北京舞研学校地址

随着舞蹈艺术在教育领域地位的提升，更多家长选择舞蹈这门课程作为孩子业余学习项目，为的就是在未来的人生转折点处，孩子能够有更多选择的权利。不过，也正是由于舞蹈培训市场越发火爆，更多机构加入其中想要分得市场这一杯羹，结果就是当下北京舞蹈市场鱼龙混杂，即便是不知名、不够正规的舞蹈机构也开始进入招生市场，这不仅影响了北京舞蹈教育领域的正向发展，更耽误了孩子舞蹈之路的锦绣前程。所以，家长在选择舞蹈机构时一定要擦亮眼睛，选择正规度高、教学质量好的舞蹈培训机构。纵观北京舞蹈教育市场，就只有八个八拍艺术中心、吾来舞往、舞研艺考三家机构口碑在行业排名比较靠前，值得家长选择。那么，这三家机构到底谁更好呢？小编接下来为大家进行详细分析。一、八个八拍艺术中心八个八拍艺术中心之所以业内口碑非常好，主要原因就是它的教学质量非常高，每年考上名校的学生也是行业内的火车头。据了解，2020年这里考上北舞的学生20名、上戏中本贯通9人等等，这样的成绩放在任何地方都是一份傲人的成绩，当然这也和他的体质分不开的，因为八个八拍的每个班型都在10个学生左右，更加注重小班教学，再加上雄厚的北舞师资力量，他们更明白各大高校青睐于什么样的学生。所以，也就不难解释口碑为什么这么好了。目前他在南京和上海都有分校，有兴趣的可以考虑一下哦~二、吾来舞往吾来舞往在业内口碑也是比较不错的，学费也比较“平易近人”，相对八个八拍艺术中心和舞研艺考，学费确实低了很多，但是相对的来说，师资力量却是稍有一定的差距。但是相对舞研来说，吾来舞往的教学班制，不会像舞研那么四十多个学生集中在一个班，相对来说会比较好一些。但是每年名校的过线学生其实也不多。三、舞研艺考在北京，舞研艺考也是比较有名气的，但是实际上，大班化教学是舞研的一大特色，虽然外推说的有很多名师，但是很多其实名不副实。不过去舞研比较好的一点是至少管理体制上会比较正规，但是大班化教学的后果就是没办法针对性的做指导，这里面的差距，其实不用说大家也看的出来。总结：以上三家机构在名气、师资力量、口碑、历年成绩等方面都高于其它机构，希望能够帮助育才心切的家长，作出正确的选择。

舞蹈《Not Tied 》　周蓬勃　摄中新网北京10月24日电 (记者 马海燕)来自澳大利亚、法国、美国、韩国等国家的青年舞者24日晚以一场充满创意与活力的舞蹈盛宴，拉开了2019国际创意舞蹈研讨会的序幕。北京师范大学舞蹈系主任肖向荣介绍说，国际创意舞蹈研讨会创始于2012年，每两年举办一次，已举办五届，创办至今累计发表舞蹈学术论文逾百篇，开展国际舞蹈大师工作坊46个，公演艺术舞蹈剧目35个，国内参与院校20余所，是中国各大高校中规模最大、视域最广、学术水平最高、影响力最强的顶级舞蹈国际盛会。舞蹈《框里框外》 周蓬勃 摄2019年国际创意舞蹈研讨会以“情感与形式”为主题，将大师工作坊、论文发表、作品展演、焦点对话等活动融于一体。邀请来自澳大利亚西澳表演艺术学院舞蹈系、法国国立里昂音乐舞蹈学院、美国南佛罗里达大学戏剧与舞蹈学院、美国俄克拉荷马大学舞蹈学院、美国罗格斯大学舞蹈系、韩国庆熙大学舞蹈系、中国台湾文化大学舞蹈学系以及北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院等国内外高校的百余名师生共同探讨丰富的舞蹈身体文化，为中国观众带来多场别开生面的舞蹈学术研讨、课程交流及作品展演活动。南佛罗里达大学舞蹈系教授珍妮·特拉弗斯表示，这几年与北师大的舞蹈系师生交流不断，加深了彼此的友谊，希望未来有2+2的交流项目，让双方学生在彼此的学校各学习两年，进行更深入的交流。法国里昂国立高等音乐舞蹈学院教授凯莉·沃尔特斯说，今晚因舞蹈相聚，舞蹈让我们更紧密联系，舞蹈甚至可以作为一种教学法。通过国际创意舞蹈研讨会，法国里昂国立高等音乐舞蹈学院开启了与北师大三年的合作关系，将在教学、艺术表达、编导研究方面开展全方位合作。北京师范大学校长助理辛杰表示，“国际创意舞蹈研讨会”以舞蹈的形式聚集了亚洲、欧洲、澳洲、美洲的舞蹈知名高校，跨越语言的藩篱，通过舞蹈相互了解对方，以舞蹈的方式为不同国家民族文化间的相互理解营造了空间，为中国当代舞蹈教育打开了新的视野，亦为全球舞蹈高等教育的艺术交流搭建了一处资源共享的开放式平台。(完)

