舞蹈考研生有很大的帮助！如还有其它舞蹈考研方面的问题，可继续关注中影人舞蹈艺考网了解更多！

2019年首都师范大学舞蹈编导考研参考书目-考研经验初试参考书目：中国古代舞蹈发展史，西方芭蕾舞史纲，西方现代舞史纲，艺术学基础知识，中外舞蹈作品赏析本考心得1.个人认为考研是一个学生的自我检验、自我对抗、自我提高的过程。在这个过程中，将需要面对自身的缺点、惰性等问题，通过选择一定的方法去克服种种困难，且坚持最后，方算胜利。2.个人认为考研是一个责任心锻炼的过程。你需要用尽浑身解数去应对各种因考研复习而影响的生活问题。如家庭关系，师生关系，同学关系的维护，以及毕业前学校任务的完成等等。3..个人认为考研是一个相对较公平的、可改变命运的机会。在考上后，本科向硕士的转变，会改善现有的生活状态和人生观、价值观等。4. 个人认为考研是勇气的见证，当你不甘于现状，希望有更大的发展，并希望在学术上有更深的学习，那么考研无疑是最适合的选择之一。但这个决定需要很大的勇气。

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#艺术生考研，越来越热。专业院校如何选择本周继续广西艺术考研专题！赶紧看看！最近，咨询艺术考的同学比较多。为了解决大家的困惑，南宁文都考研继续为大家整理：广西艺术学院艺术考研的专题解读文章。从学科建设情况、考试内容、开设方向、分数线及复试调剂情况，进行全方位介绍，希望能够对即将参加舞蹈专业考研的朋友一些帮助。全文大纲：001学院概况002考试科目003参考书目004复试调剂001学院概况广西艺术学院于1958年创办舞蹈类中等教育专业，经过几十年的耕耘不掇,薪火相传，舞蹈专业教育逐步发展壮大。2003年成立了舞蹈系，招收全日制本科层次舞蹈类专业（方向），2007年，舞蹈系更名为舞蹈学院。2011年，招收全日制硕士研究生层次舞蹈类专业（方向）。舞蹈学院秉承“业精博学，明德至善”的院训，经过多年的建设与发展，形成了学科专业齐全、培养层次多样、师资力量雄厚、办学特色鲜明，集教学、科研、创作、艺术实践为一体的高等舞蹈艺术人才培养基地，为国家培养一大批专业优秀、综合素质高、实践创新能力强、适应社会发展需求的舞蹈专业人才。目前有全日制在校本科生773人，硕士研究生63人，留学生19人。舞蹈学院秉承“业精博学，明德至善”的院训，依托外交部“中国东盟艺术人才培训中心”、自治区重点实验研究基地“中国—东盟民族艺术创作与展演研究中心”、“广西少数民族民间舞蹈研究中心”以及国家级人才培养模式创新实验区等研究基地。结合中国东盟国际发展地缘优势与广西民族区域文化发展优势，舞蹈学院已建设成为中国—东盟舞蹈人才培养基地，优秀艺术作品的创作基地，广西本土民间舞蹈文化的传播基地。多年来为社会培养和输送大批具有较强舞蹈表演、教学、创作能力的复合型实践型舞蹈艺术人才。多年来舞蹈学院积极开展各种国内外学术交流与艺术创作实践活动，科研创作方面取得丰硕成果。通过一系列交流实践，极大的提高人才培养质量，为构建区域性国际艺术高地，推动学科专业发展建设打下坚实的基础。（公众号：南宁文都考研）002考试科目舞蹈学院2021考研舞蹈专硕一共设有5个研究方向，但是初试考试内容都是一样的。只是在复试的时候，舞蹈编导跟舞蹈表演方向的考察内容不一样。003参考书目初试参考书目：（704）中外舞蹈史：1.《西方现代舞史纲》，刘青弋著，上海音乐出版社，2004年2.《西方芭蕾史纲》，朱立人著，上海音乐出版社，2001年3.《中国舞蹈史及作品鉴赏》 冯双白、茅慧著．高等教育出版社，2010年（804）舞蹈基础理论与作品分析：1.《舞蹈艺术概论》，隆荫培、徐尔充，上海音乐出版社，2009年2.《舞蹈学导论》吕艺生著．上海音乐出版社，2001/2013年3.《中国民间舞蹈文化教程》罗雄岩著．上海音乐出版社，2001/2013年初试官方给出考试科目的参考书比较多，一共有6本，需要做好长线复习的准备。想要了解初复试考试大纲、试考试题型、复试考试的内容，可以到南宁文都考研进行了解。（公众号：南宁文都考研）004复试调剂（1）复试分数（来源：广艺2020考研复试分数线）广艺2020考研复试资格分数线及享受少数民族照顾政策的考生分数线统一执行B类地区的国家线。