吴彦臻2013-2017 就读于四川美术学院油画系,获学士学位;2019 赴罗德岛设计艺术学院进行学习;2017-2020 就读于中央美术学院造型学院版画系,攻读硕士学位。《菌毯》150cm x 120cm木板综合材料 从考古学出发,菌毯的灵感来自于14世纪尸体纪念碑(Cadaver monument)的墓葬形式,这种墓葬形式通常描绘死者腐尸的雕像。画面所绘的形象是著名的好莱坞电影《夺宝奇兵》中的考古学家印第安纳·琼斯的形象,他标志性的牛仔帽也同时体现出了其美国牛仔式个人英雄主义的象征。然而个人英雄主义和历史、考古学之间在某种意义上是具有冲突性的,个人英雄主义和偶像化往往会使人们失去对历史客观的判断。因此画面中的琼斯失去了其可供辨识的面部特征呈现出一种遗骸的形态,而仅仅保留其牛仔帽以供辨识其身份。《琼斯》(《菌毯》草图)八开纸本素描,马克笔,油画棒 《巨人的遗骸》就一些早期的壁画而言,运动感和动态似乎受到技术和观念的限制而难以体现,创作圣维他尔教堂中的查士丁尼皇帝的艺术家甚至没有运用正侧面的表现手法来体现其行进的状态。在巨人的遗骸中,壁画做旧的手法和视频效果,以及现代摄影术中的强烈运动感相结合,这种强烈的运动感和图像来源于宫崎英高哥特式风格的游戏作品《黑暗之魂3》。《黑暗之魂》系列与考古学的联系体现在其独特的游戏设定上,游戏本身并不告诉你游戏的剧情,以及主角行动的目的是什么,而是通过让人捉摸不透甚至是矛盾的话语来交代世界观,再加上其周目式的游玩体验形成了一种被称为“魂学”的考古学。《巨人的遗骸》100cm x 120cm木板综合材料 通过对《黑暗之魂》系列的游玩可以发现其是以一种反奥德赛英雄主义式的游玩模式,即与平常角色扮演游戏不同,《黑暗之魂》没有明确需要拯救的目标,没有引导式的地图,再加以被玩家称之为“受苦”的极高难度和每一代悲观性的结局反映出的是一种对宏大叙事式(以游戏为例就好比一个英雄历经磨难达成一个目标)的反叛,也因此即使是战胜了某个Boss,也并不意味着最后的胜利。《黑暗之魂3》中的boss霸王沃尼尔作为一个巨型骷髅的形象和死亡的象征最终被玩家所击败,但就游戏的整体结局来看,其仍然暗示了玩家胜利的无效。这也寓言了庞大的意志和个体的一种微妙的关系。《艾泽拉斯的瘟疫》No.1 34cm x 48cm 木板油画棒 《艾泽拉斯的瘟疫》No.2 150cm x 120cm 木板综合材料 《艾泽拉斯的瘟疫》取自网络游戏《魔兽世界》中著名的程序错误事件,该事件发生于2004年,也被称为哈卡的堕落之血事件。在《魔兽世界》1.7版本中官方新增了一个名为“祖尔格拉布”的副本,而副本中的最终Boss就是血神哈卡。在战斗过程中,哈卡会向任意一名玩家释放一种叫做“堕落之血”的技能,对玩家造成持续性的伤害并能传染其他玩家,按照正常的情况来说,当副本结束玩家回到主城之后,“堕落之血”这个技能就会结束,但是由于程序员的疏忽,这个技能可以通过玩家的宠物被带到副本之外,低等级的玩家几乎瞬间就会死亡,而有许多高等级的NPC(Non-player character/非玩家控制的角色)却根本不会死亡,也就是说瘟疫会一直存在,不断地互相感染。不明真相的玩家便四散奔逃将瘟疫散布到了整个艾泽拉斯大陆。游戏运营方采取了各种手段处理游戏中的瘟疫,其中一项就是封城。2007年以色列科学家巴利瑟在《流行病学》杂志中发表文章描述了此事件和当年的SARS病毒的相似度,称角色扮演可提供建立传染病模型的平台。《艾泽拉斯的瘟疫》通过老旧壁画的方式呈现出了一种寓言——如何面对传染病流行和全球的政治局面。游戏中的瘟疫和现实中一样平等一视同仁,无论是什么种族,什么职业的玩家都会受到瘟疫的伤害。《沉默》20cm x 30cm木板丙烯,油画 《你我之间》60cm x 80cm木板马克笔,丙烯,纸 《In the air for you and me》意为它存在于我们之中,来源于电子乐鼻祖Kraftwerks1975年专辑中的单曲《Radioactivity》(放射性)中的一句歌词:Radioactivity is in the air for you and me.(放射性存在于你我之间),画面中的树枝繁叶茂,其形态犹如核弹爆炸时的蘑菇云。今年一月,在美国与伊朗之间冲突不断升级的局面下,特朗普扬言要炸毁伊朗的文化古迹,战争的威胁令人感到恐惧,不免让人联想起迫使日本投降的“小男孩”,它既终结了战争也致使生灵涂炭。《你我之间》通过多层纸本绘画的重叠与破坏,解构与重组呈现出新的信息,其面貌和颜料的刮除与覆盖一样,来源于考古学中的壁画效果以及多层壁画的考古发现,犹如海报的覆盖和剥除,喻示了某种国际政治的冲突以及战争的阴影,如辐射一般难以去除。《遗骸》56cm x 72cm木板丙烯,马克笔,树脂,纸 《遗骸》在绘画语言上和壁画考古中的刮除以及重组有关,也结合了长期纸本绘画创作的经验,例如《风景》系列。《巨人》30cm x 40cm木版油画棒,丙烯《巨人》30cm x 40cm木板丙烯,油画棒,纸,马克笔创作巨人系列的想法来源于古希腊巨人的神话传说,传说独眼巨人这一神话形象的形成是因为远古时期猛犸象遗骸的出土,骸骨上鼻骨巨大的空洞让当时的人们误以为这是巨人头骨眼睛的部位。画面中巨人的形象表现为在巨大黑色眼窝中有着两只若有若无正常眼睛的形象。《风景》 26cm x37cm纸本油画棒、油画、丙烯 《风景》来源于古希腊雕塑的局部截取,并将其改变成树的造型,在其中保留了对古希腊雕塑中衣纹的装饰性描绘,这样的语言也直接运用在了《遗骸》等作品之中。《巨人》系列右侧树的形象直接来自于《风景》的创作。《风景》组画 纸本油画棒,油画,丙烯 《阴影》组画 45cm x 59cm纸本丙烯,油画棒 《阴影》组画将植物的负空间与古代雕塑的细节结合,将主体植物描绘成黑色。表象和内涵,受光处和背光出在此时交换了位置。《桃》40cm x 50cm木板丙烯,马克笔 ,树脂,纸 桃子在传统意义上是一种富有神性的水果,通过对表层桃子形象的刮除露出底层倒悬着的长着的头发的桃子形象,以一种揶揄的态度调侃了人类的种种行为。科技发展,经济进步,也许有一天真的能让凡夫俗胎被赋予神格,但是要付出什么样的代价?《毛桃》 20cm x 30cm木板综合材料 《毛桃》 150cm x 200cm木板丙烯、木炭 《掘金》50cm x 60cm木板丙烯,木炭,树脂 掘金系列中的运动感来源于高速旋转的开采钻头,作品涉及到开采、基建、污染等人类活动层面。《无题》(戴头饰的逆光肖像)40cm x 60cm木板丙烯,树脂《腐败》30cm x 40cm木板油画
