报考书法研究生的条件

全国招收书法专业硕士研究生高等院校名录（2010年—2019年，以各学校官网公布的信息为准）序号院校名称导师姓名学科方向研究方向招生人数所在院系备注1北京师范大学倪文东教授邓宝剑教授李洪智教授虞晓勇副教授查律讲师美术学、书法学书法理论书法史13艺术与传媒学院学术学位专业学位2首都师范大学王元军教授叶培贵教授解小青教授甘中流教授云志功讲师宗成振副教授王亚辉副教授孙学峰副教授美术学中国书法史、中国书法理论、书法文献、汉字与书法、碑帖学、篆刻学、印论与篆刻、书法与文化、中小学书法教育、中国书法艺术未公布中国书法文化研究院学术学位专业学位3中央美术学院刘彦湖副教授徐海副教授美术学书法艺术研究、中国古代书画史与鉴定研究、中国古代书画鉴定与鉴藏史研究2中国画学院学术学位4中国人民大学郑晓华教授艺术学书法理论书法临摹与创作2艺术学院学术学位5清华大学杜大恺教授苏士澍教授陈驰瑜教授赵健教授邱才桢副教授艺术书法创作研究书法史论研究汉字书写与应用研究书法史研究未公布美术学院绘画系（书法所）专业学位6北京大学未公布美术学书法艺术未公布艺术学院专业学位7中国传媒大学未公布美术学中国书写文化9戏剧与影视学院学术学位8中央财经大学未公布艺术书法鉴藏与交易2文化与传媒学院专业学位9北京语言学院朱天曙教授中国古典文献学学书法文献整理与研究中国书画美学、书法文献研究、书法创作与国际传播2文学院学术学位10中国艺术研究院陆明君副研究员胡抗美研究院李一研究院陈忠康博士陈海良一级美术师杨涛教授一级美术师骆竼竼一级美术师美术学书法史论中国书法创作研究中国书法创作与技法研究中国书法创作与理论研究中国书法创作研究中国书法篆刻创作研究中国篆刻艺术创作与理论研究13中国书法院中国篆刻院学术学位专业学位专业学位专业学位专业学位专业学位专业学位11北京交通大学未公布设计学书画基础书画理论书画艺术创作未公布建筑与艺术学院学术学位专业学位12北京城市学院林岫教授等（外聘）美术学书法创作与理论研究10美术学院专业学位13华东师范大学周斌教授美术学书法篆刻5艺术研究所未说明14上海师范大学张信副教授美术学书法、中国书画2美术学院未说明15上海大学未公布美术学书法篆刻20美术学院学术学位16天津美术学院喻建十教授美术书法1中国画系未说明南开大学未公布美术学中国书画艺术与美学未公布文学院学术学位17中国美术学院韩天雍教授沈浩教授方波副教授美术学（书法篆刻理论研究与创作方向）书法理论与文献研究3书法系专业学位沈浩教授沈乐平副教授张爱国副教授传统书法实践与理论研究2韩天雍教授陈大中教授白砥教授书法创作与理论研究218浙江大学陈振濂教授汪永江副教授美术学中国书画篆刻理论研究中国书画篆刻创作研究中国美术史与美术考古故宫学与中国古书画研究5人文学院学术学位专业学位19杭州师范大学方爱龙教授徐清副教授美术学书法篆刻史论研究、书法篆刻创作与研究2美术学院未说明20浙江财经大学未说明文学汉语言文字（书法方向）4人文学院专业学位绍兴文理学院未公布美术书法创作书法文化传播44艺术学院专业学位21南京艺术学院黄敦教授李彤教授金丹教授薛龙春副教授美术学书画美学、书法篆刻理论、书法篆刻未公布美术学院专业学位22中南大学王希俊教授向彬教授罗红胜副教授艺术美术（含综合绘画与书法）26建筑与艺术学院专业学位23南京师范大学尉天池教授王继安教授吴汉平副教授美术学书法研究、书法、书画修复与鉴定34美术学院学术学位专业学位24江苏师范大学侯学书教授马亚教授美术学书法理论及创作2美术学院学术学位25江苏大学未公布美术绘画与书法研究29艺术学院专业学位26南京大学未公布美术书法、书法创作与研究12艺术学院专业学位27东南大学未公布美术书法理论与创作、书画鉴定与市场、书法未公布艺术学院专业学位28江南大学未公布设计书法未公布设计学院专业学位29苏州大学未公布美术学美术书法篆刻创作与理论研究书法篆刻25艺术学院学术学位专业学位30南京航空航天大学邱世鸿教授张其凤教授美术学书法创作与理论研究2艺术学院学术学位31南通大诶未公布美术书法9艺术学院专业学位32扬州大学未公布美术学书法未公布艺术与设计学院专业学位33西安交通大学钟明善教授薛养贤教授杨锁强教授艺术书法10人文社会科学学院专业学位34陕西师范大学张岩教授江锦世副教授美术学书法艺术研究与创作书法创作与理论研究4美术学院未说明35西安工业大学于惟德教授傅如明副教授刘天旗副教授美术学书法艺术研究、书法创作研究5艺术与传媒学院专业学位36西安美术学院李青教授贺文荣副教授美术学美术书法、篆刻的创作与研究717中国画系学