（2）调剂情况（来源：广艺2020考研调剂公告）舞蹈学院考研竞争一般没有那么激烈，2020考研舞蹈专硕有调剂的名额相对多一些。当然，这也跟疫情影响有关，毕竟整体的扩展幅度比较大。大家要好好把握这轮扩招的红利期。（3）成绩计算舞蹈表演、舞蹈编导技能方向：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.5复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业考试成绩平均分×0.85 + 面试成绩×0.12020考研初复试权重是各占50%，而复试方面，复试专业课所占的比重是比较大的占到85%。因此，一定要注重复试专业考试的复习。南宁文都考研南宁鲁班路校区：南宁市西乡塘区大学鲁班路口东凯国际商业广场（广西大学旁）南宁相思湖校区：南宁市西乡塘区相思湖北路广西民大北门商业街（广西民大旁）小总结：广西艺术学院，虽不是985，也不是211，但同等级的院校中综合实力尚属不错，且不少专业在就业市场的口碑中颇具竞争力，且就过线难易程度来讲，相对容易。就广西艺术学院而言，一直处在时代的浪潮中风雨不惊，在稳步的发展中逐步增大自己的影响力。当然，随着竞争的加大，二区的这碗螺蛳粉也变得越来越难。但，未来前景是比较看好的。备注说明：以上分析由广西文都考研通过学校官网公布的数据进行整理。由于数据、文章均为人工编辑录入，如有误差，欢迎指正。

虽然说，上大学是很多孩子上学的一大心愿，但是无奈，有一些学生的文化课成绩不管家长和老师怎么想办法，总是提不上去，那么在这种情况下，一些家长和学生也开始想其他办法，好在目前高考的方式也可以多样化，对于人才的需求不一，一些大学有专门的艺术生的录取缺口。当下的高考体制下，有六个艺术专业可以供一部分学生选择，这六个艺术专业分别是：美术专业、编导专业、播音专业、表演专业、音乐专业、舞蹈专业。那么这六个艺术专业，考取的难度如何呢？难度指数六颗星：编导专业。虽然近些年编导专业的艺术生的录取率比较高，但是这都是因为学编导的学生比较少导致的，编导专业在艺考的时候所需要的专业水准是非常之高的，而且对艺考学生的文化课的要求也是非常之高的，本身这一专业在国内不是很热门的专业，学生学起来也不是很方便。难度指数五颗星：美术专业。虽然美术的教学在我国有着非常成熟的体系，并且美术的学习也相对来说门槛不高，正是因为门槛目前来说相对较低，也让大量的学生选择美术来突破高考的大门，从而加大了这一专业的竞争力度，并且美术由于本身的专业因素，对于本专业的学生的文化课成绩要求也是相对较高的，在目前来看，美术的录取率是比较低的，但是基本上只要有一定的天赋并且愿意花时间在上面的话，获得成功还是比编导要容易一些。难度指数四颗星：表演专业。在电影电视剧等文化产业不断发展的今天，对于表演领域的人才的需求是越来越大了，当然这一专业的门槛也是相对较低的，从而导致这一专业的竞争比较激烈，从而降低了这一专业的录取率，但是好在这一专业对于文化课的要求比较低，是一些实在不想学文化课但又对表演有浓厚兴趣的学生的首选。难度指数三颗星：播音专业。其实播音专业在前几年电台发展非常迅速的时候，这个专业的缺口是非常之大的，但是在一段时间的电视的大量兴起之后，这一专业又渐入冷门，但是在互联网和车联网不断发展的今天，电台又迎来了春天，播音专业重新又称为了热门专业，从而导致这一专业的缺口较大，目前相对容易考取。难度指数两颗星：音乐专业。音乐专业和美术专业一样，在民间有着丰厚的教育基础和群众基础的，但是这一专业最终的艺考生是比较少的，除了这一专业实在是太耗材之外，这一专业耗费的时间确实是非常之大的，很多家长是无法让孩子在很小的时候就把所有的赌在这个专业上面，导致这个专业的报考人数相对美术的少，降低了这一专业的难度。难度指数一颗星：舞蹈专业。这一专业是比较冷门的传统行业，本身舞蹈在中国内地的知名度不高，并且很多家长并不看好这一行业，导致这一专业的学生非常至少，并且这一专业对于文化课的要求很低，从而让这一专业在艺考里面的难度是最低的。有关艺考的六个专业的难度排行榜，编者就介绍到这里，在最后，编者建议各位考生选择艺考专业的时候，还是选择自己喜欢的专业，毕竟要讲一件事情做好，投入兴趣和热情是非常重要的，在这个过程中没有兴趣的支撑的话，是非常难的。

