北京舞蹈学院考研教材

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国舞蹈发展史（二）复习大纲BDA北舞考研助手第十六期小编针对北京舞蹈学院中国舞蹈史（一）教程复习大纲进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院第十七期——中国舞蹈发展史（二）中国现、当代舞蹈史部分复习大纲为大家介绍。前 言▲▲▲中国舞蹈源远流长，根叶深茂。它随着历史的长河，从远古流至今天，又将从今天流向未来。中国现、当代舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然兴衰荣枯时有起伏曲折，但历史向我们证实：舞史悠悠、舞星灿烂、舞学精深的中华民族的舞蹈文化，它还以博大的胸怀，归纳百川、荟萃中外，逐步形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势，翘首以待新世纪的到来！一、课程的目的和要求《中国现代、当代舞蹈史》是联接中国古代舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。百年沧桑、几度枯荣，有成功亦有失败，有经验也有教训。以史为鉴，温故而知新，实在是当代舞蹈家们不可缺少的一课。通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展进程中的史实，而且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。通过本课程的学习（同时观摩各个时期有代表性的作品和舞蹈家的录相），要求学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈家、舞蹈作品有系统的了解。二、课程内容的安排第一章 中国古代舞蹈的历史回顾▲▲▲本章要点：对中国古代舞蹈中作一简单概括的回顾，将古代和近现代舞蹈史联结起来。1 、悠悠舞史2 、灿烂舞星3 、精神舞论本章参考文献：《中国舞蹈发展史》《舞蹈艺术概论》第二章 19 世纪末、 20 世纪初中国舞蹈概况▲▲▲本章要点：传统舞蹈的存在和生活方式，西方舞蹈传入我国的途径。1 、中国传统舞蹈（宫廷舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈）的状况2 、最先引入西方舞蹈的宫廷舞蹈家——裕容龄3 、西方舞蹈文化传入我国的几种途径复习思考题：裕容龄生平，她是怎样引入西方舞蹈的？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第三章 五四新文化运动对舞蹈艺术的影响▲▲▲本章要点：五四新文化运动对新舞蹈艺术发生和发展的启蒙和催化作用。1 、蔡元培的教育思想和美育论述2 、新文化运动对舞蹈美育思想形成的启蒙作用3 、黎锦晖与儿童歌舞：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》复习思考题：蔡元培和黎锦晖对新舞蹈艺术的发生和发展各自起到什么样的作用？本章参考文献：《舞蹈艺术》第 30 辑《中国舞剧史纲》第四章 吴晓邦和中国新舞蹈艺术▲▲▲本章要点：吴晓邦对中国新舞蹈艺术的开创性贡献。1 、新文化运动培育了吴晓邦的舞蹈观2 、三次赴日求学发现了现代舞3 、抗日烽火使他真正跨进了生活的大门4 、吴晓邦的舞蹈和舞剧作品复习思考题：吴晓邦在中国新舞蹈艺术发展上的历史作用。本章参考文献：吴晓邦：《我的艺术生涯》《舞蹈艺术》第 30 辑（《中国舞剧史纲》）第五章 李伯钊和革命▲▲▲本章要点：根据地的舞蹈活动本章要点：革命根据地和革命军队中的舞蹈活动1 、土地革命时期的歌舞和“三大赤色舞星”2 、美国记者斯诺眼中的红军舞蹈3 、抗日时期根据地和人民军队中的舞蹈活动复习思考题：李伯钊对革命根据地和人民军队的舞蹈活动作出哪些贡献？第六章 戴爱莲和“边疆舞”▲▲▲本章要点：戴受莲在发展、传播中国民族艺术方面的突出贡献。1 、在民族存亡的紧急关头回归祖国2 、 20 世纪 40 年代的“边疆舞”热潮3 、戴爱莲编导和表演的舞蹈作品4 、一位沟通中西方舞蹈文化的大师复习思考题：戴爱莲在发展、传播中国民族艺术方面有哪些突出贡献？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第七章 秧歌运动和中国新民间舞▲▲▲本章要点：秧歌运动中新文艺活动中的历史作用。