北影考研论坛

考研大军中，基本分为两类同学：应届生和往届生。很多应届的同学会担心，自己还没有经验，一股脑地去考研，能得偿所愿吗？往届生更担心，应届的同学一直处于全身心学习的环境中，自己感觉都与世隔绝了，还有胜算吗？接下来咱们来一起看看，那么在复试中，往届生与应届生谁更“吃香”呢？导师到底会更倾向于的张弛有度的往届生，还是更倾向于朝气蓬勃、涉世未深、对未来充满激情的应届生呢？一起跟北影艺考老师来看看吧。03:58应届生优势01、应届生往往对理论血细胞有一种热忱的心，有学习的激情与动力02、应届生在学习资源与复习效果都有先天优势，并且在备考时间安排上与场所选择上更自由03、应届生是首次基础考研，战线一般不会拉得太长，积极性一般都非常高。04、因为缺乏经验，思考问题以及答题的方式会更加灵活。05、应届生的学习氛围相对来说非常好，一直处于学习的环境，能够有时间来专门学习。往届生优势01、往届生对实践更感兴趣02、往届生因为有相应的工作经验和实践基础，更能在在导师的指导下快速进行科研与学习03、往届生一般会对考研的流程更加熟悉，也更有经验，会节省时间，不用在费力去弄清楚的基础问题。04、由于已有经验，往届生会更加了解考试的具体方向和解题思路，更容易得高分。05、考研的人脉会比较广，对考研资源了解得会比较深。应届生与往届生的劣势对于应届生来说，因为不清楚许多基础问题，前期会觉得非常迷茫，找不到方向，感觉每一步都像是在天上踩着云朵走，一步一步小心翼翼；而往届生也会因为迫切地希望成功而压力巨大，可能会影响最终的发挥，另外，之前的失败可能也会让自己对自己的能力产生怀疑和不自信。考研中应届生与往届生谁更吃香！导师的个人喜好不同首先，应届生和往届生的学习状态是不一样的。应届生往往对理论学习抱有一种热忱的心，而往届生往往对实践更感兴趣，也许是多年的应试教育并没有让他们在工作和生活实践中吃到什么“甜头”，反而是实践的积累更有益处。因此往届生更为看重实践的学习。所以就学习状态而言，致力于学术研究的导师会更倾向于选择应届考生。但任何事情都不能说得过于绝对。有的考生虽然身为应届生，但却在完成学业之余有着丰富的社会实践经验，除了寒暑假经常实习外，还有着丰富的校内实践经验，积累了充足的“财富”。这样的应届生不但具有理论知识的高度连贯性，也满足导师的实践素质与能力要求。其次，不同专业的导师对应届生和往届生的偏好有所不同。文科专业的导师倾向于选择有工作经验的往届生，理工科专业的导师倾向于选择应届考生。但也有一些导师表示对于应届生和往届生不搞差别对待，关键看他们个人在考试中表现出彩的能力和素质。一些教授认为，具有一定的社会工作经验能够更好地理解社会中存在的一些问题，对研究社会学是有益的。但是，一个不可忽略的前提条件是，他们应该能够静下心来投入学习，混文凭是不行的。学科实践性较强的导师通常如果是两个自身条件非常类似的情况下，会选择工作过的考生，这主要是基于以下两点考虑：首先，作为一门实践性很强的学科，其研究也要“以中国经验为根基”，有实践的话一点就通，而没有经验的话则往往停留在理想的状态，难以理解得很透彻。其次，从生活阅历上来看，学习态度也是有所差别的，工作过的人往往目的性更强，自觉性更高。总之，就应届生与往届生谁更“吃香”这个问题，最佳的解决办法就是提高自身“双实力”，即理论能力和实践能力。只有两种能力同步饱和，才能达到学习的最佳境界，才是导师真正寻觅的“人才”！做个小调查，大家是应届生还是往届生呀？因为这个原因，有什么迷茫的事情想跟大家分享吗？

就在今天，北京电影学院发布2020年艺术类专业考试方案调整的公告，对2020年艺术类专业考试方案作出调整。其中，戏剧影视文学专业、影视摄影与制作专业、艺术与科技专业、电影学专业、摄影专业、影视技术专业、广播电视编导专业取消现场考试，直接使用高考文化成绩进行录取。这一消息的发出引起了很多艺考生的不满，因为这不同于以往的考试规则，部分艺考生都表示“不公平”。因为有些人擅长文化课，有些人擅长现场考试，如果取消现场考试，对其中一部分考生确实有一些不公平。不过，既然北大做出了这样的抉择，必然是有道理的。北大只取消了七个专业的现场考试，说明这几个专业更注重高考成绩。而有些注重现场表演的专业，是不可能取消校考的。