术学位专业学位37长安大学未公布艺术美术10文学艺术与传播学院专业学位38广州美术学院祁小春教授美术学美术历史与理论、书法篆刻艺术、美术教育实践与理论研究、中国画与书法创作理论研究2美术研究所未说明39暨南大学谢光辉教授陈志平教授蔡显良教授朱圭铭副教授美学艺术美学——书法4文学院学术学位40广东技术师范大学未公布民族艺术书法未公布美术学院未说明41广东外语外贸大学未公布书法未公布艺术学院未说明42山西大学姚国瑾教授刘维东副教授武晓梅副教授胡紫南副教授王力军副教授美术学书法技法与史论研究5美术学院学术学位专业学位43山西师范大学柴建国教授杨吉平副教授美术学书法书法创作研究3中国书画文化研究所学术学位专业学位44太原师范学院未公布美术书法艺术8美术系专业学位45河北大学刘宗超教授美术学美术书法艺术书法4美术学院学术学位专业学位46河北师范大学寇学臣教授美术学书法研究3美术学院学术学位47鲁迅美术学院马新宇副教授美术学书法理论与艺术实践、书法研究2中国画系未说明48东北大学未公布艺术设计设计学书法与设计艺术研究、书法艺术研究未公布艺术学院未说明49沈阳师范大学李世俊教授美术学书法艺术、书法理论与创作、书法教育、书法理论美术学院未说明50辽宁师范大学宋民教授美术学美术学——书法方向1美术学院未说明51渤海大学陈国成教授张俊教授张明副教授王者利博士美术学书法篆刻创作与理论研究17艺术与传媒学院学术学位52沈阳航空航天大学未公布美术学不分方向6设计艺术学院学术学位53渤海大学未公布美术学书法37艺术与传媒学院未说明54大连大学未公布美术学书法与篆刻9美术学院未说明55哈尔滨师范大学高卉民教授宫建华教授美术学书法篆刻艺术研究2150美术学院学术学位专业学位56吉林大学丛文俊教授张金良教授考古学古代铭刻学与书法3古籍研究所未说明57长春师范大学苏显双教授杜永刚教授美术学书法5美术学院学术学位58吉林艺术学院书法艺术创作研究、书法创作研究、二王书法创作研究、书法与篆刻艺术、中国传统书画装裱修复技术研究59北华大学美术学书法美术学院专业学位60曲阜师范大学王步强教授张韬教授邢建岭教授杨坤衡教授朱乐鹏教授艺术学美术学中国书法理论与创作研究、艺术理论、书法创作研究3美术学院书法学院未说明61山东艺术学院于明诠教授刘光教授顾亚龙教授（外聘）美术书法艺术、书法创作理论研究3美术学院专业学位燕守谷教授（外聘）篆刻162山东师范大学李宗玮教授文艺学书法美学1文学院未说明63聊城大学向彬教授美术学美术书法研究书法2美术学院学术学位专业学位64山东大学张传旭教授美术学中国书法文化1艺术学院未说明65山东工艺美术学院于茂阳教授美术学书法艺术研究造型艺术学院未说明66山东建筑大学邵仲武副教授美术学中国书画理论与创作研究4艺术学院学术学位专业学位67齐鲁工业大学晁岱双副教授设计学（书法方向）书法理论与创作研究艺术学院学术学位专业学位68广西师范大学黎东明教授美术学书法艺术创作与理论研究美术学院未说明69广西艺术学院唐楷之教授郑军健教授刘彦湖（外聘）曾来德（外聘）美术学书法与篆刻研究、书法与篆刻美术学院未说明70南宁师范大学学科教育、艺术、文化艺术美术与设计学院71广西师范学院*闭理书教授美术学书法美术学院未说明72广西大学*哲学美学（书画美学）艺术学院专业学位73西南大学胡长春教授陈航教授美术学书法创作与理论研究、书法教育与实践、书法创作4美术学院未说明74四川大学吕金光教授胡抗美教授美术学书法4美术学院未说明75西华师范大学刘清扬教授美术学书法教育2美术学院未说明76成都大学王兴国教授美术学书法美术学院专业学位77西南民族大学未说明美术学绘画（书法）4艺术学院未说明78四川美术学院傅舟教授毛峰（外聘）美术学书法篆刻艺术2中国画系未说明79重庆大学龙红教授艺术学中国书法篆刻研究艺术学院未说明80重庆师范大学罗江玫龚 文美术学中国书画艺术研究2美术学院81江西师范大学范坚教授刘赞爱教授美术学书法美术学院专业学位82景德镇陶瓷大学未公布陶瓷文化与设计陶瓷书法与设计研究2艺术文博学院学术学位83赣南师范大学未公布美术学书法4美术学院学术学位84南昌大学韩顺任教授李夏副教授美术学中国画与书法创作与理论研究4艺术与设计学院学术学位85湖南大学未公布考古学考古学、文博2岳麓书院学术学位86湖南科技大学未公布美术学书法创作与理论研究11艺术学院未说明87长沙理工大学未公布艺术设计书画艺术设计未公布设计艺术学院未说明88湖南师范大学未说明美术学美术书法创作与研究书法1632美术学院学术学位专业学位89河南大学赵振乾教授美术学文献学书法