2018天津美院研究生毕业展展览时间:6月8日-6月12日展览地点:天津美术学院美术馆1-5层展厅PS:展览免费对外开放,请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间:9:30 - 17:00(16:00停止进馆参观,展览期间节假日不休息,周一不闭馆)2018天津美院研究生毕业展版画关琪关琪 佛朵妈妈 铜版画 50X30cm 指导教师:范敏关琪 生命树 铜版画 50X30cm 指导教师:范敏关琪 依尔哈女神 铜版画 60X43cm 指导教师:范敏关琪 抓罗妈妈 铜版画 50X30cm 指导教师:范敏创作说明:满族萨满教精神主旨是“万物有灵”的理论,萨满教亦是人类最古老的教派之一。它最典型的传承方式就是祭祀文化,其艺术价值最大的地方就是萨满美术。少数民族由于自身环境的限制有自己独特的艺术审美风格,喜欢鲜艳的颜色是与原始社会时期色彩与生命的关系有关,稚拙直观的造型与是古朴神秘的宗教信仰有关等等。每个民族的延续,不仅是血脉的延续更是对本民族精神与文化艺术的传承的清晰认知。匡汇聪匡汇聪 F.系列:别!别跳入那泥沼 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师:姜陆匡汇聪 F.系列:带刺的肋骨 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师:姜陆匡汇聪 F.系列:礼物 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师:姜陆匡汇聪 F.系列:他者 纸本丝网版画 27X18cmX13幅 指导教师:姜陆创作说明:《F.》灵感来源于我女性主义者的身份,以及社会对女性问题的漠视与不作为。题目中的“F”不仅仅指女性主义或女性主义者,而是所有女性。我关注历史上以及正在热烈讨论的女性问题,在创作中提出我的疑问与看法,在《F.》系列作品中,几乎每一幅作品都涉及女性问题给我的个人情感感受,也许正如向京所说,绕不开“我是女人”这一事实,所以我借由《F.》系列提出了13个问题,有的得出了答案,而有的则需要时间给出答案。李兴李兴 Morandi的瓶子里有花 铜版画 36X26cm 指导教师:陈九如李兴 等花开 铜版画 60X45cm 指导教师:陈九如李兴 灰色记 铜版画 45X35cm 指导教师:陈九如创作说明:一段没有颜色的记忆,是单纯、朴素、崇尚、真实、宁静在通过形式运用后形成的一种空间感受,是我对自己平静生活状态的写照,一个看起来不怎么欢快,不怎么悲伤的画面通过静物来转换一种内在心灵的精神指向。李兴 几个瓶子几朵花 铜版画 35X60cm 指导教师:陈九如陆莎莎陆莎莎 公元某时 三联组画 铜版画 60X33cmX3 指导教师:陈九如创作说明:工业社会发展到未来何种文明全然未知,时间的流逝在铜板画上镌刻工业体态的陈旧冰冷,铜板材质和工业题材决定画面的坚硬感和冷理性。画面中机械的手与肉身的蜥蜴之间刻意寻求的客观对比与主观反差是构成意识和思维的方式。从人文关怀的角度抵制人与人之间的冷漠,唤醒人与社会之间的温情。束缚、压制和冷淡是社会的某种必然属性,而每一只蜉蝣生物都像一个个跃动的音符,从海洋体中跳入观者的眼眸里,试图搏取你内心深处的柔软和包容 。通过《公元某时》组画的画面冲突性和形式错位感来获取人与人、与社会、与历史各维度的平衡,从而探索内心更为敏感的人文关怀。陆莎莎 他山之石 铜版画 65X55cm(4张) 指导教师:陈九如陆莎莎 他山之石 右上陆莎莎 他山之石 右下陆莎莎 他山之石 左上陆莎莎 他山之石 左下创作说明:“他山之石”代表某种力量,似危险,似神秘。以抽象的外形搭建具象的形体去定义“他山之石”,是代表自己宏观看待事物及现象的思维方式。工业和动物题材的紧密结合,紧凑叠压在画面当中寓意着事物之间的必然联系。两个反差极大的题材相互碰撞出矛盾与联系。画面中犀牛象征着力量,远古时期的纯正血统。代表着坚韧。面具更像是自己虚假的面孔出现在紧密联系的事物之中,带有讽刺意味。而画面中跳跃的眼球亦或是自己真实的双眼、或是在偷窥事物的变化。诡异中却置身事外。夏卉怡夏卉怡 归去来兮 之1 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师:范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之1 局部夏卉怡 归去来兮 之2 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师:范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之2 局部夏卉怡 归去来兮 之3 凹版画、综合材料 60X180cm 指导教师:范敏、姜陆、陈九如 、孙世亮夏卉怡 归去来兮 之3 局部创作说明:从画面的整体表现来看,我并没有描绘具体的情节或故事,而是通过传统与现代元素的组合,构成了看似有些光怪陆离的画面,这画面看似不真实,看似像梦境,营造出的是一种“若即若离”的情境,而这也是“回归”给予我的最真实的感觉。杨婉莹杨婉莹 重复的空间No.1 木板水印 60X60cmX8 指导教师:姜陆杨婉莹 重复的空间No.2 木板水印 60X60cmX8 指导教师:姜陆杨婉莹 重复的空间No.4 木板水印 60X60cmX8 指导教师:姜陆杨婉莹 重复的空间No.6 木板水印 60X60cmX8 指导教师:姜陆创作说明:单纯无杂的黑白世界,使人免去霓虹满天的视觉困扰,将思想集中于画面的本质,使精神进入最纯朴而深刻的境界,在水印版画《重复的空间》系列作品中,我试图通过对画面空间的“经营”,来呈现空间的无界、时间的无限、意识的流动凝固在一瞬的一种“静观”的视觉感受,从而带来的一种淡然、深远的意境享受。