为认真贯彻落实国办发【2016】74号《老年教育发展规划（2016-2020年）》，推动老年教育事业发展，国家开放大学北京老年舞蹈研修学院于2019年5月成立。国家开放大学是中华人民共和国教育部直属高校，由国开大学批准设立的舞蹈研修学院，为中老年朋友舞蹈爱好者提供了一所科学规范高级的学府，为中老年舞蹈爱好者打开老年学的校门，圆老年人的大学梦，经培训考试合格后，将由国家开放大学颁发学位证书。为了给广大老年舞者朋友创造更多、更好的学习和交流展示平台， 研修学院将在全国各地建立建设正规的规范的培训基地。充分发挥在各自领域的资源优势，为服务于社会，培养全国老年大学舞蹈领域有发展潜力的中老年舞蹈人才，并为其搭建平台。银潮平台是首家创建老有所为志愿者、孝行天下传承者，老、中、青均可参与的老年文化平台。平台以弘扬中华民族孝道文化，维护老年尊严，让年轻人加入老年服务事业为银潮愿景，开展包括中老年声乐、器乐、舞蹈、形体、服饰表演、个人形象气质提升、书画、英语的培训教学及全国性交流活动，优秀节目直通全国中老年电视春节联欢晚会及《绽放夕阳》栏目。2019年12月2日，国家开放大学北京老年学院舞蹈研修学院教学副院长李成福与黄宝旺主任一同到银潮平台开展参观考察，针对银潮平台的教学资质、师资队伍及教学环境等各方面进行综合考核。2019年12月3日上午10点在银潮平台举行舞蹈研修学院银潮培训基地挂牌仪式 ，双方充分发挥在各自领域的资源优势，为服务于社会，培养全国老年大学舞蹈领域有发展潜力的中老年舞蹈人才，并为其搭建平台。围绕中老年朋友建立协同创新、共享共生、资源互补的合作模式，进行全方位、多领域的合作。舞蹈研修学院培训基地的设立，不仅是中老年朋友精神生活、娱乐生活中的一件大事，更是组织中老年特殊群体，唱响时代主旋律，舞动万众爱国情的一件大事， 银潮平台将秉承面向社会，面向大众招生，并以歌唱祖国新时代，提高老年人精神生活为己任，促进社区教育，不忘初心，砥砺前行！