研究书学文献5艺术学院文学院未说明90河南师范大学未公布美术学美术书法篆刻艺术实践与创作924艺术学院学术学位专业学位91郑州大学李放教授王蕴智教授张典友教授美术学书法艺术研究3美术学院未说明92华北水利水电大学金玉甫教授美术学美术书法实践与理论研究书法实践与创作64艺术与设计学院学术学位专业学位93安徽师范大学未公布美术学美术书法艺术研究书法创作研究1337美术学院学术学位专业学位94淮北师范大学未公布美术学书法艺术研究12,美术学院学术学位95湖北美术学院叶军教授美术书法与篆刻研究1中国画系专业学位孟庆星副教授书法创作及理论研究196三峡大学*周德聪教授美术学书法学与书法文化中文系未说明97厦门大学宋明信副教授陈胜凯副教授美术学书法研究3美术系学术学位98华侨大学未公布美术美术——书法美术学院专业学位99云南师范大学骆锦芳教授美学中国书法与审美1文学院学术学位戴杰教授美术学书法1艺术学院专业学位100云南艺术学院陈鸿翎教授资长寿副教授书法学书法创作与实践5美术学院专业学位101云南大学未公布美术学美术书法研究书法220艺术与设计学院昌新国际艺术学院学术学位专业学位102贵州师范大学未公布美术学中国书画艺术8美术学院学术学位103贵州民族大学未公布美术书法30美术学院专业学位104福建师范大学朱以撒教授蔡德清教授美术学书法创作与理论研究、书法篆刻研究2美术学院学术学位专业学位105泉州师范学院黄鸿琼教授美术学书法8文学院专业学位106海南师范大学书法107西北师范大学李逸峰副教授美术学书法1美术学院学术学位108青海民族大学*陈治元教授美术学中国少数民族艺术（书法）艺术系未说明109宁夏大学未公布美术书法、中国少数民族书法艺术研究21美术学院专业学位110新疆艺术学院未公布美术书法5书法系专业学位110所高校120位硕士研究生导师5个学科50个研究方向学术学位专业学位说明：1. 全国有110所高等院校招收书法专业的硕士研究生，有学术学位和专业学位；2. 许多院校的研究生招生官网上没有公布硕士研究生导师姓名和招生名额；3. 除了未公布导师的院校，有超过150位硕士研究生导师在9个学科、70余个研究生方向招收硕士研究生；4. 全国110所高等院校的书法专业研究生招生点大部分设在美术学院（美术系）、艺术学院（艺术与传媒学院），少数设在中国画系、文学院（中文系）、人文学院、艺术与设计学院等；5. 有*号的院校为2019年停招书法专业的院校；6.北京师范大学艺术与传媒学院书法系“高等书法教育研究课题组”成员：倪文东教授、虞晓勇副教授，傅如明博士、陈思博士，杨杰、李伟、王渊（硕士研究生）。如果您喜欢此类文章，我们请关注或使用评论功能↓↓声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

笔者于2019年考上广美书法专业考研生。记得备考时候，发现关于广美书法专业考试的文章极少，所以打算写一些书法考研心得，冀成抛砖引玉，裨益将来之美。广美书法研究生入学考试初试考4门：1.政治 2.英语 3.古代碑帖印章临摹 4.创作政治和英语属于全国统考科目，网上流传的各类攻略很多，暂且按下不表。本文主要讲讲两门业务课考试：古代碑帖印章临摹、创作。总体来看，广美书法考研侧重动手能力，即考生的实际书写和篆刻水平。书法创作能力强的考生优势明显。一般而言，书法至少要有入省展的水平，才有可能考上，各位可以大致衡量一下。以下兵分两路，概而述之：一、古代碑帖印章临摹考试时间3个小时，分书法临摹和篆刻临摹两大题，各占50%。首先工具准备。需要自带的工具：笔、墨、刻刀、印床等等。要强调的是不能带纸、石头和篆刻字典。因为带篆刻字典有作弊嫌疑，而宣纸和篆刻用石会在现场发给考生，不允许用自带的纸张和石头。其次书法临摹。试题纸上会印一份古代书法字帖缩略图，字数约一两百字，然后考生在宣纸上临写。从以往几年的试题看，主要是二王一脉的行草书，例如大观帖、赵孟等等。究其原因，略陈如下：一是行草书最能考察个人的真实书写水准。众所周知，行草书要在连续书写中一气呵成，不可能依赖描字；而篆隶楷则相对容易描摹。因此历年临摹试题都集中在行草书，自有其道理所在。二是经典法帖强调共性，要求考生对书法传统的共性把握要准确到位。所以选帖会侧重共性：例如圣教、赵孟、大观等等，预计个性太强的字帖可能不会考察，例如张瑞图、金农等。而行书和草书比例约对半开或六四开，预计以行书为主。总体书风偏秀雅、工稳和精致。建议考生要重点训练行草书临摹，最好精熟一家，旁涉其余。当然，篆隶楷也要有所涉猎，因为不排除有考察的可能性。