原博原博 Crack Ground 1 木口木刻 24X17cm 指导教师:范敏原博 Crack Ground 2 木口木刻 30X20cm 指导教师:范敏原博 初秩序1 木刻 65X81cm 指导教师:范敏创作说明:人和社会的存在关系过于紧张而焦躁,我意图从中突围寻求内心世界个性化表达,作品表象下描绘的是与模式化的人类社会矛盾的镜像世界,打破自然规律的或沉默或碰撞野蛮生长的混沌状态,无理却有着不可抗拒的魅力。原博 镜-土1 木口木刻 30X50cm 指导教师:范敏张朝阳张朝阳 男人和女人 石版画 60X50cm 指导教师:陈九如张朝阳 凝视 石版画 53.5X43cm 指导教师 陈九如张朝阳 前进 石版画 53X44cm 指导教师:陈九如张朝阳 站台 石版画 57X39.5cm 指导教师:陈九如创作说明:我们的各种活动始终处于一定的自然和社会环境当中,我也难逃物质和精神心理的双重影响而独善其身,在绘画中面对周边的各种活动与生存环境中我选择了属于自己的方式,我把自己主观的意味加入其中,利用的是油性铅笔直绘的方法和纯碎的版画语言方式,是逃避,迎难而上、还是戏谑就不为人知了。张楠奇张楠奇 丰碑 石版画 54X45cm 指导教师:孙世亮张楠奇 倾城 石版画 25X30cm 指导教师:孙世亮创作说明:看不见的手房间中的象尊严被扭曲成残羹剩饭在垃圾桶里等待死亡巨石如手帕飞升丰碑化成糖果倾国倾城在铁证如山的历史里被遗忘了!什么?明天会更好?张向颖张向颖 那山、那溪1 水印木刻 92X55cm 指导教师:孙世亮张向颖 那山、那溪4 水印木刻 92X55cm 指导教师:孙世亮张向颖 那山、那溪5 水印木刻 92X55cm 指导教师:孙世亮创作说明:研究方向为现代水印木刻版画。以中国传统绘画元素与现代水印木刻语言相结合的创作理念。在研究水印木刻的拓展与延伸中创作出大量赋有时代精神和传统文化情怀的作品。张竹青张竹青 惚兮恍兮 综合版画 200X450cm 指导教师:姜陆 1张竹青 惚兮恍兮 综合版画 200X450cm 指导教师:姜陆 2 局部创作说明:“惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中有物。”恍恍惚惚不可捉摸,虚虚实实不断流变。这是我近几年的创作中一直在追求一种感觉。画面中的山是在一种去知的情况下创造出来的,是抽象的,自由的。摆脱传统山水的山的架构和构图,延续的是传统的山水精神,作品中的山水之势,山水之质,多是自己的心中之山水,是我的心象写实。画面以一种广角式的构图表现一种颓废坍塌又似崛起重生的势,正在消失又似重新显现的形,所有偶然的、模糊的、确定的不确定的明暗虚实构成了浑然一气不拘于形的大的氛围,这种氛围是一种恍惚窈冥不可捉摸的大气象。
1.油画进入画廊或开设画廊是油画行业的最佳出路,但也是最困难的出路。然而,对绘画感兴趣的就业前景不会太差,因为油画专业毕业的人在美术造型和色彩方面的功力通常比设计专业的毕业生要高。就业方向:从事油画创作工作,从事各级美术院校教学、画廊、展厅等艺术创作和指导工作。2.中国画由于考生人数较少,中国画在许多专业中往往得分较低。就业方向:毕业后,可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校、科研机构从事创作、研究和教学工作,也可以继续攻读相关专业的硕士学位。3.文物的修复和鉴定一般而言能做到文物鉴定的,都不是书本上或科班几年就能练就的。最重要的是,大量地仔细看实物、看真东西,然后才能入点门道。虽然大博物馆也愿意招收文物修复专业的本科生,但对学校和学生有更高的要求,刚进去的话待遇不高。这个专业学好才有用,起步难。就业方向:社会需求较大,文物收藏和鉴定前景十分广阔,去拍卖行考古工地之类的实践机会挺多的。4.版画专业许多课程,一定是有男女搭配的,尤其是石版画,石板很重,重也就罢了,要想打墨打得既劲道又均匀,力量和技能控制需要非常熟练。版画专业毕业后,从事这门专业的人很少。就业方向:从事美术教学、创作、研究、出版管理、规划制作的高级专业人员也可以继续攻读硕士学位,进入各种文化艺术领域,包括宣传、教育、设计、研究和出版管理单位。5.壁画在中国开设壁画的高校主要集中在几所美术院校。壁画专业将接触浮雕、油画、综合材料等艺术表现手法,对艺术类学生的追求也是一个不错的选择。就业方向:从事城市建设、园林、艺术创作部门、各级艺术院校美术专业、美术馆、展览馆等的壁画设计与创作。6.雕塑雕塑是一门精细的职业,制作雕塑通常要比绘画花更长的时间。雕塑造型能力在绘画领域是相当强的,从汽车模具到手工艺品都可以涉猎;动手能力也很强,雕塑专业需要物理+设计,会让你积累良好的绘画技巧、动手能力、空间感、对材料的理解等。就业方向:适用于建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院等企事业单位的雕塑设计、装饰设计及相关教育管理。7.书法书法作为一门专业,除了各种字体写作实践之外,还有许多理论课程要学习!书法史、书法理论、古汉语、古代文学、文献学、碑文、诗歌节奏。这些都与书法知识密切相关,所以书法不是纯粹的艺术,它不同于艺术,它更注重文化方面。就业方向:毕业生可以从事普通中学、中等职业学校、高等学校的教学工作,也可以从事企业、专业团体艺术组织的创建和设计。8.实验艺术确切地说,实验艺术应该是“实验的艺术”。事实上,就像造型学院的油画和雕塑壁画一样,它是一个纯粹的艺术范畴,但它在材料和思想的创造上更自由。所做的事情在材料和思想上都很先进,学生的思维也很开放,教学思想也很宽容。它是一个由方法决定的主体,也就是主题思维之后的主体。寻找合适的艺术法语和语言载体进行,最终完成艺术作品对社会和公众的物化呈现。就业方向:自由艺术家的未来。一般来说不干纯艺术家的话可以去作现代艺术的策展人相关工作。部分图文来源于网络,如有侵权请联系删除!
