北舞研究生

众所周知，北京舞蹈学院是国内最好的舞蹈高等学府，每年能考进北舞的艺术生都是全国舞蹈专业最好的，竞争力比较大，并且还有4个特点，一帅哥美女多、二是课程多、三是学习热情高涨、四是校园精简美丽，剧场演出不断！那么，北京舞蹈学院2021年考研要求很高吗？下面就为大家公布北京舞蹈学院2021年考研要求及条件！2021年北京舞蹈学院研究生报考条件/要求报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：(一)中华人民共和国公民。(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。(三)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。(四)考生必须符合下列学历等条件之一：1、国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国(境)外学历学位认证书》，否则录取资格无效。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学前，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，且符合我校根据培养目标提出的具体学业要求的人员。(以上情况均按照同等学力报考，复试需加试两门。)4、已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考我校研究生须在报名前征得所在培养单位同意。在职人员报考我校研究生须在报名前征得所在单位的同意。5、专业型艺术硕士(MFA)不接受跨专业的考生报考。即报考舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创三个学科方向的考生，本科专业必须为舞蹈；报考音乐剧和舞台美术(含服装、灯光)设计专业方向的考生，本科专业须与报考专业方向一致或相近。6、报考非全日制的考生须选择定向培养方式，并承诺脱产学习一年。2021年北京舞蹈学院招生计划2021年计划招收全日制学术型硕士研究生30名，全日制专业学位硕士研究生45名(含退役士兵计划),非全日制专业学位硕士研究生5名。2021年最终招生计划数将以教育部下达的当年招生计划数为准。2021年北京舞蹈学院考研备考经验首先，最主要的是要想清楚为什么要考研，如果决定了就一定要坚持到底。因为备考的这段时间里，我们会不断地受到外界种种因素的干扰与选择，比如大四的同学还有课程未结束或者毕业的压力，二战党的压力，亦或是毕业工作后又想通过考研来提升自我的朋友们，一定要坚定信念，为自己列出每天的学习计划，让自己沉下心来，用心地准备。其次，在四门考试科目的准备上要做好分配。很多考生备考都不算早，七八月份才开始准备。关于政治英语，网上的经验一搜一大把，很多学姐在准备的时候用了张剑的黄皮书、肖四肖八、考研政治思维导图等，过线基本不是问题。专业课的复习是先看书，再做题。准备专业课的时候，一定要参加考研的辅导，这样会节约很多时间，对于考试重点的把握更为精准。辅导老师很有经验，考点理解非常透彻。专业一的题量很大，去年的专业一有了比较大的改革，考题里的艺术概论占了很大一部分，只有一道舞蹈作品写作鉴赏的答题。今年的考试科目跟去年一样，预计不会有什么大变化。舞蹈学专业二的变动不是很大，还是舞蹈史论的那些内容，具体有舞蹈学理论、舞蹈艺术概论、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史、西方芭蕾史、现代舞史等。目前很多机构老师都会为你推荐书籍，总的来说，考题难度不大，但考察的知识面很广，涉及到很多理论知识，需要记忆的内容很多。总之，考研心态是多变的，你只有自己经历过才能明白，避免盲目听取别人的意见，自己的心态只有自己能够调节，考研最大的失败不是你没考上，而是，在这个过程中，你被自己打败了，你的自信被磨没了。最后想告诉大家，如果自己不够优秀，就别抱怨，你要做的是，优秀到让别人忽视不了你，更黑不了你。相信自己，直到最后

