北京舞蹈学院舞蹈编导考研

舞蹈生考研首先你要确定自己考学术学位即学硕，还是考专业学位即专硕。首先说一下学硕，与舞蹈相关的是在艺术学门类下的音乐与舞蹈学，专业代码130200。那学硕音乐与舞蹈学是学什么呢？以深圳大学为例，下面是深圳大学的音乐与舞蹈学介绍：该专业下分为多个方向，①现代传媒音乐创作/音乐理论研究方向；②钢琴/声乐表演与理论研究方向；③舞蹈编导理论与实践研究研究方向。舞蹈生在选择时可以选择方向③，以突出舞蹈艺术创作为重点，秉承将有形舞蹈知识向无形舞蹈文化转变的理念，了解、掌握当今国内外本学科的理论前沿、应用前景和发展动态，提高、开拓舞蹈文化的现代意识和创新思维，能够独立完成舞蹈与其他学科交叉性研究，达到较高水准的创编与实践能力。开设的学硕音乐与舞蹈学的学校有：开设院校有中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学、中国传媒大学、中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、中央民族大学、中国艺术研究院、国防大学、天津师范大学、天津音乐学院、河北师范大学等。详细院校清单如下专硕与舞蹈相关的专业是在艺术学门类下的舞蹈硕士，专业代码是135107。关于舞蹈硕士的介绍，以西安音乐学院为例，看一下专业介绍：培养具有系统专业知识，高水平技能和一定艺术造诣的高层次应用型舞蹈专门人才。该领域学生通过接受完整、系统、规范的专业训练，应具有系统的专业知识，较高的专业技能，具备良好的人文素养、艺术素养和道德素养，还应具有较高的艺术审美能力、艺术鉴赏能力、艺术感悟能力、创造力和表现力。同时，掌握一定的学术研究方法，达到一定的学术水平，最终能够在演艺团体、院校、文化机构、文化场馆、文化公司、政府文化管理部门和相关的社会团体从事与舞蹈编创相关的实践和研究工作。开设舞蹈专硕的院校有：北京师范大学、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、中央民族大学、国防大学、天津音乐学院、陕西大学、太原理工大学、太原师范学院、内蒙古艺术学院、沈阳师范大学、沈阳音乐学院、延边大学、东北师范大学、北华大学、吉林艺术学院、上海戏剧学院、江苏师范大学、南京艺术学院、杭州师范大学、浙江音乐学院、福建师范大学、泉州师范学院、江西师范大学、赣南师范大学、山东师范大学等，详细院校列表如下。以上是关于舞蹈考研的相关院校整理，希望对舞蹈生考研选择院校有帮助。

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国舞蹈发展史（二）复习大纲BDA北舞考研助手第十六期小编针对北京舞蹈学院中国舞蹈史（一）教程复习大纲进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院第十七期——中国舞蹈发展史（二）中国现、当代舞蹈史部分复习大纲为大家介绍。前 言▲▲▲中国舞蹈源远流长，根叶深茂。它随着历史的长河，从远古流至今天，又将从今天流向未来。中国现、当代舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然兴衰荣枯时有起伏曲折，但历史向我们证实：舞史悠悠、舞星灿烂、舞学精深的中华民族的舞蹈文化，它还以博大的胸怀，归纳百川、荟萃中外，逐步形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势，翘首以待新世纪的到来！一、课程的目的和要求《中国现代、当代舞蹈史》是联接中国古代舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。百年沧桑、几度枯荣，有成功亦有失败，有经验也有教训。以史为鉴，温故而知新，实在是当代舞蹈家们不可缺少的一课。通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展进程中的史实，而且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。通过本课程的学习（同时观摩各个时期有代表性的作品和舞蹈家的录相），要求学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈家、舞蹈作品有系统的了解。