北京电影学院在职研究毕业生

每逢毕业季，就是大学毕业生集体照的时候今天，2014级北京电影学院表演系也毕业了！这一组毕业照也让我们体验了什么叫颜值暴击北京电影学院表演班可以说是巨星云集，星光熠熠今天就来为大家曝光下，北影的明星班级毕业合影吧！TA和TA竟然是同班同学，这些你知道吗？北影88级表演系班级合照蒋雯丽（二排右一）与许晴（二排左一）就是出自这个班级。多年以后班级聚会，两人把酒言欢，关系还是很好。北影89级表演系班级合照柳云龙（二排左二）、俞飞鸿（二排右三）、邵兵（二排右一）、王茜、王朔都是出自这里。2016年北影89级聚会时，“重案六组”女神和（二排左一）“防腐剂女神”俞飞鸿（二排左二）更是美的脱俗。北影90级，黄磊（前排左二），最后一排的那大个是姜武。（一整个班颜值都超级高）北影表演系92班，《铁齿铜牙纪晓岚》“小月”袁莉（后排左一），新版三国魏延王新军（右一）。北影93级，徐静蕾、刘孜、刘琳、谢润四朵金花。93级北影聚会时，七大戏更是到了60多人。毕业多年，情谊不变。北影94级，蒋勤勤（一排左三）、金巧巧（一排右一）以及富大龙（二排右一）、陈紫函。94级20年聚会北影95级全体合照，邢佳栋、左小青、《战狼》“龙小云”余男、孙莉（前排左一）黄磊老师的老婆。另外，姜文是以老师的身份出现在这里吗？星光熠熠的北影96级全体合照。除了有赵薇、黄晓明、陈坤三个影帝级的一线明星外还有许多红极一时的明星，比如：《还珠格格》“塞娅公主”张恒《宝莲灯》“嫦娥仙子”颜丹晨《虎妈猫爸》“姑姑”，靳东妻子李佳《小李飞刀》“林仙儿”郑佳欣《琅琊榜》“夏冬”张龄心主演《新结婚时代》、《推拿》郭晓冬《北平无战事》“崔中石”、《欢乐颂》“奇点” 、《潜伏》“李涯”——祖峰毕业20年，好像从未分开北影97级，海清、黄海波，这个班里，黄磊是老师。北影98级，苗圃（一排左一）北影99级，姚晨（一排右二）、杜淳、凌潇肃表演系2001级，黄圣依（二排右三）、王珞丹（右五）、（边潇潇）右二贾乃亮北影2002级，罗晋、朱亚文、江一燕、刘亦菲北影2003级，只有一个张嘉倪在娱乐圈比较活跃北影2005级，杨幂（一排左二）、焦俊艳（一排右五）、袁姗姗、包文婧、张小斐大学毕业，又有一批演值超高的艺人进入娱乐圈。愿不忘初心，铭记校训：尊师重道,薪火相传。就如14级北影毕业生所说。我永远不会忘记我是北京电影学院的一员。

又是一年的六月，又到了拍毕业合影的时候。而在这个毕业的季节，网上曝光了一组那些年的北京电影学院毕业合影，透过这一张张历史的照片，你还能认出当初毕业时的那些明星吗？北京电影学院表演系85级在这一届毕业生中，最令人印象深刻的就是唐国强，不仅是老戏骨、演技高超，而且做得广告也很强。哈哈，你能找到哪一个是唐国强吗？北京电影学院表演系90级北京电影学院表演系94级北京电影学院表演系96级北电的表演系96级可谓是众星云集，产生了一批一线明星，黄晓明、陈坤、赵薇等还是挺火的。哈哈，看着照片，你还能认识曾经的他们吗？北京电影学院表演系99级北京电影学院表演系01级这一届毕业生中，贾乃亮算是最火的一个了，还有黄圣依、王珞丹等人也挺出名的。哈哈，还有一个爱新觉罗·启星，满清皇室后裔呢。北京电影学院表演系02级北京电影学院表演系07级这张北电表演系07级的毕业合影，是这组毕业合影中最晚的一张了。你是不是一眼就认出了郑爽、景甜、阚清子，说实话，这三人在人群中还是很好辨认的。

7月17日，北京电影学院副教授孟中发文称，河北大学2005届硕士毕业生石晓庚的学位论文《论中国电影创作中的“潜意识”》疑似抄袭自己2003年硕士毕业时提交的学位论文《电影创作中的“潜意识”》，引发关注。据他介绍，由于北影2003年的学位论文没有上传网络，所以自己专门委托校方找到了自己2003年论文的底稿，并请学术委员会进行对比，确认构成抄袭。北影科研处处长刘军介绍，经仔细对比，石晓庚2005年硕士论文与孟中2003年硕士论文“从目录、正文、结语到注释和参考文献，内容完全一致，只有极微少删节。” 7月20日，北青-北京头条记者从河北大学教师工作部了解到，目前该校已接到相关举报并展开调查。工作人员透露，石晓庚目前在该校经济学院任教。论文查重时意外发现被抄袭17日凌晨，北影副教授孟中在朋友圈发文称：“忍无可忍了！近来因整理之前论文结集出版，赫然发现我大幅度抄袭了2005年毕业的石晓庚同学的硕士论文，翻出他的论文一看，石同学几乎一字不差地抄袭了我2003年的硕士论文，之大令人生畏。”很快，消息引发关注。据孟中介绍，自己之所以发现抄袭一事，源于学校宣传部门近期的一次约稿。“当时宣传部门来找我约稿，一篇是谈最近网课的心得，另一篇则希望学术性强一些。所以我就在最近完成的一篇论文中挑了一篇。”令他没有想到的是，论文提交后不久自己却接到通知说，查重不过关，“说是我们论文重复率比较高，希望我能改一下。”孟中表示，接到通知后，自己虽然不解但也十分理解，“学校对抄袭一事很重视，我们作为老师也都很支持。”孟中说，自己十分确定论文写作过程中没有抄袭，但考虑到自己早年的部分论文并没有上传到网络，且近年来时常有网友将他人论文上传到网络却不署名，“学校选的查重机构在查重时也选取了公开网络，所以我当时第一反应是可能是因为公网有人传了我的论文没有署名而产生的误会。”然而仔细查看时他发现，自己的文章竟与河北大学一篇硕士学位论文有高达21%的重复率。孟中告诉北青-北京头条记者，事实上，自己一开始已经准备改写最新的这篇论文，但越想越疑惑，“明明是我自己写的，怎么会这么巧，重复率这么高？”于是，他专门从万方数据库下载了上述硕士论文，即河北大学2005届硕士毕业生石晓庚的毕业论文《论中国电影创作中的“潜意识”》。仔细阅读论文后，孟中意外发现：“完全就是我的毕业论文，几乎没有改动。怪不得会重复率那么高，因为我这次投稿的文章是传承了硕士毕业论文研究方向，虽然绝大部分都是最新研究成果，但部分避无可避的基础确实是引用了当时的论文。加上每个人行文的习惯，重复率就会比较高。”