北京大学音乐剧研究生

在五四青年节来临之际，北京大学艺术学院音乐剧专业的学生们，在家录制歌曲，以“音乐剧云阿卡”的方式，实践音乐剧唱段演绎的多样性，用歌声传递温暖与爱。在全球人类命运共同体一起抗击疫情的今天，同学们用这种方式献礼北大生日，致敬五四精神，致敬担当与奉献的青春。从选题策划、作品改编，到录音混音、录像剪辑等，均由北大艺术学院的师生共同完成。为了能把爱传递给世界各地的人们，让不同地区和国家的人都能感受到歌者唱的是什么，表达了怎样的情感，这首歌曲是采用关键词组的手语动作进行舞蹈化的演绎。同学们说：“我们歌唱，并用手语传递爱的温暖，在生死考验的抗疫大战中，感恩我们能隔山隔水却心心相连。”03:20“云阿卡”演唱《 Love changes everything》阿卡贝拉很重要的一点就是声部之间的默契配合。因为特殊时期，大家不能集中统一排练录音，只能分别用手机录制自己的演唱音频、舞蹈视频，为了有好的品质，每位同学都经历了无数次返工与修正。视频制作由2019级音乐剧专业研究生张慧羽同学负责。她说：“这种各人录各人的，再做成整齐的效果非常难。经过反复的修改，希望可以达到一个相对满意的效果。”而无伴奏无录音条件的手机录制的音频对于混音来说更是一项是巨大的挑战。担任编曲和混音的亦曲曲学长花费了大量时间用于声部的对位、声音的均衡这些基础性的工作，她说：“这是一次从未有过的尝试，把音乐剧歌曲改编成阿卡贝拉，并且用云合唱的形式呈现，是一场充满了创意的挑战。”策划与艺术指导周映辰老师说：“指导学生们完成这样的尝试，是一次实验的开始，为同学们拓展了多层面的训练，对和声色彩与音乐表达有了更深入的探索。更重要的是，它给予了音乐剧表达以新的思路和新的空间。”★ 歌曲介绍 ★《 Love changes everything（爱改变一切）》选自音乐剧《Aspects of Love（爱的观点）》。《爱的观点》是英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯继《剧院魅影》之后的又一部音乐剧，写于1983年，经过多次变化，在1986年逐渐成型。1989年在伦敦公演之后，在第二年搬到纽约百老汇。在韦伯的音乐剧中，这部作品的音乐比之前的《歌剧魅影》更成熟。《爱的观点》这首歌曲情感递进层级鲜明而衔接流畅，韦伯的所善用的三段式歌曲技巧，在这首歌曲中得到鲜明的体现。此首歌曲在音乐剧还没公演的时候就已经在英国排行榜上爬到第二位。★ 音乐剧合唱组简介 ★北京大学民族音乐与音乐剧研究中心所建设的音乐剧合唱组，由来自北大艺术学院的在读或已毕业的十多位音乐剧专业的学生组成。其宗旨是实践音乐剧演唱的多样性，探索中国音乐剧演唱与表演的多种样式与风格，多角度为观众展现音乐剧的魅力。

来源:活动现场周映辰 艺术学博士，北京大学艺术学院音乐学系系主任、民族音乐与音乐剧研究中心主任。曾荣获中国广播电视政府文艺奖金奖。约瑟夫61丘奇 美国著名音乐剧、音乐总监、作曲家。纽约大学客座教授，任纽约大学交响乐团音乐总监，创作了许多经典音乐剧作品。罗斌 中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，舞蹈学博士，艺术学博士后，研究员，博士生导师。彭锋 北京大学艺术学院教授、博士生导师、副院长，现任长江学者特聘教授，中国文艺评论家协会理事，国际美学协会执行委员。曹雪芹 黄叶红楼 ：一曲红楼梦，百年未了情。演绎曹雪芹著书黄叶村，与红楼人物灵魂对话；情感交流的旧事，解读先生何以写红楼，何以寄情怀于宝黛钗，何以对清王朝既怨又忧，既恨又惜的复杂心境。 肉桂女孩儿 《肉桂女孩》是为每一位女孩量身打造的成长励志音乐剧。该音乐剧讲述了女孩萨拉妮曲折坎坷、与女性悲惨命运抗争的一生。母亲和家园被肉桂庄园主烧毁，刹那间萨拉妮沦为孤儿，无路可走之下，她成为肉桂园的女奴。命运继续向她显露无情的魔爪 大红灯笼高高挂 改编自苏童著名小说《妻妾成群》。民国某年初秋，江南财主陈佐千娶了第四房太太颂莲。为了争得陈佐千的恩宠，四位太太明争暗斗。失宠的颂莲，冒着生命危险向大少爷飞浦表白了爱情，却不料飞浦是个同性恋。同样冒着生命 元培校长 《元培校长》是以北京大学知名人物为主人公的第一部音乐剧，亦是以北京现代文化名人为主人公的第一部音乐剧，同时也是以中国教育家为主人公的第一部音乐剧。该剧以蔡元培1916年至1927年就任北大校长间大刀阔斧改革，使得北大校园发生巨大