二、课程内容的安排第一章 中国古代舞蹈的历史回顾▲▲▲本章要点：对中国古代舞蹈中作一简单概括的回顾，将古代和近现代舞蹈史联结起来。1 、悠悠舞史2 、灿烂舞星3 、精神舞论本章参考文献：《中国舞蹈发展史》《舞蹈艺术概论》第二章 19 世纪末、 20 世纪初中国舞蹈概况▲▲▲本章要点：传统舞蹈的存在和生活方式，西方舞蹈传入我国的途径。1 、中国传统舞蹈（宫廷舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈）的状况2 、最先引入西方舞蹈的宫廷舞蹈家——裕容龄3 、西方舞蹈文化传入我国的几种途径复习思考题：裕容龄生平，她是怎样引入西方舞蹈的？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第三章 五四新文化运动对舞蹈艺术的影响▲▲▲本章要点：五四新文化运动对新舞蹈艺术发生和发展的启蒙和催化作用。1 、蔡元培的教育思想和美育论述2 、新文化运动对舞蹈美育思想形成的启蒙作用3 、黎锦晖与儿童歌舞：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》复习思考题：蔡元培和黎锦晖对新舞蹈艺术的发生和发展各自起到什么样的作用？本章参考文献：《舞蹈艺术》第 30 辑《中国舞剧史纲》第四章 吴晓邦和中国新舞蹈艺术▲▲▲本章要点：吴晓邦对中国新舞蹈艺术的开创性贡献。1 、新文化运动培育了吴晓邦的舞蹈观2 、三次赴日求学发现了现代舞3 、抗日烽火使他真正跨进了生活的大门4 、吴晓邦的舞蹈和舞剧作品复习思考题：吴晓邦在中国新舞蹈艺术发展上的历史作用。本章参考文献：吴晓邦：《我的艺术生涯》《舞蹈艺术》第 30 辑（《中国舞剧史纲》）第五章 李伯钊和革命▲▲▲本章要点：根据地的舞蹈活动本章要点：革命根据地和革命军队中的舞蹈活动1 、土地革命时期的歌舞和“三大赤色舞星”2 、美国记者斯诺眼中的红军舞蹈3 、抗日时期根据地和人民军队中的舞蹈活动复习思考题：李伯钊对革命根据地和人民军队的舞蹈活动作出哪些贡献？第六章 戴爱莲和“边疆舞”▲▲▲本章要点：戴受莲在发展、传播中国民族艺术方面的突出贡献。1 、在民族存亡的紧急关头回归祖国2 、 20 世纪 40 年代的“边疆舞”热潮3 、戴爱莲编导和表演的舞蹈作品4 、一位沟通中西方舞蹈文化的大师复习思考题：戴爱莲在发展、传播中国民族艺术方面有哪些突出贡献？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第七章 秧歌运动和中国新民间舞▲▲▲本章要点：秧歌运动中新文艺活动中的历史作用。1 、秧歌运动的由来和发展2 、秧歌运动在陕北、在重庆、在昆明、在上海、在北京……3 、秧歌运动在中国舞蹈发展史上的意义复习思考题：秧歌运动在中国舞蹈发展史上有什么意义和作用？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第八章 40 年代活跃在中国舞坛上的舞蹈家▲▲▲本章要点：全国范围内新舞蹈活动的发展情况。1 、新疆第一舞人——康巴尔汗2 、草原上飞舞的大雁——贾作光和内蒙歌舞团3 、长白山下朝鲜族舞蹈家——赵得贤4 、活跃在中国南方的梁伦和中国剧艺社5 、胡果刚、查烈和军队舞蹈复习思考题：20 世纪 40 年代中国舞坛涌现出哪些杰出的舞蹈家？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第九章 中华人民共和国建立初期舞蹈事业的开创和起步▲▲▲本章要点：中国舞蹈艺术的划时代变化。1 、舞蹈家的大会师和中华全国舞蹈工作者协会的建立2 、各级歌舞团队的建立——舞蹈队伍大发展3 、舞蹈艺术教育开始起步4 、吴晓邦《新舞蹈艺术概论》的出版5 、建国初期的舞蹈和舞剧复习思考题：中华人民共和国建立初期舞蹈事业有哪些重大举措？本章参考文献：《当代中国舞蹈》《中国舞蹈词典》第十章 新中国舞蹈事业的初步发展▲▲▲本章要点：新中国建立后舞蹈事业取得较大进展的时期。1 、北京舞蹈学校的创建2 、各种专业和群众业余舞蹈会演3 、中国舞蹈开始走向世界4 、前苏联舞蹈思想与实践对我国的影响5 、中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的创作与演出6 、中国第一本定期的公开的舞蹈专业理论刊物（舞蹈）出版7 、北京舞蹈学校演出芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧复习思考题：新中国的舞蹈事业在这个时期取得哪些成就？