北京考研手绘培训班

天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师

一战失利 跨专业二战第一 只上清华冰心是我之前带的2017年设计史第二名的姑娘推荐过来的，二人同为天津科技大学公共艺术专业，均跨专业考进清华美院，成为很多学弟学妹崇拜的对象！虽跨专业，但冰心手绘能力出众，在班里一直名列前茅，她初试手绘取得第一，133分，文化课亦是她的优势，摘得2018清华美院染织学术型硕士第一，复试手绘同样第一90分，她，史上最佳，一片冰心，成为跨专业！本科学校：天津科技大学2013届公共艺术专业报考专业：清华大学美术学院染织设计专业初试成绩：360（政61 英58 史1048手绘133）复试手绘：90 （第一）复试面试：85综合录取总排名：1四月二日那天，还在睡觉的时候迷迷糊糊的刷新了下美院的官网，突然出现拟录取的名单，激动的我赶紧打开找名字，从最前看到最后才看见我名字，也是非常胆战心惊，一度以为自己要落榜了。当我终于看到我的名字的时候，我心里那块大石头总算是落地了，这一年的努力终于有了收获。初试：对于考研，我的建议就是一定要找对机构。找对机构会避免你浪费不必要的时间，在考研阶段，我们的时间都是非常宝贵的。我这一年考试通过学姐认识了清华美院的学长，这应该是我最幸运的事情。因为是二战的原因，今年选择报的课程只有最后的冲刺班，但就是这短短几天的冲刺班，让我的手绘有了质的改变，这一点我要非常感谢当时的手绘老师。理论方面，我考的不是很高，因为很多东西我没有背好，再加上今年变动很大，我的理论分数一般，其实是有点后悔没有提早听学长的理论课，因为老师会更好的帮你梳理脉络，划分重点，还会总结一些答题技巧，这一点是很有用的，因为碰到不会的题，你会知道怎么去回答。政治的话，我唯一的建议就是一定要紧跟肖秀荣老师，业界良心品牌。英语，我第一年的时候报了新东方的面授，当时考的英语二考了72，今年我没报班，每天背背单词做做题，英语一考了58，英语还是要看个人水平，需要报班的就尽早报班学习，英语的提高一定是量变到质变，所以要坚持，每天背单词。手绘在考前的训练中，方向的把握显得尤为重要，可分为三个方面进行训练：1: 把握住命题方向后，传统元素的练习必不可少。因此，需要积累足够的元素，并且能熟练的默画下来，只有这样才能更好地在3小时内完成画面。如“元宵节“，所带给我们的信息有什么，我们能想到什么主题元素——灯笼、元宵等等；而“鱼戏花间”又是另外一种题目类型，它的主题元素已经很明确，就是“鱼”和“花”；在确定主题元素后，在画面中还需要增加辅助的元素，这样才会使整个画面更加饱满。其实，主题元素就相当于论点，而辅助的元素则相当于论据，只有做好论点与论据的关系画面才会更加精彩。2: 元素的练习与积累之后就是对配色把握。对于染织设计来说，颜色比重较大，一个好的配色直接影响到分数的高低。在考试试题要求中，一般都会要求多少套色以内。配色是一个比较系统的训练，直接反应了一个人的配色能力。如何做到在套色较少的情况下色彩看起来依然丰富，这也是考前训练的关键，因此，套色练习也至关重要。3: 最后就是构图，构图就是对画面的分割，也是画面形式感的体现，更重要的一点就是对色块的安排。好的构图可以突出主题，分割色块，起到加分的效果。对于手绘来说，拥有一个好的素材非常重要，如何去选择一个好的素材也成为考前准备的一部分。笔者考前素材来源：【a】：中国传统的工笔画，在工笔绘画中，许多素材都值得我们借鉴，这也与考试方向相符合。