最好五体兼通，又专精一体，这也是作为书法研究生的基本要求。另外强调一点：行草书不要写大字，最好原大或仅稍稍放大临写。考试开始，监考老师发一张四尺整张宣纸，有生熟宣可选。这张宣纸是可以裁开来写的。至于裁成多大，则要视乎字帖的字数多少。一般来说四尺对开或三开比较合适。而纸性要挑半生熟，尽量避免写生宣。至于为什么要写小字？因为古代字帖一般也是小字，大约就三四公分以内。要想临写得形神兼备，一定要贴近原帖大小。这点基本常识对于专业书法人而言，应该无需过多解释。去年考试，笔者就看到有考生用四尺整张来临写赵孟尺牍，每个字十几公分，还折了格子，字大撑格，状如算子，简直犯大忌。最后说说篆刻临摹。篆刻主要考汉印，印石约3厘米见方，跟书法一样，篆刻强调共性和基础。去年考题是一方白文多字汉印，所以建议要以汉印为主。多数考生是书法强于篆刻，所以考前要多动刀，每天至少五方印，以精准临摹还原为依归。篆刻考试最后一关是钤印，可以直接钤在A4答题纸上，也可以先钤在宣纸上，再剪出来用固体胶沾上去。提醒一个细节：无论书法还是篆刻，要求都不能写名字，所以一定要把老师发的考生条形码，按要求贴在答题纸上，这张条形码就是你的身份证明，所以如果有不明白，一定要问清监考老师。二、创作创作考试从早上开始，考6个小时，考题是书法创作一张，篆刻创作2方印。考试时间长，强度大，最好自备干粮作为午餐。首先是书法创作。考题指定内容，例如一篇古文，约两三百字，书体不限。写在一整张四尺全开宣纸上。创作有明确要求必须四尺整张，因此不能裁开。创作当然要以自己最擅长的书体来写，这样才有最大竞争力。就书体数量比例而言，大约跟现在的展览比赛相仿，基本是行草书占半壁江山，楷书隶书次之，篆书最少。按笔者估计，雨夹雪式的行草混搭相对容易拿高分。当然，其实无论哪种书体，只要写得足够好，都有希望。书风要以传统为主，一定要以某家某帖为范本，让阅卷老师一看就看到明显出处，而且书写精熟，入古要深。这依赖于考生的长期书写积累。太现代、太个性化的字，例如早二十年前那种粗头乱服的流行书风，可免则免。其次是篆刻创作。内容指定，一方朱文，一方白文。风格不限，古玺、秦印、汉印、流派印等都可以。也是以自己最擅长的风格来刻。篆刻难点在于篆法，适当强记常用字的篆法，这样才能做到游刃有余。如果实在有某个字的篆法不会，可以“生搬硬造”：把字拆开几个部件，运用脑海里的内存，尽量把每个部件的篆法搜出来，然后合理地拼上去。只要整个印面的风格统一和谐，线条质量过关，老师也不会给低分。最后要说明的是，无论临摹还是创作，时间都会比较紧，所以平时训练要适当提速。而且只有一次机会，因为现场只发一张纸，一个印只发一块石头，所以都要一次完成。这对考生的临场心理素质也是一次考验。以上就是笔者的书法考研心得，不昧浅陋，和盘端出。一家之言，未必全面，希望能对列位看官有所启发，谢谢！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

兴趣是最好的老师，有了兴趣才有了动力，才会有良好的开始。——题记19年刚毕业，我就从事了书法教育，不为别的，真的只是为了爱好兴趣，八岁学书，中间断断续续的跟过几位老师。说实话并没有怎么系统去学过，完全是当着兴趣来看，其实也压根谈不上，并没有多大感觉。那时的我压根也没想过未来的自己会想跟书法杠上一辈子。直到大二那年，由于是学校书法社社长的缘故，接触得多，竟也慢慢的对书法产生了浓厚兴趣，由此萌生了要考书法研究生。大四那年，第一年研究生考试，不出所料，没有过，甚至国家线都差了蛮多的。走上了工作岗位，仍就考了一次……话不多说看下成绩单我依然还是没过，没有懊恼，我从来都认为付出和回报是成正比的。我依然要进行下去，为了实现自己的梦想。（手动加油）还是步入正题，聊聊书法吧。学书者，或要有所成者，我认为必定要通读书法史以及一些书论。这是一个前提，也是文化修养的本质内涵。从古至今，留名者，无一不是文人，具有一定高绝的文化修养。书贵有气，我认为气乃文人气，魏晋人取韵，那时候的书法只专属于士大夫阶层的，并且传承有序。书法之演变和发展与文人密不可分。（涵盖内容太多我就简单说一下吧，以后有的是机会慢慢聊）了解汉字演变，其实也就是书法史，中国文字——汉字的产生，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。先描后刻，就已经具有的书法艺术审美形式。甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。