北影学术委员会证实构成抄袭然而令人尴尬的是，虽然孟中的论文在前，目前知网、万方等学术论文却仅能查到石晓庚的文章。“因为北影2003年的毕业论文当时还没有上传到网上，所以仅以网络数据为准的话，反而成了好像对方论文先完成了。”因此，孟中专门联系了北影研究生院，调出了自己的硕士论文原始文件。并将论文与河北大学毕业生石晓庚的《论中国电影创作中的“潜意识”》一文一起提交给了学校学术委员会，进行报备。7月17日晚，北青-北京头条记者从北京电影学院科研处处长刘军处了解到，经学术委员会工作人员仔细比对，河北大学2005届石晓庚同学的硕士论文《论中国电影创作中的“潜意识”》与北影文学系孟中老师2003年的硕士论文《电影创作中的“潜意识”》从目录、正文、结语到注释和参考文献、内容完全一致，只有极微少删节，“石晓庚涉嫌严重的抄袭行为”。刘军处长表示，目前学术委员会已经就上述情况出具了情况说明，“相信这是抄袭者的个人行为，所以我们暂时没有和河北大学进行对接。但对于孟中老师个人的维权，校方一定会坚定支持。”北青-北京头条记者注意到，孟中的《电影创作中的“潜意识”》一文主要分为：电影艺术与“潜意识”的关系、电影创作者的“潜意识”活动、剧中人物的“潜意识”活动三个章节，其中又包括中国电影与“潜意识”理论、中国电影理论对“潜意识”理论的认识等主要内容。而石晓庚的毕业论文则分为电影艺术与“潜意识”的关系、中国电影与“潜意识”理论、中国电影创作者的“潜意识”活动，剧中人物的“潜意识”活动、中国电影创作如何能动的运用“潜意识”提升国产电影艺术的魅力五个部分。在摘要部分，两篇文章均以“中国电影理论在二十世纪七十年代末、八十年代初开始步入一个全面发展的新时期，并在短短的二十年时间里搭建出了自己的电影学框架雏形。但是，中国电影理论的研究还是严重滞后于中国电影的整体创作，（总体上说）在解决创作实践（方面）问题上还存在许多空白。”开头，仅括号内部分不一致。涉嫌抄袭者目前已留校任教孟中告诉北青-北京头条记者，自己毕业那年学校硕士论文的要求是3、4万字以上，而自己的论文最终成稿在8万字以上，“是导师带着我，用一年多时间一点一点完成的。可以说，我能够留校，有很大一部分原因是因为这篇论文完成的比较出色。这样大篇幅的抄袭不仅是对我，也是对当时所有指导老师的不尊重。” 令他十分气愤的是，涉嫌抄袭者目前也已留校任教，“不知道是不是也是凭借着我的论文成功留校。”北青-北京头条记者注意到，据河北大学经济学院官网显示，该院区域经济研究生确有一名名为石晓庚的在岗教师，但官网并未其相关资料。据河北大学教师工作部证实，该石晓庚即孟中副教授所举报的论文作者。公开期刊论文显示，2001年石晓庚曾与他人联合署名，发表过一篇名为《中日数字图书馆的研究开发现状及对比分析》的论文，当时的署名显示其在河北大学日本研究所供职，该所同样也是属于河北大学经济学院。7月18日，河北大学经济学院日本研究所一名工作人员向北青-北京头条记者证实，石晓庚在调往区域经济研究所之前，确曾在日本研究所供职，至于期间为什么会去考取河北大学艺术学院硕士研究生，该工作人员表示不清楚。7月19日，北青-北京头条记者尝试联系了石晓庚《论中国电影创作中的“潜意识”》一文的指导老师，时任河北大学艺术学院副院长的姜敏教授。姜敏教授表示，自己已退休好几年，对于十几年前的学生久未联系，也并不清楚对方毕业论文是否涉及抄袭，“带过的学生太多了，时间又过了这么久，不清楚。”7月20日，孟中告诉北青-北京头条记者，自己已经向河北大学寄去了实名举报信，对方已经签收。傍晚，记者从河北大学教师工作部了解到，河北大学校方已经收到相关举报，并于当天召开会议展开了调查。工作人员透露，由于调查刚刚开始，目前尚未接到石晓庚本人对于抄袭一事的说明。（北青-北京头条记者 孔令晗）

2017 年 9月，北京电影学院的新生。图/视觉中国2003年，周传基跟自己曾经的学生张会军通信，谈电影教育问题。当时，周传基已经78岁，作为北京电影学院的老教授，曾经带出过张艺谋和陈凯歌等知名导演，张会军则刚刚被任命为北京电影学院新一任院长。离开北电之后，周传基坚持四处讲课，也自己办学。进入到新世纪，这位老先生感觉到了某种变化，社会上对于明星的追捧更加热烈，各类的表演培训班应运而生。性格鲜明的他在给新任校长的信里直言不讳地指出，当下电影学院的教学方法存在问题，教育质量下降，特别是表演系，已经成为社会名利场的前站。“一些普通影迷水平的家伙，居然想染指电影教育事业。君不见现在到处是那些表演野鸡班、博士野鸡班。”周传基言辞激烈，并将矛头直接指向北电。“现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。”时间转眼过去16年。今年2月，青年演员翟天临在一次直播中表示自己不知道知网是什么，这对于一个研究生来说是不可想象的事情，因此招来了外界的普遍质疑。“高学历明星”一直是翟天临公共形象的一个支点。而明星的“人设”崩塌背后，是公众对于教育公平和学术规范的隐忧，由此牵扯出艺术教育的问题。周传基那封言辞激烈的信被重新找了出来，人们惊讶地发现，原来问题在很多年前就已经埋下伏笔。“表演型人才和高端学术之间存在这种矛盾性，艺术教育的规范度还需要更好地提升。从教学角度说，这几年在各个方面都呈现出急功近利和学术失范的问题。还有就是如何看待人才培养的艺术性和综合性，以及文化水准等等。”北京师范大学艺术与传媒学院教授周星对《中国新闻周刊》说。著名导演、北电退休教授谢飞也发表了文章，对比国外的专业院校，并对艺术创作专业开设理论研究型博士提出了自己的质疑。“(北京电影)学院多年来的博士教学实践不仅没出现什么杰出优秀的理论人才，博士论著被出版和引用的也属极少数。低劣、抄袭的现象倒是常有发现。”风起青萍回过头看，2003年的确是一个关键的拐点。好莱坞和港台影视剧借由多种渠道参与了大陆流行文化的塑形，张艺谋的《英雄》则为持续低迷的国产电影市场点燃了“大片”时代的序幕。电影究竟是艺术还是商品的二元论争被文化产业的属性所取代。在电影工业和流行市场的驱动下，明星和偶像的生产机制开始成型。