北京舞蹈学院舞蹈编导研究生

今天我们谈的国内面积最小的大学主要是内地的正规本科大学，香港澳门等地的大学不在本文讨论之列。那么，国内占地面积最小的大学是哪所大学呢？有的人说要说面积最小的大学，非北京电影学院莫属，不信你看下面这张图：图中红色圆圈圈住的那个点，看到了吗？那不是灰尘，那是我们的学校，比起清华北大来怎么样？网友说，艺考的时候，我在大门口正对着那栋楼考试，考完之后绕那个楼转了一会，心想不转了，等考上后再逛个够。考上之后，发现我已经逛到了尽头。对此，北京舞蹈学院的学生表示不服，要说小，还轮不到你们北京电影学院。“你在哪啊？”“我在学校北门”“北门？不是说在正门见吗？”“你别动，我看见你了。”知道我们舞蹈学院有多小了吧。北京舞蹈学院到底有多大？它是所什么样的学校呢？1 北京舞蹈学院概况北京舞蹈学院前身是创建于1954年的北京舞蹈学校，占地面积86亩，是新中国第一所专业舞蹈学校。1978年更名为北京舞蹈学院，具有“舞蹈学”硕士学位授予权，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，被誉为我国“舞蹈家摇篮”。北京舞蹈学院拥有全日制在校生近2400人，其中包括本科生1300余人、研究生近200人、附中学生800余人，继续教育学院约5000余人，北京舞蹈学院每年在海内外培训舞蹈考级师资5万余人，有近50万学生参加舞蹈等级考试。2 北京舞蹈学院学科建设北京舞蹈学院拥有国家级特色专业3个，分别是：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演。拥有北京市市级特色专业3个，分别是：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演。有国家级校外人才培养基地1个：国家大剧院。 北京舞蹈学院拥有北京市市级实验教学示范中心3个（北京舞蹈学院实验剧场、北京舞蹈学院多媒体实验室、北京舞蹈学院服装打版间）。3 知名校友出自北京舞蹈学院的知名校友众多，有”素颜女神“之称的王丽坤，还有章子怡、景甜、江一燕等知名影视明星。部分知名校友如下表：您觉得我国内地还有比北京舞蹈学院校更小的大学吗？欢迎在下方评论区参与讨论！

北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校。学校前身为北京舞蹈学校，始建于1954 年，是新中国第一所专业舞蹈学校。1978 年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部，2000 年划转北京市人民政府。学校具有学士和硕士学位授予权，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置全面的舞蹈知名院校。北舞2020届艺考分数线是多少？北京舞蹈学院是很多学子心中的艺术殿堂，建校60多年培养了很多享誉世界的知名舞蹈家，有着“舞蹈家摇篮”的美誉。北舞纵览天下英才，招生条件也是超高标准，用千军万马过独木桥形容毫不夸张。面对激烈的竞争，良好的心态颇为重要。正如一位考生说：“不管有没有人观看，最快乐的时候就是享受跳舞的时候”。下面是小编总结的北舞2020届艺考分数线，以供广大考生了解！北京舞蹈学院开设的院系有：中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、国际标准舞系、音乐剧系、创意学院（含编导系、现代舞系、艺术设计系、影像新媒体中心）、人文学院（含舞蹈学系、艺术传播系、艺术理论部）、教育学院，与思想政治理论课教研部、继续教育学院、附属中等舞蹈学校等教学机构，共同形成具有中国特色的舞蹈教育体系。学校现有在编教职员工近600人，全日制在校生近2300人（本科生1300余人、研究生近200人、附中学生800余人），继续教育学院现有学历和非学历教育学生约7000余人，舞蹈考级院每年在海内外培训舞蹈考级师资5万余人，有近50万学生参加舞蹈等级考试。北舞2020届艺考分数线是多少？从一开始的疼痛难忍到后来的慢慢习惯，从最初的兴趣爱好到变成一项专业技能，最终成为生命里不可或缺的一部分。对于很多舞者而言，舞鞋自从穿上便再也离不开了。最后在贡献几个提升舞蹈水平的小tips1.软度这个一定是要解决好的如果说是天生比较硬的那就努力压腿踢腿使劲搬腿就我来说因为我软度一般前旁后一百八没啥太大问题但是每天也是坚持耗凳子一条腿耗下来就一首歌的时间耗完腿就踢腿然后搬腿总之后半期冲刺的时候就是力求动作的规范舞姿等等非常稳就圆满了。举个例子吧软度这个事除了坚持和死磕其实没有太多的诀窍我之前遇到的一个姑娘快艺考了连竖叉下去都疼但是她还是每天都坚持比别人多练软度最后考上了好的学校(可能现在说起这些经历都是云淡风轻的样子但是实际上的练功过程我相信学舞蹈的吃点苦其实真的不算啥)北舞2020届艺考分数线是多少？2.技巧技巧也不是求多就好会些云里蛮子的当然更好但如果是自身能力还不够的话那就还是力求完美就好详细说一下所有的技巧做得很好的人必定在速度和质量上是有保证的虽然说平转加花绞腿蹦子这些都是可以学的但一定要考虑自己的发挥水平千万不要失误因为考官可能不会觉得这是失误而且技术水平上的问题。学了新技巧之后一定要反复巩固才能熟能生巧如果一开始就学不明白而且练了很久之后还是没有效果果断放弃不失为上策。3.剧目这是一个综合能力考察的科目其中老师最看重那一点我也不能给出准确的答案毕竟老师们的眼光都是很独特的而且是有自己喜好的所以不必纠结于此。

北京舞蹈学院简称北舞，前身“北京舞蹈学校”为中等舞蹈专业教育，于1978年转制提升为大学教育；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士(MFA)学位授予权。2010年学院与北京大学合作，联合培养博士研究生，形成了中专、本科、研究生不同的教育层次，是中国唯一一所专门化的舞蹈专业教育的最高学府，也是当今世界规模最大专业设置全面的舞蹈知名院校。那北京舞蹈学院是几本？北京舞蹈学院是一本。北京舞蹈学院是一所艺术类院校，在北京是本科第一批次招生，因此我们通常认为北京舞蹈学院在北京是一本大学。北京舞蹈学院是211还是985？北京舞蹈学院不是211大学，也不是985大学。根据公开信息可知：全国共有116所211大学，39所985大学，其中北京有26所211大学，8所985大学，而且教育部门不再接受211和985大学申报。2019年北京211/985大学名单北京211工程大学名单北京985工程大学名单北京舞蹈学院专业/学科北京舞蹈学院下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、现代舞教育研究中心、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育学院、青年舞团等教学单位。学校有国家级特色专业3门、北京市市级特色专业3门，有国家级精品课程1门、北京市精品课程4门，有国家级校外人才培养基地1个、北京市市级实验教学示范中心3个。国家级特色专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演北京市市级特色专业：舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演总之，北京舞蹈学院是非常不错的艺术名校，也希望这些内容能帮到舞蹈艺考生！建议考生报考北京舞蹈学院前，一定要了解学校招生简章以及考试内容、考试要求，提前做好备考准备！祝艺考生2020年金榜题名！