后来秦朝统一，丞相李斯对大篆加以去繁就简，“书同文”即改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型。如何对待今天的规范字的学习对大部分选择练习硬笔规范字的人来说，他们对于练字的定位无非是想自己平时写字好看一点，哪怕只要比自己以往写的进步一点，既然不是专门做学术研究，那就要更多地去考量学习硬笔之后的实用价值。第一：孩子学好硬笔字可以从中尝到许多的道理，包括做人、处事、思维，等等，这是从学习硬笔规范字对人无形的改变。第二：成年人学好硬笔可以增加职场软实力，在同事中更有面子。在与客户签订合同时如果能书写一手工整挺拔的硬笔字，既能彰显个人形象，也能为公司赢得更多的荣誉。学习好书法，换种方式说写得一手好字，对于我们每个人来说可以说是终生受益的，上学时期一手好字也是高分的敲门砖。对于阅卷老师来说这个第一印象至关重要。也涵盖了生活的方方面面，同时作为一名合格的中国人，对我们自己的传统文化的一种尊重和发扬。于情于理，我们也应该写好字。这不仅是语言的交流传达符号。更是文化自信！源自对汉字的爱好，这种对于中国传统文化的由内而外的兴趣。会在一定程度上对于练习书法具有事半功倍的效果。下面为笔者日常练习，大家多交流。-END-作者 ：下相人也，学服装的书法者，乐此不疲。爱好摄影、书法、绘画、文学还有lol。（手动滑稽） （部分图文来源于网络，如有侵权，请联系删除）

最近很多同学跟小编反映书法学考研有哪些院校可以招收，考哪些内容等相关问题。艺硕博考研小编特地去找了些关于书法学考研方面的有关资料，来解决对于书法考研的疑惑，希望能够让书法考研的同学明确考研的方向!19书法考研书法学专业考研方向1：美术美术专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想，学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，硕士毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。考研推荐院校：中央美术学院、首都师范大学、清华大学美术学院、江苏师范大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、上海大学、山东艺术学院、四川美术学院、福建师范大学、哈尔滨美术学院、浙江师范大学，陕西师范大学、鲁迅美术学院、广西艺术学院、西安工业大学等。考研书法学专业考研方向2：美术学美术学专业是艺术学的二级学科之一。研究方向：01架上绘画研究02创作与基础教学的关系03创作与基础教学的关系美术学专业要求研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。考研推荐院校：中国美术学院、中央美术学院、首都师范大学、清华大学、西安美术学院、南京艺术学院、南京师范大学、上海大学、浙江师范大学、广州美术学院、湖北美术学院、华南师范大学、福建师范大学、山东艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院考研心态当然书法考研的内容不只这些，毕竟院校不同所要求的具体细节也不一样。在备考的时候一定要把握大体方向的同时要留心院校的具体细节。这样书法考研的路上才会更加清晰自己的定位，获取到心仪院校的录取通知书!

近日，国内多所高校公布书法研究生招生简章，这些名校拥有知名的书法界教授，此举吸引了众多书法爱好者的目光，他们希望通过学院教育把自己的书法水平提升到更高层次。有人不禁会问，书法专业到底能学到什么？中国古代虽然没有书法专业，但是文人们都会在闲暇时间钻研书法技法，并且总结形成文章。让我们看看古代的书法“论文”都写了什么。东汉时期，赵壹是著名的辞赋家，他才华横溢，所作文章言辞犀利直指社会弊端。其作品被后人结集为《赵壹集》，在汉赋的发展史上独树一帜，自成一家，在我国的文学史上占有重要地位。▲汉代草隶书法赵壹的成就与章草大师张芝等量齐观，被时人称为“三杰”之一。他的《非草书》是书法理论的专著，可谓是中国书法史上第一部书法论文。他在文中主要阐述了对于草书的认定与评判。汉字书体在演进过程中存在着正体、草体的辩证关系。章草产生、兴盛于汉代，是隶书“草化”与“规范化”的产物，代表了书法艺术逐渐走向自觉的趋势。赵壹的《非草书》从正统的儒家观念出发，对新兴的草书进行了否定，把学习草书的人抨击为邪道。▲崔瑗草书《贤女帖》赵壹认为草书是违背了正书所代表的正道，草书只是琐碎才艺不能进入科举考试或者其他官方渠道。