日前，“第四届北京大学国际音乐剧研讨会”在北京大学隆重举办。本次活动由国际高端学术论坛、音乐剧专家课、中外音乐剧观摩交流、“2017北京大学国际音乐剧交流季·中外音乐剧精粹汇演”组成，本次活动汇聚了60多所高校及院团的逾百位对中国音乐剧关注和热爱的海内外专家学者。2017北京大学国际音乐剧交流季研讨会留念此次活动由北京大学主办，并得到教育部艺术教育指导委员会、中国戏剧家协会的大力支持，由北京大学艺术学院、北京大学国际合作部、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心、中国音乐剧孵化基地联合承办。活动内容包括：展演国内外精品音乐剧，组织国内外著名音乐剧研究专家、制作人、艺术家发表主题演讲，进行剧作赏析，开展现场教学，以共同研讨的方式相互交流、借鉴、学习高水平的创作与创科研成果。本届国际音乐剧研讨会主题为“中国民族音乐剧创作研究”，主要包括：一、中国民族音乐剧创作研究主题论坛，论坛集结中外音乐剧行业内的理论研究、教学创作、演出实践等领域的专家学者，碰撞思想火花，为音乐剧行业发展把脉问计。二、音乐剧专家课，为行业发展带来新风尚、新思想。三、北京大学国际音乐剧交流季剧目汇演，旨在建立由高校引领的独特学院派气质的审美范式，通过一系列的交流展示，培养中国音乐剧人才，推动中国音乐剧发展。本届汇演最佳男女演员获得者蔡鹏(左二)、刘杨(右二)音乐剧作为戏剧艺术的一种类型化体裁，以现代流行风格的音乐、舞蹈为主要叙事手段，融合文学、音乐、舞蹈等多种艺术表现形式，具有极强的舞台表现力与艺术感染力；音乐剧在上世纪80年代从西方进入中国后，被赋予思想解放、表达人性自由发展的重要艺术手法，在迄今为止的30多年的发展中，已经形成了一条将“引进搬演国外经典剧目与创作中国题材、中国风格的原创音乐剧”相结合的发展道路，目前已有数百部形式多样、风格迥异的音乐剧作品在中国产生，仅2000年至2015年的十五年间，就引进西方商业演出剧22部，公演大型原创剧目70多部，显示了巨大的文化影响力与商业价值。最佳表演团队王莉、汤非北京大学是中国现代音乐教育的发源地，北京大学艺术学科，植根于北大丰厚的学科沃土和悠久的人文传统，挺立于我国现代高等艺术教育和艺术理论探索的潮头。北京大学艺术学院设有艺术学理论系、影视学系、美术学系和音乐学系等四个教学机构，形成独具特色的艺术学科传统，经过百年来的发展，已成为全国高校美育和艺术教育的中心。为培养中国音乐剧人才，创作一流原创音乐剧，北京大学艺术学院专门创建了民族音乐与音乐剧研究中心，该机构致力于中国音乐剧的发展与中西音乐剧的对话与交流，自中心建立以来，创办并举办了北京大学音乐剧大师班、中关村国际音乐剧节、北京大学音乐剧公益课堂、中国原创音乐短剧剧本大赛以及中国音乐剧创作与产业高端论坛、中国音乐剧导、表演艺术研讨会、音乐剧名家系列讲座等学术活动；创作并公演了原创音乐剧《大红灯笼》、《曹雪芹》、《元培校长》等，引进并公演了美国音乐剧《肉桂女孩》中国版等，为中国音乐剧的发展做出了重要贡献。北京大学副校长王博在开幕式上发言开幕式现场第四届北京大学国际音乐剧研讨会邀请到了北京大学副校长、著名哲学家王博教授，北大艺术学院副院长、著名策展人彭锋教授，中国音乐学院副院长、弦乐大师宋飞教授，中国舞蹈家协会党组副书记、舞蹈学家罗斌教授，著名舞蹈学家袁禾教授，百老汇音乐剧《狮子王》音乐总监、纽约大学交响乐团音乐总监Joseph Church（约瑟夫·丘奇）教授，上海戏剧家协会会长杨绍林老师，重庆大学美视电影学院常务副院长彭吉象教授，国家话剧院副院长王晓鹰导演等等数十位专家学者，在研讨会中进行了深入的发音讨论，他们就各自的研究领域考察音乐剧生态或进入音乐剧创作，就音乐剧如何进行本土化教育、创作、制作与传播等问题进行充分交流。北京大学艺术学院副院长在汇演前致辞“北京大学音乐剧国际交流季——中外音乐剧精粹汇演”是第四届北京大学国际音乐剧研讨会系列活动中的一个重要内容，8月24日晚，该活动在国家图书馆艺术中心成功举办。汇演从筹备之初就受到了广泛关注，共收到来自中央戏剧学院、中国人民大学、北京大学、北京电影学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学、浙江传媒大学、南京艺术学院、上海音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院等29家高等艺术院校22组国家及社会艺术团队的报名，共138组作品，最终共产生了六项评优荣誉，旨在对在校音乐剧方面的优秀人才予以鼓励和支持。