网友们关注的重点除了不公平以外，还有一部分考研党关心研究生复试会不会被取消的问题。因为考研分为两部分，第一步初试成绩，第二步复试。也就是说，初试成绩第一名并不代表总成绩第一名，因为还有复试等着你。考研初试成绩早就出来了，考研党正等待着复试的消息。但是，因为疫情的出现，关于考研复试的问题迟迟没有消息。很多大学生都说，“艺考用高考成绩录取，为什么考研不能用初试成绩录取？”。很多取消复试的声音此起彼伏，这也引起了网友们的热烈讨论。不论是艺考还是考研，其实最终的录取成绩都是由理论和实践来决定的。如果只学会了理论，而没有实践，无法表达出来自己心中所想，那么这些理论终究只是书本上的知识而已。如果没有理论，那么你实践能力再强也没用。所以，理论和实践是相辅相成的，缺少任何一环都是不行的。但是，今年出现了一个意外，疫情导致很多考试无法如期举行，所以学校不得不做出抉择。对原有的录取规则做出合理改变，这是合理的。毕竟，这是不得已而为之。关于研究生复试的消息迟迟没有定论，这让考研党很着急。因为复试决定着很多大学生的未来，所以这个问题需要慎重抉择。最后，小编想说，不论最后的安排是什么，都要学会接受它。因为这就是命，恰好赶上这个时候，谁也没办法。

为深入贯彻落实全国研究生教育会议精神，全面部署实施中国传媒大学研究生教育改革，提高研究生教育质量，2020年8月3日上午，中国传媒大学研究生教育会议隆重举行。北影艺考为大家带来中传最新考研招生改革政策解读。北影艺考老师来帮你解读中传考研改革中国传媒大学硕士研究生招生改革举措1．全面改革初试自命题科目，加强对基本素养和基本功底的考查。结合我校全媒体人才培养特点，对于人文社科类专业，以主题写作和人文社科基础为核心设置自命题考试科目，重点考查理性思维、文字表达能力、人文社科基础知识和基本素养等，确保录取的硕士生有良好的培养潜质和发展后劲。2．改革复试选拔流程，增加材料评议环节，破除“唯分数”论。初试达到国家线的考生即可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。材料评议环节通过考生提交的材料，对其过往学业水平、科研创新能力、专业实践能力、综合素质等进行综合评价并给出评分。由材料评分与初试成绩共同确定考生是否能进入复试考核环节，旨在加强对考生既往学业和一贯表现的考查，突出对德智体美劳的全面衡量和综合评价。3．加强和完善复试考核环节，突出对专业能力的考核。针对学术学位研究生和专业学位研究生设置不同的考核重点。学术学位研究生注重考查专业基础知识和科研创新能力，专业学位研究生注重考查专业实践能力或创作实践能力。同时，根据考核目标要求及专业特点，采用灵活多样的考核方式，如笔试、机试、面试、现场主题创作等，从而进一步提高人才选拔的针对性。4．改革艺术类专业学位硕士研究生（即艺术硕士）招生选拔模式，充分体现艺术硕士人才选拔的独特性。通过强化初试、材料评议、复试的考核重点，即初试考查人文社科基础和写作能力，材料评议考查综合素质，复试考查艺术创作实践能力，形成一套相对完整独立的艺术硕士招生选拔模式，确保录取的艺术硕士既具备良好的专业功底，又有较强的艺术创作能力，从招生源头解决艺术硕士培养中的痛点问题。改革要点（一）初试自命题科目设置初试打破专业分野，形成人文社科专业统一考试科目，真正体现“新文科”，各专业的专业能力考查由复试承担。绝大部分专业考“主题写作”和“人文社科基础”。（二）复试选拔流程初试成绩达到国家线的考生可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。材料评议环节通过考生提交的报考材料，对其既往学业水平、科研创新能力、专业实践能力、综合素质等进行综合评价并给出评分。由材料评分和初试成绩按一定比例计算出综合成绩，按综合成绩划定复试分数线，综合成绩达到复试分数线的考生可参加复试考核。复试考核办法复试考核内容包括专业能力、综合素质、外语听说能力等。其中，在专业能力考核方面，将针对学术学位研究生和专业学位研究生设置不同的考核重点。学术学位研究生注重考查专业基础知识和科研创新能力，专业学位研究生注重考查专业实践能力或创作实践能力。同时，根据考核目标要求及专业特点，采用灵活多样的考核方式，如笔试、机试、面试、现场主题创作等。