北京舞蹈学院2020考研参考书目

北京舞蹈学院关于调整2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间的通知各位2020年硕士研究生考生：根据北京教育考试院《关于调整近期研究生招生考试工作安排的通知》（市研招办〔2020〕2号），为切实加强研究生招生考试中新型冠状病毒感染肺炎疫情防控工作，着力保障广大师生生命安全和身体健康，现将我校2020年硕士研究生考试初试成绩发布时间及相关工作做出相应调整： 成绩发布时间调整为2020年2月20日以后，具体发布时间及后续相关工作安排，以北京舞蹈学院官方网站届时相关通知为准。北京舞蹈学院研究生招生办公室2020年2月4日具体招生考试信息以学校官方公布为准。相关文章推荐首都体育学院关于调整2020年舞蹈表演专业考试（校考）安排的通知南艺附中｜关于2020年招生报名工作的补充说明中国戏曲学院附中推迟2020年校考时间舞蹈界的技术帝，帅出了新高度总政歌舞团李祎然技巧考核

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国舞蹈发展史（二）复习大纲BDA北舞考研助手第十六期小编针对北京舞蹈学院中国舞蹈史（一）教程复习大纲进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院第十七期——中国舞蹈发展史（二）中国现、当代舞蹈史部分复习大纲为大家介绍。前 言▲▲▲中国舞蹈源远流长，根叶深茂。它随着历史的长河，从远古流至今天，又将从今天流向未来。中国现、当代舞蹈艺术是中国古代舞蹈艺术的继承和发展，它既保存了数千年中华舞蹈的传统，又随着时代的变迁而演化发展。虽然兴衰荣枯时有起伏曲折，但历史向我们证实：舞史悠悠、舞星灿烂、舞学精深的中华民族的舞蹈文化，它还以博大的胸怀，归纳百川、荟萃中外，逐步形成以我为主、多元并存、相互吸收、共同发展的态势，翘首以待新世纪的到来！一、课程的目的和要求《中国现代、当代舞蹈史》是联接中国古代舞蹈史和舞蹈现状的一条纽带。百年沧桑、几度枯荣，有成功亦有失败，有经验也有教训。以史为鉴，温故而知新，实在是当代舞蹈家们不可缺少的一课。通过本课程的学习，不仅要求学生们了解舞蹈艺术发展进程中的史实，而且要从这些史实中认识舞蹈艺术自身的发展规律，以及舞蹈艺术在其发展过程中和当时政治、经济、文化诸因素的关系。通过本课程的学习（同时观摩各个时期有代表性的作品和舞蹈家的录相），要求学生对历史上的重要舞蹈思潮、舞蹈家、舞蹈作品有系统的了解。二、课程内容的安排第一章 中国古代舞蹈的历史回顾▲▲▲本章要点：对中国古代舞蹈中作一简单概括的回顾，将古代和近现代舞蹈史联结起来。1 、悠悠舞史2 、灿烂舞星3 、精神舞论本章参考文献：《中国舞蹈发展史》《舞蹈艺术概论》第二章 19 世纪末、 20 世纪初中国舞蹈概况▲▲▲本章要点：传统舞蹈的存在和生活方式，西方舞蹈传入我国的途径。1 、中国传统舞蹈（宫廷舞蹈、戏曲舞蹈、民间舞蹈）的状况2 、最先引入西方舞蹈的宫廷舞蹈家——裕容龄3 、西方舞蹈文化传入我国的几种途径复习思考题：裕容龄生平，她是怎样引入西方舞蹈的？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第三章 五四新文化运动对舞蹈艺术的影响▲▲▲本章要点：五四新文化运动对新舞蹈艺术发生和发展的启蒙和催化作用。1 、蔡元培的教育思想和美育论述2 、新文化运动对舞蹈美育思想形成的启蒙作用3 、黎锦晖与儿童歌舞：《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》复习思考题：蔡元培和黎锦晖对新舞蹈艺术的发生和发展各自起到什么样的作用？本章参考文献：《舞蹈艺术》第 30 辑《中国舞剧史纲》第四章 吴晓邦和中国新舞蹈艺术▲▲▲本章要点：吴晓邦对中国新舞蹈艺术的开创性贡献。1 、新文化运动培育了吴晓邦的舞蹈观2 、三次赴日求学发现了现代舞3 、抗日烽火使他真正跨进了生活的大门4 、吴晓邦的舞蹈和舞剧作品复习思考题：吴晓邦在中国新舞蹈艺术发展上的历史作用。本章参考文献：吴晓邦：《我的艺术生涯》《舞蹈艺术》第 30 辑（《中国舞剧史纲》）第五章 李伯钊和革命▲▲▲本章要点：根据地的舞蹈活动本章要点：革命根据地和革命军队中的舞蹈活动1 、土地革命时期的歌舞和“三大赤色舞星”2 、美国记者斯诺眼中的红军舞蹈3 、抗日时期根据地和人民军队中的舞蹈活动复习思考题：李伯钊对革命根据地和人民军队的舞蹈活动作出哪些贡献？第六章 戴爱莲和“边疆舞”▲▲▲本章要点：戴受莲在发展、传播中国民族艺术方面的突出贡献。1 、在民族存亡的紧急关头回归祖国2 、 20 世纪 40 年代的“边疆舞”热潮3 、戴爱莲编导和表演的舞蹈作品4 、一位沟通中西方舞蹈文化的大师复习思考题：戴爱莲在发展、传播中国民族艺术方面有哪些突出贡献？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第七章 秧歌运动和中国新民间舞▲▲▲本章要点：秧歌运动中新文艺活动中的历史作用。1 、秧歌运动的由来和发展2 、秧歌运动在陕北、在重庆、在昆明、在上海、在北京……3 、秧歌运动在中国舞蹈发展史上的意义复习思考题：秧歌运动在中国舞蹈发展史上有什么意义和作用？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第八章 40 年代活跃在中国舞坛上的舞蹈家▲▲▲本章要点：全国范围内新舞蹈活动的发展情况。1 、新疆第一舞人——康巴尔汗2 、草原上飞舞的大雁——贾作光和内蒙歌舞团3 、长白山下朝鲜族舞蹈家——赵得贤4 、活跃在中国南方的梁伦和中国剧艺社5 、胡果刚、查烈和军队舞蹈复习思考题：20 世纪 40 年代中国舞坛涌现出哪些杰出的舞蹈家？本章参考文献：《 20 世纪中国舞蹈》第九章 中华人民共和国建立初期舞蹈事业的开创和起步▲▲▲本章要点：中国舞蹈艺术的划时代变化。1 、舞蹈家的大会师和中华全国舞蹈工作者协会的建立2 、各级歌舞团队的建立——舞蹈队伍大发展3 、舞蹈艺术教育开始起步4 、吴晓邦《新舞蹈艺术概论》的出版5 、建国初期的舞蹈和舞剧复习思考题：中华人民共和国建立初期舞蹈事业有哪些重大举措？本章参考文献：《当代中国舞蹈》《中国舞蹈词典》第十章 新中国舞蹈事业的初步发展▲▲▲本章要点：新中国建立后舞蹈事业取得较大进展的时期。1 、北京舞蹈学校的创建2 、各种专业和群众业余舞蹈会演3 、中国舞蹈开始走向世界4 、前苏联舞蹈思想与实践对我国的影响5 、中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的创作与演出6 、中国第一本定期的公开的舞蹈专业理论刊物（舞蹈）出版7 、北京舞蹈学校演出芭蕾舞剧《天鹅湖》全剧复习思考题：新中国的舞蹈事业在这个时期取得哪些成就？第十一章 解放思想，积极创新，欢呼新时代▲▲▲本章要点：十一届三中会以后舞蹈事业的新跃进。1 、建国 30 周年献礼演出中的舞蹈作品2 、《丝路花雨》和献礼演出中的舞剧3 、一届全国舞蹈比赛人才辈出4 、全国少数民族会演千姿百态复习思考题：70 年代末至 80 年代初舞蹈艺术出现了哪些新作品、新人才？本章参考文献：80 年代初期的《舞蹈艺术》《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》第十二章 舞蹈艺术多样化探索的新发展▲▲▲本章要点：舞蹈创作的多样化发展。1 、音乐舞蹈史诗、古乐舞新编和大型歌舞的创演2 、全国芭蕾比赛3 、“桃李杯”舞蹈邀请赛4 、第二届全国舞蹈比赛复习思考题：80 年代中期我国舞蹈创作有何发展？本章参考文献：有关舞蹈专业期刊第十三章 风格各异、争奇斗妍的新舞剧▲▲▲本章要点：1 、三种不同风格的舞剧2 、 1988 年舞剧研讨会3 、 90 年代初的舞剧观摩演出复习思考题：我国舞剧形成了几种不同的风格特色？本章参考：《中国舞剧史纲》第十四章 多元发展，奔向新世纪▲▲▲本章要点：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术的多元发展1 、间舞蹈（歌舞）的创新和发展2 、欧美现代舞的引进和传播3 、 1994 国际舞蹈会议4 、群众性舞蹈活动的蓬勃兴起复习思考题：80 年代末至 90 年代初舞蹈艺术有哪些新情况？第十五章 新时期舞蹈事业的突出成就▲▲▲本章要点：概括阐述新时期以来舞蹈艺术事业的突出成就。1 、舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地也更加开阔。2 、舞蹈、舞剧创作实现了多样化的发展3 、一大批优秀表演人才脱颖而出，各具风采4 、舞蹈艺术教育事业迅速发展，逐步建立起多学科、多层次、衔接互补的教育机制5 、舞蹈学研究琐果累累6 、舞蹈与人民大众有了更密切的联系复习思考题：新时期舞蹈事业有哪些突出成就？本章参考文献：《舞蹈艺术概论》考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，“BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