参加汇演的选手和所有嘉宾合影留念“音乐剧人才培养计划”一直是北京大学艺术学院民族音乐剧与音乐剧中心的重要项目，并设立了“北京大学音乐剧公益课堂”、“北京大学国际音乐剧大师班”等音乐剧教学项目，中心长期聘请百老汇一线音乐剧演创人员进行现场教学与互动，充分吸收西方音乐剧教学与科研的优秀成果，主动将音乐剧这一形式与中国文化艺术相结合，致力于中国原创音乐剧的研究与创作。大师课专家:Joseph Church(约瑟夫·丘奇)本次研讨会的大师课专家：Joseph Church（约瑟夫·丘奇）是美国著名音乐剧导演、音乐总监、作曲家，纽约大学客座教授，教授作曲、音乐剧导演及表演，任纽约大学交响乐团音乐总监，培养了众多有才华的艺术家。约瑟夫长期与世界各地的著名导演、音乐家、演员合作，担任百老汇音乐剧《The Lion King(狮子王)》音乐总监，主管该剧纽约、伦敦、东京、大阪、多伦多和洛杉矶的演出。他曾任百老汇音乐剧《TheWho’‘s Tommy》音乐总监及声乐指导，荣获洛杉矶Drama-Logue大奖。音乐剧《修女也疯狂》剧组主要演员和与会者交流北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任周映辰发言本届研讨会还特别邀请到了百老汇经典音乐剧《修女也疯狂》的主创来到现场交流，主创团队MOSES BERNAL、JARRED BEDGOOD、HARRY McENERNY V、EMILY KAY SHRADER等人现场就百老汇音乐剧现状、《修女也疯狂》的创作构想、演出及经营情况进行介绍。此剧有超过10种风格迥异的音乐类型，超过5种演唱形式，以多变多样魅力人声，综合宗教音乐、HIP-HOP、RAP、R&B、POP及其他流行音乐元素，将圣歌吟唱与流行音乐以独唱、重唱、对唱、领唱、同声合唱等形式完美结合；在全球反响热烈。交流过后，北京大学国际音乐剧研讨会还组织了对该剧的观摩，该剧具有重要的艺术欣赏与教学价值。美国百老汇街道以戏剧与音乐剧演出闻名于世，其发展百年已经成为美国文化输出与世界多元文化展示的重要平台，北京大学国际音乐剧研讨会借鉴“百老汇”方式汇聚世界音乐剧精品，努力打造本土化优秀作品，以原创性保证艺术创作生命力，以包容性展示多元文化丰富性，将美育、德育作为文化传播使命，建立更成熟的文化艺术的交流平台。

4月19日下午，北京大学百周年纪念讲堂，北京曲剧的经典唱段与新戏新声相映生辉，为北大校园更添一份艺术情趣，也为北大学子搭建了一个近距离接触北京地方戏北京曲剧的平台。北京曲剧是由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，也是北京唯一的地方戏曲剧种。其唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰，台词具有浓郁的京腔京味儿。该剧计划于今年5月在京首演，目前，剧目正在紧张排练阶段。为了让更多年轻人了解北京曲剧的发展历史以及舞台创作、演出情况，在高校大学生中弘扬优秀传统文化，4月19日，北京市曲剧团的优秀演员走进校园，与北大学子共同唱响北京曲剧《啼笑因缘·四季相思》选段。活动现场，演员们还展示了《太平年》的部分唱段，让观众一睹新戏风采，浓郁的京味儿、优美的唱腔令人期待。北京曲剧诞生于什么时间，与老舍先生有何联系，常演剧目有哪些，唱腔有什么特点……北京市曲剧团创意总监顾伯岳一场通俗生动的北京曲剧讲座令听众豁然开朗，对剧种的由来、剧目建设、唱腔特点有了全面系统了解。为加深活动效果，早在4月16日至19日，北京大学就有6名学生受邀走进《太平年》排练剧场，探班主创和演员，了解作品诞生背后的故事。参与北京曲剧深度体验的学生来自北京大学不同专业和年级，其中既有热爱传统文化，有过戏剧创排或演出经历的年轻戏迷，也有从未接触过北京曲剧但又满怀好奇的学生。“以前看传统戏京剧、昆曲比较多，北京曲剧听说过但没看过现场演出。这次走进排练场，才了解到剧团为了能把一出戏搬上舞台，团队每个人都付出了巨大努力。”