近年来，越来越多的高校承认舞蹈统考成绩，这对艺考生来说无疑不是一个福音。一方面，考生再不用寒冬里各省奔波参加校考；另一方面还为后期文化课复习节省了时间、精力。尽管如此，要想在艺考中脱颖而出，仍需要考生具备较好的专业素养和过硬的专业本领。面对有限的专业训练时间，越来越多的学生选择去舞蹈艺考学校参加艺考培训来提升专业成绩。不仅能短时间内接受专业系统地指导，还能针对性地攻克重点难点，从而起到顺利进军心仪院校的作用。但舞蹈艺考培训学校的选择并非易事，需要广大艺考生和家长做不少事前考察工作。首先，看学校资质正规与否。可以通过访问官网、实地考察以及从舞蹈生家长口中了解的方法了解该所学校的办学情况。比如近年来，以八个八拍和舞研艺考为代表的舞蹈艺考培训学校，它们在办学资质和质量上都是没有问题的，规模也做得不小。其次，看教学成绩优秀与否。成绩是学校教学实力的最佳体现，也是最直观择校的有效途径之一。最后，也是最重要的，是老师的教学态度和专业水平。在择校时，要选择那些有高含金量证书和多年教学经验老师的学校机构，一个好的老师除了专业水平很高以外，还会重视学生的心理和生活日常，在全封闭的教学环境下实时掌握学生们的心理和学习状态，去及时进行疏导、引导。像八个八拍、舞研艺考、好艺考等都是符合以上要求并且师资实力和每年艺考成绩不错的学校和机构，其中八个八拍和舞研艺考在业内还算是规模比较大的和名气响亮的，家长们可以优先考虑。以上就是全部建议啦，希望能帮助到各位家长~

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

每日甘肃网12月9日兰州讯（新甘肃·甘肃日报记者李欣瑶）今天上午，北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地年会在西北民族大学举行，会议邀请了来自国内民族舞蹈研究领域的专家学者就民族舞蹈相关议题进行交流研讨。与会专家为西北民族大学舞蹈学院西北民族民间舞蹈研究中心、敦煌舞研究中心揭牌。民族舞蹈文化研究基地是以北京舞蹈学院为主体，联合国内外相关院校、演出团体、研究机构等各方资源搭建的学术平台，旨在建设民族舞蹈文化研究的高端智库。基地依托世界各民族丰富的舞蹈文化资源开展传承与保护、民族舞蹈理论、民族舞蹈创意与传播等学术研究、学术交流、咨询和对策性研究。西北民族大学舞蹈学院是该基地的会员单位。专家作主旨发言。在会议上，兰州文理学院驻校专家、敦煌舞第一代教学研究专家高金荣，中央民族大学教授朴永光、西北民族大学舞蹈学院院长李琦等分别作了题为“古丝路成就了敦煌多民族融合的乐舞艺术”“‘民族舞蹈学’研究之我见”“敦煌舞的四十年”等主题发言。在年会上，西北民族大学舞蹈学院还进行了教学展演交流。（图片由西北民族大学提供）西北民族大学舞蹈学院进行教学展演。

北京舞蹈学院关于调整2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间的通知各位2020年硕士研究生考生：根据北京教育考试院《关于调整近期研究生招生考试工作安排的通知》（市研招办〔2020〕2号），为切实加强研究生招生考试中新型冠状病毒感染肺炎疫情防控工作，着力保障广大师生生命安全和身体健康，现将我校2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间及相关工作做出相应调整： 成绩发布时间调整为2020年2月20日以后，具体发布时间及后续相关工作安排，以北京舞蹈学院官方网站届时相关通知为准。北京舞蹈学院研究生招生办公室2020年2月4日具体招生考试信息以学校官方公布为准。相关文章推荐首都体育学院关于调整2020年舞蹈表演专业考试（校考）安排的通知南艺附中｜关于2020年招生报名工作的补充说明中国戏曲学院附中推迟2020年校考时间舞蹈界的技术帝，帅出了新高度总政歌舞团李祎然技巧考核