近几年的艺术考研也备受很多艺术生关注，其中“音乐与舞蹈”学科是很多舞蹈音乐生都想报考的，所以今天小编为大家整理了2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校榜单！可供大家参考！学科评估是教育部学位与研究生教育发展中心(简称学位中心)按照国务院学位委员会和教育部颁布的《学位授予与人才培养学科目录》(简称学科目录)对全国具有博士或硕士学位授予权的一级学科开展整体水平评估。评估结果按“分档”方式呈现，具体方法是按“学科整体水平得分”的位次百分位，将前70%的学科分9档公布：· 前2%(或前2名)为 A+· 2%～5%为 A(不含2%，下同)· 5%～10%为 A-· 10%～20%为 B+· 20%～30%为 B· 30%～40%为 B-· 40%～50%为 C+· 50%～60%为 C· 60%～70%为 C-根据教育部学位与研究生教育发展中心最新发布的第四轮音乐与舞蹈专业学科评估结果可知，全国共有49所开设教育学专业的大学参与了排名，其中排名前2的大学是中央音乐学院、上海音乐学院。2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校排名榜单1、中央音乐学院- 评估结果：A+2、上海音乐学院- 评估结果：A+3、中国音乐学院- 评估结果：A4、北京舞蹈学院- 评估结果：A-5、南京艺术学院- 评估结果：A-6、福建师范大学- 评估结果：A-7、首都师范大学- 评估结果：B+8、天津音乐学院- 评估结果：B+9、沈阳音乐学院- 评估结果：B+10、东北师范大学- 评估结果：B+11、星海音乐学院- 评估结果：B+12、四川音乐学院- 评估结果：B+13、西安音乐学院- 评估结果：B+14、中国传媒大学- 评估结果：B15、中央民族大学- 评估结果：B16、南京师范大学- 评估结果：B17、山东师范大学- 评估结果：B18、湖南师范大学- 评估结果：B19、广西艺术学院- 评估结果：B20、哈尔滨音乐学院- 评估结果：B21、吉林艺术学院- 评估结果：B-22、上海师范大学- 评估结果：B-23、浙江师范大学- 评估结果：B-24、厦门大学- 评估结果：B-25、河南大学- 评估结果：B-26、华南师范大学- 评估结果：B-27、云南艺术学院- 评估结果：B-28、北京师范大学- 评估结果：C+29、中国戏曲学院- 评估结果：C+30、上海戏剧学院- 评估结果：C+31、安徽师范大学- 评估结果：C+32、江西师范大学- 评估结果：C+33、西南大学- 评估结果：C+34、西北师范大学- 评估结果：C+35、中国人民大学- 评估结果：C36、河北师范大学- 评估结果：C37、山西大学- 评估结果：C38、沈阳师范大学- 评估结果：C39、曲阜师范大学- 评估结果：C40、河南师范大学- 评估结果：C41、华中师范大学- 评估结果：C42、西北民族大学- 评估结果：C43、广州大学- 评估结果：C44、辽宁师范大学- 评估结果：C-45、延边大学- 评估结果：C-46、郑州大学- 评估结果：C-47、广西师范大学- 评估结果：C-48、西南民族大学- 评估结果：C-49、青岛大学- 评估结果：C-注：以上学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，数据较为权威。好了，上述就是2022年“音乐与舞蹈”学科考研院校排名榜单，希望这些内容能对大家起到参考作用，也祝22届考生都能考上自己满意的大学!加油!