北京大学艺术学院音乐剧专业学生王一帆说，“以后我们会多多关注北京曲剧的发展和新剧目，也希望北京市曲剧团能够把优秀剧目送到大学，丰富学生的课余生活，加深我们对北京传统文化的了解。”“现代文学里我最喜欢的就是老舍的作品，他语言里天然的亲切感、京味儿幽默、对市井小人物悲观的关怀都很吸引人，只是没想到先生与北京曲剧还有这么深的渊源，为我了解老舍又提供了一个渠道。”北京大学中文系研究生刘丁宁说。4月16日、17日，她连续两天兴致勃勃地从北大来到《太平年》的排练现场，见到了《太平年》的导演顾威和作曲戴颐生。“北京曲剧的音乐真好听，《太平年》刚开幕那段合唱就打动了我，还有导演对演员的严格要求、精益求精也让人印象深刻。”刘丁宁回忆。听完学生们对北京曲剧的初印象，最激动人心的莫过于能提前感受《太平年》的作品魅力。该剧聚焦70年前，北平和平解放前夕，北京胡同里的老街坊们所经历的生活故事。解放军干部张志民、烈士遗孀郑婉贞和她的女儿小如意、地下党员郑泽生和她的资本家夫人崔喜芬、摆烟摊的城市贫民安淑云和她的弟弟安广顺以及遗老费三爷、旧警察刘九龄等人，各有一段与别人交织在一起的生活经历。编剧王新纪称这段时间为“共和国最美好的黎明”，加之与资深作曲家戴颐生、知名导演顾威的精诚合作，将成为北京市曲剧团的又一部诚意之作。现场，北京市曲剧团青年演员，饰演“郑婉贞”和“张志民”的王玉、彭岩亮带来的唱段优美动听，展示了剧团青年演员的实力，让人看到了北京曲剧传承发展的希望。

“春季里相思艳阳天，桃花似锦柳如烟，画梁呢喃双飞燕，心上的人儿啊，一去不回还，相思泪涟涟……”“我这个人哪，有时候就像没装瞄准器的炮筒子，就知道一派好心胡乱放，到头来不明情况成误伤……”4月19日下午，北京大学百周年纪念讲堂，北京曲剧的经典唱段与新戏新声相映生辉，为北大校园更添一份艺术情趣，也为北大学子搭建了一个近距离接触北京地方戏北京曲剧的平台。北京曲剧是由单弦牌子曲及北方民间曲调发展而来的戏曲剧种，也是北京唯一的地方戏曲剧种。其唱腔委婉动听、旋律优美、吐字清晰，台词具有浓郁的京腔京味儿。北京市曲剧团于2019年创排新剧《太平年》，再现新中国成立前夕北京西城胡同里的人情冷暖，追寻中国共产党的初心。该剧计划于今年5月在京首演，目前，剧目正在紧张排练阶段。为了让更多年轻人了解北京曲剧的发展历史以及舞台创作、演出情况，在高校大学生中弘扬优秀传统文化，4月19日，北京市曲剧团的优秀演员走进校园，与北大学子共同唱响北京曲剧《啼笑因缘·四季相思》选段。活动现场，演员们还展示了《太平年》的部分唱段，让观众一睹新戏风采，浓郁的京味儿、优美的唱腔令人期待万分。北京曲剧诞生于什么时间，与老舍先生有何联系，常演剧目有哪些，唱腔有什么特点……北京市曲剧团创意总监顾伯岳一场通俗生动的北京曲剧讲座令听众豁然开朗，对剧种的由来、剧目建设、唱腔特点有了全面系统了解。为加深活动效果，早在4月16日至19日，北京大学就有6名学生受邀走进《太平年》排练剧场，探班主创和演员，了解作品诞生背后的故事。参与北京曲剧深度体验的学生来自北京大学不同专业和年级，其中既有热爱传统文化，有过戏剧创排或演出经历的年轻戏迷，也有从未接触过北京曲剧但又满怀好奇的学生。“以前看传统戏京剧、昆曲比较多，北京曲剧听说过但没看过现场演出。这次走进排练场，才了解到剧团为了能把一出戏搬上舞台，团队每个人都付出了巨大努力。”北京大学艺术学院音乐剧专业学生王一帆说，“以后我们会多多关注北京曲剧的发展和新剧目，也希望北京市曲剧团能够把优秀剧目送到大学，丰富学生的课余生活，加深我们对北京传统文化的了解。”“ 现代文学里我最喜欢的就是老舍的作品，他语言里天然的亲切感、京味儿幽默、对市井小人物悲观的关怀都很吸引人，只是没想到先生与北京曲剧还有这么深的渊源，为我了解老舍又提供了一个渠道。”北京大学中文系研究生刘丁宁说。4月16日、17日，她连续两天兴致勃勃地从北大来到《太平年》的排练现场，见到了《太平年》的导演顾威和作曲戴颐生。“北京曲剧的音乐真好听，《太平年》刚开幕那段合唱就打动了我，还有导演对演员的严格要求、精益求精也让人印象深刻。”刘丁宁回忆。听完学生们对北京曲剧的初印象，最激动人心的莫过于能提前感受《太平年》的作品魅力。该剧聚焦70年前，北平和平解放前夕，北京胡同里的老街坊们所经历的生活故事。解放军干部张志民、烈士遗孀郑婉贞和她的女儿小如意、地下党员郑泽生和她的资本家夫人崔喜芬、摆烟摊的城市贫民安淑云和她的弟弟安广顺以及遗老费三爷、旧警察刘九龄等人，各有一段与别人交织在一起的生活经历。现场，北京市曲剧团青年演员，饰演“郑婉贞”和“张志民”的王玉、彭岩亮带来的唱段优美动听，展示了剧团青年演员的实力，让人看到了北京曲剧传承发展的希望。