这一年对于翟天临来说同样重要。年仅15岁的他被杜琪峰看中，主演了后者监制的青春文艺片《少年往事》。翟天临随影片剧组参加了当年的金马奖和法国南特电影节，算是有了一个足够耀眼的演艺起点。外部环境的变换，使得电影工业对于专业教育提出了要求。事实上，校园内部的波动同样剧烈。在此之前，北京电影学院有足够的资源和能力实践它的精英教育模式，每年的招生规模都在20~30人。但随着高校扩招后的第一届本科生在这一年的正式毕业，大众教育开始显露出它真正的面目。以北电表演系为例，1999年，在本科班之外，开设高职班，招收40人，对于文化课的要求更低。2003年，北电成立高职学院，表演系的高职班人数井喷式增长，多达190人，是第一次开设高职班时人数的近5倍。人数的井喷背后，是社会上对于艺考的持续升温。文化课的要求低，许多学生在高考无望后，选择走艺考的“捷径”。到了2006年，也就是翟天临参加考试的那一年，北电表演系的报考人数已经突破6700人，比前一年增长20%。后来翟天临在一次采访中透露，自己高考时的数学成绩只有19分。激增的招生人数引发了一系列的连锁反应，对既有的办学方式形成了挑战。首当其冲的是师资问题，当时学院里的一位老教授就曾透露，学院的在职教师人数严重不足，78级只有20多个学生，既有的师资加上外请的各个学科专业的专家学者,足以保证教学质量。但现在，情况发生了很大的变化。“戏剧影视学这个领域有点陷入无序状态，大家千军万马都要往这挤，在这个领域要占有资源，占用学位资源，就出问题，良莠不齐，并没有把精英化的人真正地推上去。”中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》说。除了师资问题，还有教学场地、排练场所、课程安排、教学实践、学生管理等诸多问题。同时，大批学生的未来去向也成了表演教学必须要顾及的因素。张会军在上任北京电影学院院长之初就带着团队到美国进行考察，访问了九所大学和传媒学院。进行总结的时候，他也提到了教学形式的改变和硬件设备的升级。一方面是怎么教，但另一方面，教授的对象已然发生变化。做“为人民服务的表演艺术家”，这曾是北京电影学院对于表演系学生的期待，但现在，这些学生们对未来的期盼是成为明星和偶像。与扩招几乎同步开始的，是中国高等教育对于世界一流大学的想象与实践。2003年，“985”工程二期建设开始启动，创建一流和先进院校成为笼罩在众多高等院校头顶的核心命题。与此同时，国内许多综合院校纷纷上马，成立了影视专业。北京电影学院作为一所专业院校，一直被认为是中国电影人才的摇篮，在当时的语境下，也响应国家号召，迈出了建设世界一流电影专业院校的步伐。这一年，北电被批准成为博士学位授予单位。然而，现实问题依然存在。学院刚刚提出要开展博士教学的时候，谢飞是反对的，他认为北京电影学院还不具备教学基础。然而胳膊拧不过大腿，在主管单位的要求下，博士越招越多。谢飞虽然只有本科学历，但也只好开始招博士。后来翟天临的博士生导师陈浥也属于这种情况。他是北京电影学院表演系1982届本科毕业生，而表演系第一次招收硕士生是1991年。“至于学位，由于特有的‘一刀切’，电影学的教师被要求和其他领域的教师一样必须具有硕士、博士学位才能获得高级职称，因而中国出现了世界上独一无二的电影创作博士的学位教育，常常令来访的外国同行目瞪口呆。”北京电影学院教授赵宁宇这样写道。失落的剪辑系2003年春天，老教授周传基的支气管炎发展到了肺气肿，只好听从医生的建议，离开北京，在云南养病。那时候，他已经在云南艺术学院任教，安于一隅。对于高校里的许多变化，他有自己的态度。周传基感到愤怒。在表演系持续火热的时候，他一直主张设立的剪辑系却没有得到足够的重视。早在1981年，他刚刚到北京电影学院任教的时候，就开始为此发声。剪辑当然不仅仅是一门技术，它直接影响着一部电影的节奏、运动、空间和时间，在周传基看来，这几乎是电影之所以成为一门艺术的关键，也是其区别于文学和戏剧的原因所在，它甚至与演员的表演也有关系。熟悉电影剪辑是国外许多演员的基本素质。当时，北京电影学院没有剪辑系，也没有训练学生掌握实际剪辑艺术技巧的课程，只开了一堂蒙太奇理论课。但在国外，情况大不相同。美国设有电影学院或系科的大学，都有剪辑系或课程，南斯拉夫和澳大利亚的影视院校对此同样重视。周传基分析，这一方面是因为电影创作者没有真正认识到剪辑的重要性，也是因为中国的制片制度允许导演参与剪辑，由此降低了剪辑师的存在感。他曾经到国外跟电影教育界的同行交流，对方听闻中国的电影专业院校没有剪辑系的时候，大为惊异。早在上世纪四五十年代之交，也就是北京电影学院初创的时候，民族电影事业把好莱坞电影逐出了国内市场, 消除了它的思想意识的影响。此后，前苏联教育模式引入中国，直接影响了电影学院的科系建制，表演系就是一例。北京电影学院教授赵宁宇提到，国外大部分电影学院都没有表演系，或是相关专业。因为，在美国学表演，其实默认的就是舞台表演，所以美国绝大多数的表演专业都设在戏剧学院内，因为他们认为只有舞台才是真正的表演艺术。影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身，两夺奥斯卡影后的朱迪·福斯特虽是耶鲁毕业的学霸明星，但在成为学霸前就作为童星出道多年。美国多所高校设立影视表演类专业，但并无博士学位可供攻读，一般都是硕士到顶。而北京电影学院则选择了别样的路径，1955年11月，由前苏联专家主持授课，以培养师资为重点，举办了导演、演员、摄影、制片四个专修班，学员都是各电影制片厂的在职干部，学制二年。第二年6月，国务院批准北京电影学校改制为北京电影学院，专业设置为电影导演系、电影演员系、电影摄影系和放映师范专修科。摄影系的老师郑国恩后来回忆，56级学生入学的时候，没有足够的师资。学校党委安排他担任老师，但当时自己的理论和实践经验都太少，很是为难。组织找他谈话，希望他能先顶上，“技巧部分基本按苏联专家的原样讲”。最后，他临危受命，走上了讲台。到了80年代初，北京电影学院的科系设置基本沿袭了五六十年代的架构。