复试成绩由专业能力、综合素质、外语听说能力等成绩综合而得。（三）录取各专业根据招生计划，按考生总成绩从高到低依次录取。考生总成绩由初试成绩和复试成绩按一定比例计算而得，其中，复试成绩低于60分者不予录取。北影艺考老师有话说这次改革的直观感受就是不招应试考生，不招死读书死背书的考生，不招会笔试会背题的考生，大纲不给任何具象化的词条，就是要考查一个考生的综合能力和专业能力，又因为是文科类专业，所以侧重“写作”，这对于一些写作功底和文史功底薄弱的考生，是天大的霹雳。北影艺考老师认为专业课内容不要死记硬背，考研最终考察的是考生的专业素养和综合素质。学硕的考生，需要提高写作能力，对社会热点和新闻传播热点的关注度，打好文史哲基础，提高科研写作能力，提前准备论文发表、英语四六级、托福、雅思考试成绩等证明自身专业水平的材料。专硕的考生，需要注重媒体或校内实践，尽量提前准备自己的实践作品或者工作实习经验（尽量也有论文等相关专业文章发表）。

楚天都市报3月11日讯（记者揭明玥 通讯员党波涛）“虽然政治的复习周期和强度不能和其它科目比，可能数学和英语你提前好几年就在准备了，政治完全没必要，但绝不等于不付出时间”“千万不能只看政治英语，数学手不能生，要加强计算练习”“很多学生考分其实不错，但因为选择学校不对，本可以考上，最终与研究生失之交臂”……昨日，第三届中国考研高峰论坛在汉举办，现场四位名师围绕考研新政策、新趋势、备考规划以及院校选择等问题，与现场千余名考生进行了交流和讲解。楚天都市报记者现场了解到，本次论坛由湖北省素质教育研究会高等教育分会指导举办。全国著名考研数学泰斗、教育部国家精品课程建设骨干教师张宇博士，考研政治全国名师,省级政研机构思政教育专员徐涛博士，武汉大学博士后、考研复试口语面试官李达老师等多位全国名师，与现场1500多名学子进行了干货分享。名师们从复习备考攻略、命题特点、答题技巧等方面进行了分块阐述，并通过历年的考研数据和资料，为2020考研的新趋势进行预测和分析。湖北省素质教育研究会高等教育分会副秘书长刘晓介绍，根据教育部数据统计，近几年考研人数连年增多，竞争也越来越激烈。面对这种趋势，考生在决定考研后，更应该做好全盘规划。他建议，考生应先了解国家的考研政策以及所报考院校的政策变化，同时根据历年的数据整体分析准备报考的学校的走势，以及目标院校的录取数据特点，这是考研成功的重要基础；其次，考研之路需要坚持和付出，很多考生心志不够坚定，在半路便选择放弃，顽强的意志力是考研成功的条件。“考研是否成功，内因约定因素占7成左右。”另外，很多考生在备考时，会选择报辅导班，在进行辅导班的挑选也很重要，好教材，好方法，科学的管理，定制的专业化，与考研“战友”的多多交流，这些能在一定程度上提高考研的命中率。

不奋斗、不青春——青春寄语放飞青春梦想，在不懈的奋斗中，书写人生华章奋斗是青春最亮丽的底色，无奋斗，不青春！年轻，永远是一种心境，无关年龄，无关环境，它只关乎你如何生活，如何找寻生命的真相？愿我们拥有对生活的不妥协，去塑造奔腾不息的自己！本科成绩不理想，对考研成绩有影响么？对于这个问题，我们请来了：中央戏剧学院表演系教授、声乐教研室主任、硕士生导师，中央戏剧学院学术评审专家朱振山教授来解答！一起看看朱振山教授是怎么解答的吧！02:10视频译文：01、如果你在初试过线的话，挂科是不会影响你进入复试的；但是，挂科是会影响你研究生毕业的。02、虽然说挂科的同学也是可以通过考试的；但是，会给导师留下不好的印象。毕竟，没有人希望自己的学生是差的；并且，会让导师质疑你的专业性。本科成绩对考研的影响都是相对的，如果在考试过程中表现出优秀的专业能力，也能获得导师的青睐。03、总的来说，考研的成功与否不是本科成绩来决定的；但是，本科成绩却会是导师对你的第一印象。所以，建议有打算考研同学在本科阶段就学好专业相关知识，不要出现挂科的现象。对于成绩已成事实的同学，则更要早转夜知识上下功夫了，只有这样才能在初试、复试中取得更好的成绩。加油加油！