是不是感觉年初追《青春有你2》的那股劲还没过去？《青春有你3》又来了……这两天《青你3》正式开始录制，选手陆续进组培训，站姐放出的大量路透中，超过一半都是熟面孔。王梓澐王梓澳刚参加完《少年之名》，张思源刚参加完《说唱听我的》，几乎是无缝转场《青你3》。王梓澐前段时间还被脱粉回踩的站姐爆料疑似偷拿其他选手的东西去卖钱。这就准备洗白白再收割一波粉丝了？某桃真是什么人都敢要啊，事先不审核人品的吗……连淮伟最早参加过《明日之子》没红，后来在《青春有你1》卡位第10名没出道，当时连艺人孙坚都发博替他鸣不平。这次又来“回锅”了。讲真的，这些“生命不停，选秀不止”，轮番回锅好几次的秀人，哪里还有五花肉的初始形态，怕是早就成了猪油渣渣！如果都是这些还能用颜值撑撑场面的小年轻们参赛，那从欣赏美颜的角度上看这节目还有点价值。但暴扣哥、艾克里里这些用夸张行为造型博眼球的网红来参赛，真的就是有辱“梦想”两个字。你说他们是真的有一个舞台梦？我不信。（艾克里里《青你3》路透）这帮嘴上喊着会为了舞台拼尽全力，却一年365天不是在选秀就是在面试选秀的路上的孩子，真的有时间提高自己的硬实力，好好训练，好好成长吗？“pd专业户”张艺兴有句话说得好啊，“都淘完这么多波了，哪还能出好苗子，你们不急这一下吧”？奈何真相是，大多数人热爱舞台是假，想要出名是真，哪怕没有半点实力，也总想着做虚浮的明星梦。内娱选秀残酷现状网络上曾经流传着这样一条段子：“如果你外形不错，未婚，并且找不到工作！那么就来选秀吧。"可以说一针见血道出了如今的内娱选秀现状。一方面，选手质量堪忧。源于韩国的练习生选拔制度原本需要一个较长的周期，培训时间短则两三年，长则四五年。从韩团EXO出道的鹿晗、吴亦凡、张艺兴，都是经过3到4年的培训才最终成团出道。引进到国内后，全套流程仿佛被装上发条，迅速加快。练习生培训1年已经算是最最了不起的时长，更多的则是短期培训两三个月就被公司打包送往选秀节目。站在舞台上不会唱歌、不会跳舞，只有空谈的梦想。硬实力跟不上，选手的软实力也让人堪忧。即便是已经出道的选手，也常常因为文化水平太低，被网友嘲笑“九漏鱼”（九年义务教育的漏网之鱼）。孟美岐不会写“甄”字、“卖”字和“魅力”的魅。吴宣仪连7乘以8都算错，算成了42。Justin黄明昊，在刚念完初一时，就出国做练习生当了明星，今年才刚满18岁。最最可怕的是，这些选秀节目尽管标榜着努力、奋斗，最后走红出圈的却都是些干啥啥不行的杨超越们。因为几乎0门槛，这些偶像身上还时刻隐藏着“人设崩塌”的危险。就比如前段时间，选秀男团接连塌房，R1SE成员任豪被曝约会网红，UNINE队长李汶翰被拍和女友“车咚”，周震南直接成了老赖之子……曾参加选秀节目《创造营2020》，毕业于北京大学元培学院的李丞汐在某次演讲时评价如今的内娱选秀：“有实力的比不上起点低但有进步的，努力训练的比不上偷懒但有话题点的，能忍耐的比不上会哭的。”真是残酷又真实。另一方面，选秀节目背后的平台和资本，也在助推着这一切成为恶性循环。视频平台不知停歇地制作一档又一档选秀节目（据说明年有6档男团选秀节目开播）。往往上一个出道团还没运营明白呢，下一个选秀已经在路上了。NPC、UNINE、THE9、火箭少女、硬糖少女、R1SE、新风暴、天空少年……这些你听说或者没听说过的团体，仿佛只在粉圈打了个滚就匆忙拍屁股说拜拜，而粉丝已经在前往下一个偶像的路上。平台需求量大，直接导致经纪公司毫无节制，甚至不设门槛地签约新人。何炅曾在《令人心动的offer》中爆料，有些经纪公司一股脑签约100个小男孩，可能只会力捧一个新人。剩下的99个只能慢慢耗，最后还要赚你一笔违约金。有些头部艺人开设的公司，还会让明星亲自下场招徕新人。在一篇题为《美好男孩诈骗记：一个寒门练习生的梦想和坠落》的文章中提到，有些公司的头牌艺人会下场抢练习生。比如杨幂会给对方打电话邀约吃饭，尚雯婕会参与到艺人选拔的过程中。这无疑又给那些做着明星梦的孩子们喂下了一颗糖衣炮弹。内娱选秀的残酷之处在于，做着明星梦的孩子们在扎堆跳进这个虚荣浮华的行业后，往往面临着“出道即失业”的惨状。金牌经纪人杨天真在《令人心动的offer》中一语道破天机：“其实我有时候看你们选秀节目，尤其总决赛的时候，可能中间很多人并不知道，这就是自己人生的最高峰。”对比韩国有着十分成熟的偶像工业体系，内娱偶像产业只停留在了“生产”这个阶段，而没有任何“售后”。一方面是经纪公司缺乏团体运营经验，既维持不了团体的整体发展，也难以平均分配成员的个人资源。这导致全网300秀粉的日常之一，就是辱骂公司。NPC出道后，全员合体的次数屈指可数，粉丝日常“问候”运营公司“爱豆世纪”，希望它早点倒闭。火箭少女见面会上，粉丝当着公司高层和爱豆本人的面高喊“哇唧唧哇倒闭了”，成为比火箭少女舞台更为出圈的名场面。另一方面，市场也没有给选秀爱豆提供施展才能的舞台。2018年的《中国音乐公告牌》和《由你音乐榜》都是雷声大雨点小，最后草草收场。本篇文章写作时，正值打歌节目《宇宙打歌中心》首播，然而也是没有什么水花。“失业”的选秀爱豆们，纷纷跑到网剧里演傻白甜男女主，或者去《演员请就位》里表演面瘫式演技。仿佛参加选秀时发誓着要当舞台爱豆的人不是自己。最后，内娱形成了一个可笑的局面，爱豆扎堆在剧组拍戏，演员却在各大晚会舞台上假唱。《上线吧！华彩少年》开播，能否拯救内娱选秀？央视选秀节目《上线吧！华彩少年》算是今年选秀节目中的一股清流。之所以把内娱选秀的未来寄希望于他，是因为它从选人到售后，都提供了一套可以参考和借鉴最高标准。节目由央视出品，从宣传口号上就能看出格局不同——“立华彩之风骨，强中国之少年”。别看央视平时和娱乐圈的纷扰毫不沾边，它可是有着丰富的选秀节目制作经验。从早期的青歌赛，到长寿综艺《星光大道》，再到为艺能界输出了撒贝宁、曹可凡等优秀主持人的主持人大赛。每一个都有质量保证。《上线吧！华彩少年》从选人之初就展现了过人之处。仅仅选手们需要通过文化课笔试这一项，就能完败其他选秀节目。更何况，最终入选的选手每一个都有真材实料的本事。来看看他们的初印象视频是什么水平。牛津大学在读博士，精通5国语言——清华大学硕士，毕业后成为歌手——北舞表演系第一名——3岁习“舞”，10岁通“琴”——请把优秀两个字打在公屏上！人家出道后还有舞台售后，目前这档节目的大部分物料都由春晚官博发出，看样子出道选手是要直通春晚。而且，其中的AI偶像翎，在还没出道的情况下已经有了众多时尚商务资源。杂志合作——奶茶产品的合作推广——汽车品牌的合作广告——就问你慕不慕？本来《上线吧！华彩少年》原定于今天播出，但临时又推迟到下个星期天，吊足了观众胃口。结语从2018年选秀元年算起，内娱选秀也不过历了短短经2年时间。尽管弊病颇多，但也恰恰意味着未来有极大的进步空间。罗马建成非一日之功，很庆幸能看到如华彩少年这样的选秀节目，在引领着行业向前发展。只要有一个人肯为市场的良性循环做出努力，相信未来的内娱选秀，一定会有柳暗花明的一天。

ps：一些语重心长的碎碎念相信大多数在舞蹈考研路上的小伙伴首先需要考虑的事情是需不需要报机构，由于包包在各种形形色色的私人、职业辅导机构中接触过不同体系的训练，决定将自身的经历与对机构进行的对比进行详细的披露，以便于帮助大家做出最好的决定。（看前必读！做决定时不要陷入交钱必上岸的心理陷阱，不要走进人有团队我独行的自卑误区，不能依赖单一老师的一面之词，更不能沉浸在人云亦云、亦步亦趋的“模仿论学习法”中——详细原因会在下列的资料中标明）同是考研人，包包深知大家找资料、打听消息的不易，各种机构高昂的费用更是让大家打退堂鼓，心理和生理的双重压力就像每天受困于高压锅的状态。斐凡舞蹈考研以服务广大舞蹈考研学子为主，盈利为辅，不定期更新舞蹈考研的一手资料，打破大家在舞蹈考研之路上的信息壁垒，为同学们少走弯路和减轻负担尽上包包最大的努力。包包亦对自身的备考经历做了全面的总结与反思，分析自身与他人的优势与差别，力求帮助大家在舞蹈考研之路上吸取经验，节约时间，总结出更适合自己的复习方法一战成硕。现根据大家的疑问现汇总出以下几个问题一、各类机构比较二、要不要报机构三、学长学姐的辅导与机构谁更好四、如何找到自己适合的机构（避坑指南）五、认清机构的位置一、各类机构比较由于市面上的舞蹈考研辅导机构比较多，包包在这里选择三个典型的辅导模式【硕蕾、舞研、学生】进行对比分析，以便于大家在了解舞蹈考研机构的时候清晰的知道应该着重从哪几个方面入手。ONE：从优点看机构调研由于隐私问题请私聊TWO：从缺点看机构调研由于隐私问题请私聊其三，学长学姐（三类）第一类——（好）一年或两年内考上的学生（有悟性学习其思维事半功倍）接受大量训练有熟练解题思维与了解同期考研趋势、富有责任心为学生收集大量资料开拓视野、做分外之事用课后时间辅导学生、循循善诱且逻辑清晰便于学生掌握知识、善于发掘各类窍门大量节省背诵时间、身处校园浸润大量信息熟悉学术风向、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第二类——（中）考研时间过长4、5年之久（证明不善于找方法）心系学术把教学当成兴趣、无服务意识照本宣科剩下与其无关、重点宽泛无详细背诵计划使学生如无头苍蝇、自身成绩优秀但缺乏教学经验、一对一辅导利于知识掌握培养独到见解第三类—一（差）尤其要注意这一类（来自某白鼠含着血泪的呐喊）：情节极其恶劣有犯罪之嫌、打着导师旗号进行坑蒙拐骗人品三观不正、收款后列出霸王条款堪称江湖骗子（例如只教一门专业第二门多收钱）、将学生未来置于不顾灌输轻松考研的懒惰论、教学毫无章法且本末倒置、资料散乱无比且完整范文鲜少不利于无基础学生形成正确认知、抄袭他人资料美其名曰为学生着想、浪费学生宝贵时间为其流量牟利、引导学生拉人头分红堪比传销头目。