#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期,由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起,培养了一批具有民族觉醒意识的版画家,后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下,使得一直扎根在国统区,并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起,为新中国版画的发展凝聚力量,并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月,中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日,中央美术学院正式成立。50年代初期,经江丰同志及胡乔木同志建议,在中央美术学院成立版画系,当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年,版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业,李桦在专业技法上深入探索,黄永玉探索水印木刻,石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年,版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此,文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学,逐步由画室制度过渡到工作室制度,设立木版、铜版和石版工作室,1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时,版画系设置研究生班及进修生班,为版画发展积蓄后备力量,并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室,1999年成立中国传统版画工作室,并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体,成立六个导师工作室,原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来,历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥,在教学系统、组织结构上不断深化与调整,以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今,版画系立足传统,更力求在全球化语境下寻求新的突破,“让传统走的更近,让实验走的更远”,为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置(一)史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史,积累中国传统文化及美学相关知识,可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程,养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。(二)专业基础课中国传统版画技法,掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律,以及其背后的文化与美学内涵,并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法,如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法;选修一或两门工具材料类技法,如纸艺、装裱、传统工具制作等。(三)语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸,尝试不同印法与材料,由学生总结一套技法,形成初步的创作系列。2、语言实验,在前人技术和表现语言的基础上进行实验,寻找技法和作品情绪之间的合理性,即语言的适应性。3、思维拓展,根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸,可结合不同版种、媒介、新媒体等技术,拓展思维,探索传统版画语言的多种可能性。(四)社会实践课1、传统艺术考察,汉代画像石画像砖,中国传统版画基地,传统制纸工艺,传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流,与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习,促进学术及教学的深入展开。(五)毕业创作与论文1、毕业创作,以实践指导为主,并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式,要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻,制作完成并总结反思。2、毕业论文,根据各自情况,对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究,确定论题,制定计划,开展论述,完成论文。一工作室主任:张烨任课教师:刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学,第二工作室同年建立。在工作室建立之初,担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验,提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向,一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整,工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师,2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要,最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起,用艺术语言表达出来。在这里面,对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术,而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说,第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段,在三年级的第一个阶段中,学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合,在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性,最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分,相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性,也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现,将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说,第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式,而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式,这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求,艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现,另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情,但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源,这个本源可能是自己,也可能是自己的文化背景等等。