北京2020年9月3日 /美通社/ -- 8月23日，第十届北京国际电影节“北京·策划主题论坛”于雁栖湖会展中心重磅启动。“十年·如影”是北影节的十周年主题论坛，论坛回顾了北影节十年历程与宝贵成果，讨论当下困境突破战略，分析未来发展布局，设想下一个十年扬帆起航。论坛设有“梦圆”“突破”“奋进”三大环节，首届“天坛奖”最佳女演员颜丙燕，回忆成长谈“梦圆”；文牧野说青年导演能在电影节找到目标；陈思诚在电影节收获成长；王中磊说他用“经验、信任和爱”一路走来；“继续热爱下去”这是陆川对电影的表白。除“十年·如影”十周年主题论坛外，北影节还设立多个主题论坛：中外电影合作论坛暨影片创投会，艺术电影论坛，5G时代，电影的发展与变革主题论坛，李安、关锦鹏、美国电影协会MPA代表大师班等，一时间，业内领军人物、知名影人和专家学者齐聚雁栖湖，研讨电影产业发展新趋势、新方向、新路径。其中，最受大众关注的便是李安电影大师班。论坛上，李安导演以视频连线的形式开堂讲课，对电影艺术创作、东方表达、数字技术影响等问题有问必答。其中流媒体对电影院的冲击讨论直击目前电影院所面临的困境。李安导演认为，不能逼迫观众进影院观影，尤其疫情下，大家也逐渐养成了在家观影的习惯。你要做他在家里看不到的东西，创造新的影像、新的故事，提供在家不能体验的群体感和仪式感，这是影院以外没法实现的。这个问题也直击疫情影响下的会展业的痛点。线上展会、线上会议对线下会展场馆造成很大冲击，但就像影院一样，线下会展场馆可以提供线上所不能体验的群体感、现场感、参与感，我们要有足够的诱因 -- 提升服务、提供更好地现场感受，与线上渠道合力，更好地服务客户。十年如影，踏梦而来。论坛上电影人的交流与分享让人们感受到了北影节乃至整个电影行业破局创新、华丽转身、团结一致的坚定信念。十年来，北影节积极进取、步履不停，未来，也必将向着更高的起点，更大的格局，更新的浪潮砥砺前行。相信，会展场馆与电影院都会在这次市场洗牌中乘风破浪，找到新的突破点，让观众、消费者，让参展商、参会者乐享线下，共赢未来。

在中国文化的语境中，“十”并不是一个简单的数字，而是代表着顺利、成功和圆满。8月22日开幕的第十届北京国际电影节倍受瞩目，既在于她过去十年间推动中国电影产业发展和中外合作交流方面的重要成就，也在于中国疫情防控常态化大背景下，中国电影市场和电影人的表现，为全球业界所展现出的信心与希望。8月24日下午，第十届北京国际电影节“中外电影合作论坛暨影片创投会”在怀柔成功举办。到场嘉宾有博纳影业集团行政总裁蒋德富、中国电影合作制片公司总经理刘春、 开心麻花总裁刘洪涛和华纳兄弟中国区总裁赵方（女）等。日本导演岩井俊二、芬兰导演雷尼·哈林和马来西亚KRU娱乐总裁拿督诺曼·阿卜杜勒·哈利姆则通过联线，与现场观众进行了交流。《巨齿鲨》出品方、华人影业总裁应旭珺女士则做了特别分享。现场气氛一直相当热烈，观众的情绪，也被演讲者的精彩发言调动起来了。一、当前中外电影国际合作的市场潜力与重要意义七夕情人节当天，大陆票房突破五亿大关；8月27日，年度累计超过五十亿，展现出了明显的复苏迹象。未来三五年内，中国取代北美成为全球第一大市场，已经是不可逆转的趋势。但与之同时，相比好莱坞大片票房收入大约只占全部收入三分之一，本土票房只占全部票房三分之一这两道硬指标，中国电影高度依赖于本土首轮放映，别说打开欧美市场，就连周边的东南亚都很难影响。而且，国产片对品牌增值与衍生品开发做得委很不够。电影是艺术与技术的平衡，是最能展示创意的文化产业，美国年度票房只有110亿美金左右，它所带动的相关产业，可以创造上万亿的产值。在这一点上，中国电影要走的路显然还很长。实现全球票房第一，确实只能算是一小步。而中外合拍电影，无疑给了中国电影一次全面学习国外先进经验、缩小自身差距的机会，对助推中国电影提升质量，可以起到重要作用。同时，也能创造新的利润增长点。二、过往中外电影合作的成果与不足自改革开放以来，中外合拍/合作电影已经走过了四十年的道路。《末代皇帝》《卧虎藏龙》都曾斩获多项奥斯卡大奖。大量的中港“合拍片”，如《霸王别姬》《大话西游》等，也是一代人的美好回忆。最近几年，随着中国成为世界第二大电影市场，中外交流更加频繁。中国市场的巨大潜力，不仅让大量港台导演和明星安家京沪，一些海外导演也常驻中国大陆。执导成龙《绝地逃亡》的雷尼·哈林，就把事业重心放了北京，零距离融入中国电影市场。他也分享了自己拍摄中国电影的具体心得。拿督哈利姆则介绍了自己在国际电影合作中的经验和体验。