还有更多令人发指之事在此不一一赘述（有缘看到这一段的考研学子们一定记得私信我要名字进行避坑！）总结：在综合实力上硕蕾是舞蹈考研界的扛把子名副其实，培养独特见解学长学姐当之无愧（毕竟论述占试卷50分甚至更多），时间充裕且有一定基础可自行复习与自行选择。偷偷说一下，舞研（EEeee多数舞蹈考研小白的选择，自己领会。ps：毕竟流量最多，朋友圈宣传图做最好，价格实惠）二、要不要报机构无论需不需要跟他人学习的宝贝们，先问自己几个问题，如果超过3个问题不能得到80%的肯定答案，包包建议一定要报机构或向师哥师姐学习。ONE：问题如下一、对所考学校的常见考点有清晰认知二、有自身学习方法且意志坚定目标明确三、有信息渠道掌握学术界最新动向四、在校期间成绩较好逻辑思维较强、记忆较好五、英语基础不错可看懂考研阅读意思六、对自身水平有较明确答案（一定是建立在与他人答题进行对比过的基础上）七、文笔不错泛读过不少名著（至少15本以上）八、了解历年真题清楚设问模式TWO：为什么报or不报？为什么不报？第一，考研考的是脑子。如果已有学霸的思维模式他人辅导的作用等于心理安慰。第二，考研考的是积累。他人辅导能做的是为你收集资料并节约时间，但并不能大幅度拉开长期积累的知识储备与短期知识硬性灌输的差距。第三，考研考的是信息。同样的一本书考点有十个，如果你已经完全知道常见考点就比小白成功了80%（要知道很多人是整本书的背啊！）。总结：自身有实力有经验有渠道的宝宝们，他人辅导对你们的实质性作用并不大，且高压学习易徒添压力与自我怀疑，从而打乱自我的学习节奏、消解自身的独特视角向“流水线产品”发展（解题角度令老师眼前一亮是四两拨千斤的高效途径！批量化生产的机构最难做到的就是这点。）其次，为什么要报？第一，考研比的是效率。同样的时间背不同的内容结果大相径庭（分配在政治与英语上的时间算了吗？），据包包粗略统计，光是专业理论的考点就有400多个（还是删减版的），不了解考点的情况下是否有充裕的时间【通读全书、整理框架、撰写论文、反复背诵、拓展知识、训练文笔】。第二，考研比的是方法。举个例子——艺术概论的第一章【艺术的起源】如果在整理之后不能20秒之后背诵出来都属于低效学习。第三，考研比的是思维。如题【请你谈谈严羽提出的见解：“禅道维在妙悟，诗道亦在妙悟。与西方美学理论的灵感思维有何异同】如果出现不能想到三个角度（最低要求）进行论述且与题干词毫无联系、无论据支撑的情况，想要短时间提分是一定要经过系统训练的。总结：大道至简，万变不离其宗。再牛x的学校都会有最低分的学渣，不是课程与教材不同，是每个人的思维方式、天赋与意志力各不相同。各类考研辅导的机构or个人在教学水平确实存在差异，但绝不是你能不能考上的决定性因素。报不报班的最终目的都是将优势发挥至最大，报不报班的根据取决于自身的现有条件，客观（对应上述8个问题进行判断）的看待与认清自身水平，取适合自身的他人之长补自身所缺的应试短板才是最终落脚点。切不可被【学霸生产线法、恐吓法、攀比法、口头自吹法、人报我亦报法、快速掌握法、投机取巧法、百压百中法、知心姐姐法】等营销策略所诱惑。注意了！放榜之后每个机构都会大量产生高分考神，这时候一定要认清现实——人口基数大、二战学生多、假聊天截图等不确定因素不等于报名了你就成了他。三、包包作用那么包包老师除了给大家资料与信息，还能帮助大家做什么呢？包包老师的价值在于为大家提供一套方法论，学会了这套方法论可以让你在考研的路上节约大量的时间，避开考研中遇到的坑，与千遍一律的模版拉开差距。首先，在考研说句不好听的就是比记忆力，但作为同是艺术生的我深知大家记忆的痛苦，而包包在自己准备的过程中发明了一套【点线面】记忆法，让大家在20秒之内深度记忆一个考点（已在多人身上实现效果）另外，【背书不是死记硬背】，而包包会教你怎么在少记的情况下达到比一字不差更好的高分答案其次，素材的运用，相信很多小伙伴都遇到过背过了在写的时候没用上的问题，包包根据【鲶鱼效应】发明了一套记忆对碰法则。其三，高分作文，不知道大家有没有这个疑惑，大家背的素材都是一样的（ps：很多人有一个误区，认为自己整理的东西就和别人不一样，他人整理的就一定比自己的好，但老师是看点给分的，不存在谁好谁差，只要答到点子上，文采或语序差点没关系的。但是，你有把握认为自己整理的东西比市面上的点多吗？你的时间够吗？你知道什么点是必答的重点吗？）为什么有些人分数比我高呢，这其中的差距包包在询问了大量的同学与导师后总结出了【巧、洁、多、深、圆】五字箴言。最后，记住考研考的不是背书，是在记住知识的基础上一种脑力的较量。●════════════════════●●═════════════●四、结语与资料获取包包再次强调！把希望放在押题上的都是没准备好考研的！考研是一场苦行僧的修行路，决定考之前问问自己！我玩够了吗？我想好了吗？没有明确的答案就想好再考！人生没有多少个一年！那种三个月上北大的毒鸡汤！听听就好！先问问自己的文化课成绩跟普校比差距有多大。

互联网时代下 缅甸传统舞蹈跨文化传播探究 ——跨文化传播学习有感杨儒艳【作者简介】杨儒艳(Me Me KO)，女、25岁，缅甸曼德勒华人。是中国北京舞蹈学院历史上录取的第一位缅甸学生，曾参加第八届北京外国留学生“汉语之星”大赛荣获“十大汉语之星”的称号，本科-曼德勒大学-法律系，研究生-北京舞蹈学院-艺术管理专业（在读）【内容摘要】缅甸传统舞蹈艺术作为缅甸民族艺术中的珍宝之一,是向世界展示缅甸传统文化的重要载体,在目前这个文化交融的世界,跨文化传播以彰显民族优越性成为舞蹈艺术领域新生代的课题是当今时代不可避免的一项研究。本文以传播学中的跨文化传播相关理论为依据, 探究在互联网环境下新媒体对缅甸传统舞蹈艺术发展产生的影响以及其对在跨文化传播的过程中起到的作用和价值意义。【关键词】缅甸传统舞蹈，跨文化传播,互联网时代Research on CrossCultural Communication of Myanmar Traditional DanceInInternet Times——Reflections ofcross-cultural communicationlearning processME ME KOAbstract:It is inevitable toshow the superiority of Myanmar traditional dance to the world as one of themost important subjects in the field of Myanmar traditional art. Based on thetheory of cross-cultural communication in communication science, this paperexplores the influence of new media on the development of Myanmar traditionaldance art under the Internet environment, as well as its role and value in theprocess of cross-cultural communication.Key words:MyanmarTraditional Dance；Cross-CulturalCommunication；InInternet Times一、相关概念的阐述当今21世纪的互联网时代，是一个经济，政治，艺术，文化各方面全球化的时代。各个国家之间的沟通和交流也出现了空前的盛况。缅甸有着各自己独特的本土文化，有着自成一套的价值观，而缅甸的舞蹈艺术中难免会带着本国特色的文化气息，传递着缅甸所弘扬的精神文化。缅甸舞蹈艺术如何在全球化巨大的文化冲击甚至文化侵略的严峻形势下，在保持着本国的特色文化之外，进行更大范围的跨文化传播？互联网时代下，该如何进行跨文化传播中传播者和受众者不同文化背景的受众又是如何了解并接受缅甸传统舞蹈艺术作品？（一）缅甸传统舞蹈缅甸传统舞蹈表现了缅甸的宗教信仰，农耕劳动，宫廷娱乐，民族文化等方面。它在整个缅甸的传统文化中占有重要的地位。缅甸的文学，艺术，传统习俗等都是受到佛教文化的深远影响。缅甸传统舞蹈分为两大类的古典戏剧舞和民族民间舞。缅甸古典戏剧舞蹈：有两千多年的历史，舞蹈特别突出曲线，风十分 鲜明。主要以半蹲、全蹲、跪为基础，协调配合手、脚、腰、胸、头等表现出千变万化的各种舞蹈形态，形成独具风采的人体三道弯的造型动作，典雅柔美、婀娜多姿。