美在点滴间，优雅与自信是送给孩子最好的礼物。想拥有高贵的气质和优美的形体吗？舞蹈，是您最佳的选择。芭蕾舞的优雅，民族舞的热情，古典舞的韵律，儿童舞的欢快，街舞的活力，恰恰的热情、伦巴的柔美……感染着每一个人，向每一个人传达舞蹈的魅力。让我们一起舞出精彩，收获自信。舞蹈艺术中心现有教师28名，学员2300余名，课程突出“以教师为主导，学生为主体”的教学思想，以儿童性、系统性、综合性、创造性为原则，一方面强化舞蹈专业技能，另一方面：将舞蹈与文化、美术、绘本、科技、生活、音乐、戏剧等进行课程内涵的延展。舞蹈艺术中心相继推出了《自然·生命·成长——校外儿童素质教育舞蹈综合课程之创新教学活动案例》《舞蹈·文化之旅·生活之语·未来之愿”》两场原创晚会，力求将儿童舞蹈教育与儿童生长环境、自我表达、情感想象联系起来，使综合性的舞蹈课程成为学员综合素养、健康人格养成的重要途径。》| 校外儿童素质教育舞蹈简介 |《 十八大报告指出，“立德树人作为教育的根本任务，培养有知识、有品德、有作为的社会主义建设者和接班人”。中国儿童中心兴趣培养部·舞蹈艺术中心推出了《校外儿童素质教育舞蹈综合课程》，它将专业的艺术知识与丰富多彩的授课形式相结合，突破舞蹈传统单一教学模式，旨在强化专业能力，提高儿童综合素养为主线，使其成为学生学习和全面发展的重要途径。》| 课程设置 |《 校外儿童素质教育舞蹈：儿童舞 古典舞 民族民间舞 芭蕾舞 街舞 男童舞蹈国标舞（拉丁舞、摩登舞）【儿童素质教育舞蹈】> 舞蹈启蒙班：招生年龄：3.5—4.5岁 班额设置：20人侧重儿童在快乐的情绪中初步培养舞蹈兴趣、审美、合作，循序渐进的将身体各部位的训练及创造性思维融入其中，并以游戏、情境等方式开展儿童舞蹈教学。启蒙一期：培养儿童独立上课的能力，以及对身体各个部位的认知，并合着节拍在快乐中舞动，初步形成挺拔直立的基本体态。启蒙二期：初步训练儿童舞蹈的基本能力，以游戏模仿式的教学方法，培养学员对身边事物的观察、模仿及表现的特性。让他们爱上舞蹈，乐于表现。> 舞蹈初级班：招生年龄：4.5—6岁班额设置：20人侧重改变学生的自然状态，塑造学生优雅的体态。通过灵活多变游戏、变化的节奏，生动可爱的形象，加深儿童对舞蹈兴趣，提升儿童的观察力、注意力和创造性。初级一期：了解三维空间，掌握基本手位，加强脚腿腰跳的单一训练。以及8个以上综合表演组合。初级二期：掌握古典舞基本手位和姿态，完成跪下腰、横叉、竖叉等基本动作，加强模仿能力，以及8个以上综合表演组合初级三期：掌握芭蕾舞基本手位和姿态，加强腿腰的控制能力，完成踢腿抬腿控腿等单一动作。以及8个以上综合表演组合。 > 舞蹈中级班：招生年龄：6—9岁班额设置：20人侧重儿童想象力的培养，通过游戏、即兴等训练环节将生活经验艺术地故事化、戏剧化、带领孩子们体验、观察生活在舞蹈中的艺术表现，丰富肢体语言表达专业能力，从而达到培养孩子们艺术素养的目的。中级一期：探索并识别身体部位，学会各部位的独立运动。对于队形基本认知。基本独立完成竖叉，横叉和把杆上下腰。完成8个以上综合训练组合中级二期：学习并做出弯曲、伸展、横柠的动作质感。把杆上完成（腿，腰，脚位的练习）学习绞柱或滚翻技巧。完成8个以上综合训练组合中级三期：通过调度、时间和力效学习，掌握基本队形的变换及用身体表现拉班的力效特征，完成8个以上综合训练组合中级四期：初步了解运动保护方法并学会在运动中保护自己。让学员在变奏乐曲中，准确的将舞步与音乐完美结合。掌握前抢脸、圈绞柱等技巧并完成8个以上综合训练组合。中级五期：掌握基本的运动学术语，关节的运动方法。掌握把下搬前、旁、后腿等技巧。完成横线平转和后软翻。完成8个以上综合训练组合中级六期：尝试用身体探索各部位在空间方位与方向的各种造型，去表达内在感情。完成斜线平转，侧手翻等8个以上综合训练组合。>舞蹈高级班：招生年龄：9—12岁班额设置：20人侧重全面提高学生各方面的舞蹈素质，调动全体学生主观能动性，培养学生讨论、交流、思考和判断能力，通过各个训练环节的相互模仿、集体讨论、自主创作、竞赛等形式促进每一个学生的“个性发展，自主带来的成绩感和能动性，从而达到培养孩子们艺术素养的目的。 高级一期：训练腰部的力量与运用（撑腰、甩腰、涮腰、站下腰抓脚）；把上练习基础的双手扶把擦地、蹲、单腿蹲；掌握古典舞基训中的基础手型、步伐、位置转换及造型；认识舞台空间，扩大身体延展意识；八个及以上综合表演组合高级二期：综合运用肢体的软开度；加强腿部的控制及力度（移动，行进的踢腿）；把上练习单手扶把的擦地和蹲；掌握把上和把下的单一四位转：八个及以上综合表演组合。高级三期：加强手脚以及各部位的配合意识；把上练习复合训练（擦地、蹲、小踢腿）中间小跳（单一的小跳以及各个脚位复合型小跳）；掌握点翻身的开范；掌握单一大跳练习；八个及以上综合表演组合。高级四期：加强把上的控制练习（单手扶把单腿蹲、小弹腿）；掌握身体韵律的训练（提沉组合）；进一步练习连贯的点翻身；利用道具展开想象，加强编创意识；八个及以上综合表演组合。高级五期：古典舞身韵的练习（含、仰、旁提）；加强把上练习，复合型动作组合；掌握舞姿小跳（小射燕跳、吸腿跳）；练习肩倒立的起范动作；八个及以上综合表演组合。高级六期：加强古典舞脚下的步伐练习（圆场、花帮步）；古典舞身韵练习（冲、靠、平圆）；掌握古典舞各种舞姿；大跳练习；八个及以上综合表演组合。 >男童班：招生年龄：启蒙：3.5—4.5岁；初级：4.5—6岁；中级6—9岁；高级9—12岁班额设置：20人本着快乐教学的理念，融音乐素养、形体训练及舞蹈技巧为一体，培养着喜爱舞蹈项目的适龄男童，使学员们有一个发展艺术才华的机会。【国标舞课程】国标舞项目依据儿童身心发展特点分为入门班、初学班、初级班、提高班和选手班，培训内容包括拉丁舞和摩登舞，积极鼓励组织学员考牌和参加各省市、全国性体育和艺术比赛。将儿童参与、儿童优先、儿童平等发展理念融合到兴趣小组活动当中，不断创新培训模式，活动由单纯的知识技能培养转变为综合性的人格的养成。拉丁舞：包括伦巴、恰恰恰、牛仔、桑巴、斗牛舞。摩登舞：包括华尔兹、探戈、快步、狐步、维也纳华尔兹。课程设置：>入门班：招生年龄：6岁以上零基础班额设置：22人爱好国标舞的学员，25-30课时学习恰恰恰和伦巴舞的基本步。>铜牌班：招生年龄：6岁以上有一定基础的学员班额设置：22人学习恰恰恰和伦巴舞的铜牌规定套路。>银牌班：招生年龄：7岁以上有铜牌基础的学员班额设置：22人学习恰恰恰、伦巴和牛仔舞的银牌规定套路，并开始学习摩登舞华尔兹和探戈舞的基本步伐。金牌班：招收8岁以上有银牌基础的学员，50-80课时学习恰恰恰、伦巴、牛仔和桑巴舞的金牌规定套路，学习摩登舞华尔兹、探戈舞的铜牌和银牌规定套路。>选手预备班：招生年龄：9岁以上有金牌基础的学员班额设置：22人学习拉丁金星1级的规定套路，并开始学学习单人、双人以及六人队列舞的花样组合。