以下提供几组花卉图案，仅供参考。【b】：插画图案中，许多颜色和元素也值得借鉴，是考前准备中很好的参考。【c】：丝巾图案作为染织设计中的一部分，其构图、颜色、素材是考前学习借鉴最好的对象。（下面是爱马仕丝巾设计）【d】：中国传统元素【e】：画面配色练习复试复试比重很大，因为我是跨专业考试，所以找了学长给我补了很多专业方面的知识，毕竟复试占据60%，复试手绘占45%，面试占15%，建议跨专业同学初试考完，一定要估分，估分不错的同学，一定要提前准备好作品集，一方面等复试名单正式公布的时候不会太慌，另一方面可以为复试手绘节约时间，成功都是留给有准备的人，希望大家重视复试。其实考研就是个坚持的过程，没有什么过多的技巧经验保持初心，坚持到底，你一定是最后胜利的人祝各位学弟学妹都能只上清华！

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

“这届毕业生都很牛”系列报道▼白勋，四川农业大学风景园林专业2016级学生，曾获校级“优秀学生”、陈育新优秀学生奖学金；在专业竞赛方面，获得两项“园治杯”国际大学生竞赛二等奖、“岭南园林杯”西部高校景观规划设计大赛铜奖、“2019雄安城市家具设计方案征集”公开组三等奖、美国大学生数学建模竞赛三等奖等十一项奖项，现已获得北京大学建筑与景观设计学院研究生录取资格。“旅行就是从你熟悉的环境到未知的环境中去，其实学习的过程也是这样的。”大学期间，白勋经常利用假期进行户外旅行、城市旅行。四姑娘山、巴谷多峰、都江堰赵公山、雅安二郎山红岩顶、宝兴县萨伊拉姆神山以及北京、南京、苏州等地的中国古典园林及知名现代公园都留下了白勋驻足流连的身影。一次次从熟悉迈向未知的旅程，带给了白勋许多新鲜的体验，也提升了阅历、改变了他既有的观念。因为曾在山顶一览众山小，所以以后每一次面对学业、比赛、考研的压力时他的选择都不是绕道。每当脚步所丈量的世界更多一寸，白勋对世界的认知便又多了一分。而最大的收获是让他找到了自己的心之所向。他登上皑皑雪山看太阳升起，他奔向辽阔草原看云卷云舒。每一次旅行都有不一样的收获与感悟。可每当他再次回到城市，又会被满眼的钢筋水泥拉回现实。“我们生活的城市缺少了大自然的气息，我希望我能够创造一个绿色温情的生活环境。”就这样，白勋下定决心要转入风景园林专业。成功转入风景园林专业后，更大的挑战还在等待着白勋。由于专业政策规定，白勋需要在一年半的时间完成多出其他同学近两倍的课程。而加上自己绘画基础薄弱、设计思维单薄，最初的学习让白勋感到十分吃力。学习就是走出舒适圈，探寻一个又一个未知的领域，带着这一信念，他整理好自己的心态，开始踏踏实实地从头做起，绘画基础薄弱就自己买画板画架在寝室练习、参加课外辅导课程；设计思维单一就利用大二暑假游览多地的古典园林以及城市公园，将自己放在一个专业的环境中，去体会创作者的用心，去学习别人的优秀之处。就这样脚踏实地地走自己的路，在大三学年白勋取得了必修课加权专业第二的好成绩，完成了漂亮的“登顶”。在攀登风景园林“这座大山”的路上，白勋更是走出了属于自己的风采。在大三，白勋开始尝试参加专业类比赛。引水方知开源不易，参加第一场比赛“岭南园林杯”时，因为在各方面都属于新手，所以白勋必须得一边学习景观设计方案、软件，一边将所学运用到比赛中。而在参赛期间，他遇到的最棘手的事情便是软件的操作。首先让自己冷静下来，然后寻找解决方案，踏踏实实地走好每一步，白勋始终保持积极的态度。对于不懂的地方，他首先会在网上查询相关步骤，自己学习。