云南艺术学院舞蹈760中外舞蹈史860舞蹈基础理论接下来谈谈我的考研经历吧，希望对学弟学妹们能够有所帮助，加油！我为什么想读研1.想提升专业能力。2.想当高校舞蹈教师。选择合适的专业和学校1.专业选择：云南艺术学院的舞蹈研究生培养质量较高，入学之后每个专业的人才培养目标不一样，课程也不一样。如果选择云艺的中国民族民间舞蹈教学（专硕）和中国民族民间舞蹈历史与文化研究（学硕）这两个专业都要进行田野采风，在此基础之上再撰写毕业论文，准备毕业晚会。如果选择舞蹈编导（专硕）则不一定要田野采风，视情况而定。那么在专硕和学硕的选择上，就需要看个人今后的职业生涯规划，若对舞蹈学术研究很感兴趣，有考博的打算，而且是国内的博士（中国国内的舞蹈博士特别难，毕竟博导也就两只手数的过来）建议考学硕，因为有拿省级课题的优势，而且很容易出成果，拿奖学金。如果喜欢舞蹈实践，想毕业前期好就业，建议选择专硕，当然，也可考博，只是国内的比较难，国外的相对而言就简单了。2.学习方法：（1）提取书籍重难点，将厚书变“薄”。（2）重难点部分的知识必须背诵下来，成为自己的干货，这个模块解决了，那么研究生试题一大半的答案都出来了。（3）将知识点进行整合，构建自己的思维导图。3.参考资料：目前云艺研究生官网上已没有公布参考书籍，我考的时候提供了6本，但是实际所考的知识量要超出这6本之外，大约占10%的比例，大部分集中在论述，论述较为主观，那么这10%完全可以表达自己的观点或看法。初试复习时间安排一、整体复习计划整体的复习规划其实也是因人而异，学弟学妹们可依个人情况参考我的时间安排： 1.基础阶段3月-7月基础阶段的关注点应当放在英语的单词量积累以及专业课参考书籍中重难点的确定、摘抄和理解这两个部分。英语单词我是3月份开始准备的，由于是应届，我当时还要上本科的课程，每天安排3-4小时就够了，早上1个多小时。晚上2小时左右。7月份暑假开始就背单词的时间缩减为1个小时，在背单词的基础上看政治网课，每天4小时左右。2.巩固阶段8月-11月中旬巩固阶段应当将关注点放在英语阅读的刷题（4小时）、英语作文的背诵（2小时），政治网课（2小时）以及专业课重难点的理解与第一轮、第二轮的背诵。这一阶段是最累最辛苦的一个阶段，是成败与否的关键，从我之前所了解的考研失败的学弟学妹们身上来看，大部分在此半途而废。3.冲刺阶段冲刺阶段政治科目就得作为“C”位隆重出场了，是本阶段的重心。11月中旬之后我的专业课已经背完2轮了，有的已经背了3轮，英语真题反复做的遍数也是多到自己也记不得是几遍了，等于专业课和英语基本稳定了，这时候，我开始慢慢搜索时政热点了，做政治真题，自己整理答题模板，然后12月份“肖爸爸”的四套卷和八套卷一出，我就开始狂背，时间安排达到了6小时，等于巩固阶段英语的复习时间，可见其重。其他时间我就保持对其他科目的记忆与稳固。注意：我8月份每天的复习时长为8-10小时，然后从9月到12月底（考试前一天），我的复习时长每天都是12个小时，当时跟学校申请实习推后，全心备考。二、关于全年度复习时间轴的小建议 考研最难的是心态的把握、对一步一步踏实学习的坚持以及全力以赴的态度，虽是只字片语，但实际做起来却很艰难，因为大部分人都有畏难情绪、会焦虑，会恐惧，会懒惰、会给自己找借口，留退路，这些都是考研的大忌，所以建议考研战线不宜拉得过长，否则自己的精力、时间会不知不觉的消耗完，也达不到备考所需要的状态。 专业课、公共课备考建议一、专业课①个人复习经验760中外舞蹈史，860舞蹈基础理论的复习上就是背重难点，构建自己的思维框架，将所背的知识点串成自己的思维网络。②复习建议背重难点，构建自己的思维框架，将所背的知识点串成自己的思维网络。③参考书单《中国古代舞蹈史》《舞蹈艺术概论》《西方现代舞史纲》二、公共课1.政治 ①个人复习经验 政治我从7月份开始着手看网课，每天4-6小时，一直看到9月份，9月份缩减到每天看2小时，到10月份把政治的几本书的网课都看完了，每看完一个章节会构建一个知识框架，10月份之后我每天都会做真题的选择题，时间控制在1个小时，归纳错题，并且将错题反复做。