北京舞蹈学院，简称北舞(BDA)，前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。一、北京舞蹈学院报考条件1、符合高考报名条件且符合我校各专业要求者。2、中等艺术学校毕业生；普通高中毕业生具有一定专业素质者；具有高中同等学力且有一定艺术素养的社会人员。3、符合条件的外国留学生、港澳台及华侨学生(参见外国留学生、港澳台及华侨学生报考须知)4、下列人员不能报考：(1)未取得 2018 年所在省高考报名资格的考生；(2)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。二、北京舞蹈学院有没有身高要求北京舞蹈学院虽然没有明确身高限制，但是为了养眼，面试老师也会刷掉个子矮的学生。首要的就是养眼呗，这成天去个食堂一路都是风景啊。北舞是全中国最专业的舞蹈专业院校，也是要去专业要求门槛最高的院校，考试分初试复试三试，考的东西跟你要报的专业有关系，要准备的是；一个个人剧目，5分钟左右，还有应该是10人一组的基本功测试，还有即兴表演。北舞很看重身材比例，女生一般低于165是没有可能的，颜值一般要求也很高，真的全是清一色的帅哥美女，舞蹈功底不是一般的棒。学校的学生只要自身条件好，如果真有兴趣接触这个圈子，那机会可太多了，最基础的，给北电同学帮忙拍点作业啥的。总的来说是一个小而美的学校，人不多，但是术业有专攻。三、女生想学舞蹈的四大要求1、各大舞蹈院校有明确的艺考考试内容和舞蹈能力要求，如北京舞蹈学院要求舞蹈动作达到非常细致并规范的水平，甚至要求动作细到手腕手指等小关节都要很规范；而中央民族大学则要求技巧能达到很强的水平。不同院校要求的舞蹈水平不同，考生还需要选定目标院校针对性备考。2、身高要求舞蹈艺考的身高要求也是很多舞蹈考生和家长最为关心的问题，这一点多数舞蹈院校有明确的要求，基本是女生要求160以上；对于身高偏高的考生，这自然是一大优势，但是关于身高不足160的女生能不能报考舞蹈学院，就是大家最担心的问题了。其实很多舞蹈学院对女生没有明确的身高要求，甚至部分舞蹈院校就算表明身高要求，只要舞蹈能力过硬，也可以酌情考虑，所以不同身高的女生根据自身条件，选择适合自己的舞蹈学院即可，无需因为自己身高较高、较矮或没有优势而过分担心。3、身体比例要求是三长一小腿长、手长、脖子长、脑袋小但除了军艺会量手臂，量上下身高度外，北舞、南艺、民大等都只是量身高。所以很多舞蹈学院对女生有身高要求，但是具体身体比例及相貌的要求却几乎没有明确的标明。4、文化课要求参加舞蹈艺考的考生主要分为两种，一种是多年学习专业舞蹈的艺术类考生，另一种是有舞蹈功底，想通过舞蹈艺考考一所较好大学的普通高中学生。前一种叫艺考生，后一种叫艺术特长生，艺考生的文化分数线为艺术线，全国平均在330分左右，而招收艺术特长生的大部分都是国内一流大学，他们对文化课的要求至少是生源所在地高考一本录取分数线

ps：一些语重心长的碎碎念相信大多数在舞蹈考研路上的小伙伴首先需要考虑的事情是需不需要报机构，由于包包在各种形形色色的私人、职业辅导机构中接触过不同体系的训练，决定将自身的经历与对机构进行的对比进行详细的披露，以便于帮助大家做出最好的决定。（看前必读！做决定时不要陷入交钱必上岸的心理陷阱，不要走进人有团队我独行的自卑误区，不能依赖单一老师的一面之词，更不能沉浸在人云亦云、亦步亦趋的“模仿论学习法”中——详细原因会在下列的资料中标明）同是考研人，包包深知大家找资料、打听消息的不易，各种机构高昂的费用更是让大家打退堂鼓，心理和生理的双重压力就像每天受困于高压锅的状态。斐凡舞蹈考研以服务广大舞蹈考研学子为主，盈利为辅，不定期更新舞蹈考研的一手资料，打破大家在舞蹈考研之路上的信息壁垒，为同学们少走弯路和减轻负担尽上包包最大的努力。包包亦对自身的备考经历做了全面的总结与反思，分析自身与他人的优势与差别，力求帮助大家在舞蹈考研之路上吸取经验，节约时间，总结出更适合自己的复习方法一战成硕。