>选手班：招生年龄：9岁以上金牌基础的学员班额设置：22人学习拉丁舞金星1-3级的规定套路，着重训练舞感并参加比赛。>国标舞表演团：需要选拔考核招生年龄：8岁以上有一定拉丁舞基础、爱好表演、能够承担中心的表演和比赛任务，学习和编创国标舞艺术表演舞。班额设置：32人成绩回顾:国标舞团队在2019年“院校杯”国际标准舞锦标赛，“联盟杯”公开赛，“CBDF”中国杯天津站， CBDF国标舞青少年锦标赛中共获奖杯329座，奖牌797枚的优异成绩。原创拉丁舞艺术表演舞《鸟仔》获得“联盟杯”全国公开赛一等奖；《童趣》获得全国锦标赛艺术展演舞“艺术新秀”奖，中国儿童中心荣获优秀组织奖。【儿童素质教育舞蹈特色课程】>芭蕾形体训练：能够较好的训练孩子基本体态，并优雅地进行舞蹈。将寓教于乐的方式将芭蕾融入孩子的舞蹈课程中，在依托芭蕾本专业的之下，将增添更多的趣味性及愉悦性。>街舞进阶班：课程以成品舞蹈为兴趣启发点，让孩子通过街舞片段的形式，掌握更多的元素，用全身的活力带来热情澎湃的舞感，达到强身健体，身体协调性的目的。》 师 资 团 队 《 所有课程均有来自于北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、首都师范学院、北京体育大学、首都体院学院等教学经验丰富的理论和实践教师授课。孔令华舞蹈艺术中心主任 ，中共党员，高级职称，研究生学历。受邀担任国家大剧院高参小教师指导专家。担任“全国特长生文化艺术周优秀特长生专业测评活动评委”，授予“金牌专家称号”。学生多次在全国、北京市舞蹈比赛中荣获一等奖。撰写《校外特色儿童素质教育舞蹈综合课程》等多篇文章收录在《中国校外教育》《校外教育理论与实践》等期刊和论文集中。参加中国儿童中心“双助”支教活动。教学理念：通过舞蹈进行相关知识的多元化实施和整合，让学员走向健康人格理念下的快乐舞蹈教育。于倩舞蹈艺术中心《儿童素质教育舞蹈》项目负责人。毕业于中央戏剧学院.中国舞蹈家协会会员,海外桃李杯评委, 2015-2017年参与中心科研课题《校外儿童素质教育舞蹈》。曾多次荣获中国儿童中心“教学活动优秀奖”“辅导成果奖”。教学理念:常年致力于在儿童舞蹈领域寻求新突破,擅长将表演融入教学中,注重学生观察力,创造力。王博毕业于北京舞蹈学院，舞蹈艺术中心体育舞蹈项目负责人，体育舞蹈团负责人、编导。WDC世界舞蹈总会国际级教师，CBDF中国国标舞总会拉丁舞高级院士、国际级评审。教学经验丰富，教学方法独特，提倡“轻松课堂”、“在玩中学”，能够让学员短时间内掌握舞蹈技术。原创作品《太极印象》、《梦江南》等多次获得全国比赛金奖。李莎舞蹈艺术中心教师,教学经验丰富。就读于解放军艺术学院舞蹈系、中央民族大学舞蹈学院。曾在武警政治部文工团担任主要舞蹈演员。曾多次带领学生前往俄罗斯、韩国等国家参加外事演出任务。所教艺术团学生以优异的成绩考入理工中学、三帆中学等名校。教学理念:以学生为本,提倡“自主学习,快乐教育,创新发展”的教学理念,培养学生自信、自爱、自立的品格。夏宁宁舞蹈艺术中心教师，毕业于中央民族大学舞蹈学院，一线教学15年。中国舞蹈家协会会员，现为西城区中小学生艺术节评委，北京舞蹈学院中国民族民间舞等级考试评委。教学理念: “兴趣是最好的老师”我坚信舞蹈会成为学生未来的一种生活方式，一种审美尺度，一种人生态度。所以，我的舞蹈课程既注重肢体与气质的协调优雅，同时也重视儿童情感表达及其自我观察体验与身心潜能开发等多元化的舞蹈教学活动。许亚云舞蹈艺术中心教师，专业学习体育舞蹈十二年，曾就读于北京舞蹈学院附中，后考入北京体育大学，本硕连读，在校获全国大学生体育舞蹈锦标赛冠军。中国体育舞蹈联合会国家一级教师、一级裁判员；中国国标舞总会高级院士教师，国家A级评审。教学经验丰富，擅长拉丁舞及摩登舞的双项教学，培养的学生曾获得全国及北京市锦标赛冠军五十多项。报名时间 12月18日9:00-12月22日24:00新生预报名，1月3日9:00摇上号的可以开始交费。1月8日9:00释放剩余名额。

由聚橙音乐剧主办制作，2019音乐剧明星集锦音乐会即将于7月3日至20日开启6城8场全国巡演。郑云龙、阿云嘎、丁臻滢、刘浩冉、夏振凯、吴俊鹏、丁辉、高杨这8位中国音乐剧演员，将与6位舞者，7位乐手一同，为观众演绎15余部中外音乐剧约20首金曲。音乐剧集锦音乐会还邀请到英国巡演《剧院魅影》和伦敦西区《悲惨世界》音乐总监比约恩·多布拉指导。6月28日下午，主演见面会在上海举行，演员们分享了他们的音乐剧心路历程。如今活跃在一线的音乐剧演员，大多都经历了音乐剧圈最艰难、最默默无闻的时代。时至今日，中国音乐剧市场可谓“守得云开见月明”。郑云龙曾多次提过综艺节目《声入人心》宣传音乐剧的效果令他出乎意料，很多人关注音乐剧、走进剧场去看音乐剧。如今的观众会更关注剧本和演员的表演，所以他们这一代音乐剧演员是有使命的。郑云龙因身为戏曲演员妈妈的影响而热爱上了舞台。音乐剧《猫》的巡演，让当时还是初中生的郑云龙被音乐剧这一艺术形式深深打动。后来郑云龙为了考入北京舞蹈学院音乐剧系，花费了半年时间备考并最终如愿。毕业之后，郑云龙也先后主演了《变身怪医》《摇滚年代》《我，堂吉诃德》等音乐剧，成为国内最具影响力的音乐剧演员之一。阿云嘎的第一部音乐剧是在大三时出演的《昆仑神话》，演了男二，那时候商演非常少，能在专业剧组学习的机会尤为值得珍惜，当时他们全班几乎都去面试了。郑云龙补充：“他当时其实没多少戏份，但是我们全系都去看他的演出了。”阿云嘎说虽然那时候他的表达还非常稚嫩，但是这个机会让他坚定了在音乐剧行业走下去的决心。阿云嘎就读于北京舞蹈学院音乐剧系。毕业后，阿云嘎被话剧导演田沁鑫一眼相中，并担任北京歌剧舞剧院创排的原创音乐剧《天桥》的男一号。凭借过硬的专业能力和对表演的热爱，阿云嘎成为一名职业的音乐剧演员，先后主演了《阿尔兹记忆的爱情》《我的遗愿清单》等音乐剧。“不可否认《声入人心》让很多新朋友对音乐剧音乐产生了好奇，他们看了节目以后觉得音乐很好听，所以会想到剧场里来看戏。可是，如果剧场里的音乐剧不能给他们心灵上的震慑力，观众也是会灰心的。”阿云嘎时时提醒自己，在剧场里演出一定要对得起观众花的钱，“我在选剧本时很谨慎，希望自己的表演能给人以启迪，使人产生共鸣，甚至在某个瞬间改变某位观众的一生，我相信音乐剧有这样的力量。”无数次踮起脚尖才有舞台上的一次旋转，千万次的练习才有剧场中几小时的感动。在大学学习音乐剧之前，丁臻滢没有任何美声技巧。在专业上，由于起步比别人晚，丁臻滢大一大二基本每天从早到晚都在学校里训练。这些付出，也让丁臻滢在音乐剧舞台上有了回报，先后入选《妈妈咪呀》《猫》等中文版音乐剧，并登上了伦敦西区《西贡小姐》的舞台。成为史上首位在伦敦西区舞台上表演的中国籍演员。刘浩冉曾以第一名的成绩考入上海音乐学院音乐剧系，并被保送成为研究生。在音乐剧的舞台上，刘浩冉有过很多音乐剧的舞蹈编导经验，也参与了《摇滚年代》《上海滩》《I Love You》《月亮与六便士》等多部音乐剧的演出。刘浩冉说只有无数次的练习之后，才会在舞台上感觉到踏实。作为7位演员中最早接触和学习音乐剧的夏振凯，参演的第一部音乐剧叫《COMPANY》，是一部公演的戏剧，他说08年的时候，资源非常有限，在上海做戏真的是一件非常困难的事情。