他又进一步说，与其把精力放在钻研草书，不如去研究儒家经典，做个有益于社会的人才。赵壹对于草书的批评并没有阻挡其迅猛的发展，草书以如虹的气势成为人们广泛喜爱的一种书体，这恐怕也是赵壹没能想到的。不过赵壹对于当时草书胡涂乱抹的行为批判，对于时下的草书界依然有着借鉴价值。▲孙过庭《书谱》局部唐代在书法史上是一座高峰，在书法上全面兴盛，涌现出一大批书法家。他们不仅出手非凡，而且几乎都是理论大师，他们流传下来的书法作品为后人不断临摹，他们关于书法的专著对于书法的发展产生了更为深远的影响。唐代孙过庭有《书谱》流传于世，它不仅是书法名帖还是一部书法专著。《书谱》洋洋洒洒三千余字，涉及了书法方方面面的重要问题，精辟独到的揭示了书法的规律，不愧为里程碑式的学术专著。▲孙过庭《书谱》局部孙过庭把自己学习书法的过程做了介绍，并且结合前人的方法总结出经验和教训。他把学习书法上升到理论层面，认为如果只是埋头苦练，也就是写得漂亮的工匠而已。只有主义理论的学习，提高自身修养才会成为大家。好比普通的渔人只知道收获的喜悦，然而归隐的高士才会明白垂钓的乐趣所在。孙过庭以开放的心态把自己的绝学编辑成书公诸于世，他在文末写到：“前人的书论有的轻率，有的繁琐，自己把学习到的知识总结成书，希望能对别人有益。同时也希望后人也能够公开自己的经验，不要秘不示人。”孙过庭的这种大爱成为了后世书家共同信奉的精神，书法家追求的并非是自己的作品能够高价出售，而是希望能够通过著书立说把自己对书法研究的成果流传后世，为书法的发展提供更丰富的理论基础。书法实践和理论的兴衰是相互关联的，二者必然会相互支撑，共同进步。清代书法在书法史上很容易被人们轻视，清代书法家在前人光环下也显得些许逊色，但是他们在各种书体上创造出来的新的风貌是不能令人小觑的。▲康有为书法康有为是清末著名政治家，他以强烈的改革思想著称于世，他在书法领域内的改革思潮同样令人侧目。康有为《广艺舟双楫》是晚清最重要的书法专著，从思想性上表现了康有为对于传统书法颠覆性的观念。《广艺舟双楫》全面的、成体系的阐述了自汉代以后的书法论述，把历朝历代书法的演变做了总结，对于各种书法的技法做了严谨的考证。这本书对于书法体系的建立有着重要的作用，书法并不是文人闲暇之余的雕虫小技，而是一门基于科学、人文的学问体系，它有着深厚的理论基础，只有在理论的指导下才可以有所成就。康有为在《广艺舟双楫》中重要贡献在于“变”的观念。书法在经过几千年的变迁后，日益显现出疲弱的趋势，看似兴旺的书法实则没有生气。康有为看到了清末书法的衰落，便把变法维新的思想运用到书法理论中，认为只有改变才能看清发展方向从而取得进步。康有为的书法改革并不是推翻旧有的传统，而是从古代书法中寻找本质的内核为我所用，创造出焕然一新的风格，所以他的书法表现出的是一股振奋人心的气势。试想，如果他没有理论作为基础，没有勇气和气度提出变革的主张，能否达成他在书法界的领军地位。古人的经验告诉我们，书法绝不是闭门造车的产物，也不是简单的技艺卖弄。深入理解中国传统文化，掌握书法审美标准与道德情操，构建以传统书法理论为核心的学术体系，对于培养书法人才有着至关重要的意义。对于江湖书法横行的现实，学院派书法会日益彰显其优势和光明的前景。

书法研究生，顾名思义就是书法专业的研究生。虽说我国的书法研究生专业开设已经有40年的历史了，但对于很多人来说还是比较陌生的。中央美术学院（原浙江美院）书法研究生的诞生我们都知道，日本对于我国的一些传统文化是非常重视的，就书法而言，日本高校在1949年就开设了书法专业。鉴于此，浙江美术学院（现中央美术学院）院长潘天寿先生感慨国内对书法教育的缺失，于1963年设立书法本科专业。右一为潘天寿1979年又在沙孟海等老先生的主导下，浙江美术学院设立了书法研究生专业。中国首批五个书法研究生分别是：朱遂之、王冬龄、丘振东、朱关田、陈振濂。现在这五个人在书法界都是如雷贯耳啊！沙孟海先生书法字迹经过四十年的发展，书法研究生专业如雨后春笋般，在各个高校纷纷设立。不仅在艺术、师范类院校，大部分综合类大学都有书法研究生相关专业；甚至像中央财经大学、西安交通大学等这类院校很早就开设了书法研究生专业。书法研究生考试那么书法研究生考试都考哪些呢？和其它学科一样，两门公共课和两门专业课。公共课全国各专业都一样，书法专业课各个学校就不尽相同了。学生书法临帖书法研究生专业考试其实很广，归纳起来主要有：书法临摹与创作、书法理论、书法史、古代文学、文字学以及篆刻和美术史的相关内容。比如中国美术学院的就是：书法创作、古汉语与写作；首都师范大学是：古代汉语和古代文学、书法史和书法理论。