然而，电影创作和理论领域的快速进展，包括“第五代”导演的出现和电影语言现代化的讨论，让剪辑进入到人们的视野中。1981年，电影局召开了全国首届电影剪辑会议，同时成立了中国电影剪辑学会。尴尬的创作博士2010年，国产票房突破百亿大关，增幅超过60%。北京电影学院举办建校60周年校庆，周传基被授予“中国电影教育贡献奖”。与此同时，翟天临从表演系本科毕业，并作为免试推荐生，继续攻读研究生，专业是电影艺术创作及理论。他的演艺事业也开始进入正轨，在电视剧《孽债2》中担任主角。也是在2010年，艺术学学科建设迎来了关键的节点。国务院学科目录调整工作组即将把艺术学从文艺学中脱离出来，使其升级为独立的学科门类。在这样的大背景下，相关的专家学者研讨升级方案，前后开了不下十次的会。门类下面如何设置一级学科，当时就有争议。中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》透露，姑且可以分为两派，一派是张道一和仲呈祥这样长期研究艺术学的老教授，另一派是像谢飞这样从事具体的艺术教育的专家。分歧有很多，比如要不要在具体的艺术形式之外，设置一个统一的艺术学理论。其中在东南大学召开的那次论证会上，争论尤为激烈。周星是国务院学位委员会艺术学科评议组成员，也参与了讨论。在他看来，当艺术学开始走向成熟、变成学科门类的时候，理论的建树作为一个顶梁柱，和各个艺术形式，包括电影、音乐、美术等等，和这些形式的技能技巧是相互支撑的。“事实也证明，没有综合性的艺术理论，那么这一学科发展长远来说就会堕入到偏见里头，人们会觉得艺术不就是表演、唱歌和跳舞么？”周星说。“以表演来说，它是一个特殊的行业，因为大部分的演员是靠观察生活和悟性得来的，和理论性的学历研究有区别，体系性的理论提升可能需要高手。”赵正阳的观点与此类似。“比如像翟天临这个人，主要依靠的还是经验，他要完成一个两级的思维升级，把自己的表演经验先给它碎片化，形成碎片，然后再把这个逻辑往上升到二级的逻辑，从技术和技巧上升到理论。这个过程中，没有多少可以参考的东西，所以难度其实更大。”经过不断的论证，艺术学学科的顶层设计因此确立，2011年，它正式成为中国第13个学科门类，下设五个一级学科，分别是艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。表演和电影学作为二级学科，隶属于戏剧与影视学。然而问题依然存在。“事实的发展造成了一定数量的人，根本没有学过艺术，最后却成了艺术学博士。”赵正阳对《中国新闻周刊》说。另一方面，是有创作经验的人成了艺术学博士，但却很难形成有效的理论成果。“从创作领域来获取博士学位的人，他们做出的一些成果，大部分不具有非常大的令人公认的这种学术价值。”在这种情况下，院校的监督机制就显得尤为重要。国务院学位委员会艺术学科评议组成员周星认为，学校还有教育指导部门必须严格地控制和要求。“如果你只是让画家来评学画画的，用演员来评学表演的，虽然他画得好，表演也好，但是忘了学理层面的标准，就会偷工减料，学生也会陷入自我满足，就会出问题。”

一部分重庆应届毕业生由于家庭经济条件限制，大学毕业后只能选择先就业。也有一部分在上完大学就找到了比较心仪的工作。然而他们工作一段时间后，觉得考研很有必要，硕士文凭无论是对今后在工作单位的职位晋升，还是自身的发展和能力提升需要都是必不可少的。然而报考在职研究生大多是需要工作经验限制的，那么有应届生可以报考的重庆在职研究生专业吗?事实上，绝大多数重庆在职研究生招生院校和招生专业都会有工作经验限制的，只是因学历层次的不同，工作经验要求有所区别。一般情况下，大专文凭报考重庆在职研究生专业要求5年以上工作经验，MBA专业要求8年以上工作经验;本科文凭报考重庆在职研究生专业要求3年以上工作经验，MBA专业要求5年以上工作经验。然而，重庆品睿教育是由中国MBA西南联盟第六届主席郭郢先生领衔创立，是川渝地区唯一专注于招生服务及管理类联考辅导、唯一全科邀请顶级名师全程面授、唯一制定MBA、MPA(cc) 复试(提前面试)辅导标准与体系的权威机构。重庆品睿教育不但有自己的名师团队可以为重庆在职研究生提供名师全程面授课程外，还对重庆在职研究生实行全程监控学习，适时讲解、测评、答疑，还能提供专属的院校信息。而且，重庆品睿教育在职研究生专业无需工作经验也能报考，无论你是大专应届毕业生，还是本科应届毕业生都可以直接报考。重庆品睿教育在职研究生合作院校包括：重庆大学、西南大学、重庆工商大学、重庆理工大学、重庆师范大学、西南政法大学、重庆交通大学、西南交通大学、四川大学等。重庆品睿教育在职研究生专业包括：工商管理硕士专业(MBA)、公共管理硕士专业(MPA)、会计硕士专业(MPAcc)、工程管理硕士专业(MEM)、旅游管理硕士专业(MTA)、审计硕士专业(Maud)、图书情报硕士专业(MLIS)等。若有意了解或报考的重庆在职研究生，请关注重庆育路网。

哈喽同学们，9月25日北京电影学院21年的考研时间和报考流程已经出来了，预报名一开始，作为北电考研的考生就更有局中人的正式感了，22届的北电考生也逐渐端起了态度。在这样一个时间点上，相信很多人心中都存在着或多或少的疑问，今天，小影就来就来解答各位同学的问题，你想知道的都在这篇文章里！北京电影学院特别提示01“报考单位” “考试方式”凡报考我校的考生，“报考单位”应选择“北京电影学院”，代码为“10050”，“考试方式”应选择“全国统考”，我校无“退役大学生士兵”专项硕士研究生招生计划；02“报考点”凡报考我校美术学院、动画学院（中国动画研究院）、数字媒体学院的考生必须在我校报考点报名，“报考点”需选择“北京电影学院”，代码为“1150”，因报考点选择错误造成后续无法网上确认、考试等，后果由考生本人承担；03“阅读报考点报名要求”报考上述第2条院系以外其他院系的考生需根据以下原则选择报考点：1.应届本科毕业生原则上应选择就读学校所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续；2.