1 、秧歌运动的由来和发展2 、秧歌运动在陕北、在重庆、在昆明、在上海、在北京……3 、秧歌运动在中国舞蹈发展史上的意义复习思考题：秧歌运动在中国舞蹈发展史上有什么意义和作用？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第八章 40 年代活跃在中国舞坛上的舞蹈家▲▲▲本章要点：全国范围内新舞蹈活动的发展情况。1 、新疆第一舞人——康巴尔汗2 、草原上飞舞的大雁——贾作光和内蒙歌舞团3 、长白山下朝鲜族舞蹈家——赵得贤4 、活跃在中国南方的梁伦和中国剧艺社5 、胡果刚、查烈和军队舞蹈复习思考题：20 世纪 40 年代中国舞坛涌现出哪些杰出的舞蹈家？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第九章 中华人民共和国建立初期舞蹈事业的开创和起步▲▲▲本章要点：中国舞蹈艺术的划时代变化。1 、舞蹈家的大会师和中华全国舞蹈工作者协会的建立2 、各级歌舞团队的建立——舞蹈队伍大发展3 、舞蹈艺术教育开始起步4 、吴晓邦《新舞蹈艺术概论》的出版5 、建国初期的舞蹈和舞剧复习思考题：中华人民共和国建立初期舞蹈事业有哪些重大举措？本章参考文献：《当代中国舞蹈》《中国舞蹈词典》第十章 新中国舞蹈事业的初步发展▲▲▲本章要点：新中国建立后舞蹈事业取得较大进展的时期。1 、北京舞蹈学校的创建2 、各种专业和群众业余舞蹈会演3 、中国舞蹈开始走向世界4 、前苏联舞蹈思想与实践对我国的影响5 、中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的创作与演出6 、中国第一本定期的公开的舞蹈专业理论刊物（舞蹈）出版7 、北京舞蹈学校演出芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧复习思考题：新中国的舞蹈事业在这个时期取得哪些成就？第十一章 解放思想，积极创新，欢呼新时代▲▲▲本章要点：十一届三中会以后舞蹈事业的新跃进。1 、建国 30 周年献礼演出中的舞蹈作品2 、《丝路花雨》和献礼演出中的舞剧3 、一届全国舞蹈比赛人才辈出4 、全国少数民族会演千姿百态复习思考题：70 年代末至 80 年代初舞蹈艺术出现了哪些新作品、新人才？本章参考文献：80 年代初期的《舞蹈艺术》《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》第十二章 舞蹈艺术多样化探索的新发展▲▲▲本章要点：舞蹈创作的多样化发展。1 、音乐舞蹈史诗、古乐舞新编和大型歌舞的创演2 、全国芭蕾比赛3 、“桃李杯”舞蹈邀请赛4 、第二届全国舞蹈比赛复习思考题：80 年代中期我国舞蹈创作有何发展？本章参考文献：有关舞蹈专业期刊第十三章 风格各异、争奇斗妍的新舞剧▲▲▲本章要点：1 、三种不同风格的舞剧2 、 1988 年舞剧研讨会3 、 90 年代初的舞剧观摩演出复习思考题：我国舞剧形成了几种不同的风格特色？本章参考：《中国舞剧史纲》第十四章 多元发展，奔向新世纪▲▲▲本章要点：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术的多元发展1 、间舞蹈（歌舞）的创新和发展2 、欧美现代舞的引进和传播3 、 1994 国际舞蹈会议4 、群众性舞蹈活动的蓬勃兴起复习思考题：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术有哪些新情况？第十五章 新时期舞蹈事业的突出成就▲▲▲本章要点：概括阐述新时期以来舞蹈艺术事业的突出成就。1 、舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地也更加开阔。2 、舞蹈、舞剧创作实现了多样化的发展3 、一大批优秀表演人才脱颖而出，各具风采4 、舞蹈艺术教育事业迅速发展，逐步建立起多学科、多层次、衔接互补的教育机制5 、舞蹈学研究琐果累累6 、舞蹈与人民大众有了更密切的联系复习思考题：新时期舞蹈事业有哪些突出成就？本章参考文献：《舞蹈艺术概论》考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，“BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