8乘着歌声的翅膀 聆听美妙的合声歌与人生李谷一的音乐故事之十四接续：乘着歌声的翅膀 聆听美妙的合声 柒（六）与费玉清合作演唱《乡恋》费玉清1955年7月出生于台湾省台北市，祖籍安徽桐城，1973年参加台湾中国电视公司举办的《星对星》歌唱比赛，以一曲《烟雨斜阳》获得第四名；1984年3月推出《梦驼铃》专辑，蝉联华视《综艺一百》节目流行歌曲排行榜十三周冠军，首次获台湾金钟奖最佳男歌星奖，从此大红大紫，四十多年里唱红很多歌曲，《一剪梅》《梦驼铃》等歌曲当年风靡内地歌坛。李谷一与刘秉义演唱的《乡愁》就出自费玉清《梦驼铃》专辑。费玉清的演唱特点是稳、高、绵，台风儒雅，处理歌曲细腻，擅长演唱缠绵悱恻的慢歌，能把每一句都唱得绸缪万分。2010年东方卫视《新春歌会》，特请李谷一老师携手费玉清对唱《乡恋》。费玉清原来春节活动已有安排，但听说是与李谷一合作，欣然前往上海。03:20《乡恋》（马靖华作词、张丕基作曲）（李谷一）：我的情爱，我的美梦，永远留在你的怀中。明天就要来临，却难得和你相逢，只有风儿送去我的一片深情。明天就要来临，却难得和你相逢，只有风儿送去我的深情。（费玉清）：你的身影，你的歌声，永远印在我的心中。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情。昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情。（合唱）：呣～～～，呣～～～乡恋 李谷一 费玉清03:28来自知音李谷一的艺术天地《乡恋》符合费玉清缠绵温柔的歌风，在美轮美奂的舞台上，两人的联袂演出，为观众带来了一场视听盛宴。李谷一虽曾经被冠以内地歌坛通俗唱法开拓者，但对比着听，她的唱法与费玉清的流行唱法还是有质的区别。李谷一与费玉清的合作是成功的，突出是美、柔、甜，但从听歌者角度来说，各不相同，就“柔”来说，李谷一温暖中带着“英气”，费玉清的“阴柔”更甚。（七）与汤非合作演唱《我的北京我的家》汤非1982年11月出生于江苏省扬州市，毕业于南京艺术学院，北京大学音乐剧专业研究生。汤非于2006、2008、2010、2013年共参加了四届CCTV全国青年歌手电视大奖赛，分别获得两次铜奖和一次银奖，是新生代通俗唱法的佼佼者。2012年，中宣部组织宣传北京的活动，8月北京电视台准备举办一台晚会，邀请李谷一独唱《我的北京我的家》，李谷一拿到歌片后，知道这首歌几个月前已经由一对新生代歌手演唱过，李谷一认为应该请原唱来唱更合适，自己不能与年轻人争舞台。此情让作曲家王黎光知道了。他告知北京电视台节目组：“一定请李老师独唱！这首歌的版权是我的，过去也有相当著名的男歌手录过音，李谷一能演唱我写的歌，是我终身荣幸！”王黎光同时直接给李老师进行电话说：“这是中宣部抓的任务。”李谷一思忖半天，考虑应该服从需要，回应说：“把年轻人都带上，几个人分段唱。”8月18日，“唱响中国平谷演唱会”举行，十分突然和意外的是，原来那位二重唱的女声抱病未到场，李老师把那女歌手的唱段承担了下来，形成我们现在听到的李谷一与汤非的二重唱版。《我的北京我的家》（樊楚忱、王黎光作词，王黎光作曲）（李谷一）：你的故事去问问长城的砖，你的笑容像故宫红墙一样的暖，手腕上跳动着你的时间、你的时间，晨光里升起东方的鲜艳。（汤非）：爱你就是爱国的表现，你是活力创新的源泉、创新的源泉，你包容不同肤色和语言，你承载沧桑厚德永远。（合唱）：我爱你我的北京我的家园，我爱你我的北京我的家园，祝福你我的北京我的家园，我爱你我的北京我的家园。《我的北京我的家》尽管主旋律歌曲，但却是一首很悦耳的小清新歌曲，相比李谷一的内敛抒情，汤非的演唱稍显用力过猛。（八）与王传越合作《新年钟声敲起》2012年底，作曲家卞留念谱写了一首新歌《新年钟声敲起》，整个曲调高昂、欢庆、抒畅。卞留念意由李老师演唱。12月23日下午，李老师来到“留念音乐工作室”，两遍下来，《新年钟声敲起》录毕。李老师在录音棚复听时，忽有所思。她提出若再加一男声，形成重唱，可以气势更加恢弘、辉煌。2013年1月13日，李谷一与刘和刚在北京电视台《美丽乡村》晚会上演唱《新年钟声敲起》。