第十一章 解放思想，积极创新，欢呼新时代▲▲▲本章要点：十一届三中会以后舞蹈事业的新跃进。1 、建国 30 周年献礼演出中的舞蹈作品2 、《丝路花雨》和献礼演出中的舞剧3 、一届全国舞蹈比赛人才辈出4 、全国少数民族会演千姿百态复习思考题：70 年代末至 80 年代初舞蹈艺术出现了哪些新作品、新人才？本章参考文献：80 年代初期的《舞蹈艺术》《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》第十二章 舞蹈艺术多样化探索的新发展▲▲▲本章要点：舞蹈创作的多样化发展。1 、音乐舞蹈史诗、古乐舞新编和大型歌舞的创演2 、全国芭蕾比赛3 、“桃李杯”舞蹈邀请赛4 、第二届全国舞蹈比赛复习思考题：80 年代中期我国舞蹈创作有何发展？本章参考文献：有关舞蹈专业期刊第十三章 风格各异、争奇斗妍的新舞剧▲▲▲本章要点：1 、三种不同风格的舞剧2 、 1988 年舞剧研讨会3 、 90 年代初的舞剧观摩演出复习思考题：我国舞剧形成了几种不同的风格特色？本章参考：《中国舞剧史纲》第十四章 多元发展，奔向新世纪▲▲▲本章要点：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术的多元发展1 、间舞蹈（歌舞）的创新和发展2 、欧美现代舞的引进和传播3 、 1994 国际舞蹈会议4 、群众性舞蹈活动的蓬勃兴起复习思考题：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术有哪些新情况？第十五章 新时期舞蹈事业的突出成就▲▲▲本章要点：概括阐述新时期以来舞蹈艺术事业的突出成就。1 、舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地也更加开阔。2 、舞蹈、舞剧创作实现了多样化的发展3 、一大批优秀表演人才脱颖而出，各具风采4 、舞蹈艺术教育事业迅速发展，逐步建立起多学科、多层次、衔接互补的教育机制5 、舞蹈学研究琐果累累6 、舞蹈与人民大众有了更密切的联系复习思考题：新时期舞蹈事业有哪些突出成就？本章参考文献：《舞蹈艺术概论》考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，“BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国近现当代舞史第三、四章名词解释第二十一期小编针对北京舞蹈学院中国近现当代舞史第二章——名词解释笔记进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院考研第二十二期中国近现当代舞史第三、四章——名词解释笔记为大家介绍。第三章 黎明前夜的中国舞蹈《红绸舞》《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。《进军舞》《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。第四章 舞蹈历史新纪元的起步《人民胜利万岁》《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。作品共分十段。在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。《和平鸽》《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，请关注 “BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