ps：一些语重心长的碎碎念相信大多数在舞蹈考研路上的小伙伴首先需要考虑的事情是需不需要报机构，由于包包在各种形形色色的私人、职业辅导机构中接触过不同体系的训练，决定将自身的经历与对机构进行的对比进行详细的披露，以便于帮助大家做出最好的决定。（看前必读！做决定时不要陷入交钱必上岸的心理陷阱，不要走进人有团队我独行的自卑误区，不能依赖单一老师的一面之词，更不能沉浸在人云亦云、亦步亦趋的“模仿论学习法”中——详细原因会在下列的资料中标明）同是考研人，包包深知大家找资料、打听消息的不易，各种机构高昂的费用更是让大家打退堂鼓，心理和生理的双重压力就像每天受困于高压锅的状态。斐凡舞蹈考研以服务广大舞蹈考研学子为主，盈利为辅，不定期更新舞蹈考研的一手资料，打破大家在舞蹈考研之路上的信息壁垒，为同学们少走弯路和减轻负担尽上包包最大的努力。包包亦对自身的备考经历做了全面的总结与反思，分析自身与他人的优势与差别，力求帮助大家在舞蹈考研之路上吸取经验，节约时间，总结出更适合自己的复习方法一战成硕。现根据大家的疑问现汇总出以下几个问题一、各类机构比较二、要不要报机构三、学长学姐的辅导与机构谁更好四、如何找到自己适合的机构（避坑指南）五、认清机构的位置一、各类机构比较由于市面上的舞蹈考研辅导机构比较多，包包在这里选择三个典型的辅导模式【硕蕾、舞研、学生】进行对比分析，以便于大家在了解舞蹈考研机构的时候清晰的知道应该着重从哪几个方面入手。ONE：从优点看机构调研由于隐私问题请私聊TWO：从缺点看机构调研由于隐私问题请私聊其三，学长学姐（三类）第一类——（好）一年或两年内考上的学生（有悟性学习其思维事半功倍）接受大量训练有熟练解题思维与了解同期考研趋势、富有责任心为学生收集大量资料开拓视野、做分外之事用课后时间辅导学生、循循善诱且逻辑清晰便于学生掌握知识、善于发掘各类窍门大量节省背诵时间、身处校园浸润大量信息熟悉学术风向、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第二类——（中）考研时间过长4、5年之久（证明不善于找方法）心系学术把教学当成兴趣、无服务意识照本宣科剩下与其无关、重点宽泛无详细背诵计划使学生如无头苍蝇、自身成绩优秀但缺乏教学经验、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第三类—一（差）尤其要注意这一类（来自某白鼠含着血泪的呐喊）：情节极其恶劣有犯罪之嫌、打着导师旗号进行坑蒙拐骗人品三观不正、收款后列出霸王条款堪称江湖骗子（例如只教一门专业第二门多收钱）、将学生未来置于不顾灌输轻松考研的懒惰论、教学毫无章法且本末倒置、资料散乱无比且完整范文鲜少不利于无基础学生形成正确认知、抄袭他人资料美其名曰为学生着想、浪费学生宝贵时间为其流量牟利、引导学生拉人头分红堪比传销头目。还有更多令人发指之事在此不一一赘述（有缘看到这一段的考研学子们一定记得私信我要名字进行避坑！）总结：在综合实力上硕蕾是舞蹈考研界的扛把子名副其实，培养独特见解学长学姐当之无愧（毕竟论述占试卷50分甚至更多），时间充裕且有一定基础可自行复习与自行选择。偷偷说一下，舞研（EEeee多数舞蹈考研小白的选择，自己领会。ps：毕竟流量最多，朋友圈宣传图做最好，价格实惠）二、要不要报机构无论需不需要跟他人学习的宝贝们，先问自己几个问题，如果超过3个问题不能得到80%的肯定答案，包包建议一定要报机构或向师哥师姐学习。ONE：问题如下一、对所考学校的常见考点有清晰认知二、有自身学习方法且意志坚定目标明确三、有信息渠道掌握学术界最新动向四、在校期间成绩较好逻辑思维较强、记忆较好五、英语基础不错可看懂考研阅读意思六、对自身水平有较明确答案（一定是建立在与他人答题进行对比过的基础上）七、文笔不错泛读过不少名著（至少15本以上）八、了解历年真题清楚设问模式TWO：为什么报or不报？为什么不报？第一，考研考的是脑子。如果已有学霸的思维模式他人辅导的作用等于心理安慰。第二，考研考的是积累。他人辅导能做的是为你收集资料并节约时间，但并不能大幅度拉开长期积累的知识储备与短期知识硬性灌输的差距。第三，考研考的是信息。同样的一本书考点有十个，如果你已经完全知道常见考点就比小白成功了80%（要知道很多人是整本书的背啊！）。总结：自身有实力有经验有渠道的宝宝们，他人辅导对你们的实质性作用并不大，且高压学习易徒添压力与自我怀疑，从而打乱自我的学习节奏、消解自身的独特视角向“流水线产品”发展（解题角度令老师眼前一亮是四两拨千斤的高效途径！批量化生产的机构最难做到的就是这点。）其次，为什么要报？第一，考研比的是效率。