2014年1月23日，在旅游卫视春节晚会《最美年夜饭》上，李谷一与王传越演唱《新年钟声敲起》。王传越1984年出生于黑龙江佳木斯，是歌坛最近几年涌现出来的美声歌唱家优秀代表，以唱西洋歌剧为主，中央音乐学院声乐硕士研究生毕业，2017年从总政文工团退役，现为中央音乐学院教授，是大号男高音。80后的王传越几乎获得了国内所有重要声乐比赛大奖：第五届中国国际声乐比赛第一名，第十届全国声乐比赛第一名，第九届中国音乐金钟奖声乐美声组第一名，中央电视台第15届全国青年歌手电视大奖赛专业美声组第一名。在国际上也多次获奖：2012年韩国首尔国际声乐大奖第一名，意大利第七届马尔蒂尼国际声乐比赛第一名，2015年7月俄罗斯第15届柴可夫斯基国际音乐大赛银奖。王传越是李谷一经常指导的学生，音色纯净，声音浑厚，演唱松弛，演唱极具张力。《新年钟声敲起》2014旅游卫视春节晚会《新年钟声敲起》（谷子作词，卞留念作曲）（李谷一）：你听、你听、你听，新年钟声敲起，敲碎了寒冬冰雪万里，敲醒春天温馨晨曦。（王传越）：你听、你听、你听，新年钟声敲起，敲碎了寒冬冰雪万里，你敲响了中华大地欢歌笑语。（李谷一）：唱吧，敲吧，随着久远钟声的足迹。（王传越）：笑吧，跳吧，呼吸大地春的气息。（合唱）：向着那红日升起，举杯高歌万事如意！（王传越）：你听、你听、你听，新年钟声敲起，敲碎了寒冬冰雪万里，你敲醒春天温馨晨曦。（李谷一）：你听、你听、你听，新年钟声敲起，敲碎了寒冬冰雪万里，敲响了中华大地欢歌笑语。（王传越）：唱吧笑吧，随着久远钟声的足迹。（李谷一）：笑吧跳吧，呼吸大地春的气息。（合唱）：向着那红日升，举杯高歌万事如意。唱吧，敲吧！随着久远钟声的足迹。笑吧，跳吧！我们奔向美好幸福。迎着那红日升起，锦绣河山更加壮丽，锦绣河山更加壮丽。《新年钟声敲起》是一首节日圆舞曲，旋律高亢、欢快。与两位不同唱法的青年男高音合唱，李谷一的演唱突出明亮、灵巧、细敛，关键词吐字方面用了点气声，为沉稳的男声增添喜庆的色彩。他们的组合将歌曲呈现的隆重、大气、热烈、活泼。作者：范芒 编辑：马大帅mbc1209接续：乘着歌声的翅膀 聆听美妙的合声 玖● 李谷一：新年钟声敲起 1● 《我的北京 我的家》李谷一、汤非● 李谷一、 汤非 《乡恋》● 李谷一、王传越《我和我的祖国》● 《我和我的祖国》唱响“中国深度·蛟龙号”● 乘着歌声的翅膀 聆听美妙的合声 叁

7月21—23日，由北京大学主办、中国戏剧家协会协办、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心承办的第六届北京大学国际音乐剧研讨会在北京大学举办。我校音乐学院教授李云涛、孙志鸿，现代音乐学院副教授王甦、郭晓彤应邀参加研讨会。 会上，李云涛应邀担任“第四届音乐剧学院奖”比赛评委，并作了题为《民族民间音乐元素在歌剧、音乐剧中的应用》的学术讲座，受到与会专家学者的肯定与好评；由王甦指导的音乐剧片段作品《真假公主》获“元培助学奖”。 北京大学国际音乐剧研讨会自2014年开始举办，每年一届，是中国音乐剧界影响较大的学术盛会。本届研讨会旨在探讨音乐剧创作的民族化等议题，助力中国音乐剧的国际交流，促进音乐剧在中国的蓬勃发展。（供稿：音乐学院 现代音乐学院 编审：王志军）本文内容由壹点号作者发布，不代表齐鲁壹点立场。

一、北京大学北京大学艺术学院长期都不招本科生，是以研究生教育为主，所以大家可能都不太了解。现在开始招文化本科生，但还是不招艺术本科生，所以大家在做研究生考试规划时，可以把北大作为目标。虽然北大长期没有艺术类专业，但北大是有艺术教育的传统的。 蔡元培在担任北京大学校长时，对实施美育与艺术教育就很热衷，中国美院也是他一手创建的。他一方面亲自在北大开设美学课，并着手编写《美学通论》；另一方面，他在北大组织 "画法研究会"、"书法研究会"、"音乐研究会"，聘请徐悲鸿、陈师曾、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。很快使北大成为全国的美育和艺术教育的中心 ，解放后，艺术教育归到专业院校，北大的艺术教育是缺位的，90年代搞院校合并时，有传闻北大也想像清华一样，把中央美院并到北大来，最终没有下文。北京大学于 1997 年成立艺术学系是以艺术学理论为主要方向。 十多年来，在中国第一名校的光环下，北京大学艺术学系在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果。 