“一百年栉风沐雨，伟大的中国共产党为我们指明前进的方向。”在两位小主持人生动的主持声中，大研中心小学的孩子们挥舞着小红旗迎来了新学期开学第一课。3月1日，大研中心小学以“学党史，感恩党，跟党走”为主题的“开学第一课”系列活动拉开序幕。在演讲活动中，全国优秀共产党员张桂梅、黄文秀的故事被演讲选手广为传颂。台下，稚嫩的身影听得格外认真。特别是当合唱团唱起《没有共产党就没有新中国》和《少年少年祖国的春天》时，学生们纷纷扬起手中的小红旗，鲜艳的红色旗海满载少年们的朝气。活动结束后，五年级学生金熙童告诉记者，参加这样的活动令自己很激动。“我从心里感谢中国共产党为人民做出的贡献和牺牲，今后我会更加努力学习，特别是学习共产党人不怕苦、不怕累的精神，长大后也为人民做贡献。”据了解，大研中心小学一直有举办特色主题活动的惯例，根据社会主义核心价值观内容营造文化氛围，对学生进行耳濡目染的思想品德教育。这次以“学党史，感恩党，跟党走”为主题的“开学第一课”系列活动就是为了庆祝中国共产党建党一百周年。活动分三个阶段进行：4月份将开展“讲党史”宣讲活动，每个班配备一个讲解员，进行班内讲解；5月份将开展“学党史”成果展示，学生们可将学习心得以作文、绘画等内容进行展示；6月份将结合“六一”儿童节组织合唱比赛，以歌唱中国共产党对系列活动进行总结。大研中心小学体卫艺相关负责人杨兴媛表示，爱国情怀的培养要渗透于学生日常生活的方方面面。“少年强，则国强。做好思想品德教育，首先一定要让校园有着积极向上价值观的氛围，这样才能让学生们从点滴中了解其精髓，比如学习党史就是为了让孩子们知道，自己生活在这样一个有温度的国家是多么的幸福。”（来源：古城之窗）【来源：丽江文明网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

12月9日上午9时，北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地2019年年会在西北民族大学举行。北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地首席专家、首都师范大学、延边大学艺术学院专家、教授，甘肃省文化和旅游厅党组成员、副厅长杨建仁，西北民族大学党委副书记、副校长李辉，党委副书记石迎春，省内外院校舞蹈界知名专家、学者、舞蹈学院师生300余人参加了本次年会。会议由西北民族大学舞蹈学院院长李琦教授主持。上午9点，大会开幕。石迎春致欢迎词。他指出，今年８月，习近平总书记视察甘肃抵达兰州时，很动情地说到“黄河之滨也很美”。本次年会各位专家、学者在这里共话民族舞蹈的传承和发展，共叙舞蹈教育的实践和创新，这对于汲取传统舞学智慧、建设舞蹈话语体系、牢固树立文化自信具有重要意义。北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地首席专家高度教授做开幕式致辞。他指出，民族舞蹈文化研究基地秉承“开放、包容、共建、共享”理念，旨在建立以北京舞蹈学院为主体，联合国内外相关院校、演出团体等各方资源，搭建具有广泛影响力的学术平台，建设中华民族舞蹈文化事业发展的国家高端智库，为促进和提升民族舞蹈文化研究，繁荣中国民族文化做出贡献。会上，杨建仁、李辉、石迎春、高度分别为“西北民族大学舞蹈学院西北民族民间舞蹈研究中心”“西北民族大学舞蹈学院敦煌舞研究中心”揭牌。基地特聘专家高金荣和中央民族大学教授、博士生导师朴永光教授分别作了题为《古丝路成就了敦煌多民族融合的乐舞艺术》和《“民族舞蹈学”研究之我见》的主题发言。随后，参会嘉宾现场观看了舞蹈学院敦煌舞训练组合和剧目表演等内容。本次年会的举办为民族舞蹈文化研究者提供了一次高水平、宽视野的学术交流契机，也为中国舞蹈文化研究增添了一个跨界合力和具有新高度的平台。西北民族大学舞蹈学院“西北民族民间舞蹈研究中心”和“敦煌舞研究中心”的启动，将以铸牢中华民族共同体意识为主线，研究和创作更多的无愧于伟大时代、伟大国家、伟大民族的优秀作品，更好地服务学科发展和人民需要，为民族舞蹈笑傲舞林提供坚实基础。