同样的时间背不同的内容结果大相径庭（分配在政治与英语上的时间算了吗？），据包包粗略统计，光是专业理论的考点就有400多个（还是删减版的），不了解考点的情况下是否有充裕的时间【通读全书、整理框架、撰写论文、反复背诵、拓展知识、训练文笔】。第二，考研比的是方法。举个例子——艺术概论的第一章【艺术的起源】如果在整理之后不能20秒之后背诵出来都属于低效学习。第三，考研比的是思维。如题【请你谈谈严羽提出的见解：“禅道维在妙悟，诗道亦在妙悟。与西方美学理论的灵感思维有何异同】如果出现不能想到三个角度（最低要求）进行论述且与题干词毫无联系、无论据支撑的情况，想要短时间提分是一定要经过系统训练的。总结：大道至简，万变不离其宗。再牛x的学校都会有最低分的学渣，不是课程与教材不同，是每个人的思维方式、天赋与意志力各不相同。各类考研辅导的机构or个人在教学水平确实存在差异，但绝不是你能不能考上的决定性因素。报不报班的最终目的都是将优势发挥至最大，报不报班的根据取决于自身的现有条件，客观（对应上述8个问题进行判断）的看待与认清自身水平，取适合自身的他人之长补自身所缺的应试短板才是最终落脚点。切不可被【学霸生产线法、恐吓法、攀比法、口头自吹法、人报我亦报法、快速掌握法、投机取巧法、百压百中法、知心姐姐法】等营销策略所诱惑。注意了！放榜之后每个机构都会大量产生高分考神，这时候一定要认清现实——人口基数大、二战学生多、假聊天截图等不确定因素不等于报名了你就成了他。三、包包作用那么包包老师除了给大家资料与信息，还能帮助大家做什么呢？包包老师的价值在于为大家提供一套方法论，学会了这套方法论可以让你在考研的路上节约大量的时间，避开考研中遇到的坑，与千遍一律的模版拉开差距。首先，在考研说句不好听的就是比记忆力，但作为同是艺术生的我深知大家记忆的痛苦，而包包在自己准备的过程中发明了一套【点线面】记忆法，让大家在20秒之内深度记忆一个考点（已在多人身上实现效果）另外，【背书不是死记硬背】，而包包会教你怎么在少记的情况下达到比一字不差更好的高分答案其次，素材的运用，相信很多小伙伴都遇到过背过了在写的时候没用上的问题，包包根据【鲶鱼效应】发明了一套记忆对碰法则。其三，高分作文，不知道大家有没有这个疑惑，大家背的素材都是一样的（ps：很多人有一个误区，认为自己整理的东西就和别人不一样，他人整理的就一定比自己的好，但老师是看点给分的，不存在谁好谁差，只要答到点子上，文采或语序差点没关系的。但是，你有把握认为自己整理的东西比市面上的点多吗？你的时间够吗？你知道什么点是必答的重点吗？）为什么有些人分数比我高呢，这其中的差距包包在询问了大量的同学与导师后总结出了【巧、洁、多、深、圆】五字箴言。最后，记住考研考的不是背书，是在记住知识的基础上一种脑力的较量。●════════════════════●●═════════════●四、结语与资料获取包包再次强调！把希望放在押题上的都是没准备好考研的！考研是一场苦行僧的修行路，决定考之前问问自己！我玩够了吗？我想好了吗？没有明确的答案就想好再考！人生没有多少个一年！那种三个月上北大的毒鸡汤！听听就好！先问问自己的文化课成绩跟普校比差距有多大。

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国近现当代舞史第三、四章名词解释第二十一期小编针对北京舞蹈学院中国近现当代舞史第二章——名词解释笔记进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院考研第二十二期中国近现当代舞史第三、四章——名词解释笔记为大家介绍。第三章 黎明前夜的中国舞蹈《红绸舞》《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。《进军舞》《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。第四章 舞蹈历史新纪元的起步《人民胜利万岁》《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。作品共分十段。在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。《和平鸽》《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，请关注 “BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