舞蹈学是艺术学门类下、音乐与舞蹈学学科下的一个学科，毕业生授予艺术学学士学位。舞蹈学专业包含有舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、流行舞蹈、舞蹈学等5个专业。全国舞蹈学报考规模仅有3万人左右，而招生规模即使按照全国本科平均水平40%算也只有1.2万人左右的规模，那么硕士研究生再按平均水平10%算，全国每年的舞蹈学硕士生规模也只有1200人左右。舞蹈类高校介绍目前我国开设有舞蹈学专业的本科高校有211所，如山东19所、湖南15所、湖北14所、四川13所，贵州、广东、云南、河北、广西等均在10所以上，北京6所、重庆5所。其中最具盛名、也是国内唯一一所专业的舞蹈类高校是北京舞蹈学院。在艺术类本科招生中，开设有舞蹈类专业且需要校考的高校有中央民族大学、沈阳音乐学院、上海戏剧学院、江南大学、南京艺术学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、广西艺术学院、四川音乐学院、西安音乐学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等高校。而开设舞蹈类专业的高校，主要集中在除艺术类高校之外，还有师范类高校、体育类高校、民族类高校以及部分知名的综合性大学。师范类高校：北京师范大学、首都师范大学、上海师范大学、福建师范大学、西南大学、重庆师范大学、四川师范大学、云南师范大学、陕西师范大学、东北师范大学等。体育类高校：北京体育大学、成都体育学院、天津体育学院、广州体育学院、武汉体育学院等。民族类高校：北方民族大学、西南民族大学、西北民族大学、云南民族大学、湖北民族学院等。综合性高校：四川大学、重庆大学、长江大学、吉首大学等。艺术类高校：除前面需要校考的艺术类高校之外，另外如解放军艺术学院、浙江传媒学院、四川传媒学院、山西传媒学院、四川文化艺术学院等。招收研究生的舞蹈类高校那么，在这211所高校中，具有舞蹈类专业研究生招收能力的院校会有哪些呢？在此笔者也无法一一罗列完全，我们来看看部分高校的情况。北京舞蹈学院2020年拟招收的硕士研究生仅有140人。四川音乐学院是开设舞蹈学专业最久的高校之一，2020年招收的舞蹈类研究生总人数为8人；中央民族大学2020年招收舞蹈类研究生26人、沈阳音乐学院舞蹈类全日制研究生25人（非全日制6人）、南京艺术学院进入复试的舞蹈学生仅11人，像重庆师范大学舞蹈编导类硕士生招生人数可能在3人左右（整个音乐与舞蹈学才招7人）、四川师范大学计划招生11人、北京师范大学计划招生14人、云南艺术学院20人、西南民族大学8人等。像西南大学、首都师范大学就没有招收舞蹈类研究生，以及一些民办本科高校，如四川文化艺术学院、四川传媒学院等没有具备研究生教育资质，也无法招收研究生。

参加舞蹈考研的考生现在可能忙着收集各种各样的舞蹈考研资料，不管前期的复习有没有达到好的效果，现在都希望能拿到第一手好资料，为考试成功增加砝码。现在关于舞蹈考研的资料要比前几年丰富多了，可是面对各种各样的资料，我们该如何去有效率的使用呢？舞蹈kaoyan除了专业技能需要自己在平时加强业务能力外，舞蹈考研专业资料无非就是卷子和讲义。以现有的北京舞蹈学院的卷子和讲义为例：拿到卷子我该怎么办？卷子的内容是有限的，不可能做完就完事儿了。一个学院出的专业试题都会有大致的框架。北京舞蹈学院编导试卷的基本框架的就是：一 名词解释 二简答或简述 三 论述 名词解释比较好做，就是把定义写出来就行了，最好是在正确的基础上用自己的语言表述出来。简答或简述包括后面的论述不能问什么就只答什么，虽然你自己觉得不会错，但是这样的答题思路老师是不会给好的分数。在把基本的内容表述正确了以后，要有所扩展，比如联系实践，联系个人心得，联系日常生活，联系相关专业等等，使论述内容充实有说服力，这样就会拿到比较好的分。毕竟考的是研究生，论述问题的水平不应该再像小学生那样没有条理，分辨不清。要学会举一反三，也许名词解释中只出现了解释舞蹈的概念，你就可以把与舞蹈相关的意境，构图，结构，思维，语汇，种类等等相关的概念整理出来，形成一条线，这样就容易记背多了。要广泛涉猎，指定的专业用书必须吃透，但也要读读相关的舞蹈用书扩展自己的思维。这样就比较容易跳出思维定势，反省自身可能存在的问题。舞蹈理论上的东西就是这么多，这个学科更偏重的是实践，所以不要害怕专业理论出题会难。如果你做卷子做多了，你就会发现就是那几个题反反复复在以不同的形式出现。甚至做不同院校的卷子，考题也都差不多，没有几题是特别新的。虽然我考的是北舞，但当时买了好几所院校卷子做，发现题目换汤不换药。不过多做卷子的好处是题型见得多，考试看到新题型就不会慌乱，就像我们常说的“经过专业训练啦”。