现根据大家的疑问现汇总出以下几个问题一、各类机构比较二、要不要报机构三、学长学姐的辅导与机构谁更好四、如何找到自己适合的机构（避坑指南）五、认清机构的位置一、各类机构比较由于市面上的舞蹈考研辅导机构比较多，包包在这里选择三个典型的辅导模式【硕蕾、舞研、学生】进行对比分析，以便于大家在了解舞蹈考研机构的时候清晰的知道应该着重从哪几个方面入手。ONE：从优点看机构调研由于隐私问题请私聊TWO：从缺点看机构调研由于隐私问题请私聊其三，学长学姐（三类）第一类——（好）一年或两年内考上的学生（有悟性学习其思维事半功倍）接受大量训练有熟练解题思维与了解同期考研趋势、富有责任心为学生收集大量资料开拓视野、做分外之事用课后时间辅导学生、循循善诱且逻辑清晰便于学生掌握知识、善于发掘各类窍门大量节省背诵时间、身处校园浸润大量信息熟悉学术风向、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第二类——（中）考研时间过长4、5年之久（证明不善于找方法）心系学术把教学当成兴趣、无服务意识照本宣科剩下与其无关、重点宽泛无详细背诵计划使学生如无头苍蝇、自身成绩优秀但缺乏教学经验、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第三类—一（差）尤其要注意这一类（来自某白鼠含着血泪的呐喊）：情节极其恶劣有犯罪之嫌、打着导师旗号进行坑蒙拐骗人品三观不正、收款后列出霸王条款堪称江湖骗子（例如只教一门专业第二门多收钱）、将学生未来置于不顾灌输轻松考研的懒惰论、教学毫无章法且本末倒置、资料散乱无比且完整范文鲜少不利于无基础学生形成正确认知、抄袭他人资料美其名曰为学生着想、浪费学生宝贵时间为其流量牟利、引导学生拉人头分红堪比传销头目。还有更多令人发指之事在此不一一赘述（有缘看到这一段的考研学子们一定记得私信我要名字进行避坑！）总结：在综合实力上硕蕾是舞蹈考研界的扛把子名副其实，培养独特见解学长学姐当之无愧（毕竟论述占试卷50分甚至更多），时间充裕且有一定基础可自行复习与自行选择。偷偷说一下，舞研（EEeee多数舞蹈考研小白的选择，自己领会。ps：毕竟流量最多，朋友圈宣传图做最好，价格实惠）二、要不要报机构无论需不需要跟他人学习的宝贝们，先问自己几个问题，如果超过3个问题不能得到80%的肯定答案，包包建议一定要报机构或向师哥师姐学习。ONE：问题如下一、对所考学校的常见考点有清晰认知二、有自身学习方法且意志坚定目标明确三、有信息渠道掌握学术界最新动向四、在校期间成绩较好逻辑思维较强、记忆较好五、英语基础不错可看懂考研阅读意思六、对自身水平有较明确答案（一定是建立在与他人答题进行对比过的基础上）七、文笔不错泛读过不少名著（至少15本以上）八、了解历年真题清楚设问模式TWO：为什么报or不报？为什么不报？第一，考研考的是脑子。如果已有学霸的思维模式他人辅导的作用等于心理安慰。第二，考研考的是积累。他人辅导能做的是为你收集资料并节约时间，但并不能大幅度拉开长期积累的知识储备与短期知识硬性灌输的差距。第三，考研考的是信息。同样的一本书考点有十个，如果你已经完全知道常见考点就比小白成功了80%（要知道很多人是整本书的背啊！）。总结：自身有实力有经验有渠道的宝宝们，他人辅导对你们的实质性作用并不大，且高压学习易徒添压力与自我怀疑，从而打乱自我的学习节奏、消解自身的独特视角向“流水线产品”发展（解题角度令老师眼前一亮是四两拨千斤的高效途径！批量化生产的机构最难做到的就是这点。）其次，为什么要报？第一，考研比的是效率。同样的时间背不同的内容结果大相径庭（分配在政治与英语上的时间算了吗？），据包包粗略统计，光是专业理论的考点就有400多个（还是删减版的），不了解考点的情况下是否有充裕的时间【通读全书、整理框架、撰写论文、反复背诵、拓展知识、训练文笔】。第二，考研比的是方法。