实在难以解决的问题，他则会向身边的师兄师姐或者同学请教。“走出舒适圈”是其成功的关键。涉及到知识盲区时，白勋选择在网上学习、向前辈请教；积极参加各类比赛以此来巩固自己的专业知识、提升自己各方面的能力；有意识地去锻炼自己的设计思维、提高策划方案能力。最终他取得了“岭南园林杯”西部高校景观规划设计大赛铜奖的好成绩，也获得了 “园治杯”国际大学生竞赛二等奖、“2019雄安城市家具设计方案征集”公开组三等奖、美国大学生数学建模竞赛三等奖等奖项，这些都是属于他自己的勋章。在各类比赛中取得优秀成绩的同时，白勋没有就此停下脚步，目光所及是另一座更高的山峰。大三暑假，白勋参加了北大主办的校园营造联盟工作坊，在这一周里他与全国各地优秀的同学一起互相交流。体验了北大自由、热情的学习学术氛围之后，白勋报考北大风景园林硕士的念头便更加坚定了。由于参考书目众多，加上转专业的原因他在大四上学期仍有三门课程需要修读，留给白勋备考的时间格外紧张，这时，时间的安排就显得尤为重要。在前期，白勋每天大约学习10个小时，每周会给自己放一天或者半天的假，放松自己；到了后期每天学习13至15个小时，并且根据自己身体状况，灵活地安排时间放松。白勋将需要大量记忆的政治安排在早上，下午雷打不动地学习英语，有着不间断时间最长的晚上用来学习专业课。“保证充足的睡眠很重要，坚决不打疲劳战。”学习的成果在于有效学习时间，杜绝“假努力”很重要。（右一为白勋）因为疫情，考研的复试也充满了不确定性。不确定复试的形式、不确定进入复试的人数比例，并且由于自己初试的排名不太靠前，不知道能否有翻盘的机会。所有的问题都让白勋十分的焦虑。但焦虑之后，白勋意识到，在自己无法把控的事情上过度的焦虑只会让本就紧张的时间白白流失，只要抓住自己能够把握的就足够了。调整好心态以后，白勋从最基础的东西开始，每天坚持手绘、学习英语，阅读专业书籍，关注行业热点……因为热爱与坚持，白勋终于如愿收获了北京大学的录取通知书。“从熟悉的环境走到陌生的环境”，大学四年白勋努力走出舒适圈，不断突破自我。最后，以优异的成绩获得了北京大学建筑与景观设计学院录取资格。这些年没有辜负学业、没有辜负旅程、没有辜负比赛，认真冷静地对待每一件事的态度成就了今天的白勋。未来他将在北京大学继续深造，继续热爱他的专业。大学四年，转专业、参加各种比赛、完成学业，一次又一次成功登顶。这个勇于攀登的男生，将在未来攀上一座又一座更高的山峰……来源：四川农业大学 图片：本人提供 文字：陈美琳 编辑：刘娟如 胡雨婷 叶珊 冯韵豪 责编：袁凤钦

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。

动漫手绘培训学校怎么选？业余能否学动漫手绘？很多工作党、学生党没有过多的时间，但又想学习动漫手绘，那么如何选择一个动漫手绘培训学校就很关键啦，所以我分两个步骤！1、业余能否学动漫手绘业余是完全可以学习动漫手绘的，目前国内动漫手绘在线网课发展得非常好，让很多人业余时间就能足不出户学习动漫手绘。2、动漫手绘培训学校怎么选这个是最关键的，这个要根据你的自身基础来看，如果你是非美术相关专业，那么必然是需要从基础开始学习，因此选择的动漫手绘培训学校课程周期不能太短，那么课程周期多长比较合适呢？以咱们轻微课为例，轻微课网校的动漫手绘课程最长周期是11个月，要知道学动漫手绘是绝对没有速成的，那些告诉你3个月就能学好的培训班，切莫相信！动漫手绘培训学校怎么选？只要你知道自己需要什么，我相信你一定不会选错！