如果手头没有没有很多卷子供你做，就把有的卷子认真做几遍，总结规律，透过题目揣摩本质，思考出题人到底要自己说什么，怎样说。经过一段时间的思维训练，应该会有所收获。讲义的使用，很多考生总担心没有用。其实，讲义到底好不好不在于讲义本身，当然对路的资料会有事半功倍的效果。可是换句话说，如果你是北舞的本科毕业生考本校的研究生，只要统考科目过，舞院更会一路绿灯让你过，根本不用这么辛苦的复习。因为我们是外校生，专业课又不是人人都优秀，我们怎么走出这条路？只有勤奋勤奋，再勤奋…要从心底抛弃走捷径的念头，但是要学会总结规律的方法。可能对同样的讲义，每个人利用的方式不一样，效果就会不同。会用，就有用，不会用，就没有用。在这里祝大家考研顺利，都能考上自己理想的院校！！更多信息可以搜索艺硕博查看官网！

“十年寒窗无人问，一朝成名天下”。说到考试从古至今都是备受重视的一件事，纵使考试不是唯一的出路，可考试对于众多的学子来说，是唯一的道路。而白岩松对于考试也有这样的描述：“考试不是唯一的出路，却是最为公平的一条道路。”然而这条被大家称为是“公平的路”却再次遭到质疑。就在前几日，20岁的女生一纸状告江西教育考试院一事件受到大家的关注，这位来自南昌的同学在2020年的时候，参加北京舞蹈学院的编导专业考试的初试和复试，并且取得全国第二名的成绩。其中，文化课成绩达到301分，远远超出北京舞蹈学院的自划线，要知道，北京舞蹈学院的自划线为285分。本来以为是皆大欢喜的一件事，但是等待李同学的却是落榜的消息，这简直就是晴天霹雳，而调查背后的原因发现，竟是因为自己的文化课没有达到江西省舞蹈类文化录取控制分数线，也就是大家说的“省控线”，因此江西省教育院没有给李同学投档。听完这一消息后，李同学瞬间大怒，一纸将江西教育考试院告上法庭，并且表示将为之后的同学提供更好渠道。防止更多的同学向自己一样，“大学梦”落空。不仅如此，李同学还要求江西教育院针对此次违法行为公开道歉。然而，江西教育考试院却表示，没有给李同学投档的行为并没有感到不妥，为此所作出的解释是“北舞学院的编导专业文化成绩的自划线之所以比江西省舞蹈文化的录取控制分数线低，是因为北京舞蹈学院没有充分的研究各省的招生方案，并不是因为本省的招生规定违法”。面对这样的事情，可以说是“公说公有理婆说婆有理”，李同学凭着301分高出北京舞蹈学院的自划线，但是却因为没有达标省控线导致自己的存档都没有投放，可以说在人生的重大关卡上重重地摔了一个大跟头。自划线一般来说，自划线是指学校自己划分的分数线，公布的时间往往会比国家线早，并且分数线也会高出国家线。不过，我国目前一共有34所学校会自己划定分数线。这样的规定是早在2002年的时候就开始的，目的就是让学校自己选择人才并且对这些人才进行培养。一般来说，所有自主划线的学校不需要参考国家统一划定的分数线，学校会按照报考自己学校考试的情况和计划招生的人数来确定分数线，并且定好分数线后上报给教育部。省控线省控线也被大家成为“阻挡线” ，因为省级招生部门会根据当地的考生的成绩水平和国家下达的招生生源计划，确定一个录取新生的最低分数标准，只有分数达到或者超过这条线的考生才有资格被招生高校调阅并且录取。其中，文史、理工类只对文化总分作出规定，而音乐、美术、体育类的则会针对文化和专业两方面作出规定。看完这两则的区别后，我们明白了，李同学虽然说专业成绩超过了北舞学院的自划线，可是受到文化成绩的影响，没有达标省控线，因此江西省相关的部门才没有将李同学的档案投放。江西省近三年的省控线数据01.2020年江西省控线表02.2019年江西省控线表032018年江西省控线表综合江西近三年的数据来看理科一批在520分-540分之间，二批在445分-465分之间文科一批在540分-570分之间，二批在485分-510分之间专科类在150分-160分之间小编语如今考研的初试成绩已经出来了。大家都在等待着国家线的公布，虽然说很多考生已经达到学校的自划线，但是切记不可以掉以轻心，还需要关注一下省控线，按照历年的分数线酌情填报志愿和学院。今日份话题--针对李同学状告江西教育部一事，你有什么看法呢？欢迎下方留言区评论。