今年10月成功入学佛罗伦萨美院的泓钰2018届毕业学子的成绩可圈可点。其中泓钰学子在本次佛罗伦萨美院入学语言测试中的通过率为100%;所报专业广泛,包括了装饰、版画、绘画、雕塑等;袁同学成功考入佛罗伦萨美院装饰专业研究生;泓钰往届入读佛罗伦萨美院的优秀学子赵同学今年也成功考入佛罗伦萨美院插画专业研究生;还有就是这位来自广州的泓钰2018届毕业生刘同学,是这次佛罗伦萨美院版画专业(本科)唯一录取的中国学生!过五关斩六将最终成为世界名校优势专业唯一录取的中国学生,离不开自己的勤奋努力,更需要具备很强的语言功底和专业实力。据了解,刘同学在泓钰学习期间,语言课出勤率达到100%。这一届学生中,连着几个暑假都不曾好好放假休息的学生有很多,她就是其中的一名。而其专业成绩更是得益于每一次来华执教的意大利美院教授的启发和指导。据统计,泓钰2018届美术学生先后得到了来自罗马美院、威尼斯美院、佛罗伦萨美院、佩鲁贾美院、卡拉布里亚美院、福贾美院、马切拉塔美院、米兰ACME美院、欧洲设计学院等院校诸多专业教授的权威指导。授课形式多样,包括专业大师课、模拟测评、艺术游学、师生workshop系列课程、作品展等等。通过在校的学习和实践,经过众多来自意大利国立美院教授的专业教学指导,2018届泓钰学子们逐渐积累了大量拥有个人风格的作品集。特别是版画专业同学们的作品,汇集了宗教、梦幻、卡通人物、动植物等丰富的元素,充分展现了泓钰学子们的奇思妙想和创作能力。在泓钰老师的辛勤培育中,一批又一批泓钰优秀毕业学子创造了奇迹,成功入读佛罗伦萨美院并非遥不可及的梦想。泓钰学习历程不仅是人生成长的重要经历,也为成功铸就艺术梦想写下浓墨重彩的一笔!
从统计来看,川美2020年总录取人数为482人。初试最高分436,最低分334,各分数段都有。而对比2019年九大美院报考人数,川美达到了12W+,为九大美院之最。也足可见川美报考的热门程度。加上川美位于重庆,西南地区综合交通枢纽,“一带一路”和长江经济带重要联结点,又有悠久的历史文化积淀及丰富的旅游资源,九大美院中,湿兄个人认为川美发展的潜力还是很大的。美院考研资讯分享:中国美术学院、中央美术学院、清华美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、西安美术学院中国美院、国美、中央美院、央美、清华美院、清美、广州美院、广美、四川美院、川美、天津美院、天美、鲁迅美院、鲁美、湖北美院、湖美、西安美院、西美全日制、非全日制、学术型硕士、专业型硕士美术学、美术、设计学、艺术设计、艺术理论、文物与博物馆、风景园林中国画、油画、版画、插画、漆画、实验艺术、装饰艺术、工艺美术、艺术学理论、雕塑、公共艺术、新媒体艺术、数字媒体艺术、动画设计、动画、环境艺术设计、环境设计、环艺、视觉传达设计、视传设计、视传、服装设计、服装、工业设计、产品设计、交互设计、美术教育、展示设计、摄影中国美术史、外国美术史、中国建筑史、外国建筑史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史、外国现代设计史、艺术概论、美术概论、设计学概论、艺术设计概论
我们看到,有较高造诣的画家不管用什么方式作画,均明显地反映出专业的特点。适用于其它画种的造型方法,不一定适用于版画。艺术不是对生活进行照片式的模拟。不同造型手段会有不同效果。专业基础和造型基础之间的关系是主从关系。两者目的是统一的,是从不同方面提高学生的造型能力。专业课时数增多,相应地,其它多余课时数就减少;造型基础课是为加强专业基础而设的。因此,对造型基础课是没有必要提出超出专业需要之外的要求。学生在观察、分析、描绘对象时,教师要力求培养学生符合专业需要的造型能力。素描课是造型基础的必修课,主要是通过它来掌握造型的一般规律。版画系的素描应当以小型为主,因为版画均以小型画面为主。素描以版画画面的大小或略大为宜,这既适应版画的要求,能与之密切配合,又省事。作品并不是以大小论价值的。版画系素描应当以短期为主。除了低年级适当安排较长期作业外,一般应画短期素描。作品深入与否不决定于时间的长短。康普夫和徐悲鸿均作小型短期素描。加强短期训练有两点意义:一是可以培养学生敏锐地感觉对象,简练地处理对象的能力;二是加强短期作业也是加强效率的做法。效率与时间有着重大的制约关系:单位时间的成效大,等于增加了时间。试想将过去曾用100小时画一幅长期作业所花的时间,用来画15-30幅短期作业,则学生对造型能力的提高,对运动规律的掌握、艺术感觉的锻炼,以及技术熟练方面所得到的锻炼,肯定比画一幅长期作业所得到的收益要大。版画系的素描应当以多样为主,并尽可能配合专业进行。在造型艺术领域里,版画的工具、材料以及表现方法多种多样,有其广阔的活动天地。素描练习就应重视培养这种能力。我们不能忽视习作和创作的联系。不能想象惯于用单一方法进行长期作业,只知追求逼真的人,却善于运用各种线、点、黑白、装饰效果等多种手法来表现对象,而这些手法正是版画所需要的。要打破过去狭隘的素描观念,提倡素描表现方法上的多样性。素描可以配合专业课进行,就尽可能配合。比如专业在搞腐蚀版画,素描课可画钢笔画;专业课搞木刻,素描课在安排对象上就可在黑白效果上多做考虑。素描课上画的头像,有时还可用作版画技法课的制作初稿,这不仅直接服务于专业,反过来还可以让学生及早在实际中体会到专业所要求的素描是什么。专业的需要不是把素描画成像版画,而是在理解、表现对象上找到共同点。知识是互相渗透、互相补充、互相增进的。两者各自明确自身的要求,互相配合,比之互不明确关系,成效要更大。其它基础的配合也是同样的道理,要使整个基础教学围绕一个目标,结成一体。版画被称为黑白艺术是十分恰当的。不管对哪一种版画形式,黑白对于它们有一种特殊的意义。版画主要依靠黑白语言塑造形象。黑白规律统一于对立统一规律之中,但仍有自身的规律。黑白画是绘画造型变为版画语言的桥梁,是比之绘画更接近于版画的手段。不懂得黑白规律,不善于运用黑白规律,就无法在版画艺术上施展才能。离开黑白就无法谈版画,抓住黑白,就是抓住了版画的要领,其它就可迎刃而解。要想提高版画专业的水平,只靠专业课研究黑白还是不够的,因为专业课要解决的问题较多,版画制作耗费时间也较多。所以有必要开设黑白课,以提供集中研究黑白艺术的机会,这是把力量化在刀刃上的办法。只有这样,才能更有效地促进专业的提高。开设黑白画课,会不会跟素描课重复呢?因为强调了素描课的专业特点之后,用的是多种工具,表现方法上有更多的自由。画出来的效果会不会相似呢?