举个例子——艺术概论的第一章【艺术的起源】如果在整理之后不能20秒之后背诵出来都属于低效学习。第三，考研比的是思维。如题【请你谈谈严羽提出的见解：“禅道维在妙悟，诗道亦在妙悟。与西方美学理论的灵感思维有何异同】如果出现不能想到三个角度（最低要求）进行论述且与题干词毫无联系、无论据支撑的情况，想要短时间提分是一定要经过系统训练的。总结：大道至简，万变不离其宗。再牛x的学校都会有最低分的学渣，不是课程与教材不同，是每个人的思维方式、天赋与意志力各不相同。各类考研辅导的机构or个人在教学水平确实存在差异，但绝不是你能不能考上的决定性因素。报不报班的最终目的都是将优势发挥至最大，报不报班的根据取决于自身的现有条件，客观（对应上述8个问题进行判断）的看待与认清自身水平，取适合自身的他人之长补自身所缺的应试短板才是最终落脚点。切不可被【学霸生产线法、恐吓法、攀比法、口头自吹法、人报我亦报法、快速掌握法、投机取巧法、百压百中法、知心姐姐法】等营销策略所诱惑。注意了！放榜之后每个机构都会大量产生高分考神，这时候一定要认清现实——人口基数大、二战学生多、假聊天截图等不确定因素不等于报名了你就成了他。三、包包作用那么包包老师除了给大家资料与信息，还能帮助大家做什么呢？包包老师的价值在于为大家提供一套方法论，学会了这套方法论可以让你在考研的路上节约大量的时间，避开考研中遇到的坑，与千遍一律的模版拉开差距。首先，在考研说句不好听的就是比记忆力，但作为同是艺术生的我深知大家记忆的痛苦，而包包在自己准备的过程中发明了一套【点线面】记忆法，让大家在20秒之内深度记忆一个考点（已在多人身上实现效果）另外，【背书不是死记硬背】，而包包会教你怎么在少记的情况下达到比一字不差更好的高分答案其次，素材的运用，相信很多小伙伴都遇到过背过了在写的时候没用上的问题，包包根据【鲶鱼效应】发明了一套记忆对碰法则。其三，高分作文，不知道大家有没有这个疑惑，大家背的素材都是一样的（ps：很多人有一个误区，认为自己整理的东西就和别人不一样，他人整理的就一定比自己的好，但老师是看点给分的，不存在谁好谁差，只要答到点子上，文采或语序差点没关系的。但是，你有把握认为自己整理的东西比市面上的点多吗？你的时间够吗？你知道什么点是必答的重点吗？）为什么有些人分数比我高呢，这其中的差距包包在询问了大量的同学与导师后总结出了【巧、洁、多、深、圆】五字箴言。最后，记住考研考的不是背书，是在记住知识的基础上一种脑力的较量。●════════════════════●●═════════════●四、结语与资料获取包包再次强调！把希望放在押题上的都是没准备好考研的！考研是一场苦行僧的修行路，决定考之前问问自己！我玩够了吗？我想好了吗？没有明确的答案就想好再考！人生没有多少个一年！那种三个月上北大的毒鸡汤！听听就好！先问问自己的文化课成绩跟普校比差距有多大。

2021北舞校考周开启校考模式这两天，北舞2021线下校考正在紧锣密鼓的进行着来自全国各地的舞蹈生奔赴于此迎接这场激烈的舞蹈角逐中影人的老师们也马不停蹄的赶往考试一线陪伴在学员们身边及时给予考试指导中影人学员乘坐校车前往北舞中影人老师一路陪伴考前再次给同学们重要叮嘱入场现场直击今天是古典舞男生终试、音乐剧复试以及国标舞拉丁终试。现场捕捉了一波美颜暴击的舞蹈男神们~中影人学子正在排队进入北舞接连收到中戏、中传、上戏、浙传、民大等院校通关喜报的中影人学子们，不骄不躁，再次淡定自信的站在北舞的考场上，以一颗平常心，迎接这场等候已久的实力角逐。北舞考试现场布控十分严格，除了常规的考生管理服务外，由于疫情原因，校园里还设置了多重安保装置，考试现场井然有序，防疫体系十分到位，确保每位考生身处健康安全的考试环境。