夏振凯总是以各种角色活跃在音乐剧舞台上，是一位才华横溢却保持低调的音乐剧演员，在音乐剧《猫》中文版中出演英雄猫，《深夜食堂》中出演老板，《小城之春》中出演戴礼言等。夏振凯还受邀赴美国旧金山赫布斯特剧院出演“百老汇之夜”音乐会，并举办过多场个人音乐会，更受邀献声上海迪士尼全球开幕盛典，首唱开幕式主题曲。吴俊鹏毕业于北京舞蹈学院，曾在波士顿剧院参加《美国百老汇音乐剧秀》，在《剧院魅影》的片段中饰演男主角“魅影”，共计演出20场，后又出演《谋杀歌谣》等音乐剧，并在《狮子王》中文版当中出演辛巴，演出数百场。吴俊鹏提起了自己在《狮子王》中的演出，那段经历对他是一种磨练，每天都很疲惫，但一旦站到舞台上，就会全身心地投入到演出中。他说，即然选择了音乐剧演员这条路，就要耐得住内心的寂寞和孤独，去把握住生活和舞台的平衡。在本次主演见面会中，高杨是一众演员中最年轻的新鲜力量。高杨从小学习声乐，目前就读于奥地利维也纳普莱纳音乐学院声乐歌剧系。正在上演的《长腿叔叔》是高杨的第一部音乐剧作品。在这部音乐剧中，高杨变身“长腿叔叔”杰维斯，业已收获了满满的好评。高杨在半年前拿到厚厚的一叠剧本和谱子时，发现“双人音乐剧”难度很大，需要充沛的体力和高度集中的精力。通过半年多的努力练习，他无数次对剧中人物心理进行深刻解读，让观众相信他就是“长腿叔叔”。《声入人心》的出现改变了音乐剧的市场，把他们这些音乐剧演员带进了更多人的视野之中。如今观众们给了他们很高的光环，光环之下他们也会倍感压力，但也正是因为观众给予的鼓励与支持，他们能看到更多可能。正如阿云嘎说，“《声入人心》让更多的人了解了音乐剧这个行业，音乐剧演员没有大咖一说。这个行业中还有很多优秀的音乐剧演员在坚持，我们已经看到了很好的未来，我们会继续勇往直前，希望大家能够多给音乐剧一些支持。”（看看新闻Knews记者：王琳琳 摄像：张凯 实习编辑：顾霖昀）

一、学院简介北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校。学院前身为北京舞蹈学校，始建于1954 年，是新中国第一所专业舞蹈学校。1978 年经国务院批准正式成立北京舞蹈学院，隶属于文化部，2000 年划转北京市人民政府。学院具有学士和硕士学位授予权，是中国唯一一所专门化的舞蹈教育高等学府，也是当今世界规模最大、专业设置全面的舞蹈知名院校，被誉为“舞蹈家摇篮”。近年来学院不断深化舞蹈教育教学改革，现设有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、国际标准舞系、音乐剧系、创意学院（含编导系、现代舞系、艺术设计系、影像新媒体中心）、人文学院（含舞蹈学系、艺术传播系、艺术理论部）、教育学院，与思想政治理论课教研部、继续教育学院、附属中等舞蹈学校等教学机构，共同形成具有中国特色的舞蹈教育体系。学院现有在编教职员工近600人，全日制在校生近2300人（本科生1300余人、研究生近200人、附中学生800余人），继续教育学院现有学历和非学历教育学生约7000余人，舞蹈考级院每年在海内外培训舞蹈考级师资5万余人，有近50万学生参加舞蹈等级考试。建校66年来，学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，以“遵道崇德，天地人和；文舞相融，德艺双馨”的校训为引领，以“坚持高层次的文化追求、坚持高质量的人才培养、坚持高水平的普及教育”为工作目标，以引领和推动中国舞蹈教育事业改革与发展为己任，坚持立德树人，全面履行人才培养、科学研究、社会服务、文化传承与创新、国际交流合作等重要职能，努力建设中国特色世界一流舞蹈大学。基本定位：教学研究型舞蹈高等学府，北京市高水平特色型舞蹈艺术大学。服务定位：立足首都，服务全国，面向国际，服务于中国特色的社会主义舞蹈文化建设。功能定位：舞蹈人才培养基地，舞蹈学术研究基地，舞蹈作品创作基地，舞蹈文化传承创新基地，舞蹈文化艺术智库。学科定位：重点发展舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论优势学科建设，积极推进舞台科艺、艺术管理、媒体科技与舞蹈人体科学等相关学科建设，努力完善具有中国特色的舞蹈学科体系。人才培养目标定位：基础扎实、素质全面、适应力强、具有创新精神的舞蹈文化人才。重点是培养舞蹈表演、编创精英人才和舞蹈教育、研究高级人才。二、招生计划（一）本科计划（面向全国统招）2021年北京舞蹈学院本科拟招生360人（最终计划数以教育部网站公布的计划数为准）。除舞蹈教育（京籍师范生）方向只招收北京市常住户口考生外，学院所有艺术类校考专业（含招考方向）均不设置分省计划，为文理兼招。各招考方向拟招名额如下：注：2021年北京舞蹈学院继续面向全国招收高水平运动队冰雪项目，具体相关事项见《北京舞蹈学院2021年高水平运动队招生简章》（二）外国留学生、港澳台及华侨学生计划外国留学生、港澳台及华侨学生不含在上述本科招生计划中，按照专业水平择优录取。三、报考须知我院招生专业均属于艺术类专业，所有报考考生均需参加我院的专业校考和普通高等学校招生全国统一考试（高考）。此外，考生应按照生源所在地有关规定，参加艺术类相应专业省统考并取得合格成绩。符合条件的港澳台及华侨学生、外国留学生参见港澳台及华侨学生报考须知、外国留学生报考须知。（一）报考条件及报名办法1、符合高考报名条件且符合我院各专业要求者。2、中等艺术学校毕业生；普通高中毕业生具有一定专业素质者；具有高中同等学力且有一定艺术素养的社会人员。3、下列人员不能报考：（1）未取得2021年所在省高考报名资格的考生；（2）因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。我院校考实行网上报名及缴费，不接收现场报名。逾期无法补报。· 报名时间：2020年12月15日-2020年12月24日，每天9:00-20:00。· 报名网址：在“招生就业”之“本科招生”中点击“2021年北京舞蹈学院本科招生网上报名系统”。· 报名流程：1、 注册：使用考生本人的身份证号注册；2、 填报信息：填写真实信息，上传近期一寸彩色证件照片一张，同时上传有效身份证正反面及高考报名准考证/信息确认单的扫描件；3、 选择报考专业（招考方向）；4、 网上缴费；5、初试无需打印准考证，现场终试需提前登陆报名端口打印准考证。（打印开放时间1月15日9:00起）· 收费标准：按招考方向（或平台考试）收取，初试费100元、复试费80元、终试费80元。所有费用均在网上缴纳，不接收现场缴费。进入复试、终试的考生，须根据招办通知时间及时登陆报名系统缴纳相关费用，以免延误考试。注意事项：1、 首次登录报名系统前请务必查看《2021年北京舞蹈学院本科招生简章》，并按照提示认真操作。个人信息在提交前请认真核对，一旦提交成功并完成支付后，无法修改且不予退费。如需增报专业或报考方向，可在网上报名有效时间段内登录已有账户进行相关操作。2、 因填报虚假或错误信息、未完成缴费、未打印“专业考试准考证”等情况，导致无法参加考试、专业考试成绩作废、《录取通知书》无法送达等后果，均由考生本人承担全部责任。3、 考生在完成报名缴费后，请务必于现场复试、现场终试前登录系统自助打印“专业考试准考证”（打印开放时间1月15日9:00起）。