北京舞蹈学院关于调整2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间的通知各位2020年硕士研究生考生：根据北京教育考试院《关于调整近期研究生招生考试工作安排的通知》（市研招办〔2020〕2号），为切实加强研究生招生考试中新型冠状病毒感染肺炎疫情防控工作，着力保障广大师生生命安全和身体健康，现将我校2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间及相关工作做出相应调整： 成绩发布时间调整为2020年2月20日以后，具体发布时间及后续相关工作安排，以北京舞蹈学院官方网站届时相关通知为准。北京舞蹈学院研究生招生办公室2020年2月4日具体招生考试信息以学校官方公布为准。相关文章推荐首都体育学院关于调整2020年舞蹈表演专业考试（校考）安排的通知南艺附中｜关于2020年招生报名工作的补充说明中国戏曲学院附中推迟2020年校考时间舞蹈界的技术帝，帅出了新高度总政歌舞团李祎然技巧考核

北京舞蹈学院是所有舞蹈生的梦想大学，很多人认为只要舞蹈功底扎实，文化课分数线过关就很容易考上北舞，其实不然，舞蹈艺考比大家想象得要严苛，不只是要舞蹈功底，其它舞蹈素质要求也是考官非常看重的！所以，想要成为合格的舞者就必需付出努力和坚持！下面我们就一起来看看中影人舞蹈名誉院长潘志涛教授的舞蹈“秘诀”吧！潘志涛教授，毕业于北京舞蹈学校，教授、硕士生导师，北京舞蹈学院学术委员会副主任。中国民族民间舞考级中心专家委员会主任、教材编委会主编。享受国务院特殊津贴，中共党员。任广东舞蹈学校校长，广东舞蹈家协会副主席，曾任北京舞蹈学院中国舞系主任，中国舞蹈家协会教学委员。作为中影人舞蹈学院名誉院长的潘教授一开始就为学员们确立了一个理念：舞蹈是韵律，而不是炫技。潘教授表示，舞蹈功夫的优劣并不看你能翻多少跟头、动不动就来个劈叉下腰，最重要的是要看舞者所诠释的人物及表达的情感。潘教授结合了自己当年的求学经历，告诉学员们在求学的道路上切记不要执拗，不要吊死在一棵树上，即使本科没有考上自己心目中的大学，将来考研也可以，而且也不一定非要搞表演，舞蹈史论、写作也都是不错的选择，这些学科也需要大家对舞蹈的十足热爱。对于目前的艺考现状，潘教授也对于志在考北舞的考生及家长有话说：“不要总执拗于一所学校，好学校有很多，选择性也很大，即使没有考上预定目标的附中，将来也可以考特长生，考大学依然有可能考上知名院校，后边还有考研的机会上名校”。所以对于舞蹈艺考，家长们也不要给孩子们施加太大压力，多经历挫折和失败未必不是好事！

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

根据《2020年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，经学校研究生招生领导小组研究，现将我校硕士研究生招生考试复试分数线公布如下：我校实行差额复试，差额比例一般总体不低于120%。复试时间、形式及具体要求等内容，我校将视疫情发展情况，按照上级部门统一部署进行安排，通过我校官方网站及时对外发布，请考生密切关注，耐心等候通知。考生如有其他疑问，可发送邮件咨询（此邮件不接受调剂申请）。北京舞蹈学院研究生招生办公室2020年4月21日来源：北京舞蹈学院研究生招生办公室排版/责编：满红阳具体招生考试信息以学校官方公布为准。相关文章推荐上海戏剧学院｜2020年舞蹈专业考生服装相关说明中央民族大学｜2020年舞蹈、音乐校考初试视频提交操作细则当北舞的小姐姐跳起维族舞蹈，突然找到了心动的感觉

6月6日-14日，中影人教育2020年度播音学院、舞蹈学院、表演学院、编导学院、考研学院五大学院教学研讨会先后召开，来自艺术界及各大高校的知名专家教授齐聚一堂，共同为中影人教育各大学院的教学工作建言献策。各大学院结合本专业的学科特点，大体都从教材的完善、教学体系的优化、艺考政策变化的应对策略等几方面进行了探讨，针对与各自学科背景和实践经验相关的议题，每位嘉宾老师都发表了自己的看法，并给出了不少建设性的意见和建议。关于教材的制定与完善李晓华教授（中国传媒大学教授·博士生导师，原播音主持艺术学院院长、中影人教育播音与主持艺术学院名誉院长）：在给艺考生设计教材的时候要记住“合格的考生并非合格的本科毕业生”，所以应该区分出艺考生和本科生知识结构的不同，让教材的针对性更强。我们要进行的是预科式培养，要明白在正式教学之前要给到学生什么内容，根据考生实际需求和实际情况来制定教学大纲。