此舞蹈一部分是由流行 于民间的佛本身故事剧发展而来的，另一部分是从缅甸宫廷剧经再创作而形成的。[①]在缅甸有 “舞蹈戏剧源于木偶” 之说。缅甸的提线木偶艺术相当发达，木偶高达一米以上，最初，身上有 13 根提线，后来发展到 60 多根。舞蹈时的木偶，手指、关节、头颈、 眼睛、下颌、脚趾都可以随意动作。缅甸的木偶戏分 “木偶模仿人” 和“人模仿木偶” 两种。缅甸木偶是牵线型的。传统有 28种木偶，有动物、神仙及帝王等人物。初期仅有一白幕无道具。操纵木偶者和演唱者由 2 人分担。演出分 3 个部分，首先表演开天辟地 和动物舞蹈。其次表演宫中活动、王子公主相爱等。最后演佛本生故事或自编剧目。民族民间舞蹈：缅甸的主要八个民族，都有各具特色的表演形式。比如每逢喜庆节日，缅族的泼水节时，有专业团体表演活动。又如克钦族的木瑙盛会和克伦族过新年时，村民都要通宵达旦地唱歌跳舞。缅甸民间舞蹈主要表演历史剧题材，战争题材。缅甸传统舞蹈作为一种历史悠久，伴随着缅甸民族生存发展上千年的古老舞种而言，其舞蹈的组织形式、动作动律特点以及艺术风格，都与这一民族的生活方式、社会组织形式、文化构成以及精神底蕴息息相关。（二）跨文化传播作为人类传播活动的重要组成部分，跨文化传播与各个文化信息在时间和空间中不断流动，互动和共享，其中涉及到不同文化背景的人们之间发生的信息传播与人际交往，以及人类各个文化要素的扩散，渗透和迁移。[②]人类的生活始终离不开跨文化传播，它总是和人类生活的各个方面交织在一起，是人与人之间民族与民族之间，国家与国家之间必不可少的活动。正是经由跨文化传播，维系了社会结构和社会系统的动态平衡，促进整个社会整合，协调和发展。（三）互联网时代互联网时代信息科技的发展，对文化复兴起到的推动作用，互联网尽可能的把各个方面的内容连接起来，搭建共享平台。人们在生活中离不开互联网，通过互联网影响并改变了人们的生活方式随着人类步入信息化时代，新媒体的出现、互联网技术的日益广泛应用，人们获取信息的方式发生了巨大的改变。互联网媒体作为一个新兴媒体在短时间内成为了主流媒体并且渗透各个领域。在当下万物皆媒的时代，或者说新媒体是一个场，人们利用最新的技术来实现信息的共享与交流。在这个数字化媒体时代，新媒体严格说亦称之为数字化新媒体，新媒体也涵盖了所有数字化的媒体形式，包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊等。二、互联网时代对缅甸传统舞蹈的影响传统舞蹈是人类社会的发展导致的必然结果，也是人类社会生活文化重要的一部分。互联网时代下，缅甸传统舞蹈艺术从线下走向线上。无论是展现方式，主题，还是传播方式都发生了很大的变化。这些变化潜移默化地影响着人们的生活。在当代飞速发展的互联网时代中，在全球经济一体化的趋势中，在信息时代到来的时刻里，传统舞蹈艺术资讯艺术思想以最快速便捷的方式进入艺术家的生活中来，这无形中极大地扩展了艺术家的视野。由于人们可以轻易的获取到大量的信息，从而促使了人们思想观念的迅速转变，因此也使许多艺术家开始借助互联网寻找一种新的内容与传统舞蹈艺术表达形式。（一）商业化促进缅甸传统舞蹈良性发展一个国家有自己的传统文化会直接影响其价值观，世界观，秩序观，利益观，交往观等，这些实际是其最基本的文化基因，会影响国家行为。如果对行为背后的思想，理念认识不足，就会对行为产生误解和误读。朴素的传统艺术承载着缅甸民族从古至今的历史，传统，凝结着缅甸人民的智慧结晶，反应着缅甸民族的审美追求。在传统艺术文化保护的过程中，可以通过现代管理理念与市场经济融合的条件下，经过市场商业化经营，大力发展保护工作，促进了传承人从事文化传承工作的热情，加速了大众对传统艺术的接受和爱护，以达到传统艺术发展的长远追求。传统艺术的利用与开发是当下文化产业发展的要求，坚持社会效益与经济效益并存，精神财富与物质财富并举，审美价值与使用价值共生的理念展开了传统艺术的创造性转化，才会让传统艺术永久活下去。缅甸传统舞蹈本身就具有美感，并不会因为 商业化而失去它的美感，它带给观众的是另外一种 享受。商业化对于舞蹈还具有反作用力，在互联网时代人们并不是单纯地观看舞蹈，欣赏舞蹈， 互联网也同时提供给他们体验反馈权利和平台。缅甸传统舞蹈在人们的反响中精益求精，舞蹈编导和舞者会 在人们的反馈中影响着自己的创作和提升自己的能力，从而创造出更受广大群众喜爱的传统舞蹈艺术，这才是传播的最终目的。许多的舞蹈艺术家以舞蹈作为经济支撑，有了一定的经济来源才有可能改善创作的环境，在追求舞蹈的过程中不断地学习进步。我认为就是让每个作品具备可商业化运营的基因，让文化长久地流传下去。（二）缅甸传统舞蹈创作中的创新与改变互联网时代，缅甸传统舞蹈创作过程中通过利用新媒体技术，改变了缅甸传统舞蹈创作方式。并且新媒体技术为舞蹈工作提供了舞蹈创作的灵感，使得舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以为观众呈现种类丰富的舞蹈作品，丰富观众的精神生活。同时新媒体技术为舞蹈工作者提供了舞蹈创作的技术支持，让舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，可以利用新媒体技术，对舞蹈作品的呈现提前进行欣赏，从而使舞蹈工作者站在观众的角度，对舞蹈作品加以修改，让作品在呈现上更加完美。创新舞蹈形式，转变舞蹈审美观。在利用新媒体技术进行舞蹈创作时，舞蹈工作者应结合实际情况对舞蹈作品的表现形式进行创新。在进行舞蹈创作的过程中，舞蹈工作者可以在舞蹈作品中融入新媒体技术，例如：互动投影等，使得舞蹈作品在呈现上，更加富有感染力与张力，让观众对舞蹈作品更加具有代入感。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作过程中，可以利用新媒体技术了解观众的审美观念，在开展舞蹈创作工作的过程中，充分考虑关注的审美观念，让舞蹈创作更加符合观众的审美观念，推动舞蹈创作的发展。舞蹈工作者在创作理念的影响下，舞蹈工作者会在舞蹈作品中利用新媒体技术融入更多的文化元素，使得缅甸传统舞蹈作品在呈现上更加饱满，满足观众的观看需求。同时舞蹈工作者在进行舞蹈创作的过程中，充分掌握好新媒体技术对自身舞蹈创作的帮助。在舞蹈创作过程中，利用新媒体技术，了解舞蹈创作信息，促进自身舞蹈创作形成多元化的发展方向，提高舞蹈创作水平。[③]在传统舞蹈创作过程中，舞蹈工作者应充分利用新媒体技术，促进自身舞蹈创作思想发生转变，并在舞蹈创作中利用新媒体技术融入新的创作元素，从而使舞蹈作品在呈现上更加富有感染力，吸引观众观看，激发舞蹈工作者的创作积极性，推动舞蹈创作的发展。但是在互联网时代下，舞蹈编导者应该合理利用新媒体进行舞蹈的创作，在贴合大众的理念中 ，仍然要从舞蹈艺术本身的规律出发，不让世俗化流于新媒体技术下的传统舞蹈。三、互联网时代下缅甸传统舞蹈的跨文化传播（一）缅甸传统舞蹈跨文化传播方式缅甸传统舞蹈跨文化交流中就是要看所运作的传播交流项目能否引起对方的兴趣——如果你能够通过一次文化活动促使对方对自己的国家、自己的文化产生兴趣，今后对方就有可能通过其他渠道继续来关注、了解我们的文化与艺术这才是跨文化传播真正的成功。传统艺术的对外传播不是只有一条路。我们应该开辟不同的路，并且同时都走起来，这样才能让我们的舞蹈传统文化艺术被更多人了解，在国际上拥有更广的知名度。真正使舞台艺术踏入大众化跨文化传播是电影和电视到来的时代。电视是继报刊、书本、广告之后的 又一传播工具，它集文字、画面、声音于一体，现场 传真效果非常之强大。并且对于不同的接受群体，电视都在传达舞蹈信息时使其得到更大程度的分享。另外，电视媒体的出现，使缅甸传统舞蹈的记录及保存变得容易且全面。电视舞蹈，它并不单纯只指在电视上观看舞蹈，它其实属于一种新兴的舞蹈样式。在电视舞蹈的缅甸传统舞蹈呈现过程中除了舞蹈编导，舞蹈演员 ，舞美 等主创人员的参与，还加入了电视、电影导演的艺术创造。[④]在剧场里面看演出是有局限性的，观众席上只能承载那么多观众，并不是所有人都能经常去到剧场里面欣赏舞蹈演出。看电视的观众虽然也具有一定的局限，也许不一定都会去看舞蹈，但是也比剧院演出大众化。比如缅甸电视台舞蹈大赛，它利用媒介平台的影响力将舞蹈真正推向观众，引起了强烈的反响。电视舞蹈形式的出现 ，不仅让缅甸本土观众更加接近传统舞蹈艺术也让全世界的外国朋友们认识了解了缅甸传统舞蹈艺术的魅力。互联网时代，在缅甸传统舞蹈艺术传播的过程中，多媒体技术有着非常大的作用。世界各地的人们可以电视网络平台观看缅甸的传统舞蹈表演和教学。缅甸传统艺术舞蹈舞台表演视频和教学主要遍布在Facebook和Youtude上。在舞蹈教学传播过程中 ，多媒体模式也有非常大的作用，可以利用视频 ，录像等其他手段学习舞蹈 ，而多媒体的功能除了能够播放视频外，还可以快进 、快退 、慢放视频，让学习舞蹈的方法更加多样和便捷。对于传统的媒介来说 ，具有着容量大 ，互动性强 ，传播速度快，学习性强等优势，而且成本低。在互联网时代在信息传播的过程中。如今，互联网无处不在，人们的学习生活也随之发生了翻天覆地的变化。