参加现场考试时，需携带本人身份证原件及自行打印的“专业考试准考证”，先在教学主楼二层201舞蹈教室领取考号，后按照《考生须知》中指定的地点携带本人身份证原件、自行打印的“专业考试准考证”及考号参加考试。考号为考生在考场唯一身份号码，请保管至考试结束。4、 如需发票，可携带准考证到我院财务部门开具。（二）港澳台及华侨学生报考须知报考条件及报名办法：1、通过学院专业考试及当年“普通高等院校联合招收华侨港澳地区及台湾省学生考试（简称‘联招考试’）”的台湾、港澳及华侨学生；2、通过学院专业考试，且台湾学测考试成绩达顶标级、前标级的台湾高中毕业生；3、通过学院专业考试，且台湾学测成绩达均标级，在大陆举办的台商子弟（女）学校高中毕业生。·我院校考实行网上报名及缴费，不接收现场报名。逾期无法补报。·报名时间：2020年12月15日-2020年12月24日，每天9:00-20:00。·报名网址：在“招生就业”之“本科招生”中点击“2021年北京舞蹈学院本科招生网上报名系统”。·报名流程：1、 注册：使用考生本人的香港永久性居民身份证、澳门特别行政区永久性居民身份证、台胞证号、护照号（华侨）注册；2、 填报信息：填写真实信息，上传近期一寸彩色证件照片一张，同时上传与注册信息对应的有效身份证件正反面的扫描件；3、 选择报考专业（招考方向）；4、 网上缴费。· 收费标准：按招考方向（或平台考试）收取，初试费100元、复试费80元、终试费80元。· 考试视频内容：1、申请舞蹈表演专业，需提供个人舞蹈影像资料，包含相关专业方向的（1分钟内考生基本条件：穿紧身练功服，不许化妆，面对镜头半身画面及全身画面、竖叉、横叉、下后腰；剧目片段表演（视频2分钟内）；1分钟内个人技术技巧展示）。其中，舞蹈表演（音乐剧）方向，需提供个人影像资料，（要求两首作品演唱，其中一首为音乐剧作品；中文台词表演 3分钟以内；单人小品戏剧表演 5分钟以内；舞蹈作品片段2分钟以内，技术技巧展示1分钟以内）。2、申请舞蹈编导专业，需提供个人舞蹈影像资料（要求舞蹈剧目片段2分钟以内，技术技巧展示1分钟以内，个人编创作品3分钟以内，以及对原创作品的中文语言阐述）。3、申请舞蹈学专业、艺术管理专业，需提供个人舞蹈影像资料（舞蹈学要求舞蹈剧目片段2分钟以内；技术技巧展示1分钟以内。艺术管理可提供舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术类视频），以及相关专业方向文章1篇（要求中文书写，不少于1000字）。4、申请舞蹈教育专业，需提供个人舞蹈影像资料（要求舞蹈剧目片段2分钟以内，技术技巧展示1分钟以内）。5、申请戏剧影视美术设计专业，需要提供个人原创画作图像资料（要求作品上有署名）。注意事项：1、 2021年港澳台及华侨学生使用发送视频的方式进行专业校考，无需现场考试。完成网上报名后，需在2021年3月31日前以附件的形式发送考试相关视频到邮箱：主题命名为：“2021本科+姓名+地区”，如资格审核资料不全者，将不准予进行专业考试测评。2021年4月前后经由学院进行统一专业视频选拔考试，于2021年5月前登录报名网站查询专业校考结果。2、 港澳台侨考生校考合格生源，需及时报名参加当年的港澳台侨联合招生考试。3、 如参加专业校考时“学测”成绩还未下发，可在通过专业校考后，向我院本科招办提供证明材料，我院将依据“学测”成绩、校考专业成绩进行录取。4、 被录取的考生报考时所提供的报名材料在开学注册时需校验原件，同时对录取的每个港澳台考生进行专业复核。（三）外国留学生报考须知外国留学生须于2021年3月31日前按照最新《北京舞蹈学院外国留学生招生指南》的相关要求，将考试要求的视频和报名资料扫描件（PDF格式）发送至邮箱邮件主题命名为：“2021本科+姓名+国家”。如遇资格审核材料不全者，将不准予专业考试。2021年4月前后经由学院进行统一专业视频选拔考试， 2021年6月以邮件通知录取结果，被录取的申请者报考时所提供的报名材料在开学注册时需校验原件。符合以下条件的外国留学生，如专业校考合格，将被我院作为本科生录取：留学生报名时需同时提交汉语水平考试（HSK）证书扫描件；申请舞蹈表演专业（含中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、音乐剧、国际标准舞）、具有高中毕业或同等以上学历，并获得汉语水平考试（HSK）新版四级证书者；申请舞蹈编导专业、舞蹈学专业、舞蹈教育专业、戏剧影视美术设计专业、艺术管理专业、具有高中毕业或同等以上学历，并获得汉语水平考试（HSK）新版五级证书者。四、专业考试（一）专业考试注意事项1、各专业考试教室、缴费时间、发榜时间等信息均在《考生须知》中公布。如遇特殊情况的相关变更，请及时查看招办发布的网上信息。2、各专业考试流程将于现场复试及终试前一天公布在官网，请及时查看。3、专业校考为国家教育考试，凡在校考中有作弊行为，包括伪造骗取报名资格、替考等情况，将取消考生报名和录取资格，同时通报省级招生考试机构取消该生当年高考报名和录取资格。4、终试考完后的一周内，考生可登录报名系统查询自己的校考成绩和名次。5、2021年4月15日后，成绩合格的考生可登陆报名系统打印《文考通知书》。通过两个及以上招考方向的考生，须认真填报志愿，该志愿将作为录取顺序依据。6、凡获得我院《文考通知书》的合格考生，须根据生源所在地的规定，参加艺术类相应专业省统考并取得合格成绩，否则校考合格资格无效，将导致无法录取。（二）专业考试时间注：1、如考生未在2020年12月28日 9：00 至2021年 1 月5日17：00内参加视频初试（录制、上传并提交），将视为初试缺考,无资格参加后续的现场复试及现场终试。2、具体系统登陆及操作方式详见附件1，艺术管理在线答题部分详见附件2。考生需严格按照公布的规定科目进行视频录制，兼报的考生需在专业目录下分别上传对应的视频。视频上传格式只可为 .mp4 和 .mov。3、视频初试结果登陆报名系统进行查询，具体公布时间请及时查看我院官网通知。通过初试的考生请在复试/终试前进行缴费，以免耽误考试进程。4、为了切实保障师生生命安全和身体健康，我院将按照不超过招生计划6倍的原则严格控制参加现场复试/终试的人数。现场考试时间可能微调，以学院官网考前发布信息为准。中国古典舞系舞蹈表演（中国古典舞）舞蹈表演（中国古典舞）培养具有良好道德风范和较高文化素养，掌握中国古典舞的专业技能、文化知识、表演风格和作品，具备一定的舞蹈鉴赏能力和创新能力，重表演、有理论、懂编创、会教学的舞蹈表演精英人才。通过教学使学生擅长中国古典舞并掌握相关舞蹈表演风格，能够承担舞剧和其他舞蹈作品中的重要角色，能拓展在舞台表演艺术相关领域中的学习、研究与实践，具有振兴民族文化的使命感。考试内容如下：视频初试：（1）考生基本条件（提交视频1分钟内，穿紧身练功服，不许化妆。