也许有一些,但这只能认为是课程之间的必然联系,不同的课程还是有不同的侧重面的。素描课立足于写生,不能超越这一范围去自由发挥。黑白画课则可以借助于对象而又可以改变对象,在表面上可以与生活有更大的距离,可以着重探讨黑白的规律性。与版画不同的,只是在纸上下功夫,可这是为版上功夫准备必要的条件。黑白画是现今一种独立的艺术形式,它适合于作报刊杂志和书籍插图。版画系学生应当具备从事黑白画的能力。色彩是造型艺术不可缺少的手段。版画语言虽以黑白为主,并不等于从事版画的人不需要掌握色彩的规律、谨得色调的意义。人不能离开色彩而生活。画家对于色彩的需要,正像人体需要各种各样的营养一样。这是营养最起码的组成部分。色彩课仍应强调锻炼学生的色彩感觉,培养学生对于色彩的独特个性,逐渐引导学生向单纯表现的方向发展。我认为与版画专业没有直接关系的课程可以取消,比如国画课,少量课时解决不了学习传统的问题。传统艺术涉及范围相当广阔。传统不是味精、胡椒粉,而是蛋白质、维生素。它应贯彻于整个教学体系之中。
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
双一流建设高校名单出来之后,一直备受争议。在入选的42所一流大学中,除了新晋的郑州大学、云南大学和新疆大学外,全部来自原先的985院校。一流学科建设中的95所高校,则是211院校的小额增补版,共有25所非211高校成功入选一流学科建设高校。很多人认为,本校入选学科数量较少、一些王牌学科落选等,觉得非常实在委屈。其实,最委屈的是那些未能进入榜单的实力高校。不过,事物都是有两面性的,这对艺考生来说,倒是一个捡漏的好机会。今天,百年英才小编就来盘点一下那些可以捡漏的实力名校。一、湘潭大学潭大学是湖南省唯一的教育部共建大学、唯一一所没有经过大规模合并的老牌综合性全国重点大学。学科覆盖文、史、哲、理、工、医、经、管、法、艺等10大门类,化学、材料科学、工程学、数学 四个学科ESI排名进入全球前1%,是全国流变力学、消费经济学发源地 ,是全国10个国家级法学人才培养模式创新实验区之一、8所“国家专利协同运用试点单位”高校之一 ,建有全国首家信用风险管理学院。艺术类招生专业:视觉传达设计、艺术设计学和动画等3个专业,有MFA艺术硕士点及艺术理论与实践硕士点。二、山西大学山西大学创办于1902年(清光绪二十八年),最初称山西大学堂。自中国办近代大学以来,公认最早的大学有三所:北京的京师大学堂、天津的北洋大学堂和太原的山西大学堂。如今,北京大学、天津大学都入选了之前的985工程和今年的“双一流”,而徘徊在全国一百名上下的山西大学,不仅错过了211,又错过了“双一流”。学校涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学等全部学科门类,化学、工程学2个学科进入ESI全球排名前1%。艺术类招生专业:音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、舞蹈编导、数字媒体艺术专业、公共艺术专业视觉传达设计专业、环境设计专业、城市设计专业、书法专业、雕塑专业、版画专业、油画专业、美术史论专业三、燕山大学燕山大学是河北省人民政府、教育部、工业和信息化部、国家国防科技工业局四方共建的全国重点大学,2016年,作为教育部选定的两所高校之一,学校的工程专业国家认证接受了《华盛顿协议》国际专家的观摩考察,支撑了我国正式加入《华盛顿协议》国际工程教育组织。学校已形成以工学为主,文学、理学、经济学、管理学、法学、艺术学、哲学、教育学等9个学科门类共同发展的学科格局,工程学、材料科学2个学科进入ESI排名全球前1%。艺术类招生专业:产品设计、工业设计、环境设计、视觉传达设计、公共艺术、舞蹈学、雕塑、绘画、音乐表演四、浙江工业大学浙江工业大学是一所综合性的浙江省属重点大学,始建于1953年,其前身可追溯到1910年创立的浙江中等工业学堂。拥有浙江省一流学科A类11个、B类7个,化学、工程学、材料科学、环境科学与生态学四个学科进入全球ESI前1%(根据ESI2016年11月数据统计)在浙江,不是浙工大不行,而是浙江大学一家独大已是人尽皆知的事实。在浙江大学这棵超级一流的大树下,衬托得你瞬间矮小了许多。艺术类招生专业:环境设计、公共艺术、视觉传达设计、动画专业五、广东外语外贸大学广东外语外贸大学是一所具有鲜明国际化特色的广东省属重点大学,分属文学、经济学、管理学、法学、工学、理学、教育学、艺术学八大学科门类。国内的外语类高校,除了当之无愧的北外和上外这两把交椅之外,也就得数广外了。但在国家工程面前,她却始终鲜有地位,无论是多年前的211评选,还是今天的“双一流大学”工程。尽管就业前途依旧广阔,学科建设稳步发展,但缺少国家工程的认可,也是广外长久以来的一项缺憾。艺术类招生专业:播音与主持艺术、音乐表演(声乐)、音乐表演(钢琴)、视觉传达设计、数字媒体艺术、舞蹈学。六、兰州大学兰州大学是教育部直属的全国重点综合性大学,是国家“985”“211”重点院校,兰州大学的发展形势本应是一片光辉,奈何深处西北内陆的地理位置,大量优秀教师不断流失,国家每年下拨的教育经费最多只有东部同类大学的十分之一。然而,兰大却在这样的条件下,默默无闻地创造了一个又一个奇迹。兰大共有12个学科进入ESI全球前1%,分别是化学、物理学、材料学、地球科学、植物动物学、数学、工程学、生物和生物化学、环境和生态学、临床医学、药物和毒理学以及农业科学。其中化学学科进入ESI全球前1‰。艺术类招生专业:视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业(声乐表演方向)、音乐表演专业(器乐表演方向)七、深圳大学深圳大学1983年经国务院批准创办。中央、教育部和地方高度重视特区大学建设,是深圳唯一一所综合性大学,也是深圳规模最大的一所本科院校。涵盖哲学、文学、经济学、法学、教育学、理学、工学、管理学、医学、历史学、艺术学等11个学科门类,工程学、临床医学、材料科学、生物学与生物化学、计算机科学进入ESI学科世界排名前1%。艺术类招生专业:设计学类、动画、播音与主持艺术、美术学、表演(影视戏剧)、舞蹈编导、音乐表演八、江苏大学江苏大学是由原江苏理工大学、镇江医学院、镇江师范专科学校合并组建的重点综合性大学。学科涵盖工学、理学、医学、管理学、经济学、哲学、法学、文学、教育学、历史学、艺术学等11大学科门类。工程学、材料科学、临床医学、化学和农业科学5个学科进入ESI排名全球前1%,其中4个学科进入全球前5‰,ESI综合排名列全国第60位。艺术类招生专业:产品设计、动画、环境设计、美术学(师范)、视觉传达设计、数字媒体艺术、工业设计