刘洪涛敏指出，中美观众之间存在很多共性，都是特别讲究逻辑、合理性。这是中美合作的最大便利。蒋德富以《红海行动》为例，阐述了民营公司在海外拍片的务实精神。刘春则以《卧虎藏龙》为例，强调了本土题材开发兼顾国际市场需要注意的因素。作为华纳兄弟在中国的代表，赵方女士则以《白蛇：源起》和《巨齿鲨》为例，给中国电影人提供了宝贵的选片思路。2019年初上映的《白蛇：源起》，是由国内顶尖的追光动画与华纳兄弟的一次完美合作。没有它的成功，可能就不会有暑期档《哪吒》的大爆。影片放弃了传统过时的“报恩”元素，设计了新奇大胆的全新故事，真正做到了成人向全球观众也不会有多大理解障碍，但却是原汁原味的中国故事，传递出的是东方社会特有的细腻情感观。制作水准和特效场，完全可以比肩好莱坞动画大片。岩井俊二是在中国拥有不少粉丝的作者型导演，无论叙事方式、剧情走向还是构图剪辑，都带着鲜明的日式清新。《你好，之华》原本是他创作的一部小说，却巧妙地将背景移植到了中国大陆，经过周迅、秦昊和张子萱等实力演员的，让这个故事也足以打动不少人。岩井导演特意加入了中国人传统的放生等镜头，更能让观众感觉亲切。《你好，之华》有着对情感的细腻表达，有着对女性成长与独立性的思辨，有着对家族门第与社会鸿沟的拷问，这些对中日两国来说，接受都不是问题。相比普通的爆米花影片，这样的作品更能带来观影的仪式感，也是成熟的电影市场不可或缺的。而2018年8月上映的《巨齿鲨》，无疑堪称近年来中美合拍片中的标杆作品，也为中国电影人提供了很多可资借鉴的范例。这是一部成本约1.5亿美金的视效大片，需要四亿美金以上才能回本，仅靠中国市场是根本无法满足的。华人影业将原著的血腥内容减弱，使其变成老少皆宜的PG—13，扩大了观众基础，并融入动作、灾难、科幻和喜剧元素。他们邀请对中国元素有足够的尊重和理解的资深编剧，创作了让中美双方都认同的剧本，将故事背景放在中国。进而组建了一个非常专业的拍摄团队，确立制片人中心制，在新西兰和中国同时开拍。并将中国之外的宣发，全部交给了合作方华纳影业。与之前很多合拍片不同的是，《巨齿鲨》由中国公司担任第一出品方，并且有中国明星李冰冰出任戏份不少的女一号。在具体拍摄和大陆宣发的全程中，华人文化拥有相当的自由权，这既彰显了自身实力，也体现了合作方华纳兄弟的诚意与务实精神。这样的一种合作，显然值得国内公司学习借鉴。当然从本质上来说，《巨齿鲨》还是一个完全的西方故事，男主杰森·斯坦森的戏份要重得多，将李冰冰的角色换成白人，对影片的成色不会有多少影响。中国特有的文化元素，在影片中并没有多少展示，这当然是为了打开美国市场的需要。正因如此，《巨齿鲨》可以连续两周占据北美票房冠军，并最终实现了大陆票房破十亿，全球破五亿美金的漂亮成绩。但如此一来，影片恐怕就无法如《战狼2》一般，让中国观众真正产生自豪感。此外，华人影业只能负责大陆宣发，也清楚的体现了中美电影工业之间的差距。 三、美英、美日过往电影合作带给中国的启示美国是世界电影第一强国，日本和英国GDP排名世界第三和第五，正好也是第三和第五大电影市场（韩国第四）。因此，美英、美日合拍/电影的成败得失，也非常值得中国借鉴。一方面，英国电影市场被好莱坞垄断，纯英国片在本土的市场份额，常年不到10%甚至5%，但由于政府相关扶持政策，似乎并不妨碍优秀“独立电影”的涌现。如《国王的演讲》《帕丁顿熊》等。2019年，共有四部英国独立电影跻身年度前二十，最高排名是第十一位的《唐顿庄园》。另一方面，好莱坞大片的导演、主演和重要岗位，大量被英国从业者占据。《哈利·波特》《007》《纳尼亚传奇》这些超级IP的原著小说作者都是英国人，故事发生地主要是英国，电影主演以英国演员为主，讲话当然也是英伦发音。不了解底细的观众，会认为它们是英国电影，更多人则以为是英美合拍片，事实上，它们的主控都是好莱坞巨头。但这些电影，呈现出的确实是与标准好莱坞电影气质不同的英伦范和绅士风，是对英国文化的全面展示和宣扬。但英美文化的共性，显然还是要多于差异，这与中美不同。但是，英国建立不起完整的全球电影产业链，必须依靠美国资本，于好莱坞六大，依赖他们的资金和宣发渠道，才能在全球斩获天量票房。如果让英国独立电影公司来运作，效果就要差得太多。即使是那些独立电影，也要积极争取美国的资金。显然，中美合作不能走这样的路径。