考试科目主要分两类，一是理论笔试，二是书法实践。理论笔试我们好理解，无论是古代汉语、还是书法史，就是相关名词解释、简答题、论述题等形式。中央财经大学书法研究生入学试题局部书法实践就是考书法水平，包括临摹和创作。临摹一般是给出古代书家的碑帖字迹对照临写；创作一般是给出古文段落、或整首诗词，让考生用相应的字体自由书写。书法研究生作品展书法研究生课程再看看书法研究生上课都学些啥。他们的课程可不像我们想象的那么简单，就练练字而已。如下图所示，不仅有与书法直接相关的课程，还有如：诗词格律、美学、艺术学、国学、中国画等课程。中央财经大学还设有：艺术品投资与经营、书画鉴赏与收藏、文化产业概论等，不愧是财经类大学，课程都很有财经特色。中央财经大学书法研究生课程截图由各高校的考试科目和课程设置来看，学校对书法研究生的要求可不仅是要把字写好，文化素养更是重中之重。书法实践、书法理论、文学素养三者缺一不可。笔者认为，这样培养出来的高材生，就有别于我们所说的“字匠”。苏东坡书法作品光把字写得跟打印似的成不了书法家。所谓“家”是集大成者之意，虽然不必如苏东坡那般，诗词歌赋都能震古烁今，也不严格要求像启功先生那样有深厚的文学功底。但诗词歌赋、文学历史你得通晓，试问今天那些所谓的书法家有几人能做到？至于书法研究生写出来的字如何，这其中肯定也是良莠不齐。不一定所有的书法研究生都是高水平的，大家怎么认为？欢迎在评论区提出你的看法！

对于在校学生来说，每当在毕业季到来的时候，学校都要组织毕业生进行毕业作品展，其目的无非有二，一是对学生几年来学业水平的检验，二是汇报学习情况，也是一个师生交流展，当然，每个学校的情况不一，但大致都是这样的。现在我们看到的是某名牌大学书法专业硕士研究生毕业季的作品展，因为感觉此幅作品看上去很是舒服，功底扎实，笔力很强，所以就经过图片处理与大家一起分享。作品写的是明代画家、诗人唐寅的一首诗：春林通一径，野色此中分。鹤迹松阴见，泉声竹里闻。草青经宿雨，山紫带斜曛。采药知何处，柴门掩白云。为什么说这幅作品那么好，还是觉得有三个主要原因不得不说。一是此幅作品是传统一路。作为在校学生来说，其主要任务就是除了学习文化课和书法史及相关书法课程知识以外，还有一个更重要的任务——选择一个主攻方向，比如对经典作品的临摹，并且要“拿下”前人的“法”。从这一点上说，这幅作品基本是做到了，它取法米芾，不论从点画的细节上还是字形结体上，可以说达到了米芾的书法风格要求了。作品局部二是用笔技法水平较高。书法作品的好坏，从某种意义上来说，很大程度上取决于用笔，而不是字形。作为一名在校大学生来说，这幅作品的用笔技法应当是成熟的，也是熟练的，对米芾书法的用笔能力是把握较好的。尤其是对米芾书法中点画中的粗细、轻重拿捏得很是到位，这是用笔上的提按所表现出来的，而对于一般人来说，在提按时，不是过轻就是过重，要不就是“过渡”不自然，我们仔细看看，作品中的“宿”、“云”中的一个横画，就能明显的感觉到笔画在书写时手中那些“动作”是在不停地提按和顿挫。三是整体章法自然明快。章法也是考察书法水平的一个重要环节，章法安排好了，作品就显得很自然，不做作。此作品在章法的安排上，看似无意，实则有意，表现了“自然”美的属性。作品没有经过用纸的加工，直接采用白宣，这是一种自信的表现。作品中字与字、行与行都有“各个自足”的气息，大小、轻重、正欹等错落有致，显示出作者对米芾书法风格的驾驭能力。作品局部此幅作品虽然是一名在校学生的创作，足以证明作者对书法技法能力是下了很大功夫的，无论是临摹还是创作，都表现出了令人欣慰的水平。特别是作者所创作的这幅作品并不是“丑书”，反而正是传统经典的路子。如果该幅作品在笔力和用墨等方面再进一步加强一下，则会更加表现出米芾书法在点画的骨力和线质水平特点，再加上用墨色对作品在意境的处理上更为韵致的话，也会使这幅作品在层次感、细致感上的表现更加丰富。