其他考生应选择工作或户口所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续。考生须仔细阅读相关报考点报名要求，未按相关报考点要求报考产生的后果由考生本人承担；04“1150”报考点公告凡报考我校报名点“1150”的考生须仔细阅读研究生院官网公布的《2021年全国硕士研究生招生考试北京电影学院报考点公告》，因不按公告要求错选报考点造成不能通过网上确认、参加考试的，后果由考生本人承担。05报考材料寄送报考文学系（中国电影编剧研究院）、导演系、摄影系的考生必须按照相关院系要求于10月19日前将报考材料寄送至相关院系，未寄送报名材料或10月19日后寄送报名材料的考生一律取消初试资格。06非全日制研究生我校今年暂不招收非全日制硕士研究生。2021年全国硕士研究生招生考试北京电影学院报考点公告1、报考须知根据《北京市2021年全国硕士研究生招生考试报名考生须知》要求，北京电影学院报考点（1150）只接受报考北京电影学院（10050）的考生参加考试，且接收考生须符合下列条件之一：（一）凡报考我校美术学院、动画学院（中国动画研究院）、数字媒体学院的考生必须在我校报考点报名。（二）报考上述（一）院系以外其他院系的京内应届毕业生（主要指普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，不含网络教育和自考）必须在我校报考点报名；（三）不符合上述两条情况的其他考生须满足本人应具有2020年在京连续缴纳3个月（含）以上社保记录或具有在京户籍方可在我校报考点报名。不符合选择北京电影学院报考点要求的考生，北京电影学院报考点将不予确认。因不按我校公告要求错选报考点造成不能通过网上确认、参加考试的，后果由考生本人承担。2、报考程序凡是符合选择北京电影学院报考点规定（见“一”中内容）的考生（不含推免生，推免生须在规定时间内登录中国研招网“推免服务系统”完成注册、确认待录取等步骤），请仔细阅读教育部、北京市、北京电影学院报考点以及《北京电影学院2021年硕士研究生招生简章》的网报公告、通知等文件，北京电影学院硕士研究生网上报名常见问题及答疑1 关于报考点选择 2021年我校设立硕士研究生招生考试初试京外报考点。因为绘画类考试的特殊性，报考我校美术学院、动画学院（中国动画研究院）、数字媒体学院的考生必须选择“1150”北京电影学院报考点报考。报考其他院系的考生，选择“1150”北京电影学院报考点的须满足下列条件之一：（1）京内应届毕业生（主要指普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，不含网络教育和自考）；（2）本人应具有2020年在京连续缴纳3个月（含）以上社保记录或具有在京户籍。不满足以上两条的考生，报考点选择就读学校所在地省级教育招生考试机构指定的报考点办理网上报名和网上确认手续，我校后续筛查，如果符合我校招生报名要求我校会根据报考点信息寄送业务课考试试卷。2如何查询其他省市报考点登陆中国研究生招生考试网，选择网报公告查询，查询相应报考点，并详细阅读该报考点公告要求，符合条件选择报名。3文学系（中国电影编剧研究院）、导演系、表演学院、摄影系报考条件报考文学系（中国电影编剧研究院）、导演系、摄影系的考生须于10月19日前将报考材料寄送至相关院系，未寄送报名材料或10月19日后报名、寄送报名材料的考生一律取消初试资格。报考表演学院的考生须仔细查看表演学院专业要求，报名结束后我校会统一审核，对于不符合专业要求的考生取消报名资格。相关条件问题可拨打院系提供的咨询电话，接收材料结果将于研招网报名截止前在研究生院官网公布，请相关考生及时查看。如果没有通过条件审核，还可在报名截止前及时报考其他学校。4非全日制招生我校今年不接收非全日制考生。5外国语考试语种 我校今年不设非英语语种考试，如日语、俄语。6境外学历考生报名 获得境外学历的考生须在网上确认前获得教育部留学服务中心出具的《国（境）外学历学位认证书》，填写学历证书编号和学位证书编号时填写《国（境）外学历学位认证书》证书编号。7高职高专毕业或本科结业考生是否可以报名 获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年入学之日，下同）或2年以上的人员，以及国家承认学历的本科结业生，可按本科毕业同等学力身份报考。但必须满足以下所有条件：（1）在所报考专业领域的学术核心期刊上以第一作者发表过一篇论文（期刊目录见我校招生简章附件）；（2）报考专业与所学专业相同或相近。我校网上报名截止后会对相关考生做信息筛查及论文检查，不符合相关要求的考生会取消报名资格。8有在读研究生学籍考生是否可以报名 可以报名，但网上确认时须提供培养学校同意报考的相关证明。9社保证明材料考生网上确认时须提供社保缴费记录单，暂住证、工作单位开具的证明无效。10报名信息填写错误，是否可以修改报名期间，考生可自行修改网上报名信息或重新填报报名信息。但一名考生只能保留一条有效报名信息。考生报名时只填报一个招生单位的一个专业。11考生曾经更名考生须以报名时现用的合法有效姓名及证件号码进行报名注册，不能为通过学籍学历校验而用以前的曾用姓名或证件号码报名。因更改姓名或身份证号码导致学历（学籍）校验未通过的考生，须以报名时现用的合法有效身份信息（姓名及证件号码）进行网上注册及信息填报，确认时除提交学籍学历相关认证报告外，还须提供具有更改记录的户口本（簿）或公安机关开具的相关证明及复印件。12报选导师我校在报名时不提供报选导师信息，考生无需备注导师姓名，我校在复试前会提供可以进入复试的考生选择导师的信息平台网上报选导师。