11月份开始涉及政治大题，政治大题其实都与时事热点有关，也不会有重复考的几率，那么做这些大题的主要目的在于训练自己的答题思路，以及摸索总结每一类题型的答题模板。“肖爸爸”的四套卷和八套卷是必要的，如果非要二选一，建议选择四套卷，务必重视这几套卷子上的每一道题，大题必须完全背下！②复习建议政治的复习，“背”是必要的，“练”也是必要的，但不能“死背”“死练”，一定要学会找规律，找联系。再强调一次，一定要背、要练“肖爸爸”的四套卷。③参考书单我参考的书籍都是高中3年的政治书，然后就是网上采购的政治真题，最后是“肖爸爸”的四套卷。2.英语 ①个人复习经验 首先是牢固记忆单词，背诵作文范文，然后就是重点做真题，反复做，总结答题规律，答题的常见误区。最后是翻译真题中的阅读理解。 ②复习建议 1.重视单词的记忆。2.可以背诵真题当中比较好的阅读理解，对英语单词、语法和写作都会有极大的潜移默化的提升。若没有时间背诵则一定要自己翻译一遍。③参考书单《恋练有词》，真题另外呢，学姐还有其他的一些建议，学弟学妹们可以看看。信息收集渠道网络心态调节1.与好友聊天、倾诉，是“研友”更佳。2.看一场大片。方法总结背重难点，构建自己的思维框架。

舞蹈编导这门学科有着独特魅力吸引着各位爱好舞者的心。而且学习这门专业还得具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。今天就为大家分享一下编舞的三大核心步骤！一、主题构思什么是舞蹈编导呢？编导老师在所处的现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩、错综复杂的种种生活现象，经过形体、舞美、等特殊要求，使他们构成文艺作品的核心，成为舞蹈作品的基本素材。二、组织舞蹈1、舞蹈动作通过塑造特定的人物形象，技巧动作体现在特定的情节和人物性格，保持队形、整体画面感，成为一幅生动的画卷2、组织情绪：编舞时，情绪舞应有逻辑，具有情绪起伏发展、高潮的舞蹈部分，配合高潮的音乐、灯光效果具有强烈的感染力、把舞蹈感情发挥出来和具有层次感，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。三、音乐要求抓住音乐的感情基调，通过音乐的“音乐表情术语”，做到音乐与舞蹈节奏的吻合。编导将自己的创作动机和意图，构思，人物形象和场面设想，舞蹈的气氛与效果等，告诉作曲家，选择合适的音乐素材。舞蹈是人体的造型艺术，在生活中反映了人们的生活、理想和愿望，并且通过艺术的美化展现在舞台上。舞蹈编导也需要扬长避短，选择适宜的演员动作表现编导的题材和内容。最后，想成为一名出色的舞蹈编导，就一定要创造出自己的舞蹈作品和独具自己特色的舞蹈风格，而不是一味的去模仿

舞蹈编导是作品创作，排练和演出过程中的组织者和领导者，主要把“编”和“导”紧密地结合在一起。这是一种通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。舞蹈编导是舞蹈的生命之源，因为有他们，才会有新的舞蹈作品不断问世。编舞的意思就是舞蹈创作，编导通过设计一系列的舞蹈动作来完成编舞。舞蹈编导通常是专攻某一种舞蹈，进而通过不同的舞蹈动作来阐述一段故事，一个想法和一种心情。他们将舞蹈作为一种沟通的媒介，同时还要考虑到舞者身体所能承受的最大限度。编导通常指导舞者的排练，让他们的动作表达出作品预想中所要呈现的东西。编导本身就是一位训练有素的舞者，通常在成为编导之前有过专业舞者的职业经理。编导的薪资通常会比职业舞者的还要高，他们可以在不同的场所寻找到工作。有些人在舞团或者剧场等传统行业，而有些人则跳到影视和商业领域，同样都能风生水起。编导可以在专业舞团谋职，从现代舞到萨尔萨舞。如果没有编导，百老汇大街也不可能成为今天的百老汇。小到社区剧团，大到最盛大的音乐剧，用新的作品展示新的舞蹈。编导非常了解舞蹈和音乐，要么他曾经是一位职业舞者，要么就曾接受过多年的舞蹈培训。很多编导取得了艺术学士学位，或者其他的大学文凭，有些人还继续深造获得了博士学位，尤其是那些打算进入大学舞蹈专业工作的人。在成为编导之前，他们可能是一位职业舞者。所有的编导在记录舞蹈动作方面都有自己的一套方法，这就需要了解编舞的模式和阵型等编舞技法。