2006 年 1 月 11 日 在艺术学系的基础上成立艺术学院。目前，艺术学院有教师24名全部是正、副教授，讲师只有1名， 艺术学院下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系；同时设五个研究机构：北京大学影视戏剧研究中心、北京大学书法艺术研究所、北京大学昆曲传承与研究中心、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心。艺术学院还拥有一个北京大学数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区），同时得到北京大学文化产业研究院（国家文化产业创新与发展研究基地）和北京大学美学与美育研究中心（教育部文科重点研究基地）的强力支持。目前，艺术学院正在积极筹建艺术大楼，将要建设一座较大规模的美术展览馆、图书音像资料馆和数字电影研究资料库。

胡师姐：北大新传院研究生/专业从事新传考研辅导7年/带出百余名学员成功考上北大等名校/沪江CCtalk年度TOP10名师长达一年的考研终于结束了，现在站在梦寐以求的校园里回首过去的一年多的考研时间， 内心五味杂陈。日思日睿，笃志笃行。考研是一段孤寂的时光，是付出了努力和汗水，不抱怨，不诉苦，日后想起连自己都被感动的时光。每每想起考研的那段路途，依旧那样熟悉，飘逸着快乐和辛酸，写满了充实和感动。感谢那段弥足珍贵的经历，感谢我的学校、每一位帮助过我的老师和支持我的同学。现在我想把一些个人的考研经验分享给大家，希望能帮到一些准备考研的师弟或者师妹!写在前面各位20级的考生，你们好！在分享经验之前，我先来介绍一下我自己。我是应届生，一战成功考上北大MFA。我本科毕业于一所音乐类专业大学的音乐剧专业。我是从大三下学期开始思考关于考研的问题，思考的重点在于两个：1、学硕还是专硕；2、考哪所学校。开始正式看书前一定要考虑清楚这两个问题，因为它们直接关系到复习科目方向以及掌握程度。如果没有考虑清楚就下手，后期再转型，将会浪费巨大的时间成本；但若一直犹犹豫豫不下决心，又会耽误复习进度。经过慎重思考并且综合了各方因素之后，我决定报考北京大学。原因在于：1、我希望毕业去北京工作，我也希望借考研改善一下学历出身；2、北大艺术专硕更加注重综合分析能力，更加倾向专业性特质，我也比较擅长运用音乐剧史论、理论对当下国内外音乐剧作品进行分析。因此，我选择了报考北大MFA。下面，来给大家分享一下我的状元考研经验！首先，决定是否考研考研一定要有自己清晰的目标，考研既不是盲目的跟风，也不是逃避的借口，而是给自己精确的定位和足够开始的理由，考研不是一劳永逸的开始，也不是投机取巧的幸运，只有明确了目标，才会有坚持不懈的动力，所以是否考研，得仔细琢磨敲打。一旦开始了，就要为自己的承诺买单，接受所有的情绪，调整自己，冲刺到最后。考研，就是一场万里长征。在明确了自己今年考研之后，要做的第一件事，就是全方位了解入学考试究竟怎么考？考什么？北大MFA的入学考试分初试和复试两部分。初试时间按国家教育部统一规定进行，一般是在12月20多号的一个周末。初试科目包括四科：① 思想政治理论② 英语二③ 艺术基础④ 艺术创意复试则重在面试，这个我们以后再说！其次，选择学校考研非同于艺考，只能报考一所学校的一个专业。所以这就要求我们要在选学校的时候需要搜集各大学校信息，反复进行筛选。这其中包括专业信息，学校信息，导师信息，就业情况信息，以及分数线信息。待一切查明之后，进行对比，我的建议是：选择一个稳妥的有把握的学校进行攻读，而非盲目选择。结合你的专业情况来选择城市，学校，导师等等。择校非常重要，是我们考前要认真完成的事情之一。在定好学校之后，最好能够找到你报考学校相应专业的师哥师姐，因为他们毕竟是过来人，不仅在专业课上的复习会给你建议，而且能告诉你导师的学术动态，这些信息的把握很重要，尤其是选择报外校的同学，一定要注意这个！不过这些只是一个方面，毕竟初试是用考的，所以如果你像我一样跨地区考研，并不认识目标院校的老师，也不要着急！你就努力准备初试笔试就好，实力还是最重要的。具体到考研复习，我觉得心态和方法同样重要！心态上，要知道考研是一次持久战，如果把考研比作成长跑，我想最适合不过了。