大众亦可以利用手机自媒体随时随地分享交流舞蹈，舞蹈艺术的传播与交流变得前所未有的便捷。总之多媒体和网络的传播速度，也加快了缅甸传统舞蹈发展和跨文化传播的步伐。[⑤]舞蹈与各种新媒体技术的结合对于缅甸传统舞蹈跨文化传播的发展而言都产生了强大的推动力。很长时间以来，外国人对缅甸文化的基本印象是，木偶戏剧舞蹈为主要点。如今，在互联网时代下，很多外国人利用网络，媒体和电视，他们对缅甸传统文化艺术的了解已深入很多，这是跨文化交流中一个可喜的变化。（二）缅甸传统舞蹈跨文化传播中的困境挑战和对应策略1、困境挑战携带着缅甸民族文化基因的传统舞蹈，以其成熟的艺术形态与丰富的文化资源，成为缅甸文化的重要组成部分。然而，互联网时代下，日新月异的技术变革与日趋多元的社会文化语境，对发展、成熟于传统文明的缅甸传统舞蹈的当代传承提出了严峻挑战。缅甸传统舞蹈虽然是优秀的文化遗产，但去掉“瑰宝”的光环，传统舞蹈其实就是一种文化产品。文化产品要想变成紧俏商品，要以满足消费者需要为第一要务。观众是缅甸传统舞蹈的衣食父母，如不能打动观众，缅甸传统舞蹈也就成了无源之水、无本之木。在跨文化传播过程中，缅甸传统舞蹈演出必须要引起国内外观众的浓厚兴趣。因此，保护和传播的最终目的就是提供满足观众需要的高质量艺术产品。缅甸传统舞蹈跨文化传播遇到的困境主要是，跨文化传播的传者和受众所处的文化存在差异，导致其在艺术观念和审美观念上也必然存在差异。文化是一个民族在其经验和习惯中逐渐形成的一套行为方式和观念态度。各个民族所处的自然环境不同，对自然资源的利用和对自然现象的理解程度存在差异。人们在改造自然环境中还可能会增加许多带有民族特性的非自然因素，这些非自然因素会在社会中传播，在历史中衍生出具有自己特色的文化和传统。世界各国的传者和受众，由于其背景文化的起因和起源不同，因此双方文化会存在很大的差异。[⑥]世界各国的文化存在差异，在欣赏艺术观念上也必然存在差异。所以当编舞者创作传统舞蹈艺术作品时，就会按照自己文化背景下惯有的思维方式和文化价值观对其进行理解和创作，在此过程中，受众因为文化背景的不同，艺术观念会出现差异，从而不可避免地产生跨文化传播的困境。缅甸传统舞蹈艺术在实践的创作过程中，以细腻见长，强调天人合一，注重兼容并蓄，因此审美意识注重的更多的是主观情感的表达。比如西方国家艺术注重写实，强调客观呈现事物的本质。所以在传统舞蹈作品中，由于缅甸和其他国家的艺术观念存在差异，各自都有一套自己的审美观念。特别是缅甸传统舞剧题材都离不开历史和深厚的文化背景，缅甸国内观众看起来会有些吃力，更别说外国观众了，他们难免会觉得缅甸传统舞蹈内容难懂和审美出现偏差也是难避免的。所以不同的传者和受众对传统舞蹈艺术的表达和感悟有所不同是难以避免的。2、对应策略缅甸传统舞蹈可以坚持自己原有的特点和文化，但也要在创作时更加写实化，更加生活化，促使国外的观众能从中更加容易了解缅甸，改变对缅甸原有错误的看法，从而能更加全面的认识现在的缅甸，对缅甸的印象不是一直停留在过去，应该与时俱进。缅甸传统舞蹈跨文化传播中的对应策略方面首先，缅甸传统舞蹈作品应该调成其着力点，开拓全球话视野，关注人类心理共性，而不再只是围绕在几个题材打转，比如历史剧题材，战争题材，表演宫中活动、佛本生故事题材等，而是应该开发更多表达人类心理共性的题材，比如亲情题材，人性题材等。充满人类心理共性的题材往往能更容易引起人们的共鸣，创作者应该善于挖掘体现人类基本情感的题材，为国内外的观众建构一个大众的世界，一个虽然体现了不同的文化价值。却雅俗共赏的世界。其次我们要在坚守优秀的缅甸传统文化的前提下，丰富缅甸传统舞蹈作品的内容。不要盲目跟风，进行不切实际的复制和模仿，这是传统舞蹈创作上很重要的一点。第一，盲目复制市场上雷同的舞蹈艺术作品的内容，也会让观众产生审美疲劳和无趣，这会失去自己国内的观众，就更别提“远销海内外”，进行传统舞蹈的跨文化传播了。第二，不要为了取悦国外的观众，就弃自己本有的传统文化，虽不至于从洋媚外，但也不应该为了取悦国外观众的欢心而摆出低声下气的姿态，极力赞扬和模仿国外文化，甚至是借踩低自己国家的传统文化来提高外国文化。所以说传统舞蹈作品的创作者们应该怀抱着更大的野心和远见去考虑到跨文化观众的需求，在对各国文化平等尊重的前提下，不断挑战自身作品的创作思路和发展方向，以适应全球话发展的趋势。只有这样，缅甸优秀的传统舞蹈作品，才能更好的在世界范围进行跨文化传播，缅甸的形象才能让更多人认识并想要加深了解。结语缅甸传统舞蹈是缅甸艺术史上不容忽视的宝贵财富。互联网时代下的缅甸传统舞蹈已经开始在现代时空中不断融合了新元素，当前随着缅甸的改革开放，不同舞蹈之间形成了碰撞，不仅带来了世界人民之间交流的的话题，而且促进了舞蹈之间的传播与发展。未来的缅甸舞蹈必将是融合发展的产业，从这个意义上看互联网企业不是搅局者，而是参与者互联网企业的进入将会为缅甸传统舞蹈跨文化行业发展注入新的活力与动力。【参考文献】【1】吴晓龙, 王丹汝. 简析新媒体时代对舞蹈编创教学的创新影响[J]. 戏剧之家, 2019(16).【2】黎羌. 缅甸与中国传统乐舞戏剧艺术交流[J]. 民族艺术研究, 2014, 027(004):94-98.【3】马琼. 重新审视"三道弯"体态在舞蹈教学中的运用[J]. 吉林广播电视大学学报, 2010(4):114-115.【4】吴婷.试析新媒体语境对舞蹈创作的影响[J/OL].黄河之声，2016，（21）：123.【5】梁冬梅. 跨文化传播研究[M].中国社会科学出版社, 2010.[①]于海燕.缅甸古典舞[N] .中国文化报，1987-2-2.[②]陈文智.跨文化交际与文化传播探析[J].教科导刊,2014，（05）：148-149.[③]李东旭, 王栋. 新媒体影响下舞蹈的发展与传播[J]. 渭南师范学院学报, 2017, 032(003):92-96.[④]徐娜.论电视论电视媒体对舞蹈艺术的影响[J].吉林 省教育学院学报( 社会科学版) ，2010，( 4) : 103-104.[⑤]吴婷.新媒体舞蹈艺术研究[D].南京: 南京艺术学院硕 士学位论文，2013.[⑥]唐白晶. 缅甸舞蹈:折射古老的传统文化[J]. 民族艺术研究, 2010(05):73-77+94.

“生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”—《阿甘正传》最近刚从工作了两年的传统媒体运营公司离职，原因有很多，主要还是因为现在传统媒体的经营已经江河日下，要想转型向新媒体发展需要使很大的劲，而习惯保守管理的领导不愿意承担改革过程中或许会存在的风险吧。对于自己未来的职业规划何去何从呢？我想了很多也看了很多前人的经历。很多人觉得总是要转换职场跑道很累，这个确实是，但很多时候你不想变，现实也会推动你的改变。因为我们本来就身处在一个变幻莫测的年代，这个年代变化之快是所有人都措手不及的，甚至乎某天突然平台一个玩法的改变，就能令本来还在盈利的某些企业一夜清零。不过对于改变，我们要做的并不是害怕他，而是努力去适应他。记得有自媒体老师说过，“很多时候我们以为行业的意识形态会在一瞬间就转换了，但随之而来的并不是这个载体消失了，而是变换成别的方式出现而已。例如以前引流吸粉的博客、贴吧、天涯论坛等，现在变成公众号、微博、平台博主等。”所以这次离职以后，我并没有急于去找工作，也没有很刻意去给自己定什么目标。反而在这个时候更想做的是好好调整自己的步伐，花点时间去考察未来想发展的方向再作决定。经常有人说“遇见更好的自己”，但到底怎样才能“遇见”呢？却没有说出具体的方法。这说法就跟你随口跟别人说：“等我成功以后，我给你买什么东西。”一样的不靠谱。最近看了北京广播电视台的主持人奕丹老师的新书《成为最好的自己》，才知道“最好的自己”是要通过自身的努力去达成的，并不是随遇而安就能遇见的。奕丹老师这本《成为最好的自己》不仅记载了全球最杰出的9位女性成长故事，还有杨澜、戚薇、刘岩等当代女性榜样的专访。无论是职场还是家庭，女性首先得成为自己喜欢的样子，才有幸福可言。有三位名人的故事特别让我动容，想跟你们分享一下：01| 谢丽尔.桑德伯格：不按常理出牌才能实现最好的自己作为曾经的福布斯“全球权势女性榜”前十位中最年轻的一位，谢丽尔.桑德伯格有一份令全球女性艳羡、男性仰慕的简历：她曾经是美国财政部的办公厅主任，更是带领谷歌和facebook迅速扩张、扭亏为盈的关键人物。facebook和谷歌的首席运营官谢丽尔.桑德伯格在她自己的著作《向前一步》中写道：“你的生命历程并不是由那些看上去很保险、很容易做的事情决定的，而是由那些富于挑战、困难的事情决定的：经过努力，你通过了那些起初看起来无法通过的课程…通过不懈的努力，你从看似非自己擅长的工作中学到了技能…当你觉得孤独或者压力过大时，你能够鼓起勇气去寻求别人的帮助。”正如她自己所说的，谢丽尔.桑德伯格从来没有为自己选一条看上去很保险的路，也没有去选一些容易做的事情去做。她是一个很清楚自己想要做的人，并且从来不会担心别人怎样去看她。从哈佛大学毕业后，谢丽尔第一份工作是担任世界银行首席经济学家拉里.萨默斯的研究助理，这份让人羡慕的稳定工作让谢丽尔觉得一眼就能看到未来很没劲，于是她又去攻读了哈佛MBA，并且进了全球最大的咨询公司：麦肯锡。