所以说,二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任:周吉荣教授任课教师:唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力,在平面与立体之间,现实与理想之间,具像与抽象之间, 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法,从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程,使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性,黑白、套印、叠印、转印,油性、凹版、独幅平版、展览环境,服务对象,现成品利用,以及姊妹艺术等进行研究,提倡学以致用,关注社会生活,从版画的经典性切入相关艺术,走向大美术,引导学生突破传统模式,以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画,自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力,培养具有远大理想和社会良知的专业人才,努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性,每个课程之间的每个环节都紧密相连,通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是: 木版画与铜版画语言及观念拓展,不能脱离创作,不能无目标地思考问题,教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系,使学生能自主的,自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移,尊重学生真实的创作意愿,在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽,自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径,另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力,并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程,历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻,做版画创作的课程,是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程,掌握技术要点,能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力,并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中,在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达,了解叙事性在当代版画中的多重手法,既是对历史的绘画艺术重新审视,也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法,语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结,使学生在认识木刻的基础上分析个人特点,完善梳理以往的一些概念,为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式,而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的,无非是为了培养高素质的人,艺术教育的目的,就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命,在未来几年内,我们将把各版种纳入主课行列,使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术,甚至包括影像,装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”,横向的“世界观”和深度的“个人观”,这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者,而更重要的是:让艺术成为益智,怡情,美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任:李晓林教授任课教师:王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上,侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用,重视揭示问题、探讨问题的方法,同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括,因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力,而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识,以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主,贯穿写作训练。具体课程有:传统文化考察与转换、版种对比与认知,版画语言综合性表现、实验空间、自由创作,毕业创作等课程。传统文化考察与转换:考察的目的是以中国传统文化为平台,接触更多的知识,增加更多的信息,并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力,建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分,避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式,促使学生眼光放远,在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知:通过各版种的实践对比,体会版画语言的独特性,熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法,认真的研究每个版种所特有的表现力,在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间:在前期课程的铺垫下,该课程的方法是以命题为先回归自我,通过自主讨论设定所要关注的问题,通过相匹配的媒介导出,目的是完整的支配操作“才能与技术” ,获得更多的尝试,积累较为丰富的形式语言资源,对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践,并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的,引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段,作为走向专业创作的提前准备,学生通过深入学习和实际操作,分别做不同程度的亲身体验,获得相应的经验积累,在学生自我判断的基础上,教师通过前期的准备和了解,更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时,直接或间接地获得这方面的经验和感受,对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作:创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验,也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会,学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位,因此,在创作课中,引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位,是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力,学会充分发挥自己的长处,在创作中强化自我优势以弥补自己的不足,最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任:李帆副教授任课老师:武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室,在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类,而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制,李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后,工作室主任由孙滋溪先生接任,工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初,孙滋溪先生退休后,由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制,以数字命名,插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教,2013年高荣生先生退休。