内容为面对镜头半身画面及全身画面、竖叉、横叉、下后腰）（2）中国古典舞剧目片段表演（提交表演片段视频2分钟内）（3）个人技术技巧展示（提交展示视频1分钟内，不用音乐）现场终试：（1）中国古典舞基本功测试（穿紧身练功服、不化妆）①身体基本素质能力②跳、转、翻技术技巧规定动作：女：端腿转、掖腿转、斜探海转、踏步翻身、吸腿翻身、点步翻身、串翻身、劈腿跳、大射雁跳、紫金冠跳、摆腿跳男：端腿转、跨腿转、扫堂探海转、踏步翻身、串翻身、横双飞燕、大射雁跳、飞脚片腿旋子、摆腿跳接大跃步、趱步、拉腿蹦子、摆莲③个人特殊技术技巧（只做一项）（2）表演阐述（考生针对所表演的剧目进行表演阐述，一分钟内）（3）中国古典舞剧目表演（可化妆、穿服装、自选剧目片段2分钟内、自备音乐）中国民族民间舞系舞蹈表演（中国民族民间舞）舞蹈表演（中国民族民间舞）专业旨在培养热爱舞蹈艺术，具备高水平专业能力、良好的道德品质和较高文化素养的舞蹈表演精英人才。通过教学使学生熟练掌握中国民族民间舞的专业技能和不同表演风格，掌握舞台表演的基本方法和规律，具有弘扬民族舞蹈文化的使命感。考试内容如下：视频初试：（1）中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞表演性组合测试（任选一项）注：时长3分钟之内，可穿服装、可化妆。（2）舞蹈基本功测试注：穿练功服，时长2分钟之内。现场终试：（1）舞蹈基本功及技术技巧测试注：穿练功服（2）中国民族民间舞蹈剧目片段、中国民族民间舞技术性组合、中国民族民间舞表演性组合测试。（任选一项）注：自备音乐（时长3分钟之内），可穿服装、可化妆。芭蕾舞系舞蹈表演（芭蕾舞）舞蹈表演（芭蕾舞）专业为专业舞蹈团体、院校，培养具有良好道德品质和较高文化素质的、从事芭蕾表演、教学及编创工作的高级人才。通过教学使学生系统掌握从事芭蕾舞专业所需要的技术技能及相关理论知识，不断提升学生的实践应用能力和艺术创新能力。考试内容如下：视频初试：（1）芭蕾基本功训练① 中间Adagio组合（中间控制组合），8个8拍，音乐自选； ②中间中跳组合：4个8拍，音乐自选；③技巧展示组合（女生需穿足尖鞋）；（2）古典芭蕾舞变奏1(剧目片段2分钟之内，自备音乐)现场终试：（1）芭蕾基本功训练（2）舞蹈能力测试（3）古典芭蕾舞变奏2(不得与初试相同，2分钟之内，自备音乐)注：考试过程中需穿着紧身练功衣，女生需准备脚尖鞋。国际标准舞系舞蹈表演（国际标准舞）舞蹈表演（国际标准舞）专业为演出团体、艺术院校、体育舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事国际标准舞表演、比赛、教学、理论研究和组织管理的专业人才和从业者。通过教学使学生能规范掌握摩登舞、拉丁舞的基本技术技法与艺术表演舞创编、表演的技能，较深刻的领会国标舞的文化精神与艺术风格，对其健身、娱乐的功能有一定了解，具备将技术、技法、技艺融为一体的能力。考试内容如下：视频初试： 国际标准舞套路表演两支舞（标准舞或拉丁舞，总时长不超过3分钟）现场终试：（1）舞蹈基本功测试（芭蕾基训）（2）国际标准舞套路表演两支舞（标准舞或拉丁舞，总时长不超过3分钟）（3）国标舞艺术剧目或剧目片段表演（自备音乐，3分钟左右，近年创作的国标舞剧目均可参加考试）注：①初试、终试国标舞套路表演的舞种不能完全相同，允许一支舞蹈重复（例如：初试跳伦巴、桑巴，终试跳恰恰恰、桑巴，或者初试跳斗牛、牛仔，终试跳伦巴、牛仔。②套路表演、艺术剧目或剧目片段表演需有舞伴陪同（近年创作的国标舞剧目均可参加考试）。音乐剧系舞蹈表演（音乐剧）舞蹈表演（音乐剧）专业为国内外培养和输送综合型高级音乐剧表演人才。通过系统的专业教学使学生掌握音乐剧的演艺理论和表演技能。在对中外经典音乐剧的学研中，培养集演唱、舞蹈、表演等融为一身、具有宽阔视野、整合型创新思维的舞台表演人才。考试内容如下：视频初试：（1）声乐（要求：自备两首歌曲，一首中文歌曲、一首外文歌曲，其中一首为音乐剧选段。清唱，两首歌曲演唱时间为3分钟之内）。（2）朗诵（2分钟之内）（3）单人小品（3分钟之内）（4）舞蹈（各舞种均可，自备音乐，2分钟之内）现场复试：（1）声乐（要求：自备两首歌曲，一首中文歌曲、一首外文歌曲，其中一首为音乐剧选段。可重复初试曲目，自备声乐钢琴伴奏谱或音频伴奏，两首歌曲演唱时间为5分钟之内。）（2）台词（诗歌、散文、童话、笑话、戏剧片段均可，限 3 分钟内，不能与初试朗诵重复。）现场终试：（1）声乐（要求：自备两首歌曲，一首中文歌曲、一首外文歌曲，其中一首为音乐剧选段。不可重复前两试作品，自带声乐钢琴伴奏谱或音频伴奏，两首歌曲演唱时间为5分钟之内。）（2）音乐能力考察——视唱练耳a. 练耳部分：模唱旋律，模唱音程及和弦并快速说出性质。b. 视唱部分：看谱即唱一个升、降号调内旋律的能力。（简谱视唱亦可）（3）戏剧表演（即兴命题）（4）舞蹈（各舞种均可，自备音乐，2分钟之内）注：伴奏教师由学院统一安排。考生在复试、终试考试中均不得化妆。创意学院创意学院是北京舞蹈学院的二级学院，下设编导系、现代舞系和艺术设计系。创意学院旨在从多学科专业融合创新角度，整合打通各专业的领域，形成有利于创意人才培养的平台课、基础课以及核心课，以立德树人为根本任务，培育具有扎实专业知识、深厚人文精神和较好艺术创造力，并符合社会和行业需求的高层次艺术创意人才。其下设的舞蹈编导专业是北京市和国家一流专业建设点。创意学院——编导系、现代舞系舞蹈编导（编导、现代舞）舞蹈编导专业设编导和现代舞两个专业方向，培养能在专业表演团体，艺术院校及群文系统从事舞蹈（舞剧）编创、编导教学、现代舞编、表、教合一等方向的专业性人才。2021年舞蹈编导专业的编导和现代舞两个专业方向，采取平台统一考试、统一录取的方式，入校后经过平台课程学习，再进行专业方向的选择并按照培养方案进入编导系和现代舞系实施人才培养。考试内容如下：视频初试：自编自演作品（片段3分钟以内）现场终试：（1）舞蹈基础素质（舞蹈即兴方式）（2）舞蹈编导思维及编舞创意学院——艺术设计系创意学院艺术设计系戏剧影视美术设计专业今年设立三个招考方向：舞台美术设计方向、舞台服装与化装设计方向和舞台灯光设计方向。2021年我院不再单独组织校考，使用各省美术类联考成绩进行录取，具体办法见后页“六、录取”。戏剧影视美术设计(舞台美术设计)舞台美术设计旨在培养具有系统的舞台美术理论知识和扎实的舞台美术设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的舞台美术设计及相关领域的研究工作。教学注重基础绘画及学生独立动手和实践操作能力的培养，并针对各类戏剧、舞蹈、晚会和影视的要求与舞美设计的特点制定相应的课堂教学内容和社会艺术实践活动，力求培养出具有一定管理能力的综合性设计人才。具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。就业方向:社会演出团体、剧院技术管理、电视台、舞美设计制作公司、文化馆、相关专业院校和文化公司等。戏剧影视美术设计(舞台服装与化装设计)舞台服装与化装设计旨在培养具有系统的舞台美术理论知识和扎实的舞台服装化装设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的舞台服装化装设计及相关领域的研究工作。教学注重演出实践与课堂作业有机的结合，使学生熟练掌握专业设计技巧，具有系统 的专业设计理论基础、良好的造型设计能力和较高的文学艺术素养，并通过多方面的演出实践培养学生较强的实际操作能力。