编导有一套记录和理解他们自己的想法的系统，之后将指示传达给舞者。有时他们供职于大型舞团，需要教舞步和动作。有时，他们只教一个人，或者一对舞伴。有些编导还会以新的诠释改编古典舞，尤其是芭蕾和现代舞作品。早期的排练在舞蹈房进行，而非舞台。排练通常在白天，演出通常在晚上，那就意味着编导一天中很长一段时间都在工作。编导的工作还会涉及到挑选演员。试镜时，他们的脑海中通常会有自己中意的舞者的类型，因为他们要教和指导入选的舞者，所以挑选舞者很关键。在小型舞团，编导还要负责舞台灯光效果和舞蹈服饰设计。大多数舞蹈教师同时也是编导，因为他们需要为年终的汇报演出和舞蹈比赛编舞。舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。因此，舞蹈编导要熟悉、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。舞蹈编舞应有独特的表现手法，必须以人体动作为艺术手段的艺术，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

近年来选择出国学习舞蹈的学生越来越多，尤其是渴望在未来成为优秀编舞者的学生，出国学习国外先进的编导理念，逐渐成为业内广泛认可的“正解”，而舞蹈编导（Choreography）这个方向上，最突出的国家无疑就是英国和美国，今天就为大家介绍其中一所在业内享有盛名，成为无数学子梦校的顶尖舞蹈学府：加州艺术学院（CalArts）。众所周知，CalArts是世界上最闻名遐迩的艺术院校之一，其在音乐、影视、舞蹈、设计等多个领域都开设有相关本硕专业，特色专业如实验动画，常年来一直为皮克斯输送大量优秀的动画人才，同时其舞蹈专业也有非常强的配置，包括BFA的DANCE和MFA的Choreography，舞蹈学院拥有强大的资源和广阔的实习机会。CalArts舞蹈学院的强大资源舞蹈学生每学期都会在整个学期进行一系列多样化的工作。课堂工作包括舞台、非传统空间、社交媒体、商业广告、撰写商业计划书的表演和编舞指南、创建公司的建议以及发展每个人的艺术使命。学校的演出日程表涵盖每年40多次演出机会，包括备受尊敬的客座艺术家、教职员工和学生的作品。这些演出包括开放日舞蹈音乐会、春季舞蹈音乐会、在洛杉矶艺术表演会等。每年都会有25位以上的客座艺术家来上课，安排曲目，举办讲习班和演讲。除了客座艺术家，CalArts还有常驻艺术家，他们在CalArts工作时能经常与学生互动。舞蹈编导硕士·概况“作为一项为期两年的密集课程，我们致力于建立合作与专业伙伴关系，并提供全面的培训以支持我们毕业生成为创新型和独立的艺术家。”在CalArts 编舞硕士的学习中，学生会找到电影/视频、动画、艺术、音乐和戏剧/设计方面的世界一流合作者；来自国际认可的艺术家和思想家的密集指导，包括学校的教师和驻场艺术家。可使用的配置包括相机、舞蹈剧院和body x技术等。舞蹈编导硕士·优秀导师Julie BourGlen EddyNina FlaggRosanna GamsonCharlie HodgesAriel OsterweisFrancesca PenzaniEvan RosenblattRobbie ShawSpenser ThebergeSamuel WentzCynthia Young舞蹈编导硕士·申请要求书面材料提供简短的艺术家陈述和您的作品背景。描述您的影响。随着时间的推移，您的工作进展如何？是什么定义了您作为创作者的声音？（限制为2500个字符）作为艺术家的下一步，您会看到什么？CalArts的编排MFA如何支持和促进这一发展？（最多1500个字符）您能带给我们什么？ 您可以与我们的BFA学生和您的MFA同辈分享哪些技能，见解或特定观点？简要描述有助于此知识的学习，实践和生活经历。（最多1500个字符）CalArts重视实验与合作。描述您希望吸引的合作者以及您想进行的研究。（最多1500个字符）可选：您想让我们了解您或您的工作吗？（最多1500个字符）专业简历三封推荐信作品集：三套完整的作品（无剪辑），其中至少包括一个群舞编舞的例子，以及一个现场表演视频。具体的作品集要求和风格倾向可以留言向我们咨询。