2015年,基于版画系工作室调整的要求,原第五、第六工作室合并,名称为“第五工作室”。武将任工作室主任,教员有康剑飞、谭坦(外聘,硕士)、王烁(外聘,博士)。经过几十年的教学实践,中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念:通过研究插图艺术的创作思维模式,结合必要的版画语言及相关载体,进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分:插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入,探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体,在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现,第五工作室在检验所学的基础上,更注重学生研究性与拓展性方面的潜质,以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任:武将副教授任课教师:康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言,我们的目标是从传统出发,研究艺术是什么,为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义,包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产,尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的,包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微,致广大”,希望从大处着眼,小处入手,教学相长,共同进步,从考古学的角度出发,思考和研究艺术的意义和无限可能性,为学生们打开一扇新的窗口,进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念,拟设置以下课程:1,电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏,包括业务用和家用游戏机的简史,以欣赏和介绍为主,需要学生的积极参与,分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展,已经形成了完整的体系和丰富的内容,对青年一代产生了不容忽略的影响,并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的,而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点,发展脉络和前景畅想,希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心;2,叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主,通过存世的书籍教材等,初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式,生产了无数艺术精品,启发和鼓舞了大批艺术青年,对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用,惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣,讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同,为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门;3,模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型(静态)和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中,目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高,模型的生产规模和制作水平有很大发展,亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙,尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣,进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介,摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4,木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产,对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习,了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的,能有较运用到创作中的方法,同时开拓学生的思路,训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5,人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础,本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主,目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题,包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等,为今后的学习积累能量。6,视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天,学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系,教授从摄影到剪辑,以及音乐和音效制作的基本流程,带领学生完成一部完整的作品,为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任:冯梦波副教授任课教师:杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5。5小时(半开)色彩:水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体(半开)创作:水性材料命题创作3小时(四开)面试:下午面试版画系录取方式:一、统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);
五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少,在五四运动时期,由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起,培养了一批具有民族觉醒意识的版画家,后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日,中央美术学院正式成立。1955年,版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业,李桦在专业技法上深入探索,黄永玉探索水印木刻,石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年,版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室,1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时,版画系设置研究生班及进修生班,为版画发展积蓄后备力量,并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室,1999年成立中国传统版画工作室,并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体,成立六个导师工作室,原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来,历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥,在教学系统、组织结构上不断深化与调整,以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今,版画系立足传统,更力求在全球化语境下寻求新的突破,“让传统走的更近,让实验走的更远”,为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人(以研招网信息为准不含推免),实际报考人数78人(以美院考前公布的名单为准),这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业,从创建一直发展至今,逐步发展。