具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。就业方向:社会演出团体、文艺单位、电视台、舞美设计制作公司、文化馆、相关专业院校和文化公司等。戏剧影视美术设计(舞台灯光设计)舞台灯光设计旨在培养具有系统的舞台美术理论知识和扎实的舞台灯光设计能力的高级人才。可独立从事戏剧、舞蹈、影视、广场演出的灯光设计及相关领域的研究工作。教学注重培养学生较为宽泛的专业知识结构，进行舞美设计理论、灯光设计理论、灯光器材实际操作、灯光技术实施和管理的学习，提高学生的专业技能和艺术修养。具有美术基础的高中毕业生、职高毕业生、中专毕业生或具有同等学历的社会人员均可报考。就业方向:社会演出团体、电视台、灯光设计制作公司、舞台灯具厂、文化馆、剧场、相关专业院校和文化公司等。人文学院人文学院是以舞蹈艺术为核心，跨学科协同发展的教学研究二级学院，下设舞蹈学系、艺术传播系、艺术理论部。学校舞蹈研究所挂靠人文学院。人文学院现有舞蹈学与艺术管理2个本科专业，立足 “沉潜治学、俯仰化人”的治学育人理念，以培养具有崇高人文精神，高水平文化理论素养和扎实专业基础的舞蹈研究和表演艺术管理高级人才为中心目标。舞蹈学专业是教育部“双万计划”北京市一流本科专业建设点，国家级特色专业建设点，获教育部国家级高等教育教学成果奖二等奖，北京市高校高水平创新团队。艺术管理专业聚焦剧院团经营、演出制作及对外交流传播，在国内具有较高的影响力。人文学院——舞蹈学系舞蹈学（舞蹈史论、舞蹈科学）舞蹈学专业旨在培养热爱舞蹈艺术，具备高水平文化理论素养、良好的道德品质和扎实专业基础的舞蹈研究高级人才。通过教学培养学生同时具备理性和创造思维，较强的研究、写作和实践能力，能够紧密联系实践并文化与学术前沿。本专业毕业生能够从事舞蹈史论、舞蹈科学、艺术批评、舞台文学写作等研究与实践工作，并具有坚实的学习基础攻读硕士和博士学位。2021年舞蹈学将采取不分方向的大平台统一考试、统一录取的方式。考生报考时填写舞蹈史论或舞蹈科学两个招考方向的个人志愿，通过两年的平台课程学习，在第三学年根据个人志愿和学院整体调配，进入分方向学习。（注：舞蹈史论方向学生将主要掌握系统的舞蹈史论知识，接受全面的舞蹈专业技能训练，了解相关人文、社会科学和自然科学知识，能从事舞蹈历史与理论研究、舞台艺术批评、舞台文学创作、舞蹈艺术创意策划与应用等方面的工作。舞蹈科学方向学生将主要掌握舞蹈促进身心成长的原理和方法，并能将其应用于实践，服务大众身心健康，能从事舞蹈科学教学与研究、舞蹈身心治疗、大众健身、康复人体等领域的工作。）考试内容如下：视频初试：（1）形体条件、基本功与技巧测试（1分钟之内） （2）舞蹈剧目表演（剧目片段2分钟之内） 现场终试：（1）舞蹈技术技巧展示（1分钟之内） （2）舞蹈剧目表演（限时3分钟） 人文学院——艺术传播系艺术管理艺术管理专业旨在培养热爱舞蹈艺术，具备高水平文化理论素养、良好的道德品质和扎实专业基础的表演艺术管理高级人才。通过教学培养学生具有较强创意思维能力，熟悉国际文化交流传播、艺术政策法规及艺术组织运营管理特点和规律，掌握现代管理理念和技能。本专业毕业生主要从事剧院团经营管理、演出策划和制作、政府文化艺术管理及表演艺术对外传播推广等方面的工作,并具有坚实的学习基础攻读硕士和博士学位。考试内容如下：视频考试：视频作品及实时网络视频答题注：该作品为考生本人的表演才艺展示，内容限于舞蹈、戏剧、音乐等表演艺术类。已在我院官网报名成功的考生需登录端口，上传2分钟以内的个人才艺展示，同时完成实时网络视频答题（见附件2）。教育学院北京舞蹈学院的教育学院成立于2015年，是学院直面新时代舞蹈高等教育发展和推进学科内涵式发展诉求的重要改革成果。2018年，北京舞蹈学院正式获批“舞蹈教育”本科专业，致力于探索舞蹈教育作为“音乐与舞蹈学”学科下重要方向的学理性知识构建，探索舞蹈教育专业建设和人才培养的实践途径。教育学院将通过全新的教学理念、科学的课程设置、充分的教学实践，培养熟知舞蹈学科素养，能够很好开展舞蹈教育教学工作的高水平舞蹈师范人才。舞蹈教育（京籍师范方向）为北京市中、小学、幼儿园等教育机构培养具有良好艺术素养、宽阔国际视野，扎实专业知识、较好创新能力，能够规范性、创造性地开展舞蹈美育教学工作的专门人才。舞蹈教育为全国高等院校的舞蹈专业、中学、小学、幼儿园、培训机构等教育单位培养具有良好艺术素养、宽阔国际视野，扎实专业知识、较好创新能力，能够规范性、创造性地开展舞蹈教育教学工作的专门人才。考试内容如下：视频初试：（1）舞蹈基本功组合（可配音乐，女生盘头、不带头饰、可淡妆、穿吊带体操服、尼龙袜、舞蹈软鞋；男生黑色练功裤、白色短袖练功衫、舞蹈软鞋，时间1分钟之内）（2）舞蹈剧目表演（自备音乐和服装，风格不限，时间在2分钟之内）现场终试：（1）舞蹈基本功组合（展示及阐释，可配音乐，女生盘头、不带头饰、可淡妆、穿吊带体操服、尼龙袜、舞蹈软鞋；男生黑色练功裤、白色短袖练功衫、舞蹈软鞋，展示和阐释各1分钟之内）（2）舞蹈剧目表演（展示及阐释，自备音乐和服装，风格不限，表演时间在2分钟之内，阐释时间在1分钟之内）注：舞蹈教育专业两个招考方向考试内容相同，考试时间不同。舞蹈教育（京籍师范生）的京籍考生需在现场终试检录时提供本人户口本原件及复印件（复印首页及个人页），且对材料的真实性负责。五、文化课考试1、北京舞蹈学院专业考试合格的考生须参加2021年普通高等学校招生全国统一考试（高考）。2、2021年普通高等学校招生全国统一考试（高考）的报名由各省、直辖市、自治区高校招生办公室负责组织，报考我院的考生须提前向当地高校招生办公室了解艺术类考生参加高考的报名时间及办法，取得生源所在地的高考报名证，并按各省招办要求准时填报高考志愿，以免延误。3、关于高考文化课加分的政策，我院承认各省级招办对于考生的加分、鼓励分、政策分等，上限不超过20分。解释权归我院所有。六、录取1、我院作为教育部批准的独立设置本科艺术院校，自主划定文化课最低录取分数线（以下简称自划线）。录取办法和自划线将严格按照《教育部办公厅关于做好2021年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》制定并公示。具体高考文化课成绩自划线办法将于2021年7月5日后在学院官网进行公布。自划线原则上不低于生源省份艺术类同科类本科专业录取控制分数线，舞蹈表演专业可适当降低要求。2、我院所有艺术类专业不分文理。根据舞蹈专业的教学特点，舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学、舞蹈教育和艺术管理专业各招考方向将在录取前确定并公开男女生比例，按照比例分男女录取。录取规则如下：（1）舞蹈表演专业：此专业合格的考生，高考文化课成绩达到我院自划线后，按照专业考试名次排队，择优录取。如专业考试名次相同，我院将依次比较高考成绩（按照满分750分折算）、语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。舞蹈表演专业下的各招考方向如遇到未录满的名额，可在舞蹈表演专业内进行名额调整。