今日上午，原北京师范大学艺术与传媒学院院长、博士生导师胡智锋教授，履新北京电影学院，任职副书记、副校长并主持工作。胡智锋，1965年生于山东莱州，先后就读于山东大学、北京师范大学，曾任教于北京广播学院（现中国传媒大学）。2014年作为高级访问学者游学哈佛。1988年开始任教于北京广播学院（现中国传媒大学）。曾任中国传媒大学文艺系副主任、系总支副书记、电视学院总支副书记兼系副主任、《现代传播》主编、总编、文科科研处处长、传媒艺术与文化研究中心主任。作为中国传媒学术领域第一位教育部“长江学者”特聘教授，长期从事影视美学、影视文化、传媒艺术、电视传播艺术、公共文化服务等领域的研究。据悉，去年11月15日，经中共北京市委批准，十二届市委第八轮巡视对中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、北京服装学院、中国音乐学院等多个市管高校党委开展巡视。今年5月22日，北京纪检监察网通报了市委巡视组对北京电影学院等12所市属高校党委巡视反馈情况。通报显示，12所市属高校党委主要存在管党治党存在薄弱环节，落实中央八项规定精神不到位；推动教育改革不够有力；干部队伍担当作为意识不强等问题。同时，巡视组还收到反映一些领导干部的问题线索，已按有关规定转市纪委监委、市委组织部等有关方面处理。通报指出：北京电影学院党委办学治校存在较大风险隐患。巡视组发现和干部群众反映的北京电影学院主要问题有：对蓬勃发展的电影市场，在办学定位、继承创新和发展方向等问题上还缺乏科学全面的分析判断；坚持科学、民主、依法决策不够严谨，办学治校存在较大风险隐患；落实中央八项规定精神不到位。巡视指出：如今，影视行业蓬勃发展，电影产业在满足人民美好生活的向往中，占有举足轻重的作用，而中国电影行业尤其是电影教育与人才输出阶段，依然会存在专业院校毕业生路子窄，非专业选手综合能力强，更有优势的现象。此外，被誉为“中国电影人才的摇篮”的北京电影学院在此次巡视中暴露出的问题，反应出电影人的教育和人才的培养，任重道远。北京电影学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。根据教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影理论研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中日动画漫画研究中心、中国动画研究院、中国电影产业发展研究院、中国电影文化研究院、中国电影高新技术研究院、中国电影教育信息情报研究中心和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》、《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。2007年成为首家主持国家“863”项目的艺术院校。2012年，参与国家文化科技创新工程，申报成功北京市2011计划培育项目——中国电影高新技术协同创新中心。北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。据不完全统计，青年电影制片厂创作或参与创作的电影作品，获得国内外电影奖项77个。其中，《邻居》、《本命年》和《秋菊打官司》入选1999年新中国电影五十年优秀影片五十部;《离开雷锋的日子》、《冲天飞豹》、《秋菊打官司》、《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《台湾往事》和《婼玛的十七岁》等获得多项“华表奖”、国家“五个一工程奖”。在校研究生和本科生参与创作的影片，多次荣获国外电影(文化)奖项和国内影视奖项。据悉，2017年2月，北京市人民政府发布干部任免，张会军不再担任北京电影学院院长职务。此前，北京电影学院院长一职一直空缺。

北京电影学院是中国唯一一所培养电影专业人才的高等学校，近55年来，逐步形成了以专业制作为主体，教学、创作、科研并重，多学科，多层次的电影教育体系。 以其优良的教学传统，以及师资力量雄厚，系科专业齐全，教学设备完善，教学秩序规范等独特优势，成为中国培养电影艺术创作、管理及理论研究人才的重要基地。 那么，问题来了， 北京电影学院好找工作吗？下面就为大家详解一下19届毕业生就业率薪资情况！北京电影学院2019届毕业生就业率2019届毕业生共有723人，其中，专科毕业生 48 人，本科毕业生 508 人，研究生 167 人，男女比例1：1.2;北京生源24.76%。总体就业率为91.29%。专科毕业生就业率为 100.00%，本科毕业生就业率为 88.58%， 研究生就业率为 97.01%。其中，男生就业率(94.22%)高于女生就业率(88.83%)。京外生源毕业生就业率(92.46%)高于北京生源毕业生就业率(87.71%)。北京生源毕业生签就业协议，出国(境)的比例高于京外生源。北京电影学院2019届毕业生薪资情况2019届本科生平均落实年薪11.76万元，低于期望值2.02万元。研究生平均落实年薪12.78万元，低于期望值2.50万元。用人单位为学校2019届专科生提供的平均年薪为8.33万元，本科生平均年薪为10.09万 元，硕士生平均年薪为13.87万元，博士生平均年薪为20.80万元。北京电影学院就业方向前景电影专业的设置根据院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业：艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围。像北京电影学院等艺术类院校，就提供非常细化的专业，导演、摄影、剪辑、制片、制作设计、编剧、影视表演等等。而且，电影行业的就业范围十分广泛，作为一名电影专业的学生，通过几年的知识学习和技能训练，只要有实力和实在的作品，毕业之后的选择是多样化的。电影专业与职业发展方向：1、电影制作导演、编剧、制片人、摄影师、剪辑室、声音剪辑混音2、娱乐管理发行商经理、公共关系主管、制片人、经纪人3、设计专业艺术指导、场景设计人员、道具师4、写作专业编剧、剧本矫正、制片人、作家5、插画专业分镜头剧本、艺术概念插图、布景师6、数字特效后期特效、动画、剪辑、导演、特效协调人、特效制片人7、数字媒体字幕特效、蓝光和媒介制作、网页媒体制作、娱乐节目软包装8、交互设计游戏制作、网页制作、蓝光和DVD媒介交互设计电影专业毕业生就业时可进入的行业：电影业，电视剧业，广告业，MV/MTV业，动画业，特效业，游戏业，音乐业，工作室/工作站等。综上所述，关于北京电影学院好找工作吗的问题就全部为大家介绍完了，希望小编分享的关于北电就业方面的内容能对艺考生有很大的帮助！如还有其它艺考方面的问题，可继续关注百家号了解更多！也祝21届艺考生都能考出好的成绩，金榜题名！