认真尽责的安保人员中影人教育陪考现场直击进入考场前中影人老师还在用心叮嘱学员们考试注意事项目送考生一个个安全进入考场老师才算放下心来中影人带考老师在北舞门口等待学员们顺利考完都说父母是孩子最坚实的港湾家长们也正以各种姿势在校门外守候着等待即将完成考试的孩子们凯旋归来中影人教育出场考试结束同学们陆续走出考场脸上洋溢着说不出的兴奋和期待感兴奋的是考完试的痛快期待的是成绩出炉的那刻中影人学员陆续乘坐校车返程温馨提醒各位考音乐剧的同学，复试成绩将在4月17日考试结束后当晚公布，大家可登录系统查询复试成绩，如通过，需及时缴费并再次打印终试准考证。其他专业的同学，终试考完后的一周内，大家可登录报名系统查询自己的校考成绩和名次。在这里预祝同学们都能顺利通过考试，金榜题名！中影人每一年，中影人都会为学员们提供最全面最周到的「带考服务」全心全意为学生着想提供一切艺考服务和支持助力每一位学员顺利完成考试化妆造型★安排住宿统一接送院校填报指导考前指导师哥师姐经验分享会我们曾披荆斩棘烈日骄阳，我们曾困难重重千辛万苦，但 是，因为有勤奋的同学因为有敬业的老师。2021年艺考，我们一定能刷新战绩，大获全胜。

在中国现今的2000余所高校中，校名中带有“舞蹈”的仅有两所，除了为大部分人所知的北京舞蹈学院外，还有一所广东舞蹈戏剧职业学院。今天，小编就来和大家一起聊一聊这一南一北的两所舞蹈高校，先从知名度更高的北京舞蹈学院说起。北京舞蹈学院作为新中国第一所专业舞蹈学校，北京舞蹈学院的诞生为我国舞蹈事业带来了新鲜的血液。北京舞蹈学院的前身为始建于1954 年北京舞蹈学校。1978 年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部，2000 年划转北京市人民政府。北京舞蹈学院是具有学士和硕士学位授予权、中国唯一的一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置全面的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家摇篮”。北京舞蹈学院现设有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、国际标准舞系、音乐剧系、创意学院、人文学院、教育学院，与研究生部、思想政治理论课教研部、继续教育学院、舞蹈考级院、青年舞团、附属中等舞蹈学校等教学机构，北京舞蹈学院的专业性可见一斑。从1954年2月在新中国舞蹈教育的第一批教员在东城区香饵胡同一个四合院里接受了苏联专家的系统训练，拉开了中国舞蹈教育的序幕开始，到今天60余年的发展，北京舞蹈学院已经成为了中国舞蹈家的聚集地。广东舞蹈戏剧职业学院广东舞蹈戏剧职业学院是公办全日制艺术高职院校，于2012年2月经广东省人民政府批准设立，国家教育部备案，直属广东省文化厅。其前身为1958年建校的广东粤剧学校和1959年建校的广东舞蹈学校。其中，广东粤剧学校最初为1958年成立的广州市老艺人粤剧团附属少年粤剧训练班。办学地点最初在广州市海珠区海幢公园大殿里，一代粤剧宗师、“小生王”白驹荣先生任校长。广东舞蹈学校1959年6月26日，经广州市文化局批准，成立广东舞蹈学校，首任校长梁伦，校址在广州市光孝寺内。1965年，与广州音乐专科学校合并为广东艺术专科学校。1969年广东艺术专科学校与广州美术学院合并为广东人民艺术学院。学院设佛山、广州天河和越秀三个校区，占地300多亩，建筑面积10万多平方米。

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