但工作了一年后，谢丽尔就发现这里不适合自己。正好她昔日的导师萨默斯升任美国财政部部长，谢丽尔决定加入导师团队，当时年仅30岁的她成为了财政部办公厅主任。年纪轻轻就站在旁人遥不可及的高位并没有让谢丽尔安稳下来，过了四年，她又离职了。当时谢丽尔已经看到了互联网的风潮已经渗透到生活的每个角落，为了向互联网科技行业靠拢，她甚至把家搬到了硅谷。但是这一次并没有太顺利，原来计划用四个月找到新工作，谢丽尔最后却用了一年多才找到。最令她觉得难堪的是，当时她去成立仅三年，公司规模还相当小的谷歌面试时，面试她的首席执行官冷冷地说：“我之所以面试你，完全是受朋友所托，但是我根本不会考虑聘用像你这样的人—在政府工作过的人无法胜任科技公司的工作。”不过面试官的丢难并没有让谢丽尔放弃自己要转战互联网科技领域的决心，后来她在任职谷歌全球在线销售和运营部门的副总裁期间，把谷歌的广告及销售部门从4人小团队扩张为4000人的超级帝国。谢丽尔在她的著作《向前一步》中写道：“一个人的事业并不总是需要在一开始就做好计划，这在当前就业市场不景气的大环境下尤其具有安慰作用，因为求职者总是不得不先接受能找到的工作，然后再稳步发展。我们都想找到能让自己兴奋并且感兴趣的工作或职位，但是，这个寻找的过程既需要明确的目标，也需要一定的变通。所以，我建议大家应该同时确定两种目标：长远的梦想和“18个月”的短期目标。”谢丽尔说的这一段对正在计划在职场重新出发的我给了很好的提醒，这个年代根本就没有什么铁饭碗，也没有理所当然可以做到退休的工作。我们想要的稳定应该是自己去努力争取的，只有成为越战越勇的自己，才有机会争取稳步发展。02| 米歇尔.奥巴马：偏见阻止不了我成为自己渴望的样子“我不会让一个人的观点动摇我对自己的看法。我会调整方法，但不会改变目标。”—米歇尔.奥巴马作为美国历史上第一位黑人总统的夫人，米歇尔.奥巴马像所有黑人姑娘一样，从小就受到歧视和嘲笑。甚至当她靠自己的努力考进常春藤八盟校之一的名校普林斯顿大学时，一个白人女孩的舍友打电话给妈妈说起自己跟黑人女孩同一个宿舍，那个女孩的妈妈吓得马上打电话给校方要求换宿舍。像米歇尔自己说的，她从来不会让一个人的观点动摇她对自己的看法，同样的，在她的成长道路上她从来不会去害怕别人的目光和偏见，她只会看着自己想走的路，然后去努力。在她遇见奥巴马以后，她也没认为眼前这个男人一定会成功甚至成为总统，但她在与奥巴马一起的时光深深地被他吸引，而且在她为自己的职业转型感到懊恼的时候，奥巴马还鼓励她：“只要你坚持自己的原则，一切都会迎刃而解。”就是因为奥巴马告诉米歇尔她可以大胆去做，向着会让自己开心的方向前进，后来米歇尔毅然辞去了高薪的律师工作，开始做起了公共服务。“‘成为’不意味着一定要到达某个位置或者达到某一个特定目标，相反，我认为’成为’应该是一种前进的状态，一直进化的方式，一直不断朝着更完美的自我奋斗的途径。在生活中，我们都选择将自己的历史和人生故事隐藏起来，要么感到羞愧，要么担心我们的人生现状与我们所树立的理想相差太远。直到有人站出来，开始讲述不同的故事。不管未来发生什么，这将是我们可以掌握的属于自己的故事。”—米歇尔.奥巴马我们在成长的过程中经常会听到很多不同的声音，其中影响我们最深的声音主要是来自原生家庭的各种期望和压力。很多时候父母都会为我们安排和设想很多，他们最大目的就是希望我们能活在他们期待的安稳中，但殊不知这样的安稳并一定适用于所有年代，更不适用于所有人。所以我们要做的并不是成为别人期待的那个自己，而是“成为”自己心中想要的那个自己。就正如扎克伯格所说的：“当你想要让事情有所改变时，你不可能取悦每个人，而如果你去取悦每个人，你就不会取得充分的进步。”03|刘岩：凤凰涅磐，浴火重生著名身心灵作家张德芬曾说过：“日子就像调色盘，色彩缤纷才好看；生命就像茶叶蛋，裂缝越多越有味；生活就像过山车，高低起伏才刺激。人生的旅程，不断探索才会收获精彩，不要逃避痛苦，你越拥抱它，它就会给你越多的成长养料。”1982年出生的刘岩，本来在20多岁就已经能与舞蹈家杨丽萍、谭元元同台表演，更受邀在2008年北京奥运会开幕式其中一个富有中国独特韵味的水墨画卷呈现唯一的独舞表演《丝路》。为了在奥运会开幕式上完美演出，刘岩排练了500多次，但在7月27日的一次彩排中，因为一秒钟的误差，刘岩从高台跌落。虽然我们都知道人生并没有一帆风顺的，但这突如其来的打击对刘岩来说也是太大了。这一跌不仅让她无法参加2008年北京奥运会开幕式、错失在全球几十亿人眼前表现自己绝妙舞姿的机会，更惨的是她腰椎的第十二个截断脊椎损伤，令她连正常行走也做不到了。《成为最好的自己》书中作者奕丹在采访刘岩时问她：“我们总说面对现实，但现实真的来了，那不是坚强两个字就能撑过去的，现实总要面对，你是如何面对的？”刘岩很实在的表示，“有人说我坚强，我并不喜欢这个说法，因为很多事情不是靠坚强就可以过去的，要一点点去做。人最重要的是战胜自己，人真正的障碍不是来自于身体，而是来自于思想，实际上没有什么是不可以的。”虽然一次意外把刘岩的梦想、计划全部打断了，但她并没有放弃自己，身体上的障碍，没有妨碍她对舞蹈事业的追求。从2008年到现在，摔伤十多年了，刘岩仍然继续从事自己爱的事业。她现在在北京舞蹈学院的人文学院当教师，同时也是人文学院的教授，所以对她来说，事业的轨迹并没有改变。而且现在刘岩也还有参加大型表演，在全国第十届残奥会既第七届特奥会的开幕式上，她跟天津五十四名为她伴舞的舞者一起完成了大型舞蹈表演《春天的舞步》。杰克.霍吉在《习惯的力量》里说道：“思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。”面对改写命运的重大挫折时，很多人都会自暴自弃，一蹶不振。“自助者天助也”，这世上只有自己才能拯救自己于水深火热，因为你不想前进的时候别人怎样都推不动你。像刘岩遭遇一秒间从事业颠峰跌入谷底的挫折，唯有永不放弃自己的人才能真正做到凤凰涅磐，浴火重生。结语：“生活不可能像你想象的那么好，但也不会像你想象的那么糟。人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。”—莫泊桑2020年在新冠疫情的影响下让我们的工作和生活都受到了不同程度的影响，身边很多朋友尤其是女性都经常因为受到生活的艰难困扰而愁眉苦脸。但女性作为现今社会不可或缺的力量，要面对和兼顾的压力和责任有时候比男性更多更累。“看别人的故事走自己的路”，像《成为最好的自己》这样的女性励志榜样好书，并不单纯是给我们前进力量的鸡汤，更像是照亮我们人生低谷的明灯。参考书目：《成为最好的自己》--奕丹图片来源：互联网

才思考研||2019年北京舞蹈学院考研中国近现当代舞史第三、四章名词解释第二十一期小编针对北京舞蹈学院中国近现当代舞史第二章——名词解释笔记进行了详细介绍，如果大家有什么疑问，可以随时给我们留言。今天小编为大家推送有关2019年北京舞蹈学院考研第二十二期中国近现当代舞史第三、四章——名词解释笔记为大家介绍。第三章 黎明前夜的中国舞蹈《红绸舞》《红绸舞》根据民间秧歌舞和传统戏曲中的绸舞加工创作。舞蹈通过红绸不断飞舞流动的各种线条组成的丰富多彩的画面，直接抒发出获得自由解放的中国人民强烈的兴奋和喜悦心情以及对祖国的美好前景的炽热情感。该舞的内容和形式统一，具有浓厚的民族风格、强烈的时代气息和震撼人心的艺术感染力。获中华民族20世纪舞蹈经典展演群众经典作品金奖。《进军舞》《进军舞》由中国人民解放军四野政治部舞蹈队于1948年7月1日首演。编导：吴晓邦。全舞分6段：1.骑兵进军；2.步兵进军；3.战斗部署；4.各兵种的战斗；5.胜利凯旋；6.再进军。整个舞蹈都由红旗舞将每场衔接起来。舞蹈在继承传统的基础上，依据部队战斗训练中的军事动作，创造了军队舞蹈的新语汇及新形式。是解放战争时期军队优秀舞蹈的代表作。第四章 舞蹈历史新纪元的起步《人民胜利万岁》《人民胜利万岁》是为了庆祝中国人民政协会议的召开和新中国的成立而创作的大型歌舞，由华北大学文艺学院于1949年9月在北京中南海怀仁堂首演。总导演：戴爱莲、徐胡沙。作品共分十段。在艺术形式上采用了汉族和各兄弟民族的民间歌舞，同时又根据所表现新的生活内容的需要，进行了改编、加工和创作，具有浓郁的民族风格、民族气派和强烈的生活气息，真实地、形象地反映和表现了中国人民进入一个新的历史时期和新的精神风貌。《和平鸽》《和平鸽》由中央戏剧学院舞蹈团于1950年10月在北京首演。编导：戴爱莲、陈锦清等。全剧共分七场：红星照耀着和平、战贩与和平鸽、工人与和平鸽、群众的愤怒、拒运军火、魔鬼的梦、和平鸽飞到北京，舞剧以和平鸽象征和平与幸福。舞剧采用芭蕾舞的形式，运用大量从现实生活中提炼、加工和美化的动作语汇，较好地反映了作品的主题，并在融汇和运用中西舞蹈语言形式创造中国新型舞剧方面做出了大胆可贵的尝试，是新中国第一部大型舞剧。考研复习到现在，基本上每个人都已经过了一遍书了吧，还没达到这个阶段的自己反省一下~同学们可以根据自己的个人情况，结合上面提供的相关信息进行备考哦，愿以上的信息对各位考研同学们有所帮助，了解更多有关北京舞蹈学院考研的相关资讯，请关注 “BDA北舞考研助手”。才思教育祝你考研成功！在才思，我们可以让你有更高的效率，可以让你一次圆梦，可以让你的人生没有悔恨，才思欢迎你！