一、考前叮嘱：手绘是考研的最后一门考试，一定要带好自己所需要的各种工具，北服所设考场一般在阶梯教室，桌子非常小，画板是必不可少的。考试卷面是A2大小，比四开画板微大一圈，带正常四开画板就可以，也可专门购买A2画板。马克笔不用带太多，根据自己定好的配色带就可以。尺子也最好准备一把大一些的打格，一把小一些的画细节，画面整齐干净非常重要。开考之前老师会先发试卷，后发考题，可以利用中间的孔隙时间把卷面版式的格子打好，发下考题之后不要思考太久，准备了什么画什么，千万不要现场构图，万事俱备才能游刃有余。即使题目你觉得和你的画面没关系也不要慌，先保证你的卷面完整，然后把一两个小元素改成和题目稍微有点关联的就可以，随机应变的能力一定要强，在写设计说明的时候尽量往题目上靠就可以，因为手绘是没有标准答案的，只要你卷面完整，画面好看，细节丰富，不是特别跑题就可以了。画面完整度直接关乎于你的成绩，北服是分档打成绩，你画的构图及主体物造型再好上色没上完一样归到90分以下的档。所以一定要画完！首先保证上色的完整度再考虑细节塑造。一定要看着时间，起稿之后先给整个卷面铺大色，画面基本没有留白之后再刻画细节，这样即使你有些地方没有画完，细节没有那么丰富，但是看着也不会是一张大面积留白的不完整的试卷。版式不要太满，一定不要忘了留出来名字考号折角的地方。北服老师非常注重画面整体的创造力的表现，视传方向不拘泥于传统装饰画的构图及人物表现形式，可以尝试扁平化风格及插画风格。新媒体方向可以尝试绘制故事版，使卷面传达的语言更具有独特的想象力。工艺美术方向可以尝试纹样与装饰画相结合。二、真题趋势分析及预测：北服初试是整个设计学院一个题目，所以考题大多较为开放，不规定具体的所画物体。初试考试时间为3个小时，卷面是A2大小，所以想要快速画完及保证画面完整有细节是来不及考虑太多的，所以考试前需准备两至三幅完整的画面及版式，这三幅画最好全面的包含了衣、食、住、行、人物、传统、科技、音乐、运动等常考题材的元素，看到题目之后直接提取相关元素组合画面。北服的出题方向一般关注点在时代背景下的热点话题，从手绘考题来看，专业的考察较以往更为细致了。例如去年的手绘题目：全民K歌这款应用程序和广场舞深受老年人的喜欢，如何把这两者在应用软件里结合起来。要求：根据自己的专业进行表现，不同的专业有不同的要求。所以需要考生在准备手绘考试时，最好进行多方面的练习，并结合当代热点话题进行设计的思考，做好充分的准备才能在看到考题之后游刃有余。关于今年北服的热点话题，最大的变化是2019年5月9日北服将校训改为“与美同行”。新校训“与美同行”涵义：“美”，内涵隽永，外延广阔，是时尚高校的核心要义。美，之于“美丽中国”，之于“人民美好生活”，之于“德智体美劳”，体现了新时代赋予教育的使命之美；美，之于艺术类院校，体现了美美与共、各美其美的传递与创新之美；美，之于个人自身，体现了心灵美、行为美的具象之美。新校训突出“以艺为主，服装引领、艺工融合”的办学定位和“建设特色鲜明、国际一流时尚高校”的发展目标。寓意北服师生在追求、发现、创造和传播美的过程中，与时代同行，与美同行。第二件大事是2019年10月19日北服建校60周年校庆，60年来，学校以高度的历史使命感和社会责任感，为纺织服装、时尚和文化创意产业培养了大批优秀人才。面向未来，学校将坚持“以艺为主，服装引领，艺工融合”的办学特色，努力建设成为特色鲜明、国际一流时尚高校，为国家、为北京、为人民美好生活做出新的更大贡献。