总有些人会在长跑当中退出，有的人歇息就再也没继续下去了，有的人却一直坚持到最后，坚持到最后就赢了。诚然，考研是对心志的一种磨炼。当你坚持不下去的时候，一定要想想之前的努力与坚持，放弃是最不划算的举动。我是考研复习准备相对比较早的人，而且一开始便竭尽全力的奔跑，在暑假下来的时候，我感觉到了自己基本上累得不行了，生理和心理的折磨让我感觉到了效率的持续下降。因为要来北京参加博雅的专业课辅导的缘故，我每周都奔波在北京和沈阳的路途中。还记得有一次坐火车坐到崩溃坐到哭，后来我发现，当你坚持不下去的时候，一定要找人诉说，我所有的情绪都会跟妈妈说，毫无保留。说完之后发现其实也没什么，得到妈妈的鼓励和安慰之后，学习更加有动力了。所以一定要有自己宣泄的方式。在考研期间，每一天睡前一定要给自己第二天的时间做安排做计划，什么时间段背单词，什么时间段背政治，什么时间段是做题，什么时间段是搜集翻阅资料，都得合理安排好。人都是有惰性的，一旦某一天掉链了，后面不堪设想。所以一旦做计划就要坚持做下去。到最后你会发现时间过得很快，快到已经没剩几天就要考试了。最后，谈一下辅导班辅导班是有着成熟的教学体系以及掌握你报考学校信息的重要关键点所在，选择好的辅导班，跟着老师一路走下去，也会不那么彷徨。我选择的文化课机构就是新东方，专业课机构是博雅艺术学堂，都是兼具实力与专业的机构。在此提醒一下大家，艺术学硕士和普通考研也不一样，需要参加提前的面试：（以下内容摘自2019年艺术硕士专业学位研究生招生简章（音乐领域和美术领域))1．北京大学艺术学院2019年艺术硕士招生音乐和美术领域，将采用提前面试，面试通过后再参加全国统考的招考方式。广播电视和电影领域，仍然采用先全国统考再面试的形式。2.提前面试：报考音乐和美术领域的考生，需在截止日之前提交电子和纸质申请材料。经过材料评审，择优确定面试名单，面试名单和最终面试成绩将通过艺术学院网站对外公布。考生面试合格后，须参加全国硕士研究生招生考试。参加全国统考后，成绩达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可获得初录取资格；通过材料真实性复查、政治审核合格后即被正式录取。每年我院将进行两个批次的提前面试，每位考生当年有且仅有一次面试机会。若当年报考北京大学艺术学院艺术硕士，初试成绩未达到北京大学艺术学院拟录取分数线，可保留面试成绩至第二年。参加面试考生需按规定缴纳“硕士研究生入学考试复试费”.以上这些便是我对自己考研的一些总结，希望能帮到真正需要帮助的人。但许多东西只有自己经历后才能悟出其中的道理，所以每个人应该根据自己的情况找出适合自己的方法和计划。我相信只要你有这份心，确定好了，坚持下去，就成功了。考研真的不难，但也真的不简单，坚持就是胜利。人生有很多值得我们永远回忆和珍藏的东西，逝去的岁月见证着我们成长的轨迹。每每想起这段心累却又充实的时光，我都会忍不住露出自豪的微笑，感谢那个为了目标，奋不顾身整天待在房里学习不疯魔不成活的女孩。这段珍贵的回忆也让我幸运 地来到未名湖、博雅塔旁，让我遇见了我想要的未来。最后，给大家附上一套真题，来一起练练手吧！2019年北京大学MFA音乐表演艺术真题（音乐方向）一、必答题（共2道，每题40分）1.根据你熟悉的一个音乐家，然后谈谈他对音乐所做出的贡献（40分）2.请结合流行音乐作品然后谈谈音乐的抒情和叙事性的特点（40分）二、选答题（共2道，任选1道作答，每题70分）1.以《红楼梦》贾宝玉为主人公编创一部音乐剧作品（70分）2.先比较中西方器乐文化，再从音乐的国际传播的角度，分析中国器乐文化在全球化大环境下该如何传播（70分）重！磅！消！息！基于胡师姐团队在北大和北师大新传考研辅导领域的垄断优势，以及博雅艺术学堂在北大和北师大MFA艺术硕士辅导领域的绝对优势！胡师姐团队与博雅艺术学堂团队将合作拓展广播电视、电影方向MFA考研的新格局！近期我们将陆续推出北大MFA及北师大MFA备考建议，以及状元经验贴！其中包括19级北大MFA电影专业状元经验分享，19级北大MFA音乐剧总分状元经验分享，18级北大MFA广播电视专业状元经验分享，18级北大MFA音乐剧专业课状元经验分享，18级北师大MFA广播电视艺术硕士状元经验分享！敬请期待！如果你还在考新传还是MFA之间犹豫不决胡师姐微信可以为你提供最最专业的免费咨询服务！大家有任何问题，请在文后留言区留言，胡师姐为你解答。