艺考生们注意啦,九所最受艺术生欢迎的美术院校,千万别选错每年艺考都是人们倍加关注的一场考试,在这里早早的就吸引了广大媒体的争先报道。这里将是产生下一个大师或者巨星的发源地,在这里可以捕捉到他们没成名之前,最真实的一面。想要以后获得更好的发展,选择好的平台就显得尤为重要,其中最知名的要数“九大美院”。下面跟随小编一起去看看他们的长处,为自己以后的发展走对第一步。一:中央美术学院这所学校是唯一一所教育部直属的美术学院,它与1950年4月成立,当时是有毛主席亲自为他提名。这所学院现在设有造型学院,设计学院,建筑学院,人文学院,城市设计学院,六个美术专业学院。他有浓厚的历史责任感,把握着时代的潮流,是中国美术学院的典范。代表 专业有:油画(国内第一)、中国画、美术学、平面、版画、动画、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的学院,可授予工学学位)。二:清华大学美术学院这是由中央工艺美术学院延伸出来的,始创于1956年。现在已经成为中国所有艺术院校中,影响力最大的存在。美术学专业在全国美术院校中排名第四,艺术学理论和中央美术学院并列第三。是中国大陆第二所曾经入围“世界60佳设计学院”。代表专业有:环艺(国内第一)服装,油画,雕塑。平面。动画。中国画。三:天津美术学院成立于1906年,是北方重要美术教育和美术研究中心,同时也是中国最早的公立高等院校之一。中国独立设置的八所美术学院之一。前身是由北洋女师范学堂改建。2008年获批国家级人才培养模式创新试验区。现在的学院分为天威路校区和志成道校区。代表专业有:中国画(工笔国内第一)、版画、油画。四:中国美术学院是中国第一所综合性的国立高等艺术学府。也是最早实施设计学的学院,中国最早的艺术革命发源地。首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。学校还是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术大学。代表专业有:中国画(国内第一)版画,媒体设计,环艺。建筑学(美术类)动画,油画,雕塑,综合绘画,平面,美术学。五:广州美术学院他是华南地区唯一一所经过国家教育部批准成立的一所高等美术学院。广州美术学院前身是中南美术学院,截止在2018年1月,广州学院分为昌岗和大学城两个校区。代表专业有:油画,水彩,平面,环艺。六:湖北美术学院成立于1920年,是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府。前身为武昌美术学校。湖北美术学院是中国首批32所艺术硕士专业学位的教育试点单位之一。代表专业有版画和水彩。七:四川美术学院四川美术学院简称“川美”是一所省属本科高校,具有硕士学位授权,中国八大美院之一。学院创建于1940年,下设有19个硕士学位,重庆市美术馆,我国唯一一家实在大学中的省级美术馆。代表专业有:油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面。八:鲁迅美术学院中国东北地区,唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府,中国八大美术学院之一。学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院,由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。代表专业有油画(写实国内第一)、雕塑、版画。九、西安美术学院中国三大拥有博士学位授权点的专业美术学院之一,居全国八大美院第三。是中国西北地区唯一一所高等专业美术学府。学院有雁塔,临潼,长安三个校区,27个本科专业。绘画学科已成为陕西省高等教育重点学科和名牌专业。代表专业有:中国画(花鸟国内第一)、油画、雕塑、美术学、建筑学(美术类)、动画。艺考生们,看完上面的介绍选择一所适合自己的学校,为自己的明天奋斗吧。
九大美院人气榜一、九大美院综合排名(八大美院+清华美院)中央美术学院中央美术学院(Central Academy of Fine Art)的综合实力是最强的,是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校,位于北京,简称“中央美院”、“央美”。中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校,可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校。1949年11月,国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并,华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准,成立国立美术学院,毛泽东主席题写院名。1950年1月,经中央人民政府政务院批准,正式定名为中央美术学院。中央美院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画),一个艺术学一级学科硕士授予点(覆盖八个二级学科),一个建筑学二级学科硕士授予点(建筑设计及其理论),一个艺术硕士(MFA)专业学位点,两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学);2003年获准建立艺术学博士后流动站。中央美院一直以来引导着中国美术教育,是中国美术院校的代表,中央美院的油画是中央美院的王牌,想要往纯艺方向走的美术考生可以报考。中央美术学院中国美术学院中国美术学院(China Academy of Art)是中国第一所综合性的国立高等艺术学府,由教育部、文化部和浙江省人民政府共建,也是最早实施设计学的高等学府,是中国最早的艺术革命团体发祥地,中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,是联合国科教文组织唯一承认学历的中国美术类大学,位于杭州,简称“中国美院”、“国美”。中国美术学院的前身是“国立艺术院”,由卓越的教育家蔡元培、林风眠先生,于1928年创建于杭州西子湖畔,是我国第一所综合性的国立高等艺术学府。