其他活动：北京服装学院第十五届“科学·艺术·时尚”节，学校以“北服，为中国时尚”为主题，开展校史成果展、、敦煌服饰艺术再现及创新设计展演等一系列学术、文化类活动。还有一点需要特别注意：2019年开始北服考研将实施自主划线政策学校官网给出的通知里复试要求第七条：（七）我校在国家确定的初试成绩基本要求基础上，结合生源和招生计划等情况，自主确定本单位考生进入复试的初试成绩要求及其他学术要求。这一条含意：北服会在国家线的基础上，二次划北服线，据内部人士反馈，很有可能学校会提升两门专业课的北服线，将进一步对跨专业的考生做进一步的限制，也就要求大家需要更加重视对专业课的学习。所以同学们一定要对专业课重视起来，手绘是最容易拉开差距的科目，手绘除了对基本功有一定要求以外，还对设计思路有要求。并不一定是画的好，分数就一定高。分数高的卷子一般有以下特点：造型准确、画面干净整洁、色彩协调、构图合适、切题、有一定设计创意。最后想告诉大家，心态很重要，强大的内心才是王者之道，态度决定未来。九十九度加一度，水才会沸腾，如果把你的努力坚持到了九十九度就放弃，那你永远也不能烧开这一壶水，坚持就是胜利。祝大家金榜题名！一、北京服装学院简介北京服装学院研究生教育起步于1981年，是全国最早开展研究生教育的单位之一。学校拥有1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，8个一级学科硕士学位授权点（艺术学理论、设计学、美术学、机械工程、材料科学与工程、化学工程与技术、纺织科学与工程、工商管理），1个二级学科硕士学位授权点（中国少数民族艺术）（不含一级学科覆盖点），2个硕士专业学位授权点（艺术、国际商务），4个北京市重点建设学科（艺术学理论、设计学、材料科学与工程、纺织科学与工程）。二、北京服装学院视觉传达设计专业简介视觉传达设计是研究以视觉形式传达信息的学科， 涉及到传媒学、心理学、美学、社会学、经济学、艺术学等不同领域，因其是作为人类主要的沟通方式而具有 重要的作用与意义。互联网、移动终端媒体以及VR虚 拟现实技术的迅猛发展，极大的改变了视觉设计的形式 与形态、传达与告知的方式、信息的秩序与角度，视觉传达设计的应用领域也呈现出交互、立体、动态与空间 的多向性发展，并向着其他学科领域交叉的趋势。视觉传达设计的工作范围包括从以印刷媒介时代的图形设 计、字体设计、版式设计、插图设计、书籍设计、品牌 视觉形象设计，向着界面设计、信息设计、视觉交互设 计、动态图形设计、产品与空间视觉应用设计等更加多 维度的方向拓展。【研究领域】秉承北京服装学院时尚、前沿的学术宗旨，视觉传达设计学科逐渐形成了自身独特的研究方向：信息可视化及交互设计、时尚插画与图形设计、字 体与图形设计、出版物设计、时尚品牌视觉形象设 计，并提倡充分结合跨学科的研究与实践以促进创 新项目的萌发。在工作室背景下，吸收行业内成功人士参与教学活动，进行思维延伸与技能拓宽。研究领域从中国传统艺术与视觉设计的研究发现， 到面向世界与未来的视觉设计新价值与责任；从强调设计调研与方法论的研究思考，到信息可视化与 信息交互的新型技术应用；从传统印刷媒介设计领 域，到数字影像媒体设计新技术的研究等。【师资情况】现有导师5人，教授2人，副教授3人。聘请5名业内成 功人士作为校外导师，各位导师在行业及学科领域颇具影 响力，并具有国外学习与教学背景，丰富经验。文章源于“艺术设计Academy”公众号

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。