因为2020年新冠病毒引起的肺炎疫情，春节后的美术类校考全部延迟或取消，从目前的情况来看，主要有三种方案：①取消美术类校考，如北京服装学院、北京印刷学院、天津工业大学、景德镇陶瓷大学、北京舞蹈学院、新疆艺术学院、清华大学美术学院（艺术史论）、中央美术学院（美术学、艺术学理论、建筑学）；②联考成绩初选+高考后现场校考，中央美术学院（造型艺术、中国画、艺术设计、城市艺术设计）、清华大学美术学院（美术学类、设计学类）、中国戏曲学院、天津音乐学院等；③网络校考（或网络初试+现场复试），如中国传媒大学、上海音乐学院、四川传媒学院、四川文化艺术学院、首都师范大学科德学院等。具体各校新的美术类校考方案如下！独立设置的本科艺术院校及参照执行的少数高校2020年美术类校考新方案1、中央美术学院一、美术学、艺术学理论专业取消现场考试，将按照2020年高考文化课相对成绩排序录取。二、造型艺术、中国画、艺术设计、城市艺术设计专业采用各省美术与设计类联考成绩进行专业初审。初审合格的考生于高考结束后的两周内参加学校组织的复试。三、实验艺术、书法学专业学校单独组织专业初审，初审办法将于近期另行通知。初审合格的考生于高考结束后的两周内参加学校组织的复试。四、建筑学专业取消现场考试，使用各省美术与设计类联考成绩，联考合格的考生将按照2020年高考文化课相对成绩排序录取。五、艺术与设计管理（中外合作办学）专业学校单独组织专业考试，考试办法将于近期另行通知。考试合格的考生将按照2020年高考文化课相对成绩排序录取。六、华侨港澳台考生、香港中学文凭考试考生、新疆少数民族协作计划考生取消现场考试。其中华侨港澳台中考生报考美术学和艺术学理论专业的考生，将按照2020年普通高等学校联合招收华侨港澳台学生考试文化课相对成绩排序录取。其他专业采取提交作品的方式进行考核，作品提交要求将于近期另行通知。以上专业考试调整方案面向已在我校报名并完成确认的考生。造型艺术、中国画、艺术设计、城市艺术设计专业使用各省美术与设计类联考成绩初审的划线办法和合格名单将与书法学、实验艺术专业的初审合格名单，以及艺术与设计管理（中外合作办学）专业的考试合格名单一并公布。学校组织复试的具体时间及地点，将结合疫情防控形势另行通知。请广大考生及时查看我校通过校园官网、官方微信等平台发出的相关信息。2、中国美术学院暂未公布。3、清华大学美术学院1. 初选方式及标准我校2020年美术学院招生网上报名工作已于1月28日结束，在已报名考生中进行初选及资格审核。(1)设计学类和美术学类以省美术学和设计学类统考成绩为依据进行初选，各省设计学类和美术学类分别排队划定省统考成绩初选入围分数线。初选结果将于4月29日前在报名系统内公布，通过初选的考生可于系统内打印《专业考试准考证》并参加专业考试。(2)艺术史论专业不组织初选，我校将对已报名考生按照报考条件进行资格审核，审核通过的考生可在高考后填报我校艺术史论专业志愿。(3)报考设计学类和美术学类未通过初选的考生及报考艺术史论专业的考生，我校将按照原支付路径退回考试报名费用。2.考试安排我校美术学院设计学类和美术学类的专业考试将于高考结束后举行，具体考试时间、考试地点等信息将于本科招生网及报名系统内发布通知。4、西安美术学院1.美术理论类、音乐学专业不组织校考，2019年11月发布招生信息时已经确定。2.受疫情影响，郑州、兰州、沈阳、长沙、西安5个考点组织的美术学类、设计学类校考，在高考结束后进行组考，具体方案另行公告。3.书法学专业增加非现场初选，通过提交视频及纸质作品等方式筛选出200名考生，在西安考点组织校考，具体方案另行公告。4.考试时间确定后，对已报名未参加校考的考生重新开通网上确认，考生重新选择考点或放弃报考，对放弃报考的考生退还报名费，考试具体时间及安排、网上确认、退费等事宜另行公告。5.确因疫情或其他不可抗因素导致校考工作方案调整的，我院将及时公告。5、广州美术学院暂未公布。6、鲁迅美术学院暂未公布。7、四川美术学院暂未公布。8、天津美术学院暂未公布。9、湖北美术学院暂未公布。10、山东工艺美术学院暂未公布。11、南京艺术学院暂未公布。12、山东艺术学院部分专业取消校考，直接使用省统考成绩作为专业成绩，综合考生高考文化成绩择优录取。积极采取网络视频考试方式，面试类专业初试拟采用系统上传视频方式组织考试，通过初筛减少现场复试人数，最大限度避免考生流动和聚集，防止疫情传播。严格控制现场考试规模，确需组织现场校考的部分专业，按照当地疫情防控工作要求，适时组织考试，并做好考试期间的疫情防控工作预案。科学安排考试时间，综合考量考试形式、考生人数、考场安排等因素，稳妥审慎安排视频上传及现场考试时间，做到错峰考试，有序衔接，统筹做好疫情防控和考试安排工作。13、吉林艺术学院暂未公布。14、广西艺术学院暂未公布。15、云南艺术学院暂未公布。16、新疆艺术学院新疆艺术学院在阳光高考信息平台上回复美术类考生，美术类专业未完成校考的考点，取消美术类校考，改用各省美术统考成绩。1、已完成美术类考试考点：陕西、河南、四川2、未完成美术类考试考点：新疆（喀什、伊犁、乌鲁木齐）、湖南、山东（济南）、河北、江苏、安徽、广东、甘肃17、北京电影学院美术设计类专业招生考试，侧重于考察考生的专业能力和基本功，多数要按照专业校考成绩择优录取，需要现场校考。18、中央戏剧学院部分专业可考虑取消专业考试，按照高考文化课成绩（即考生成绩与所在省一本线的比值）由高到低录取。根据各专业的实际生源要求，将另制定单科分数线。此类专业属省级统考涉及的，考生须获得省级统考相应专业合格证书或省级统考合格；省级统考未涉及或不要求的专业，考生可直接填报高考志愿。部分专业可考虑调整考试方式，在尊重招考规律的前提下压缩考程。初试统一改为远程考核，考生通过学校本科招生管理系统或第三方软件上传的视频、图片资料，依循本专业的招考规律及标准作为初试选拔的依据。学校将严格按照上级部门有关疫情防控的工作要求，在充分评估安全性的前提下确定复试时间。学校将对考生递交的考试影像资料制定明确标准，同时严密考试组织、严格考试纪律，确保考生成绩复核及申诉渠道的畅通，为考生做好服务，保障考生权益。部分专业由于专业特性和学校对生源选拔的特殊要求，将延期组考，并尽最大努力压缩考程。专门制定考试期间的疫情防控工作预案，积极应对，全方位保障考试顺利进行。19、中国戏曲学院戏曲舞台设计、舞台灯光设计、化装造型设计、戏曲服装设计招考方向，采用省级美术学类和设计学类统考成绩进行筛选（省级统考成绩不计入我院专业校考成绩），进入二试的考生在高考后参加现场考试。春节前发布的简章已经确定戏剧影视美术设计、动画、绘画、视觉传达设计、数字媒体艺术等5个专业取消校考，改用各省美术统考成绩。要求考生美术统考成绩达到本科合格线且总分不低于满分的75%（四舍五入取整），高考成绩达到所在计划省的艺术类本科录取控制线，按综合成绩排名录取。综合成绩=专业统考成绩×0.6+高考成绩×0.420、上海戏剧学院春节前已经完成美术设计类专业招生考试。21、中国传媒大学美术设计类专业进行专业初审，包含身份验证照片、承若书照片、自我介绍视频、绘画创作、独立作品介绍等，不同专业初审内容有所不同，详见《中国传媒大学关于2020年艺术类专业考试复试方案调整的公告》。22、中央民族大学暂未公布。23、江南大学暂未公布。24、东华大学暂未公布。25、景德镇陶瓷大学一、我校已经完成校考的江苏省、福建省、广西壮族自治区、天津市等四个省（市、区）本生源地的考生，获得相应省级统考合格证的前提下，统一使用专业校考成绩作为专业成绩，专业成绩获得我校合格证可以报考我校。二、我校尚未组织校考的省（市、区）考生统一使用相应省（市、区）美术与设计学类专业统考成绩，专业统考成绩达到相应省市我校相应批次专业合格线可以报考我校。三、参加我校在天津市考点校考非江苏省、福建省、广西壮族自治区、天津市等四个省（市、区）本生源地的少部分考生统一使用相应省（市、区）美术与设计学类专业统考成绩，该部分考生我校将统一办理报名费的退费手续。四、未参加我校校考但是已经报名的考生我校将统一办理报名费的退费手续。五、我校书法学专业将在高考结束后延迟进行专业校考，书法学专业校考方案报省教育考试院及景德镇市新型冠状病毒感染的肺炎疫情防控应急指挥部审批，具体有关要求请考生及时查看我校招生信息网。根据教育部关于特殊类型专业招生考试有关文件精神，我校对2020年艺术类专业新生入学两周内严格开展复试工作。26、北京服装学院美术类专业（服装与服饰设计、产品设计、艺术与科技、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术、摄影、绘画、中国画、雕塑、公共艺术）取消现场考试，采用美术类省级统考成绩作为专业成绩。27、天津工业大学1.考试及录取方式天津工业大学取消设计学类专业校考，将全国计划设置为分省计划。依据各省、市、自治区组织的美术学和设计学类统考成绩及高考文化成绩，按设计学大类录取，分省计划以填报高考志愿前各省、市、自治区考试院公布的为准。2.