日本民族的危机意识，决定了他们不可能门户大开，向美元屈服。日本本土电影已经连续十二年占据一半以上市场份额，全球能做到这一点的国家屈指可数。（中、印、日、韩）日本曾涌现过北野武、小津安二郎等大导演，但真人电影远不如动画片发达。以宫崎骏、今敏和新海诚为代表的顶级动漫导演，在全世界拥有众多粉丝，每年的票房冠军，往往也是本土动画片。2019年，《天气之子》力压所有好莱坞大片夺冠。日本动画片坚持采用2D，是唯一可以与好莱坞抗衡的动画类型。多年来，好莱坞则热衷于将日本动漫改编为真人电影。当然，这样的电影很多不能算合拍，只能算合作。《哥斯拉》表现不出原著的末日情节和悲悯意识，只能用视效果来充数。斯佳丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》被吐槽不断。詹姆斯·卡梅隆的《阿丽塔》，CG捕捉做得以假乱真，动作场面无可挑剔，但依然被人诟病。在真人电影方面，《黑雨》《硫磺岛来信》等合拍片虽有不少日本演员参与，但精神气质还是美国式的。相比美英合作，美日合作无法特别深入。毕竟这是两个民族、两种语言、两类文化的交流。索尼收购哥伦比亚影业，改变的也只是公司名称。 四、从电影大国到电影强国，中外交流合作的未来展望好莱坞的全球发展战略，自然也是中国头部公司未来的努力方向，也唯有中国片商，才有可能成为好莱坞六大的真正竞争对手。如果在未来，世界十大片商由中美大致平分秋色的话，那确实值得中国人自豪。过往，博纳曾参投了《比利林恩的中场休息》《一条狗的回家路》等美国电影，腾讯手笔更大，跟投了《毒液》《海王》等商业大片，但缺乏自己主导的作品，总会显得底气不足。在未来的中美合作中，中国公司应该逐步提高话语权，逐步在更多影片中成为第一出品方，让自身更加发展壮大。华人影业已经开了个好头。用好莱坞的叙事模式，讲述中国故事，弘扬中华文化特质，展现中国国家形象，将会是未来中外合拍片的发展方向。就国内外票房占比问题，中外合拍片即使无法达到美国的一比二，也应确保超过一比一，否则，电影强国就无从谈起。中美两国的城市都是移民城市，中美两国的城市文化都是草根文化，这与英国的绅士文化，日本的小资文化对比鲜明。美国改编日本动画往往水土不服，但做中式的“功夫熊猫”却没有什么水土不服问题。这是中美电影合作的有利因素。在题材选择上，为全世界观众喜闻乐见，能传递出普适价值观的的动作片、科幻片、灾难片、爱情片和动画片，会更多的受到欢迎。而相比单片，系列片在宣发和培养观众等方面有不小优势。《巨齿鲨》和《白蛇》均要打造成系列。自张艺谋《英雄》以来，能打入美国主流市场、讲中国故事的影片，只有古装武侠一种，如今这种类型却严重衰落，拍摄和表现手法落伍，人才流失，应引起足够重视。目前中美、中日等国的电影合作，更多的只是一种“请进来”模式，反映的是中国电影现实的落后处境。未来应该有更多的片商“走出去”，借鉴盛日公司在美国与华纳合作《神奇动物在哪里》等影片的经验，与主流片商合作，直接参与北美的票房竞争。东南亚不仅有大量的华裔人口，更是受中国传统观念影响很深，而与英美文化有所隔阂，当地民众的收入不低，也不欠缺观影习惯。中国电影公司的海外拓展，可能要将其当做重中之重，作为全球化战略的突破口。中国电影业可以发挥自身优势，借鉴英美合作的先例，过往，中国的《还珠》《甄嬛传》很受东南亚女性的欢迎，香港的动作片和黑帮片，在当地也有不少拥趸。中国电影公司可以借鉴美国全面打开英国电影市场的经验，用中国资金和团队在东南亚拍摄合拍片，并以此为突破口，为中国和东盟的电影产业一体化创造条件。在青春片和恐惧片等类型上，泰国电影人展现了不俗的水准。中国的《唐人街探案》《误杀》等大片，都选择了泰国做背景地，不妨借鉴《重返二十岁》一本两拍的模式，与东南亚电影公司进行更为深度的合作，并打造包装当地明星，也可以让他们参与中国本土大片的拍摄，实现双赢。 十年如影，如影相随。 为期八天的北影节终将落幕，持续半天的“中外电影合作论坛暨影片创投会”虽是其中的小插曲，却为业界提供了非常有用的信息与思路，并让更多人看到了信心所在与努力方向。一年之后，当我们重聚雁栖湖之时，必将带着自己的成果与收获而来。相信不少与会者，也是这场论坛的受益者。