谭朝霞老师（首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：制定教材应该注意内容的专业性，尤其是概念的界定要以专业的网站和论文为准；影评的教材中可以增加一个版块将相关院校教授的专业论文附在后面，甚至买一些专业院校的期刊杂志供学生翻阅学习，提高学生的专业水平。孙嘉星老师（中央戏剧学院博士、中影人教育表演学院特聘名师）：我们要把历年考题加入到课堂训练讲解，扩展学生阅读面以及艺术层面的知识，横向发展学生的审美能力，增加观影量阅片量，培养表演生的编导思维，有助于考试中小品作品的编排，以及表演能力的提升。屈高翔老师（中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范。武英洁老师（北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：教材方面要提升“用户体验感”，在所有教材之前出一本导读手册，学生根据自己的需要，按照不同的班型和院校来搭配使用。关于教学体系的优化一、播音方向王晓晋老师（中国语文现代化学会副秘书长、国家级普通话水平测试员、中影人教育播音与主持学院特聘教授）：普通话语音课程是一门相当枯燥的课程，所以要重视学生们的兴趣培养，如何让学生们有兴趣地学下去，注重兴趣和知识能力的结合是尤为关键的。另外，要注重基本能力的培养，也就是基本功，让语言习惯逐渐养成，带动考试能力更好地提升。王薇老师（北京人民广播电台“首席播音员”、 播音指导、国家级及北京市普通话等级测试考官、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：不难发现有许多考生的先天条件很优秀，但是并没有在播音课堂中突显出来，这些孩子的语言能力很强，需要老师去逐渐引导进入播音状态，才能进一步提升。还要进行针对性教学，补足学生的短板，从而快速成长，应对考试需要。二、舞蹈方向池福子教授（中央民族大学教授、朝鲜族舞蹈教育家、国家一级编导）：舞蹈培训在前期打基础时，建议以芭蕾训练为起点，芭蕾可以起到起承转合作用，再开启其他舞种的塑造。由于芭蕾历史久远，对形体训练具有科学性，规范性，更加利于扎实舞蹈基本功，更好的塑造舞蹈人的形体，学生学习起来也更易于接受。张林教授（中央民族大学副教授、中国西南少数民族舞蹈教研领军人）：老师一定要对舞种本身吃透，通过观看视频，文化灌输，使学生在潜意识里对舞种有清晰的认识，这样更有利于舞蹈动作的学习与训练，在短时间内达到考学目标会更快捷，更容易。郑义华老师（中国歌剧舞剧院青年舞蹈家、国家一级演员）：要想在短时间内让学员掌握一个适合自己的剧目作品，在考试时吸引考官、抓住评委的心，学前摸底必不可少，根据学生自身情况给予科学的教学训练方法，尤其考试作品的编排一定要适合学员自身条件。平时的教学应多注重舞蹈元素的训练，老师要不断提升准确示范与讲解的能力，专家老师们的启发与提点，让孩子们少走弯路。刘芳老师（北京舞蹈学院继续教育学院教师、北京现代音乐研修学院舞蹈系教师）：强调科学训练，针对学生身体条件与缺陷，针对不同身体部位的提升与训练，给学生有针对性的训练方法。建议老师在课堂上教授一支剧目之前，先给学生讲解普及该舞蹈相关的人文民俗常识，让学生了解到舞种的来源以及舞蹈动作元素和风格的渊源，这样更利于学生更好地理解舞蹈，表达舞蹈。三、表演方向钱学格教授（北京电影学院原表演系系主任·教授、中国电影家协会会员、中国电影表演艺术学会第一届副会长·理事·副秘书长、中国电影导演协会会员、中国电视艺术家协会会员、中影人教育表演学院特聘教授）：我们要明确的主要教学目的是“应考”，考官们考察的不是理论，看的是学生的基本素质和潜质，在日后的教学过程中应当在即兴表演上多下功夫，挖掘孩子的激情与幽默感。另外，才艺展示对于考试录取至关重要，建议丰富学生自主练习时间，加强学生才艺方面的训练。朱振山教授（中央戏剧学院表演系教授、声乐教研室主任、硕士生导师、中央戏剧学院学术评审专家、中影人教育表演学院院长）：我们要明确艺考培训真正的教学目的，培训艺考生不止于理论层面，而是在实践层面，要给到学生更多实用性干货性质的内容，根据各院校招生简章，考什么我们教什么，在正确的表演理念指导下，帮助学生在一定时间内达到考学目标。麻公博老师（中央戏剧学院硕士、中影人教育表演学院特聘名师）：对于表演生，形象气质至关重要，加强学生形体体态的训练，晚功老师带动学生一起健身，减脂塑形，有助于表演生形象气质的塑造，以及气息肺活量的提高。另外针对各高校的考试内容和要求，老师们进行整理汇总，帮助学生答疑解惑，使其更加清晰的备考。