在各种影视作品或综艺节目，我们经常能看到明星们跳舞的场景，有的演员本来不会跳舞，为了作品才去学习舞蹈。而有的明星则本来就是舞蹈学院毕业的，有着扎实的舞蹈功底，而且身段好气质佳，在影视作品中表现出来的舞蹈也非常棒。北京舞蹈学院就产生过多位明星学生，今天，愚记君就来盘点一下曾经在北京舞蹈学院民间舞系就读的明星。章子怡：1990级民间舞（附中）章子怡8岁时开始学习舞蹈，1990年考入北京舞蹈学院附中，曾有过6年的民间舞专业学习经历。电影《十面埋伏#》里章子怡表演水袖舞《佳人曲》。动若脱兔，静如处子，非常惊艳。姚 晨：1993级民间舞姚晨1997年就读于北京舞蹈学院民间舞系，2003年毕业于北京电影学院表演系。不过自从她因《武林外传》的郭芙蓉走红后，很少看到她跳舞，其实她曾在《跨界歌王》的舞台上穿着极具民族特色的套装又唱又跳。孙菲菲：1993级民间舞（附中）、1998级古典舞系孙菲菲1993年至1998北京舞蹈学院附中学习国舞专业，1998年至2002年在北京舞蹈学院古典舞系学习表演教育专业。她曾在微博表示：跳舞的女孩子外表娇弱，其实都很能吃苦，而且没有怨言。张晓龙：1997级民间舞张晓龙的称谓不少哟，中国大陆男演员、礼仪指导、民族民间舞学士、中国古代史硕士，中央戏剧学院副教授，硕士生导师。1994年考进了北京舞蹈学院民间舞专业。他会跳舞、能演戏，一滴滴汗水换来的是他对演艺事业的无限追求，更是对观众的回报。景 甜：2001级民间舞（附中）2000年，12岁的她考入了北京舞蹈学院附中，开始学习中国民间舞。生活中的景甜则十分可爱、活力无限。希望她一直做一个爱唱歌、爱跳舞的无忧无虑的小仙女吕 一：2001级民间舞2005年，她因出演神话剧《天外飞仙》而崭露头角。她是务实又低调的一位女艺人，长相清新，性格恬静，温文尔雅，但就是“戏红人不红”。比较喜欢在《天外飞仙》中李赛金、《雪在烧》的罗一、《雪山飞狐》的南兰。张慧雯：2010级民间舞第一次知道张慧雯，是在电影《栀子花开》中，她演的女主角。虽然脸上有点肉肉的，但是很可爱。当时看的时候就觉得她作为一个新人演员，能跳的这么好，肯定有舞蹈功底，果然，人家就是舞蹈学院毕业的。虽然和其他几位相比，张慧雯还是个小咖，但是相信有如此出色舞蹈功底的她会走得更好走得更远。上面的这些明星跳舞时都非常有魅力，看他们跳舞真是一种享受，那么，你喜欢谁的舞蹈呢？娱乐圈还有哪些舞跳的很好的明星呢？

6月6日-14日，中影人教育2020年度播音学院、舞蹈学院、表演学院、编导学院、考研学院五大学院教学研讨会先后召开，来自艺术界及各大高校的知名专家教授齐聚一堂，共同为中影人教育各大学院的教学工作建言献策。各大学院结合本专业的学科特点，大体都从教材的完善、教学体系的优化、艺考政策变化的应对策略等几方面进行了探讨，针对与各自学科背景和实践经验相关的议题，每位嘉宾老师都发表了自己的看法，并给出了不少建设性的意见和建议。关于教材的制定与完善李晓华教授（中国传媒大学教授·博士生导师，原播音主持艺术学院院长、中影人教育播音与主持艺术学院名誉院长）：在给艺考生设计教材的时候要记住“合格的考生并非合格的本科毕业生”，所以应该区分出艺考生和本科生知识结构的不同，让教材的针对性更强。我们要进行的是预科式培养，要明白在正式教学之前要给到学生什么内容，根据考生实际需求和实际情况来制定教学大纲。谭朝霞老师（首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：制定教材应该注意内容的专业性，尤其是概念的界定要以专业的网站和论文为准；影评的教材中可以增加一个版块将相关院校教授的专业论文附在后面，甚至买一些专业院校的期刊杂志供学生翻阅学习，提高学生的专业水平。孙嘉星老师（中央戏剧学院博士、中影人教育表演学院特聘名师）：我们要把历年考题加入到课堂训练讲解，扩展学生阅读面以及艺术层面的知识，横向发展学生的审美能力，增加观影量阅片量，培养表演生的编导思维，有助于考试中小品作品的编排，以及表演能力的提升。屈高翔老师（中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范。武英洁老师（北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：教材方面要提升“用户体验感”，在所有教材之前出一本导读手册，学生根据自己的需要，按照不同的班型和院校来搭配使用。关于教学体系的优化一、播音方向王晓晋老师（中国语文现代化学会副秘书长、国家级普通话水平测试员、中影人教育播音与主持学院特聘教授）：普通话语音课程是一门相当枯燥的课程，所以要重视学生们的兴趣培养，如何让学生们有兴趣地学下去，注重兴趣和知识能力的结合是尤为关键的。