后数易其名:1929年,国立杭州艺术专科学校;1938年,国立艺术专科学校;1950年,中央美术学院华东分院;1958年,浙江美术学院;1993年,中国美术学院。现在的中国美术学院,已是当今国内在造型艺术领域中,学科最完备、规模最齐整的综合型美术学院之一。学院有两大主体学科:美术学和设计艺术学,均已获得国家教育部博士、硕士学位授予权。学院设有造型学院、设计学院,分别设有中国画、油画、版画、书法、雕塑、新媒体、综合艺术、造型、艺术设计、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学等专业。国美的每个专业都实力强大,依托杭州西子湖畔的秀丽风光,可以说是众多艺术类考生梦想的天堂。中国美术学院清华大学美术学院清华大学美术学院(英文名: Academy of Arts & Design , Tsinghua University),简称"清华美院"、"清美",是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院, 创建于1956年,1999年11月20日,中央工艺美术学院正式并入清华大学,更名为清华大学美术学院。学院学科结构完整,教学、科研和工艺实验条件完备,在国内外享有极高的声誉,连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有10个系和1个基础教研室,涵盖20个本科专业方向,具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中,学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-;2018年QS世界大学学科排名,艺术设计学科位列第23名。清美并不仅仅靠着“清华大学”的名头打天下,其在全国艺术类院校排名中也一直名列前茅,是众多艺术类考生及家长的向往。清华大学美术学院鲁迅美术学院鲁迅美术学院的前身是1938年建于陕西延安的鲁迅艺术学院,1938年由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。1945年学院迁校至东北,并于1958年发展为鲁迅美术学院。2010年,学院被教育部确定为红色经典艺术教育示范基地。2013年,被批为“中国一流大学”。现有沈阳和大连两大校区,学院现有11个系:中国画系、版画系、油画系、雕塑系、摄影系、视觉传达艺术设计系、环境艺术设计系、染织服装艺术设计系、工业设计系、美术史论系、文化传播与管理系和一个艺术文化研究中心(中国人物画工作室);鲁迅美术学院的油画很有名,走以写实派的油画路线,这也是由于鲁迅美术学院的地理位置原因,受俄罗斯艺术形式的影响较大,推动了写实派的油画在中国的发展。鲁迅美术学院西安美术学院西安美术学院(Xi'an Academy of Fine Arts)简称“西美”,位于世界历史名城古都西安,是中国西北唯一一所高等专业美术学府,陕西省重点建设的10所有特色、高水平大学之一,是拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点的国内重点美术院校。学校是中国八大美术学院中具有博士学位授予权的三所美术学院之一(另外两所是中央美术学院、中国美术学院)。西安美术学院建立于1949年,其前身是西北军政大学艺术学院。西安美院的国画、花鸟画是名牌专业,作为西北大区唯一一所高等美术学府,开设中国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计系、建筑环艺系、装饰艺术系、服装系、美术教育系、史论系、高职大专部、成人教育学院、基础部等14个教学系(部)、16个专业、8个硕士学位授权点、1个美术学博士学位授权点。美术学学科是省级重点学科,美术学绘画专业和设计艺术学专业被陕西省教育厅评为名牌专业。西安美术学院广州美术学院广州美术学院前身是中南美术专科学校,1953年经高等教育部批准创建于湖北武汉,时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科合并而成。1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州,更名为广州美术学院,简称“广州美院”、“广美”。1981年获全国首批硕士学位授予权,1987年开始招收外国及港澳台地区学生,2005年获准为国家首批艺术硕士(MFA)培养试点单位,2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。广州美院现有省级攀峰重点学科3个,包括“美术学”“设计学”2个一级学科和“工艺美术”1个二级学科,省级特色重点学科3个,包括“艺术学理论”1个一级学科和“美术理论与批评”“影视与数字媒体”2个二级学科。2017年教育部全国第四轮学科评估中,学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+,“艺术学理论”获评B级,在广东省高校同类学科中位居首位,全国位居前列。广州美院由于得天独厚的地理位置,和高度发达的经济,它的设计艺术别具一格,是全国首批取得硕士学位授予权的单位之一,广美的设计教育与经济发展,社会进步密切结合,走理论与实践相结合、产学研一体化发展的道路。广州美术学院天津美术学院天津美术学院(Tianjin Academy of Fine Arts)是中国最早的公立高等学府之一,前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂,位于天津市中心。几经易名,1980年正式更名为天津美术学院,简称“天津美院”、“天美”。2008年,学院获批国家级人才培养模式创新实验区,是中国最具影响的八所美术院校之一,是中国北方重要的美术教育和美术研究中心。学院于1984年开始招收硕士研究生。截止2009年底,学院有美术学和设计艺术学2个硕士点,2个市级重点学科(美术学和艺术设计学),1个国家级实验教学示范中心,1个市级优秀实验中心。国画工笔应该称得上是天津美术学院的王牌专业了,学校有雄厚的师资力量,国画工笔独领风骚。