王丹老师（北京电影学院青年教师、中影人教育表演学院特聘名师）：怎样让艺考生真正提升自己的“业务能力”，基础班的教学内容设定非常重要，真听、真看、真感受，基础一定要打好，让学生明确训练目的。观察生活，观摩视频，真实生活中发生的事件，再结合命题训练，这样表达出来的作品会更贴合生活。孟甜老师（原首都师范大学科德学院表演系主任、中影人教育表演学院特聘名师）：在以往的教学中，台词独白阶段尤为困难，独白属于表演性的台词，需要肢体动作来配合台词的表达，在形体这方面的训练不能少，台词与形体训练相辅相成，才能把作品表达完整。四、编导方向王舸老师（北京电影学院青年教师、北京电影学院导演系研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：编导类专业也要增加训练的内容，不能一直进行理论灌输，在掌握基础的视听语言知识之后，需要大量的“回课”。另外，增加逻辑课程十分有必要，这将对中国的高等教育是一个颠覆的过程，很多学生在创作时人物关系缺乏逻辑，导致最后的作品不成功。杨天东老师（中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师)：教学过程中创作很重要，在课堂上讲一千遍都不如学生自己动手创作一次，应该让学生有一个体验的环节，增强互动性。创作还有一个好处就是能让学生有团队意识，提前让他们了解自己在团队中所担任的角色和所起的作用。纪晓楠老师（北京交通大学青年教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：对于编导专业来说，增强实践能力很重要，具体的实操课应该进行分段练习，第一个阶段是通过1分钟的长镜头讲故事，考察学生的叙事能力，老师可以在剧本上进行指导；第二个阶段是2-3分钟的细节叙事训练，老师从剧本、拍摄和剪辑三个方面来指导；第三个训练是出一个阶段性的成果，采用“故事会”的形式对学生的剧本点评，对优秀作品提供一定的扶植。五、考研方向麻淑云教授（中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授）：表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。关于艺考政策变化的应对策略胡克老师（中国传媒大学播音主持艺术硕士、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：在线上课堂中，需要进行线上课程线下化，以适应播音教学的特殊要求，最大程度还原线下课堂，增加音、视频互动。在实际的教学过程中需要有声音和情感的结合训练，提升文学稿件的朗读状态。杨海波老师（中央电视台新闻频道《新闻周刊》《新闻1+1》，社会与法频道《道德观察》、《Discovery探索》、《国家地理》配音员、中影人教育播音与主持学院特聘教师）：这次线上作品录制，让很多考生暴露出对镜头的恐惧感，在接下来的教学中，建议让学生熟悉镜头状态，甚至可以结合新媒体，增加学生的学习兴趣和塑造镜头呈现状态。冯震老师（原首都师范大学科德学院表演系主任、中影人教育表演学院特聘名师）：面对疫情，我们应及时出台互联网考试应对方案及考试对策，指导训练学生如何应对网上考试。心理辅导方面，教师与班主任相互配合，帮助学生疏通缓解心理压力，学生间也要相互交流学习专业知识， 发现他人闪光点，弥补自身不足之处。刘恩义老师（中央戏剧学院博士、中影人教育表演学院特聘名师）：今年的线上考试中，不少同学都表现欠佳，在无“观众”的环境下大家失去了表演的对象交流感。建议加入镜头前表演训练课程，还要引导孩子正确的仪容仪表。另外，学习表演，要注重培养孩子艺术审美能力，形体方面，尤其才艺展示，眼神、精气神以及肢体语言的表达都会直接影响考官对你的整体印象和分数。孙莹老师（首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学硕士研究生、中影人教育编导学院特聘名师）：网课的常态化十分必要，尤其是对于文化课要求很高的省份的学生来说是一颗“救命稻草”，既要兼顾到文化课又能享受到北京的一流师资，当然考前冲刺更适合面授。武英洁老师（北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：实操课用网络可不可以？可以，但是需要制作团队，需要老师去找影片中大量的镜头去组很多的素材，让学生提供作业，后期可以通过慢慢地探索形成精品课程。屈高翔老师（中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师）：艺考政策的变革需要我们通过评委的思维反推艺考培训的逻辑，在实践中去学习，熟知当下媒介生态背后的逻辑，尤其是新媒体形势的改变对叙事方式、外在冲突等方面的影响。教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”，以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！