版画系师资阵容也十分强大,有知名艺术家苏新平教授,是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论(两史一论)以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审(以2020为例)2019年9月10—20日首先,登录中央美术学院招生考务管理平台(http://cafa.xinjia.com/)注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处(以当地寄出邮戳为准),所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费:100元缴费时间:2019年9月10日-20日。缴费方式:中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者,报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点:中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天(2019年12月20日)到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间,只是专业方面的考试安排每个学院不同,无论报考哪个专业,一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院(油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部)各研究方向的考生,提交作品 照片 8 张(7吋精印彩色照片,背面写清姓名及报考专业方向)、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时,也要先和老师打好招呼,了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章,注意每年简章中细微的变化,方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划,细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生,都能考上自己满意的专业。
-学校概况-四川美术学院(Sichuan Fine Arts Institute)坐落于中国美丽的山水都市—中央直辖市重庆,是中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一,是中国八大美院之一。学校校园分为黄桷坪校区和虎溪校区,黄桷坪老校区位于重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号,占地200亩,是市政府授牌的“园林式校园”。虎溪校区占地1000亩,地处重庆沙坪坝大学城,毗邻重庆大学、重庆师范大学等,从建设之初就践行自然生态、人文关怀、勤俭节约的理念,建成了满足办学需要、环境清新怡人、风格独具匠心的特色校园。学校教学行政用房18万平方米,生均达到27.7平方米;教学科研仪器设备值1.26亿元,生均达到1.8万元;设有1.5万平方米的新老校区图书馆,1.8万多平方米的新老校区实验教学中心,老校区美术馆7000平方米,建设中的新校区美术馆达到2.3万平方米。-艺术类专业设置-学院设有绘画、雕塑、美术学、艺术设计、艺术设计学、工业设计、广告学、建筑学、景观建筑、摄影、动画、广播电视编导、戏剧影视美术设计、教育技术学、戏剧影视美术设计、新媒体艺术共16个本科专业;设有版画系、雕塑系、美术学系、美术教育系、建筑艺术系、新媒体艺术系、设计艺术学院、影视动画学院、共8个系院。H学长,2015届四川美术学院,动画专业研究生今年的考研接近尾声了,然而余温还没消退,新的征程已经到来了。那么现在大三,打算毕业读研的你,或者是已经工作,想要重返校园的你,做好你的备考前期准备工作了吗?1. 为什么而考如果你确定要读研,那么你一定要明确自己考研的目的。是为了多学一点东西,还是为了毕业更好找工作,又或者二者皆有?不要小看这一个步骤,很多人在复习中期末期放弃考研,就是因为他们前期没有做好心理准备,不明确考研目的,在之后遇到困难时就总会怀疑自己考研到底对不对,影响复习效果。2.大纲规划知道了为什么而考,就要对考研有个整体规划。很多人在前期这段时间很是随心所欲,根本就没把自己放进考研的状态中,因此造成前松后紧,最后没时间的情况。因此,提前做好大纲规划,明确哪个时间该做什么很重要。3.看招生简章历年招生院校的简章很有参考价值,你会在这其中看出专业变化,分数线变化等,也方便你接下来对院校专业的选择。4.确定院校和专业同学们最好提前确定考研专业和学校,这样你可以有选择有针对性的复习。有些人不想太早确定,那么也最好不要晚于6月份。对于怎么选择,1、理性剖析自己,自己擅长什么,不擅长什么,考哪个专业哪个学校胜算比较大?喜欢什么,职业规划是什么?想往哪个方向发展?2、寻求建议。可以同你的老师沟通,可以问问你的学长学姐,可以问问你的家人朋友,也可以上网看看别人分享的经验。5.有无简易渠道1、你可以跟你大学的老师沟通看看是否能保研或者适当优惠录取。2、看看是否能参加你所要报考学校的夏令营。夏令营相当于自主招生,一般都会有降分优惠或者直接录取。6.确定复习材料不同学校考试内容不一样,复习用书也不一样。有些学校会有考研指定用书,考生只需提前把这些啃透就行。没有指定用书的,可以参考上一年的书或者别人推荐的书。大家也可以提前做做历年真题找找感觉,看看难易程度,给自己打打预防针。7.上好专业课如果你是本专业考研生,那么专业课依然要上好。如果你是跨专业考生,那么在保证自己专业课不挂科的情况下,尽量多去旁听你所要报考专业的课,有条件的甚至可以去拟报考院校听课。8.英语政治打基础英语都是考基础的东西,而且大纲没什么大变化,所以可以从现在开始复习了,可以多背单词,多练真题。政治由于大纲每年都会变,再加上背的东西居多,现在没必要开始复习。考研看似时间还很多,但对于考研考生来说,再长的时间都不一定够,所以还是要早做准备。预祝大家都有一个充实且完美的考研规划,学有所成!在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系,继承油画教育的辉煌历史和传统,在新语境下开拓创新,经过系统教学实践和反复的学术积累,逐渐形成独具特色的学术传统,即坚持艺术和艺术教育的自身规律,坚持艺术为人生,艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是,以工作室教学为基础,保持教学的系统性和学术脉络的清晰性,长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学,现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室,曾设有基础部,材料表现工作室,研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍,现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生,中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中,博士生导师4名,硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践,一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动,推动师生的创作热情,广受赞誉;另一方面积极参加国内外大型艺术活动,油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项,彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描:人体素描写生5小时(整开)速写:人体动态速写1小时三张(8开)色彩:油画写生6小时 半身/全身/人体(100cm*80cm)创作:油画命题创作6小时(100cm*80cm)油画系录取方式:一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则,若有具体问题可以私信小编。