这些天翟天临和北影被推上了风口浪尖，翟天临的学术不端事件让自己名声扫地，翟天临的母校北影在学位授予阶段的乱象也让网友大跌眼镜。北影也算是我国艺术类院校里面的佼佼者，出现这种事实在不该，也实在让广大为考北影而奋斗的考生心寒。北影事件还没有最终尘埃落定，又有一所名校摊上了大事，985高校华南理工大学篡改考生复试成绩被推上了热搜。华南理工大学是华南地区除了中山大学外最牛的学校，这所曾经的“4大工学院”之一的理工大学在珠三角地区影响力惊人，目前华南理工大学有985和“双一流”A两大属性加成，在广大考生眼中都是“香饽饽”。在国内校友会排行榜中，华南理工大学位居全国第26名，在广东地区名列第2。实力强劲的华南理工大学算是我国的顶尖名校，这样一所名校理应在招生录取时坚持公平公正，但是华南理工大学的所作所为让广大考生失望了。华南理工大学计算机学院被曝在2018年的考研复试中篡改了8名考生的面试成绩，最终导致5名本不应该被录取的学生被录取，2名本应被录取的学生落榜，还有1名同学面试成绩是全场第一名，然而华工计算机学院的领导甚至将面试第一名的成绩改为不及格，该同学投诉后又将成绩改为64分，该同学最终被补录，算是逃过一劫。华南理工大学的这一通操作实在是让人大跌眼镜，想不到这所学校考研复试猫腻这么大，成绩都可以被学院的领导修改，公平公正何在呢？华工计算机学院是热门学院，考上华工的难度非常大，很多考生都是二三战，付出的艰辛可想而知。2020年想要报考华南理工大学研究生的考生此刻想必内心十分纠结，已经在考研这条路上投入了很多，想要折返已经不易，华南理工曝出这样可怕的消息，真是寒了考研学子的心。寒窗苦读不如个别领导的大笔一挥，分数都能被篡改，这让身为弱势群体的考研学子何去何从？从北影翟天临事件到如今的华南理工大学篡改成绩事件，让人对高校研究生阶段的招生和学位授予产生了很大的疑问，或许最后北影和华南理工的部分人员会被处分，但是这些事给广大考生心中留下的创伤，对我国高等教育尤其是研究生教育的打击是很大的。教育公平是社会公平的重要方面，如今的高等教育还是寒门子弟实现逆袭的一个重要方法，高校篡改成绩，真是有点过了。你怎么看？

各位读者大家好，我是育明506石老师。今天带大家了解一下北京电影学院中国电影编剧研究院国际电影文化传播（学硕）的考研相关咨询。更多考研信息请关注微信公众平台：考研考博直通车！一、初试参考书目：《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社《艺术概论》王宏建文化艺术出版社《艺术概论》赵斌主编中国电影出版社 2016年版《艺术学基础知识》王次炤中央音乐学院出版社《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣中国广播电视出版社《外国电影史》郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社《认识电影》（美）路易斯 .贾内梯著《理论与批评》王志敏、陈晓云中国电影出版社《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译北京联合出版公司《中国电影理论文选》（上、下册），罗艺军主编，文化艺术出版社，1992年，中国《中国历代文论精品》，张少康主编，时代文艺出版社，1995年，中国《西方文论讲稿——从胡塞尔到德里达》，赵一凡著，三联书店，2007年，中国《荣誉》（修订版），苏牧，人民文学出版社，2006年，中国《电影的本性》，齐格弗里德·克拉考尔，2006年，德国《百年中国电影理论文选》（上册、下册）丁亚平主编文化艺术出版社，2003年，中国《中国电影发展史》，程季华，中国电影出版社，1963年，中国《世界电影史》，乔治·萨杜尔，中国电影出版社，1982年《电影是什么？》，巴赞，文化艺术出版社，2008年，法国《电影语言》，马赛尔·马尔丹，中国电影出版社，1980年，法国《20世纪中国电影理论文选》杨远婴，中国电影出版社，2003年版，中国《欧洲电影摄影与新好莱坞的影响变革》，张燕菊，中国电影出版社，2010年，中国《电影的创作过程》，约翰·霍华德·劳逊，中国电影出版社，美国......................