设计学类专业录取原则遵照2020年教育部及各省艺术类招生文件有关规定，结合我校实际情况录取。（1）各省、市、自治区组织的美术学和设计学类统考本科同批次成绩合格。（2）文化课成绩达到各省、市、自治区美术学和设计学类本科专业录取控制分数线。（3）根据我校在各省、市、自治区设置的录取批次以及分省招生计划，对专业（类）计划所在录取批次为非平行志愿投档的省、市、自治区，以综合分排名录取（综合分=高考文化课成绩+省统考成绩，高考文化课成绩不含政策加分）；对专业（类）计划所在录取批次为平行志愿投档的省、市、自治区，按照各省、市、自治区规定的投档成绩排名录取。投档成绩相同，依次比较高考文化成绩中的语文、数学、外语成绩。（4）只录取有设计学类专业志愿的考生。3.所有已报考我校设计学类并交费的考生给予退费，考生所交报名考试费在4月20日前按原交费渠道退回，请考生注意查收，如届时未收到退费，请4月21至4月25日期间将“退款查询申请”，写明考生姓名和身份证号，发送至我校招生办公室邮箱。28、上海视觉艺术学院春节前发布的简章，已经明确延续去年不组织美术类校考的政策。29、北京舞蹈学院北京舞蹈学院拟调整考试方式与录取原则，减少现场考生人数。经反复权衡利弊，决定取消戏剧影视美术设计专业现场考试，并综合使用省统考美术类成绩、视频报送、高考文化课成绩等方式录取。30、四川音乐学院暂未公布。31、沈阳音乐学院暂未公布。32、天津音乐学院暂未公布。天津音乐学院2020年戏剧影视美术设计专业以各省、市、自治区统考成绩为初选依据，结合专业位次、比例确定高考后现场考试名单。33、上海音乐学院一、多媒体艺术设计（中外合作办学）报考要求：具有良好的艺术设计与绘画功底，有相关美术创作和创意发展能力，掌握相关媒体综合知识，有一定的乐器演奏或演唱能力更佳，无色盲及色弱。考试内容▲远程初试才艺展示自选演奏、演唱、舞蹈、朗诵等其中一种形式进行才艺展示。演奏、演唱不要求背谱，采用无伴奏形式。舞蹈、朗诵可用伴奏，注意朗诵时，人声和伴奏的音量平衡。注：时长不超过5分钟。拍摄要求：参照声乐演唱、钢琴演奏、现代器乐演奏、打击乐演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏、音乐戏剧表演招考方向的拍摄要求。▲到校复试1.素描（1）内容：人物加道具。（2）表现由考场提供的图片或相关资料所规定的内容。（3）考试要求：①比例准确、动态特征鲜明，构图合理；②主次分明，层次丰富，能够较深入地刻画主体对象的细节。（4）考试用具和材料要求：①纸张（4开，考场提供）；②铅笔、炭笔、木炭条、炭棒均可（考生自带）；③4开的画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。2.色彩（1）内容：色彩静物。（2）按所提供的相关资料，用色彩写生的形式与方法表现。（3）考试要求：①构图完整，造型准确，层次丰富；②色彩关系和谐，色调感强；③刻画充分，色彩与形体结合紧密；④体积感，空间感，整体感强；⑤笔触生动，富有一定的艺术表现力。（4）考试用具和材料要求：①纸张（4开，考场提供）；②水粉或水彩均可（考生自带）；③4开的画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。3.创意设计（1）根据试题所规定的主题内容，恰当运用图形、色彩、文字等元素及装饰变形手法表达创意，呈现出完整的设计作品。尺寸：30cm×30cm；色彩不限。（2）考试要求：创意独特，造型能力强，构图巧妙。画面层次丰富，色调统一且有视觉冲击力。（3）考试用具和材料要求：①纸张（4开，考场提供）；②水粉颜料、铅笔、尺、圆规等（考生自带）；③4开画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。4.音乐与美术基础史论常识（1）音乐基础史论：乐理基础常识和各个历史时期的音乐风格流派、音乐家和主要代表作品。（2）美术基础史论：各个历史时期的美术风格流派、画家及其主要代表作品。参考书目《新编通俗基本乐理》 李重光著 湖南文艺出版社 2004 年《中西方音乐史考试纲要（第二版）》 田可文编著 上海音乐学院出版社 2013 年《听音乐：音乐欣赏教程（全彩插图第 11 版）》 [美]罗杰·凯密恩著/韩应潮译 北京联合出版公司 2018 年《美术欣赏（第 3 版）》 易镜荣编著 清华大学出版社 2006 年二、数字媒体艺术专业报考要求：具有较好的艺术设计及绘画功底，有一定的美术创作实践及创意发展潜能，并了解相关的媒体综合知识，无色盲及色弱，掌握乐理常识，具有一定的乐器演奏能力。自选各类器乐独奏作品一首，或自选曲目一首进行清唱或弹唱，不要求背谱，采用无伴奏形式，时长不超过5分钟。拍摄要求：演奏、演唱参照声乐演唱、钢琴演奏、现代器乐演奏、打击乐演奏、管弦乐器演奏、中国乐器演奏招考方向的拍摄要求。弹唱参照音乐教育招考方向拍摄要求。（3）考试要求：①构图完整，造型准确；②色彩关系和谐，色调统一；③体积感，空间感，整体感强；④笔触生动，富有艺术表现力。（2）考试要求：①创意独特，造型能力强，构图巧妙；②画面层次丰富，色调统一且有视觉冲击力。（3）考试用具和材料要求：①纸张（4开，考场提供）；②水粉颜料、铅笔、尺、圆规等（考生自带）；③4开的画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）。4.乐理与数字媒体艺术综合常识（1）乐理常识：①掌握声学基础知识；能运用记谱法和各种常用音乐记号、术语；②掌握常见节拍强弱规律和拍子的类别特征，掌握基本的音值组合；③能识别、构成各种音程与和弦；能在调性、调式功能范畴内掌握属七和弦、减七和弦原转位）到主和弦的解决；④能识别、构成各种调式音阶；了解调式音阶及其功能；掌握基本的调关系；能根据指定的旋律分析其调性。（2）美术史基础：中国美术史基础、西方美术史基础。（3）数字媒体艺术常识：数字媒体艺术的历史渊源与当代背景、基本概念与表现特征及作品分析，言之有物、主题鲜明、行文通畅、逻辑分明。《中国美术简史（新修订本）》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著 中国青年出版社 2010 年《外国美术简史（彩图增订版）》中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著 中国青年出版社 2014 年《数字媒体艺术简史》 李四达编著 清华大学出版社 2017 年《乐理新教程》 史季民、龚肇义编著 上海音乐出版社 2003 年《美术欣赏（第 3 版）》 易镜荣编著 清华大学出版 2006 年《听音乐：音乐欣赏教程（全彩插图第 11 版）》[美]罗杰·凯密恩著/韩应潮译 北京联合出版公 2018 年35、中国音乐学院无美术设计类专业。36、中央音乐学院无美术设计类专业。37、武汉音乐学院无美术设计类专业。38、星海音乐学院无美术设计类专业。39、西安音乐学院无美术设计类专业。40、哈尔滨音乐学院无美术设计类专业。41、上海大学（仅限上海美术学院、上海电影学院、音乐学院）42、苏州大学（仅限产品设计,环境设计, 视觉传达设计,服装与服饰设计）43、浙江理工大学（仅限服装与服饰设计, 环境设计,产品设计,视觉传达设计）44、北京印刷学院（仅限视觉传达设计, 数字媒体艺术,动画,绘画）北京印刷学院2020年视觉传达设计、数字媒体艺术、动画、绘画专业取消现场考试，采用美术类省级统考成绩作为专业成绩。我校将另行公布《北京印刷学院2020年艺术类本科专业招生简章（修订版）》，2020年艺术类专业招生录取工作依据修订版招生简章执行。近期我校将为已报名参加校考的考生统一办理报名费的退费手续。45、浙江传媒学院（仅限广播电视编导, 播音与主持艺术,摄影,录音艺术）46、内蒙古大学(仅限音乐表演,表演,音乐学)47、浙江音乐学院（仅限音乐学,音乐表演, 作曲与作曲技术理论,舞蹈表演, 舞蹈学,舞蹈编导,表演,艺术与科技）48、武汉设计工程学院（仅限表演, 播音与主持艺术,戏剧影视美术设计）49、河北美术学院（2018年批准,仅限书法学, 雕塑,艺术与科技,动画,数字媒体艺术, 服装与服饰设计,戏剧影视美术设计, 广播电视编导,影视摄影与制作、 表演,播音与主持艺术等11个专业）暂未公布。

根据《2020年全国硕士研究生招生考试考生进入复试的初试成绩基本要求》，经学校研究生招生领导小组研究，现将我校硕士研究生招生考试复试分数线公布如下：我校实行差额复试，差额比例一般总体不低于120%。复试时间、形式及具体要求等内容，我校将视疫情发展情况，按照上级部门统一部署进行安排，通过我校官方网站及时对外发布，请考生密切关注，耐心等候通知。考生如有其他疑问，可发送邮件咨询（此邮件不接受调剂申请）。北京舞蹈学院研究生招生办公室2020年4月21日来源：北京舞蹈学院研究生招生办公室排版/责编：满红阳具体招生考试信息以学校官方公布为准。相关文章推荐上海戏剧学院｜2020年舞蹈专业考生服装相关说明中央民族大学｜2020年舞蹈、音乐校考初试视频提交操作细则当北舞的小姐姐跳起维族舞蹈，突然找到了心动的感觉