2017 年 9月，北京电影学院的新生。图/视觉中国电影教育的尴尬本刊记者/刘远航本文首发于总第889期《中国新闻周刊》2003年，周传基跟自己曾经的学生张会军通信，谈电影教育问题。当时，周传基已经78岁，作为北京电影学院的老教授，曾经带出过张艺谋和陈凯歌等知名导演，张会军则刚刚被任命为北京电影学院新一任院长。离开北电之后，周传基坚持四处讲课，也自己办学。进入到新世纪，这位老先生感觉到了某种变化，社会上对于明星的追捧更加热烈，各类的表演培训班应运而生。性格鲜明的他在给新任校长的信里直言不讳地指出，当下电影学院的教学方法存在问题，教育质量下降，特别是表演系，已经成为社会名利场的前站。“一些普通影迷水平的家伙，居然想染指电影教育事业。君不见现在到处是那些表演野鸡班、博士野鸡班。”周传基言辞激烈，并将矛头直接指向北电。“现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。”时间转眼过去16年。今年2月，青年演员翟天临在一次直播中表示自己不知道知网是什么，这对于一个研究生来说是不可想象的事情，因此招来了外界的普遍质疑。“高学历明星”一直是翟天临公共形象的一个支点。而明星的“人设”崩塌背后，是公众对于教育公平和学术规范的隐忧，由此牵扯出艺术教育的问题。周传基那封言辞激烈的信被重新找了出来，人们惊讶地发现，原来问题在很多年前就已经埋下伏笔。“表演型人才和高端学术之间存在这种矛盾性，艺术教育的规范度还需要更好地提升。从教学角度说，这几年在各个方面都呈现出急功近利和学术失范的问题。还有就是如何看待人才培养的艺术性和综合性，以及文化水准等等。”北京师范大学艺术与传媒学院教授周星对《中国新闻周刊》说。 著名导演、北电退休教授谢飞也发表了文章，对比国外的专业院校，并对艺术创作专业开设理论研究型博士提出了自己的质疑。“（北京电影）学院多年来的博士教学实践不仅没出现什么杰出优秀的理论人才，博士论著被出版和引用的也属极少数。低劣、抄袭的现象倒是常有发现。”风起青萍回过头看，2003年的确是一个关键的拐点。好莱坞和港台影视剧借由多种渠道参与了大陆流行文化的塑形，张艺谋的《英雄》则为持续低迷的国产电影市场点燃了“大片”时代的序幕。电影究竟是艺术还是商品的二元论争被文化产业的属性所取代。在电影工业和流行市场的驱动下，明星和偶像的生产机制开始成型。这一年对于翟天临来说同样重要。年仅15岁的他被杜琪峰看中，主演了后者监制的青春文艺片《少年往事》。翟天临随影片剧组参加了当年的金马奖和法国南特电影节，算是有了一个足够耀眼的演艺起点。外部环境的变换，使得电影工业对于专业教育提出了要求。事实上，校园内部的波动同样剧烈。在此之前，北京电影学院有足够的资源和能力实践它的精英教育模式，每年的招生规模都在20~30人。但随着高校扩招后的第一届本科生在这一年的正式毕业，大众教育开始显露出它真正的面目。以北电表演系为例，1999年，在本科班之外，开设高职班，招收40人，对于文化课的要求更低。2003年，北电成立高职学院，表演系的高职班人数井喷式增长，多达190人，是第一次开设高职班时人数的近5倍。人数的井喷背后，是社会上对于艺考的持续升温。文化课的要求低，许多学生在高考无望后，选择走艺考的“捷径”。到了2006年，也就是翟天临参加考试的那一年，北电表演系的报考人数已经突破6700人，比前一年增长20％。后来翟天临在一次采访中透露，自己高考时的数学成绩只有19分。激增的招生人数引发了一系列的连锁反应，对既有的办学方式形成了挑战。首当其冲的是师资问题，当时学院里的一位老教授就曾透露，学院的在职教师人数严重不足，78级只有20多个学生，既有的师资加上外请的各个学科专业的专家学者,足以保证教学质量。但现在，情况发生了很大的变化。“戏剧影视学这个领域有点陷入无序状态，大家千军万马都要往这挤，在这个领域要占有资源，占用学位资源，就出问题，良莠不齐，并没有把精英化的人真正地推上去。”中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》说。除了师资问题，还有教学场地、排练场所、课程安排、教学实践、学生管理等诸多问题。同时，大批学生的未来去向也成了表演教学必须要顾及的因素。张会军在上任北京电影学院院长之初就带着团队到美国进行考察，访问了九所大学和传媒学院。进行总结的时候，他也提到了教学形式的改变和硬件设备的升级。一方面是怎么教，但另一方面，教授的对象已然发生变化。做“为人民服务的表演艺术家”，这曾是北京电影学院对于表演系学生的期待，但现在，这些学生们对未来的期盼是成为明星和偶像。与扩招几乎同步开始的，是中国高等教育对于世界一流大学的想象与实践。2003年，“985”工程二期建设开始启动，创建一流和先进院校成为笼罩在众多高等院校头顶的核心命题。与此同时，国内许多综合院校纷纷上马，成立了影视专业。北京电影学院作为一所专业院校，一直被认为是中国电影人才的摇篮，在当时的语境下，也响应国家号召，迈出了建设世界一流电影专业院校的步伐。这一年，北电被批准成为博士学位授予单位。然而，现实问题依然存在。学院刚刚提出要开展博士教学的时候，谢飞是反对的，他认为北京电影学院还不具备教学基础。然而胳膊拧不过大腿，在主管单位的要求下，博士越招越多。谢飞虽然只有本科学历，但也只好开始招博士。后来翟天临的博士生导师陈浥也属于这种情况。