（第232期）文/中弘有画讲92年书法女研究生，为何气场如此之大，是人漂亮还是书法漂亮本期导读：全国高考结束之后接下来千万考生面临的就是分数的正式公布还有专业的选择问题，对于专业的选择每个人的看法更是不相同的，有的家长已经替孩子选好了专业甚至学校，有比较有主见的学生还是会选择自己喜欢的专业。今天介绍一位92年的书法女研究生，其他她属于跨专业，最开始学习的金融专业，随后还是因为喜欢书法艺术才考取书法专业的研究生。其实对于大多数人纷纷很是诧异，书法也有研究生？这读书出来做什么用？中国传统书法艺术现在年轻人学习的确实不算非常多，毕竟从书法的某种实用性上在现代社会脱离了，不过好好钻研书法之后可以成为书法家，这样也是一条非常好的道路。毕竟艺术在当今社会还是非常吃香的，只要你的作品有人喜欢，这辈子也是吃喝不愁的。这位1992年出生的美女叫周妍辰，生于美丽的温州，这座城市给人的印象就是聪明、好学、能干等，毕竟作为中国商业大军中温州出来非常多的企业家，甚至在海外也占据非常重要的地位。也许是一方水土养育一方人，这位美女做事也是非常果断而且知道自己内心需要什么。从小就学习舞蹈的她有着很强的韧性，而且对待艺术起初她与很多人都一样的想法，总觉得艺术专业分数那么低自己成绩那么好，学习艺术专业有点亏。不过最后还是因为自己非常喜欢书法艺术，果断选择了自己喜欢的，而且对于她也称：“学习艺术很幸福。”她在华东师范大学书法篆刻专业学习，不仅能写出一手漂亮的篆书《千字文》而且对于篆刻印章也是情有独钟。下面这幅书法就是她的作品，各位如何看待呢？其实对于小编来说，更想看看她写的楷书，暂时没有找到楷书作品。这位美女无论是书法作品气场还是非常大的，不过对于篆书来讲，或许这位美女会遭到一些人的议论。如今书法就是这样，无论是谁写的都会遭到一通乱点评，不知道有的人会怎么样评价这位美女的书法作品。文无第一如今就是讲究气场，看哪个的气场更大，因此作为这个书法女研究生，气场为何如此之大呢？有人说在于她的书法，有人说在于她的颜值，不过颜值这是人家天生的，肯定还有其他的优秀地方值得我们学习的。对于网友看到这位92年书法女研究生，首先是一种质疑，其次又是一种敬佩，很多人看到这样有才华的小姐姐也纷纷表示感觉恋爱了，说这话的恐怕认为的不是书法漂亮而是人漂亮了吧。如今很多大学都有书法专业，希望这些学生能好好发扬中国的书法文化，不要被社会中或者书坛中已经走火入魔的大师们带歪了。那么其他的读者看到这样的书法作品，你有什么想说的呢？其实我认为如今中国书法不单单是遇到了书法家对书法的一种亵渎，还有一方面就是来源于不懂书法的人瞎点评。我个人觉得书法本身就是一种艺术，没有什么最好的，只要你书法书写的是正统不要花里胡哨的炫技，能被人识别都是可以的。毕竟书写的形式也是千人千字，正如很多人看波浪线一样，千人千浪，这都是跟一个人的思维和悟性有关系的。看完这位美女书法研究生的书法和篆刻作品，你喜欢她的字还是她的人呢？欢迎大家留言评论。（文：中弘有画讲）

启功：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！如今的社会什么都讲究一个文凭，在古代的时候哪有这种说法？古代人一件事做到极致那就是大师，而现代人即使你一件事做到极致，但是没有文凭就会被人嘲笑。曾经的张作霖不就是如此？身为一个大帅，也是一个爱国将领，他身居高位，为人正直，但是仍然被一些文人嘲笑连毛笔字都不会拿，不过是一个莽夫罢了！所以要想不被人所诟病，那就得有文凭！既然说到书法，那就要讲讲美院的书法硕士和博士了。美院竟然设立书法专业硕士与博士，这在很多人看来是比较意外的。这硕士和博士到底是什么情况，而判断一个人能够成为硕士或者博士又是什么标准呢？美院给出的解释是这样的，他们会设置一些考题，要求学生专业和理论都要具有很高的水平。不过一个疑问出现了，美院里面有书法大师吗？一些书法老师给学生出题考试，首先老师的水平就很遭人质疑，而这样出来的博士或者硕士，他们的真材实料又有多少呢？美院的野心十分的大，他们希望用这种模式培养出一个类似于“启功”一样的大师，看到这里不禁纳了闷了，大师能够靠模式化培养养出来？怕不是对大师有什么误解吧？启功老先生早早的就质疑过美院的这个行为：美院就不该设立书法硕士与博士，这简直就是误人子弟！启功老先生的观点很明确，什么博士硕士，通通都是假的！挂个名头你就是了？写成什么样的才是博士，这样的书法水平又有多高？谁都无法判断！那么美院想要培养另一个“启功”这个行为成功了没有？很遗憾目前为止那些培养出的博士或者是硕士在书法界依然掀不起任何浪花，在艺术界这些博士也是不被承认的。一个艺术家没有经过时间的检验，都不敢自称是大师，而这个考出来的博士和硕士，说实话并不被人看好。启功是一个全才式的人物，但是这都是建立在他深厚的文学基础上的，而他完全是自学而成的，而不是所谓的培养，如果大师能够被培养，为何还有那么多人苦苦的挣扎着找不到成为大师的路子？因此培养“启功”这样的大师首先就是一个悖论！教育体制本来就是比较不懂变通的，如果不改变这一点，美院大师难出啊！关于本文你们有什么别的想法吗？欢迎点赞和评论，你们的支持是小编最大的动力！本文为小雅带你趣读文化原创，图片来自网络，版权归原作者所有，转载请著名出处，谢谢！