是不是感觉年初追《青春有你2》的那股劲还没过去？《青春有你3》又来了……这两天《青你3》正式开始录制，选手陆续进组培训，站姐放出的大量路透中，超过一半都是熟面孔。王梓澐王梓澳刚参加完《少年之名》，张思源刚参加完《说唱听我的》，几乎是无缝转场《青你3》。王梓澐前段时间还被脱粉回踩的站姐爆料疑似偷拿其他选手的东西去卖钱。这就准备洗白白再收割一波粉丝了？某桃真是什么人都敢要啊，事先不审核人品的吗……连淮伟最早参加过《明日之子》没红，后来在《青春有你1》卡位第10名没出道，当时连艺人孙坚都发博替他鸣不平。这次又来“回锅”了。讲真的，这些“生命不停，选秀不止”，轮番回锅好几次的秀人，哪里还有五花肉的初始形态，怕是早就成了猪油渣渣！如果都是这些还能用颜值撑撑场面的小年轻们参赛，那从欣赏美颜的角度上看这节目还有点价值。但暴扣哥、艾克里里这些用夸张行为造型博眼球的网红来参赛，真的就是有辱“梦想”两个字。你说他们是真的有一个舞台梦？我不信。（艾克里里《青你3》路透）这帮嘴上喊着会为了舞台拼尽全力，却一年365天不是在选秀就是在面试选秀的路上的孩子，真的有时间提高自己的硬实力，好好训练，好好成长吗？“pd专业户”张艺兴有句话说得好啊，“都淘完这么多波了，哪还能出好苗子，你们不急这一下吧”？奈何真相是，大多数人热爱舞台是假，想要出名是真，哪怕没有半点实力，也总想着做虚浮的明星梦。内娱选秀残酷现状网络上曾经流传着这样一条段子：“如果你外形不错，未婚，并且找不到工作！那么就来选秀吧。"可以说一针见血道出了如今的内娱选秀现状。一方面，选手质量堪忧。源于韩国的练习生选拔制度原本需要一个较长的周期，培训时间短则两三年，长则四五年。从韩团EXO出道的鹿晗、吴亦凡、张艺兴，都是经过3到4年的培训才最终成团出道。引进到国内后，全套流程仿佛被装上发条，迅速加快。练习生培训1年已经算是最最了不起的时长，更多的则是短期培训两三个月就被公司打包送往选秀节目。站在舞台上不会唱歌、不会跳舞，只有空谈的梦想。硬实力跟不上，选手的软实力也让人堪忧。即便是已经出道的选手，也常常因为文化水平太低，被网友嘲笑“九漏鱼”（九年义务教育的漏网之鱼）。孟美岐不会写“甄”字、“卖”字和“魅力”的魅。吴宣仪连7乘以8都算错，算成了42。Justin黄明昊，在刚念完初一时，就出国做练习生当了明星，今年才刚满18岁。最最可怕的是，这些选秀节目尽管标榜着努力、奋斗，最后走红出圈的却都是些干啥啥不行的杨超越们。因为几乎0门槛，这些偶像身上还时刻隐藏着“人设崩塌”的危险。就比如前段时间，选秀男团接连塌房，R1SE成员任豪被曝约会网红，UNINE队长李汶翰被拍和女友“车咚”，周震南直接成了老赖之子……曾参加选秀节目《创造营2020》，毕业于北京大学元培学院的李丞汐在某次演讲时评价如今的内娱选秀：“有实力的比不上起点低但有进步的，努力训练的比不上偷懒但有话题点的，能忍耐的比不上会哭的。”真是残酷又真实。另一方面，选秀节目背后的平台和资本，也在助推着这一切成为恶性循环。视频平台不知停歇地制作一档又一档选秀节目（据说明年有6档男团选秀节目开播）。往往上一个出道团还没运营明白呢，下一个选秀已经在路上了。NPC、UNINE、THE9、火箭少女、硬糖少女、R1SE、新风暴、天空少年……这些你听说或者没听说过的团体，仿佛只在粉圈打了个滚就匆忙拍屁股说拜拜，而粉丝已经在前往下一个偶像的路上。平台需求量大，直接导致经纪公司毫无节制，甚至不设门槛地签约新人。何炅曾在《令人心动的offer》中爆料，有些经纪公司一股脑签约100个小男孩，可能只会力捧一个新人。剩下的99个只能慢慢耗，最后还要赚你一笔违约金。有些头部艺人开设的公司，还会让明星亲自下场招徕新人。在一篇题为《美好男孩诈骗记：一个寒门练习生的梦想和坠落》的文章中提到，有些公司的头牌艺人会下场抢练习生。比如杨幂会给对方打电话邀约吃饭，尚雯婕会参与到艺人选拔的过程中。这无疑又给那些做着明星梦的孩子们喂下了一颗糖衣炮弹。内娱选秀的残酷之处在于，做着明星梦的孩子们在扎堆跳进这个虚荣浮华的行业后，往往面临着“出道即失业”的惨状。金牌经纪人杨天真在《令人心动的offer》中一语道破天机：“其实我有时候看你们选秀节目，尤其总决赛的时候，可能中间很多人并不知道，这就是自己人生的最高峰。”对比韩国有着十分成熟的偶像工业体系，内娱偶像产业只停留在了“生产”这个阶段，而没有任何“售后”。