他是北京电影学院表演系1982届本科毕业生，而表演系第一次招收硕士生是1991年。“至于学位，由于特有的‘一刀切’，电影学的教师被要求和其他领域的教师一样必须具有硕士、博士学位才能获得高级职称，因而中国出现了世界上独一无二的电影创作博士的学位教育，常常令来访的外国同行目瞪口呆。”北京电影学院教授赵宁宇这样写道。失落的剪辑系2003年春天，老教授周传基的支气管炎发展到了肺气肿，只好听从医生的建议，离开北京，在云南养病。那时候，他已经在云南艺术学院任教，安于一隅。对于高校里的许多变化，他有自己的态度。周传基感到愤怒。在表演系持续火热的时候，他一直主张设立的剪辑系却没有得到足够的重视。早在1981年，他刚刚到北京电影学院任教的时候，就开始为此发声。剪辑当然不仅仅是一门技术，它直接影响着一部电影的节奏、运动、空间和时间，在周传基看来，这几乎是电影之所以成为一门艺术的关键，也是其区别于文学和戏剧的原因所在，它甚至与演员的表演也有关系。熟悉电影剪辑是国外许多演员的基本素质。当时，北京电影学院没有剪辑系，也没有训练学生掌握实际剪辑艺术技巧的课程，只开了一堂蒙太奇理论课。但在国外，情况大不相同。美国设有电影学院或系科的大学，都有剪辑系或课程，南斯拉夫和澳大利亚的影视院校对此同样重视。周传基分析，这一方面是因为电影创作者没有真正认识到剪辑的重要性，也是因为中国的制片制度允许导演参与剪辑，由此降低了剪辑师的存在感。他曾经到国外跟电影教育界的同行交流，对方听闻中国的电影专业院校没有剪辑系的时候，大为惊异。早在上世纪四五十年代之交，也就是北京电影学院初创的时候，民族电影事业把好莱坞电影逐出了国内市场, 消除了它的思想意识的影响。此后，前苏联教育模式引入中国，直接影响了电影学院的科系建制，表演系就是一例。北京电影学院教授赵宁宇提到，国外大部分电影学院都没有表演系，或是相关专业。因为，在美国学表演，其实默认的就是舞台表演，所以美国绝大多数的表演专业都设在戏剧学院内，因为他们认为只有舞台才是真正的表演艺术。影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身，两夺奥斯卡影后的朱迪·福斯特虽是耶鲁毕业的学霸明星，但在成为学霸前就作为童星出道多年。美国多所高校设立影视表演类专业，但并无博士学位可供攻读，一般都是硕士到顶。而北京电影学院则选择了别样的路径，1955年11月，由前苏联专家主持授课，以培养师资为重点，举办了导演、演员、摄影、制片四个专修班，学员都是各电影制片厂的在职干部，学制二年。第二年6月，国务院批准北京电影学校改制为北京电影学院，专业设置为电影导演系、电影演员系、电影摄影系和放映师范专修科。摄影系的老师郑国恩后来回忆，56级学生入学的时候，没有足够的师资。学校党委安排他担任老师，但当时自己的理论和实践经验都太少，很是为难。组织找他谈话，希望他能先顶上，“技巧部分基本按苏联专家的原样讲”。最后，他临危受命，走上了讲台。到了80年代初，北京电影学院的科系设置基本沿袭了五六十年代的架构。然而，电影创作和理论领域的快速进展，包括“第五代”导演的出现和电影语言现代化的讨论，让剪辑进入到人们的视野中。1981年，电影局召开了全国首届电影剪辑会议，同时成立了中国电影剪辑学会。尴尬的创作博士2010年，国产票房突破百亿大关，增幅超过60％。北京电影学院举办建校60周年校庆，周传基被授予“中国电影教育贡献奖”。与此同时，翟天临从表演系本科毕业，并作为免试推荐生，继续攻读研究生，专业是电影艺术创作及理论。他的演艺事业也开始进入正轨，在电视剧《孽债2》中担任主角。也是在2010年，艺术学学科建设迎来了关键的节点。国务院学科目录调整工作组即将把艺术学从文艺学中脱离出来，使其升级为独立的学科门类。在这样的大背景下，相关的专家学者研讨升级方案，前后开了不下十次的会。门类下面如何设置一级学科，当时就有争议。中国电影艺术研究中心副研究员赵正阳对《中国新闻周刊》透露，姑且可以分为两派，一派是张道一和仲呈祥这样长期研究艺术学的老教授，另一派是像谢飞这样从事具体的艺术教育的专家。分歧有很多，比如要不要在具体的艺术形式之外，设置一个统一的艺术学理论。其中在东南大学召开的那次论证会上，争论尤为激烈。周星是国务院学位委员会艺术学科评议组成员，也参与了讨论。在他看来，当艺术学开始走向成熟、变成学科门类的时候，理论的建树作为一个顶梁柱，和各个艺术形式，包括电影、音乐、美术等等，和这些形式的技能技巧是相互支撑的。“事实也证明，没有综合性的艺术理论，那么这一学科发展长远来说就会堕入到偏见里头，人们会觉得艺术不就是表演、唱歌和跳舞么？”周星说。“以表演来说，它是一个特殊的行业，因为大部分的演员是靠观察生活和悟性得来的，和理论性的学历研究有区别，体系性的理论提升可能需要高手。”赵正阳的观点与此类似。“比如像翟天临这个人，主要依靠的还是经验，他要完成一个两级的思维升级，把自己的表演经验先给它碎片化，形成碎片，然后再把这个逻辑往上升到二级的逻辑，从技术和技巧上升到理论。这个过程中，没有多少可以参考的东西，所以难度其实更大。”经过不断的论证，艺术学学科的顶层设计因此确立，2011年，它正式成为中国第13个学科门类，下设五个一级学科，分别是艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。表演和电影学作为二级学科，隶属于戏剧与影视学。然而问题依然存在。“事实的发展造成了一定数量的人，根本没有学过艺术，最后却成了艺术学博士。”赵正阳对《中国新闻周刊》说。另一方面，是有创作经验的人成了艺术学博士，但却很难形成有效的理论成果。“从创作领域来获取博士学位的人，他们做出的一些成果，大部分不具有非常大的令人公认的这种学术价值。”在这种情况下，院校的监督机制就显得尤为重要。国务院学位委员会艺术学科评议组成员周星认为，学校还有教育指导部门必须严格地控制和要求。“如果你只是让画家来评学画画的，用演员来评学表演的，虽然他画得好，表演也好，但是忘了学理层面的标准，就会偷工减料，学生也会陷入自我满足，就会出问题。”