另外，要注重基本能力的培养，也就是基本功，让语言习惯逐渐养成，带动考试能力更好地提升。王薇老师（北京人民广播电台“首席播音员”、 播音指导、国家级及北京市普通话等级测试考官、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：不难发现有许多考生的先天条件很优秀，但是并没有在播音课堂中突显出来，这些孩子的语言能力很强，需要老师去逐渐引导进入播音状态，才能进一步提升。还要进行针对性教学，补足学生的短板，从而快速成长，应对考试需要。二、舞蹈方向池福子教授（中央民族大学教授、朝鲜族舞蹈教育家、国家一级编导）：舞蹈培训在前期打基础时，建议以芭蕾训练为起点，芭蕾可以起到起承转合作用，再开启其他舞种的塑造。由于芭蕾历史久远，对形体训练具有科学性，规范性，更加利于扎实舞蹈基本功，更好的塑造舞蹈人的形体，学生学习起来也更易于接受。张林教授（中央民族大学副教授、中国西南少数民族舞蹈教研领军人）：老师一定要对舞种本身吃透，通过观看视频，文化灌输，使学生在潜意识里对舞种有清晰的认识，这样更有利于舞蹈动作的学习与训练，在短时间内达到考学目标会更快捷，更容易。郑义华老师（中国歌剧舞剧院青年舞蹈家、国家一级演员）：要想在短时间内让学员掌握一个适合自己的剧目作品，在考试时吸引考官、抓住评委的心，学前摸底必不可少，根据学生自身情况给予科学的教学训练方法，尤其考试作品的编排一定要适合学员自身条件。平时的教学应多注重舞蹈元素的训练，老师要不断提升准确示范与讲解的能力，专家老师们的启发与提点，让孩子们少走弯路。刘芳老师（北京舞蹈学院继续教育学院教师、北京现代音乐研修学院舞蹈系教师）：强调科学训练，针对学生身体条件与缺陷，针对不同身体部位的提升与训练，给学生有针对性的训练方法。建议老师在课堂上教授一支剧目之前，先给学生讲解普及该舞蹈相关的人文民俗常识，让学生了解到舞种的来源以及舞蹈动作元素和风格的渊源，这样更利于学生更好地理解舞蹈，表达舞蹈。三、表演方向钱学格教授（北京电影学院原表演系系主任·教授、中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会第一届副会长·理事·副秘书长、中国电影导演协会会员、中国电视艺术家协会会员、中影人教育表演学院特聘教授）：我们要明确的主要教学目的是“应考”，考官们考察的不是理论，看的是学生的基本素质和潜质，在日后的教学过程中应当在即兴表演上多下功夫，挖掘孩子的激情与幽默感。另外，才艺展示对于考试录取至关重要，建议丰富学生自主练习时间，加强学生才艺方面的训练。朱振山教授（中央戏剧学院表演系教授、声乐教研室主任、硕士生导师、中央戏剧学院学术评审专家、中影人教育表演学院院长）：我们要明确艺考培训真正的教学目的，培训艺考生不止于理论层面，而是在实践层面，要给到学生更多实用性干货性质的内容，根据各院校招生简章，考什么我们教什么，在正确的表演理念指导下，帮助学生在一定时间内达到考学目标。麻公博老师（中央戏剧学院硕士、中影人教育表演学院特聘名师）：对于表演生，形象气质至关重要，加强学生形体体态的训练，晚功老师带动学生一起健身，减脂塑形，有助于表演生形象气质的塑造，以及气息肺活量的提高。另外针对各高校的考试内容和要求，老师们进行整理汇总，帮助学生答疑解惑，使其更加清晰的备考。王丹老师（北京电影学院青年教师、中影人教育表演学院特聘名师）：怎样让艺考生真正提升自己的“业务能力”，基础班的教学内容设定非常重要，真听、真看、真感受，基础一定要打好，让学生明确训练目的。观察生活，观摩视频，真实生活中发生的事件，再结合命题训练，这样表达出来的作品会更贴合生活。孟甜老师（原首都师范大学科德学院表演系主任、中影人教育表演学院特聘名师）：在以往的教学中，台词独白阶段尤为困难，独白属于表演性的台词，需要肢体动作来配合台词的表达，在形体这方面的训练不能少，台词与形体训练相辅相成，才能把作品表达完整。四、编导方向王舸老师（北京电影学院青年教师、北京电影学院导演系研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：编导类专业也要增加训练的内容，不能一直进行理论灌输，在掌握基础的视听语言知识之后，需要大量的“回课”。