一方面是经纪公司缺乏团体运营经验，既维持不了团体的整体发展，也难以平均分配成员的个人资源。这导致全网300秀粉的日常之一，就是辱骂公司。NPC出道后，全员合体的次数屈指可数，粉丝日常“问候”运营公司“爱豆世纪”，希望它早点倒闭。火箭少女见面会上，粉丝当着公司高层和爱豆本人的面高喊“哇唧唧哇倒闭了”，成为比火箭少女舞台更为出圈的名场面。另一方面，市场也没有给选秀爱豆提供施展才能的舞台。2018年的《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜》都是雷声大雨点小，最后草草收场。本篇文章写作时，正值打歌节目《宇宙打歌中心》首播，然而也是没有什么水花。“失业”的选秀爱豆们，纷纷跑到网剧里演傻白甜男女主，或者去《演员请就位》里表演面瘫式演技。仿佛参加选秀时发誓着要当舞台爱豆的人不是自己。最后，内娱形成了一个可笑的局面，爱豆扎堆在剧组拍戏，演员却在各大晚会舞台上假唱。《上线吧！华彩少年》开播，能否拯救内娱选秀？央视选秀节目《上线吧！华彩少年》算是今年选秀节目中的一股清流。之所以把内娱选秀的未来寄希望于他，是因为它从选人到售后，都提供了一套可以参考和借鉴最高标准。节目由央视出品，从宣传口号上就能看出格局不同——“立华彩之风骨，强中国之少年”。别看央视平时和娱乐圈的纷扰毫不沾边，它可是有着丰富的选秀节目制作经验。从早期的青歌赛，到长寿综艺《星光大道》，再到为艺能界输出了撒贝宁、曹可凡等优秀主持人的主持人大赛。每一个都有质量保证。《上线吧！华彩少年》从选人之初就展现了过人之处。仅仅选手们需要通过文化课笔试这一项，就能完败其他选秀节目。更何况，最终入选的选手每一个都有真材实料的本事。来看看他们的初印象视频是什么水平。牛津大学在读博士，精通5国语言——清华大学硕士，毕业后成为歌手——北舞表演系第一名——3岁习“舞”，10岁通“琴”——请把优秀两个字打在公屏上！人家出道后还有舞台售后，目前这档节目的大部分物料都由春晚官博发出，看样子出道选手是要直通春晚。而且，其中的AI偶像翎，在还没出道的情况下已经有了众多时尚商务资源。杂志合作——奶茶产品的合作推广——汽车品牌的合作广告——就问你慕不慕？本来《上线吧！华彩少年》原定于今天播出，但临时又推迟到下个星期天，吊足了观众胃口。结语从2018年选秀元年算起，内娱选秀也不过历了短短经2年时间。尽管弊病颇多，但也恰恰意味着未来有极大的进步空间。罗马建成非一日之功，很庆幸能看到如华彩少年这样的选秀节目，在引领着行业向前发展。只要有一个人肯为市场的良性循环做出努力，相信未来的内娱选秀，一定会有柳暗花明的一天。

关于跨考北舞，一定要掌握考试方法。其实这些专业和普通的文化课考研没有太大区别。英语政治都是最基本的。英语尤其要重视。北舞的英语线一般都不低。要注意呀，北舞的艺术概论和舞蹈写作。是没有固定的教材的。有相当一部分实际上就是靠自己的理解。我认识几个是通过北舞直通最后考上的。其实那个北舞直通以前他不叫北舞直通。具体是哪个我就不说了，以免有打广告的嫌疑。大家尽量还是老老实实的备考。西方芭蕾舞史纲、刘庆弋的西方现代舞蹈史纲、中国古代舞蹈史、艺术概论这些书基本上都要看。艺术概论欧建平和冯双白老师的就对了。背的时候多给自己编故事。这是各类考试中都经常用到的技巧。比如说有多个知识点需要记。那就把这些条条的第一个字儿，看能不能编成顺口溜。这样记起来就会更加的快速，不容易遗忘。还有就是要记着报了名了，一定要完整参加完考试。你去考试就会发现周围会有很多空座。到了下午座又少一半。最后的概率就是有100个人参加考试。只有50个人去了。其中20个符合标准。最后录取10人。跨考没有那么难，虽然肯定没有那么公平，但是案例还是每年都有不少的。不要太迷信找人。北舞直通等可以帮你找一些人不假，但是多混混圈子一样自己也能找到学长导师。找人也不是一定行的，底子一定进那二十个人的圈子里。