还有更多拓宽知识面的书籍 二、报录比育明石老师解析：以2019年为例，总计18人进入复试，分数线在341分-396分之间，其中思政分数在53-69分之间，考在63分才不算拉分；外国语分段在45-82之间，考在70分才不算拉分；业务课一分段在105-133之间，考在118分才不算拉分；业务课二分段在89-137之间，考在120才不算拉分。最终录取7人（不含少干计划，少干计划录取1人，总分）。录取考生初始总成绩在345-396之间。2018年有些特殊，总计26人进入复试，初始总成绩分段在350-408之间，但最终录取9人，录取考生分段在365-400之间，作为初试第一的408分被刷了，所以不到最后一刻，不要放弃希望，进入复试就好好准备，每年都会有考试在复试阶段完成逆袭！三、2019专业课一《艺术与电影基础理论》【学硕】真题一.名词解释（每题7分，共35分）1.艺术典型2.现代主义3.浪漫主义4.艺术风格 5.艺术真实二. 简答 （每题15分，共45分）1.简述三种艺术起源说2.简述西方艺术批评的当代转向3.简述“有意味的形式”三. 论述 （每题35分，共70分）1.结合具体作品和理论知识，谈谈对布莱希特戏剧理论的理解。2.选取中国电影史经典作品，谈谈对其艺术价值的理解。石老师解析：学硕整体难度下降，考察内容稳中略有创新，题型没有变化。名词解释题出自传统的经典艺术理论范畴，都是典型的艺术理论名词，囊括在彭吉象和赵斌的书中，都是基础知识。简答题一艺术起源说用赵斌的第一章《艺术的本质》第一节《艺术的起源》作答即可，重点答前三种：神授说；巫术、宗教与图腾崇拜说；游戏说与冲动说。劳动说与马克思主义的艺术起源论简要提一下即可。简答题二是原文复现，出自第八章《艺术鉴赏与批评》第三节《艺术批评的当代转向》下的小标题，注意要写对应的代表人物、作品、观点等多延伸。这里再次提醒同学们特别是学硕的同学要做到对赵斌书上的知识点没有盲区。简答题三有意味的形式是一个经典题，今年专硕学硕都有这道题，可见北电对于当代的艺术观念的重视程度。出自第一章《艺术的本质》第二节小标题三，第一章是北电每年必考。论述题一布莱希特的戏剧理论，艺术包括八大门类：文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。而戏剧并非其中主流、大众的艺术形式，但它又是电影的主要营养来源之一。所以北电作为专业的电影院校会考35分的戏剧知识既出人意料又在情理之中。这也提示考生在复习过程中对于电影周边的姊妹艺术知识也要多加了解，以备不时之需。论述题二主要考察电影史论和电影评论，选取中国电影史经典作品的要求给了考生较大的发挥空间。多部作品的泛解和一部作品的详解均可，分析时可从故事语言、视听语言两方面把它的艺术价值、美学价值、历史价值等都谈一下。尽量多罗列不要局限于某一种，最好把中国电影史上各阶段的经典作品都进行解读。四、关于复试录取1、北电是复试选择导师2、复试比例我校2019年硕士研究生复试应采取差额复试，差额比例一般不低于120%，具体各院系、各研究方向复试安排见附件。3、复试考核方式复试成绩采用百分制，为复试各项考核成绩之和。复试不合格者（低于60分）不予录取。复试考核方式包含以下内容，具体见北京电影电影学院研究生院各院系复试安排。（1）外国语听力及口语测试（随面试一同考核）（2）笔试（3）实践能力测试（4）面试思想政治素质和道德品质考核办法：所有参加复试考生在资格审查时须提交《北京电影学院2019年硕士研究生招生进入复试考生思想政治情况审查表》（见附件）。思想品德考核结果作为录取参考，不合格者不予录取。4、总成绩计算办法考生总成绩（满分100分） = 初试成绩（满分500分）/5×50%+复试成绩（满分100分）×50%。专业面试：外语听力及口语测试专业笔试：《影片分析》●虽然每年院校的出题大纲可能会略有变化，但是就总体来说变化肯定不会太大。因此，院校历年的考研真题对于大家来说就具有相当大的参考价值。所以，考生在整个复习工作中，仔细研读书目的同时也要注意搜集往年的考研真题。●除反复演练院校历年真题外，平时多涉猎一些理论专著和学术论文会帮助我们了解本学科的理论框架，更加熟悉我们即将进入的研究领域，同时也能够提高我们对行业的兴趣。而学术论文最好是找目标院校老师发表过的论文，了解一下他们的研究方向，也为复试打下一个好基础。