天津美术学院目前共设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有中国画、书法、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、装饰艺术设计、服装艺术设计、染织艺术设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、公共艺术、多媒体设计、美术史论等17个专业方向,是专业最多的一个美院。天津美术学院湖北美术学院湖北美术学院(英文:Hubei Institute of Fine Arts (HIFA))是中国华中地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府,学校前身是创办于1920年的武昌美术学校,后定名为“私立武昌艺术专科学校”(简称武昌艺专),是中国现代第一所私立艺术教育学堂,作为我国开办最早的艺术专科院校之一和中国近、现代高等美术教育的发源地之一,迄今已有90余年的办学历史。湖北美术学院12个院系,3个一级学科1个二级学科,以及10个本科专业,25个专业方向,且均具有学士学位、硕士学位授予权。现设有中国画、油画、壁画、版画、雕塑、设计(装璜、工业设计)、环境艺术设计、服装设计、美术学和美术教育10个系及研究生部,成人教育部,中等专业部(附中)和公共课部。湖北美院王牌专业是版画,在全国都赫赫有名,该系设有版画及印刷图形两个专业,版画专业为省重点学科,石版画课程为省精品课程。湖北美术学院四川美术学院四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institute)坐落于中国美丽的山水都市——中央直辖市重庆,是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是中国八大美院之一。1940年,李有行、沈福文教授等老一辈艺术家在成都创办了四川省立艺术专科学校。1953年,全国进行院系调整,成都艺术专科学校的绘画科,应用艺术科和西南人民艺术学院的美术系合并成立西南美术专科学校。1959年正式更名为四川美术学院。四川美院现设有国画系、油画系、版画系、雕塑系、设计艺术系、工业设计系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、影视艺术系、继续教育学院与高等职业技术学院、高等教育自学考试办公室,社科部与公共课教学部共14个教学单位。目前,有油画、雕塑和装潢三个省级重点学科,17个硕士学位点。四川美院的美术学和设计艺术学都是省级重点学科,油画、雕塑、装潢艺术设计又是重点学科的优势特色学科,四川美术学院的美术馆被重庆市政府授牌为重庆市美术馆,是我国唯一一家设在大学中的省级美术馆。四川美术学院二、迅速增加的艺考人数人们总是用“千军万马过独木桥”来形容中国的“高考”,因为它真的可以决定大多数人一生的命运。过去了,便一飞冲天,前途一片光明;过不去,则沉沦下潦,人生只能在底层徘徊。据教育部公布的数据,2020年全国高考总人数为1070万,而艺考报名人数呈快速增长之势,今年达到117万,居然10个考生中就有1个是艺术类。人的观念随着时代在改变,过去的“下九流”成了现在的“香饽饽”。究其原因,无非是现在人们的精神需求提高了,文艺相对发达了。学艺术不需要耗费太多的体力,却能获得较大的收益,人们也就趋之若鹜了。2002年,初步开始艺考热,全国3.2万人报名,597所高校开设艺术类专业。2010年,河南高考人数95.24万,美术考生66007人。2011年,河南高考人数85.5万,美术考生52923人。2012年,河南高考人数80.5万,美术考生51621人。全国美术联考人数543671人。2013年,河南高考人数75.8万,艺考人数约8.9万人,其中美术考生48845人。全国报名参加艺考考生100万有余,美术联考人数557672人。2014年,河南高考人数72.4万,共有80853考生参加艺考,其中美术考生46642人。全国美术联考人数547799人。2015年,全国参加艺考人数约71万,河南考生83076人,其中美术考生44000人左右。全国美术联考人数507095人。2016年,全国参加艺考人数再次突破100万,河南考生82957人,其中美术考生44900人。全国美术联考人数486418人。2017年,全国艺考人数约103万,河南高考人数86.3万,艺术考生93082人,其中美术考生47592人。全国美术联考人数468691人。2018年,全国艺考人数约104万,河南高考人数98.8万,艺术考生107448人,其中美术考生6.7万余人。全国美术联考人数515989人。2019年,全国高考人数突破了千万,艺考人数约105万;河南高考人数突破100万,美术考生58391人。全国美术联考人数562533人。当然并不是说学艺术的人就不努力,近年来,随着越来越多的考生加入艺考队伍,竞争越来越激烈,考上理想的艺术院校也越来越难。艺术类考生中又以美术考生占绝对多数,目前全国开设有美术类专业的高等院校已达1000余所,其中普通本科院校400多所,独立学院和民办本科院校300多所,高职高专院校近800多所。既然是美术专业,“九大美院”自然是首要选择,但那些“独立设置艺术院校”、“特色艺术院校”、“全国重点院校”、“省属重点院校”等也各有特色,不同院校间的学费也相差甚远。不得不说,考生及家长在面临不同选择时,还是需要慎之又慎。九大美院,能上则上。公办综合类艺术院校也有各自较强的专业,可以针对自己的特长爱好加以选择。但要睁大眼睛的是,有些民办本科院校、独立学院招生中,容易出现一些骗局,家长和考生切切注意。美术考生很多人考上大学就会一下子放松下来,但那绝不是放松的时候。可能相对于高中阶段而言,是可以轻松一些。但一个人欲有所作为,学习将是人生中的一个常态。高考有些时候似乎并不是考生的高考,而是家长的高考,其紧张程度往往有过之而无不及。经历过不如意的人生,家长几乎把所有的希望都寄托在了孩子身上,不惜倾尽所有,欲“毕其功于一役”。多少人不堪其重,甚至扭曲了思想。很多咨询机构正是利用家长不惜代价也要让孩子报个好学校的心态,在帮助填报志愿时大发其财。高考咨询“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善”,做学问先做人,大学并不是只教授技艺的地方。其实大学也绝非人生“唯一之途”,那些有大成就者也并非都进过大学之门。考上心仪的大学,当然可喜可贺,那些没能考上大学的人,也没有理由气馁。人生的路还很长,只要努力,总有机会。你收到了吗#2020高考志愿填报#