涉及到的招考方向：中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、音乐剧、国际标准舞。（2）舞蹈编导专业：此专业合格的考生，高考文化课成绩达到我院自划线后，按照专业考试名次排队，择优录取。如专业考试名次相同，我院将依次比较高考成绩（按照满分750分折算）、语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。舞蹈编导专业下的各招考方向如遇到未录满的名额，可在舞蹈编导专业内进行名额调整。涉及到的招考方向：编导、现代舞。（3）舞蹈学专业：此专业合格的考生，按综合分由高分到低分排队录取。综合分=校考成绩÷校考满分×高考文化课满分（按750分算）×50%+高考文化课成绩（按满分750分折算）×50%。综合分（保留小数点后两位）出现同分情况时，我院将依次比较舞蹈学专业校考成绩、语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。涉及到的招考方向：舞蹈史论、舞蹈科学。（4）舞蹈教育专业：此专业合格的考生，高考文化课成绩达到我院自划线后，按照专业考试名次排队，择优录取。如专业考试名次相同，我院将依次比较高考成绩（按照满分750分折算）、语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。（5）艺术管理专业：此专业合格的考生，将按照高考文化课成绩从高到低排队，择优录取。如高考文化课成绩总分相同（按照满分750分折算），我院将依次比较语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。（6）戏剧影视美术设计专业：2021年我院戏剧影视美术设计专业下各招考方向使用各省美术类联考成绩，不再单独组织专业校考。高考文化课成绩达到我院自划线后，按照专业分从高到低排队，择优录取。其中，专业分=考生美术类联考成绩÷生源省份美术类联考总分×100。如遇专业分（保留小数点后两位）相同的情况，则按照高考文化课成绩由高到低录取（按照750分满分折算）。如高考文化课成绩总分相同，我院将依次比较语文、外语、数学科目单科成绩由高到低录取（单科成绩按照满分150分折算）。戏剧影视美术设计专业下的各招考方向如遇到未录满的名额，可在戏剧影视美术设计专业内进行名额调整。涉及到的招考方向：舞台美术设计、舞台服装与化装设计、舞台灯光设计（3个招考方向不可兼报）3、港澳台地区（港澳台联合招生）各专业合格的考生，‘联招考试’文化课成绩达到我院自划线后，按专业考试排名顺序依次录取。4、《录取通知书》及《入学须知》由我院招生办公室于2021年8月底前直接寄发考生。5、录取结果在录取结束后登陆我院网站，在“招生就业”之“本科招生”中查询公示结果。七、有关说明1、学费标准：舞蹈表演、舞蹈编导专业每人每学年学费15000元；舞蹈学、戏剧影视美术设计专业每人每学年学费10000元；舞蹈教育专业每人每年学费12000元，舞蹈教育（京籍师范生）学费享受北京市师范生相关政策；艺术管理专业每人每年学费8000元。2、住宿费：每人每年950元/750元（根据住宿条件不同有所区分）。学生入校后，根据实际情况由我院统一调整安排住宿，应服从学院安排。对于舞蹈教育（京籍师范生）专业及高水平运动队的新生，我院不提供住宿，原则上一律走读。3、学生取得毕业资格后，在国家就业方针政策指导下，由学院推荐和指导毕业生自主就业。

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国近现当代舞史第三、四章名词解释第二十一期小编针对北京舞蹈学院中国近现当代舞史第二章——名词解释笔记进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院考研第二十二期中国近现当代舞史第三、四章——名词解释笔记为大家介绍。第三章 黎明前夜的中国舞蹈《红绸舞》《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。《进军舞》《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。第四章 舞蹈历史新纪元的起步《人民胜利万岁》《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。作品共分十段。在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。《和平鸽》《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，请关注 “BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

在各种影视作品或综艺节目，我们经常能看到明星们跳舞的场景，有的演员本来不会跳舞，为了作品才去学习舞蹈。而有的明星则本来就是舞蹈学院毕业的，有着扎实的舞蹈功底，而且身段好气质佳，在影视作品中表现出来的舞蹈也非常棒。北京舞蹈学院就产生过多位明星学生，今天，愚记君就来盘点一下曾经在北京舞蹈学院民间舞系就读的明星。章子怡：1990级民间舞（附中）章子怡8岁时开始学习舞蹈，1990年考入北京舞蹈学院附中，曾有过6年的民间舞专业学习经历。电影《十面埋伏#》里章子怡表演水袖舞《佳人曲》。动若脱兔，静如处子，非常惊艳。姚 晨：1993级民间舞姚晨1997年就读于北京舞蹈学院民间舞系，2003年毕业于北京电影学院表演系。不过自从她因《武林外传》的郭芙蓉走红后，很少看到她跳舞，其实她曾在《跨界歌王》的舞台上穿着极具民族特色的套装又唱又跳。孙菲菲：1993级民间舞（附中）、1998级古典舞系孙菲菲1993年至1998北京舞蹈学院附中学习国舞专业，1998年至2002年在北京舞蹈学院古典舞系学习表演教育专业。她曾在微博表示：跳舞的女孩子外表娇弱，其实都很能吃苦，而且没有怨言。张晓龙：1997级民间舞张晓龙的称谓不少哟，中国大陆男演员、礼仪指导、民族民间舞学士、中国古代史硕士，中央戏剧学院副教授，硕士生导师。1994年考进了北京舞蹈学院民间舞专业。他会跳舞、能演戏，一滴滴汗水换来的是他对演艺事业的无限追求，更是对观众的回报。景 甜：2001级民间舞（附中）2000年，12岁的她考入了北京舞蹈学院附中，开始学习中国民间舞。生活中的景甜则十分可爱、活力无限。希望她一直做一个爱唱歌、爱跳舞的无忧无虑的小仙女吕 一：2001级民间舞2005年，她因出演神话剧《天外飞仙》而崭露头角。她是务实又低调的一位女艺人，长相清新，性格恬静，温文尔雅，但就是“戏红人不红”。比较喜欢在《天外飞仙》中李赛金、《雪在烧》的罗一、《雪山飞狐》的南兰。张慧雯：2010级民间舞第一次知道张慧雯，是在电影《栀子花开》中，她演的女主角。虽然脸上有点肉肉的，但是很可爱。当时看的时候就觉得她作为一个新人演员，能跳的这么好，肯定有舞蹈功底，果然，人家就是舞蹈学院毕业的。虽然和其他几位相比，张慧雯还是个小咖，但是相信有如此出色舞蹈功底的她会走得更好走得更远。上面的这些明星跳舞时都非常有魅力，看他们跳舞真是一种享受，那么，你喜欢谁的舞蹈呢？娱乐圈还有哪些舞跳的很好的明星呢？