众所周知，北京舞蹈学院是国内最好的舞蹈高等学府，每年能考进北舞的艺术生都是全国舞蹈专业最好的，竞争力比较大，并且还有4个特点，一帅哥美女多、二是课程多、三是学习热情高涨、四是校园精简美丽，剧场演出不断！那么，北京舞蹈学院2021年考研要求很高吗？下面就为大家公布北京舞蹈学院2021年考研要求及条件！2021年北京舞蹈学院研究生报考条件/要求报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：(一)中华人民共和国公民。(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。(三)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。(四)考生必须符合下列学历等条件之一：1、国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生。考生录取当年入学前必须取得国家承认的本科毕业证书或教育部留学服务中心出具的《国(境)外学历学位认证书》，否则录取资格无效。2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年入学前，下同)或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，且符合我校根据培养目标提出的具体学业要求的人员。(以上情况均按照同等学力报考，复试需加试两门。)4、已获硕士、博士学位的人员。在校研究生报考我校研究生须在报名前征得所在培养单位同意。在职人员报考我校研究生须在报名前征得所在单位的同意。5、专业型艺术硕士(MFA)不接受跨专业的考生报考。即报考舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编创三个学科方向的考生，本科专业必须为舞蹈；报考音乐剧和舞台美术(含服装、灯光)设计专业方向的考生，本科专业须与报考专业方向一致或相近。6、报考非全日制的考生须选择定向培养方式，并承诺脱产学习一年。2021年北京舞蹈学院招生计划2021年计划招收全日制学术型硕士研究生30名，全日制专业学位硕士研究生45名(含退役士兵计划),非全日制专业学位硕士研究生5名。2021年最终招生计划数将以教育部下达的当年招生计划数为准。2021年北京舞蹈学院考研备考经验首先，最主要的是要想清楚为什么要考研，如果决定了就一定要坚持到底。因为备考的这段时间里，我们会不断地受到外界种种因素的干扰与选择，比如大四的同学还有课程未结束或者毕业的压力，二战党的压力，亦或是毕业工作后又想通过考研来提升自我的朋友们，一定要坚定信念，为自己列出每天的学习计划，让自己沉下心来，用心地准备。其次，在四门考试科目的准备上要做好分配。很多考生备考都不算早，七八月份才开始准备。关于政治英语，网上的经验一搜一大把，很多学姐在准备的时候用了张剑的黄皮书、肖四肖八、考研政治思维导图等，过线基本不是问题。专业课的复习是先看书，再做题。准备专业课的时候，一定要参加考研的辅导，这样会节约很多时间，对于考试重点的把握更为精准。辅导老师很有经验，考点理解非常透彻。专业一的题量很大，去年的专业一有了比较大的改革，考题里的艺术概论占了很大一部分，只有一道舞蹈作品写作鉴赏的答题。今年的考试科目跟去年一样，预计不会有什么大变化。舞蹈学专业二的变动不是很大，还是舞蹈史论的那些内容，具体有舞蹈学理论、舞蹈艺术概论、中国古代舞蹈史、中国近现代舞蹈史、西方芭蕾史、现代舞史等。目前很多机构老师都会为你推荐书籍，总的来说，考题难度不大，但考察的知识面很广，涉及到很多理论知识，需要记忆的内容很多。总之，考研心态是多变的，你只有自己经历过才能明白，避免盲目听取别人的意见，自己的心态只有自己能够调节，考研最大的失败不是你没考上，而是，在这个过程中，你被自己打败了，你的自信被磨没了。最后想告诉大家，如果自己不够优秀，就别抱怨，你要做的是，优秀到让别人忽视不了你，更黑不了你。相信自己，直到最后