另外，增加逻辑课程十分有必要，这将对中国的高等教育是一个颠覆的过程，很多学生在创作时人物关系缺乏逻辑，导致最后的作品不成功。杨天东老师（中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师)：教学过程中创作很重要，在课堂上讲一千遍都不如学生自己动手创作一次，应该让学生有一个体验的环节，增强互动性。创作还有一个好处就是能让学生有团队意识，提前让他们了解自己在团队中所担任的角色和所起的作用。纪晓楠老师（北京交通大学青年教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：对于编导专业来说，增强实践能力很重要，具体的实操课应该进行分段练习，第一个阶段是通过1分钟的长镜头讲故事，考察学生的叙事能力，老师可以在剧本上进行指导；第二个阶段是2-3分钟的细节叙事训练，老师从剧本、拍摄和剪辑三个方面来指导；第三个训练是出一个阶段性的成果，采用“故事会”的形式对学生的剧本点评，对优秀作品提供一定的扶植。五、考研方向麻淑云教授（中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授）：表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。关于艺考政策变化的应对策略胡克老师（中国传媒大学播音主持艺术硕士、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：在线上课堂中，需要进行线上课程线下化，以适应播音教学的特殊要求，最大程度还原线下课堂，增加音、视频互动。在实际的教学过程中需要有声音和情感的结合训练，提升文学稿件的朗读状态。杨海波老师（中央电视台新闻频道《新闻周刊》《新闻1+1》，社会与法频道《道德观察》、《Discovery探索》、《国家地理》配音员、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：这次线上作品录制，让很多考生暴露出对镜头的恐惧感，在接下来的教学中，建议让学生熟悉镜头状态，甚至可以结合新媒体，增加学生的学习兴趣和塑造镜头呈现状态。冯震老师（原首都师范大学科德学院表演系主任、中影人教育表演学院特聘名师）：面对疫情，我们应及时出台互联网考试应对方案及考试对策，指导训练学生如何应对网上考试。心理辅导方面，教师与班主任相互配合，帮助学生疏通缓解心理压力，学生间也要相互交流学习专业知识， 发现他人闪光点，弥补自身不足之处。刘恩义老师（中央戏剧学院博士、中影人教育表演学院特聘名师）：今年的线上考试中，不少同学都表现欠佳，在无“观众”的环境下大家失去了表演的对象交流感。建议加入镜头前表演训练课程，还要引导孩子正确的仪容仪表。另外，学习表演，要注重培养孩子艺术审美能力，形体方面，尤其才艺展示，眼神、精气神以及肢体语言的表达都会直接影响考官对你的整体印象和分数。孙莹老师（首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学硕士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：网课的常态化十分必要，尤其是对于文化课要求很高的省份的学生来说是一颗“救命稻草”，既要兼顾到文化课又能享受到北京的一流师资，当然考前冲刺更适合面授。武英洁老师（北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：实操课用网络可不可以？可以，但是需要制作团队，需要老师去找影片中大量的镜头去组很多的素材，让学生提供作业，后期可以通过慢慢地探索形成精品课程。屈高翔老师（中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：艺考政策的变革需要我们通过评委的思维反推艺考培训的逻辑，在实践中去学习，熟知当下媒介生态背后的逻辑，尤其是新媒体形势的改变对叙事方式、外在冲突等方面的影响。教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”，以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 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