广美在2018年的进行了院系、专业的调整,新成立绘画艺术学院,其中包括油画系、版画系、水彩画系、绘画艺术基础部四个系;其中每个系里还有细分的班别和方向,这也将是广美人数最多的学院之一。今年的研究生部也跟着调整,招生上也一样;绘画艺术学院将是广美纯艺术的主体,招生人数也会非常可观。广美的版画、油画、水彩画、基础部的考研一直都是,初试:外语(英语或日语)、政治、素描+创作,复试:美术史+大学语文,专业面试、外语口语(英语或日语)01. 怎样选专业、导师?新组成的绘画艺术学院,考研的初试、复试都不会有太大变动(基本不会变,具体得看今年9月份官网发布的招生目录);广美研究生是导师制的,入学后的研究方向基本就是导师开设的研究方向,2019年的招生目录上没有明确写出导师的方向。具体的导师、专业方向可以参考2018年的:油画系版画系水彩画造型基础部02. 初试的素描、创作考什么?素描:广美的纯艺专业的素描是人物全身像或者半身像的写生,时间为3个小时,半开纸;由学校统一组织考试,大概是10~15人一组,考场有画架,提供考试专用纸,画笔、橡皮、胶带等工具自备。创作:一般是出一个主题,学生根据主题进行绘画创作,6小时,风格、手法不限,半开纸;油画的创作科目考试提供油画布(油画纸),其他专业的都是半开的水彩纸,水彩画一般还是以水彩颜料作画(可以有其他辅助材料);版画系与基础部的创作只要是纸本绘画都可以,作画材料自备。2017年创作科目试题03. 复试与录取进复试的名单由初试成绩:外语(总分100分)+政治(总分100分)*0.3+素描(总分150分)+创作(150分)*0.7(文化科总分占3成,专业科总分占7成)。得出综合分,按照排名以录取人数的1.2倍的人数进入复试。(官网上每年都会公布复试名单,有每个人详细的各科成绩)复试总分为 100 分,复试内容及分值如下:1、专业理论(美术综合理论):50 分; 2、专业面试:40 分; 3、外语综合能力测试(面试):10 分;录取原则 1、复试总成绩为 100 分,复试总成绩低于 60 分,视为复试不合格,不予录取。 2、同等学力考生,任何一门加试业务课成绩低于 60 分,视为复试不合格,不予录取。加试成绩不计入复试总分。 3、复试总成绩 60 分以上者(含 60 分),原则上将初试总成绩与复试总成绩按 7:3 的比例计算考生总成绩;公式为:总成绩=初试总成绩×70%+复试总成绩×5×30%,根据培养部门招生计划,按照总成绩从高到低排序,择优录取。 美术综合理论参考书目 1、《大学语文》 版本不限 2、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社 3、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社 4、《美术鉴赏-造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社莫般艺术考研
一、关于鲁迅美术学院考研的问题(一)鲁迅美术学院招多少人?每年招生简章上面都会有公示,以2016年为例(基本往年都差不多),鲁迅美术学院硕士研究生学术型招生115人、专业学位招生71人。1、001中国画系1)、研究方向:01(37)中国画意象造型研究,学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师:张晖、赵斌2)、研究方向:02(38)中国画当代视觉语言研究,学术型招生5人、专业学位招生2人。导 师:赵宝平、孙悦、王岚3)、研究方向:03(39)书法理论与艺术实践,学术型招生1人、专业学位招生3人。导 师:马新宇2、002版画系1)、研究方向:01(37)中国画意象造型研究,学术型招生4人、专业学位招生2人。导 师:李宝泉、徐宝中2)、研究方向:05(41)现代版画观念与表现研究,学术型招生2人。导 师:刘天舒3、003油画系1)、研究方向:01(37)中国画意象造型研究,学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师:刘仁杰、张志坚2)、研究方向:07(43)新表现主义油画研究,学术型招生3人、专业学位招生1人。导 师:宫立龙、牟达器4、004雕塑系1)、研究方向:08(44)雕塑形态研究,学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师:鲍海宁2)、研究方向:09(45)当代具像雕塑研究,学术型招生2人、专业学位招生3人。导 师:张烽3)、研究方向:10(46)跨媒体艺术研究,学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师:陈小文、霍波洋、张丹5、005摄影系1)、研究方向:11(47)艺术摄影研究,学术型招生2人、专业学位招生1人。导 师:刘立宏、邱亦坚2)、研究方向:12(48)摄影表现形态研究,学术型招生3人。导 师:林简娇、严程3)、研究方向:13(49)影视摄影艺术研究,学术型招生3人、专业学位招生2人。导 师:薛志军、李丙强6、006美术史论系1)、研究方向:14 中国美术史,学术型招生1人。导 师:杨振国2)、研究方向:15中外美术交流史,学术型招生6人。导 师:宋玉成7、007水性材料工作室研究方向:16(50)水性材料绘画表现与研究,学术型招生3人、专业学位招生3人。导 师:黄亚奇、胡秉文8、008环境艺术设计系学术型招生11人、专业学位招生8人。9、009染织服装艺术设计系学术型招生11人、专业学位招生4人。10、010工业设计系学术型招生8人、专业学位招生9人。11、011大连校区学术型招生34人、专业学位招生25人。12、012文化传播与管理系学术型招生6人。(二)专业考什么?1)、服装设计服装设计专业,由素描、色彩、速写等绘画基础课,图案、构成、服装画技法等专业基础课,原型制图、立体裁剪等工艺基础课,中外服装史、服装设计等五个部分组成有机联系的教学体系。主要专业课程有,素描、色彩、速写、服装画技法、设计基础训练、手缝工艺、原型制图、各种服装设计、立体裁剪、服饰配件、材料学、服装概论、中外服装史。考试内容主要是立体裁剪和效果图的创作,一门针对手工,一门针对手绘。2)、平面设计今年的考题是12生肖里选出六个生肖进行创作。并对字体(趣味卡通生肖)进行创作时间:七个半小时【午餐自备】纸张:2开3)、油画专业需要练习全身像素描和油画,考试时间为七个小时,模特不一定穿衣服;创作七个小时,一般要求场景中包含两人以上。连考三天,素描和油画中午有休息,创作连考七个小时,自己准备午餐。你需要准备的是扎实的绘画功底,以及与导师的沟通。。初试绘画,复试笔试,这是鲁美和别的学校不一样的地方。复试包括:专业面试(10分),笔试(80分,出题来自《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》 )和外国语口语听力测试。面试看你肚子里有多少墨水以及和导师的沟通。笔试靠自己背书,这个走不了捷径,想作弊都难。第三项口语,过关很容易,只要会高二英语就完全可以应付。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
上一篇文章小编为考研学子介绍了天津美术学院国画学院各方向研究生导师代表,让大家对于美院国画专业的老师情况有了系统了解,今天呢小编来介绍一下造型学院各专业方向的研究生导师代表,为美院造型学院的考研学子提供帮助。马原老师(写实油画):马元,天津美术学院油画系第一工作室主任、教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志,在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后,其艺术境界提高了一大步,其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉,艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式,反过来便又从这形式中洞见了自性的本质,正如佛言『明心见性,见性而成佛』。不管是画家还是一般观者,都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉,这是宗教精神与艺术的力量,而宗教与艺术的一致关系,虽不是个新发现,然而对于每个人却有不同的境界表现,通过绘画表现宗教,认识宗教,用宗教精神来感受艺术,艺术家的人性得净化,艺术境界便得以升华。 马原老师作品:《藏经阁》 布面油画 祁海平老师(写意油画):祁海平(1957.11—)山西人。擅长油画。天津美术学院副教授,1982年毕业于广西艺术学院美术系,1988年结业于法国专家克劳德·伊维尔油画技法研究班,1991年毕业于中央美院油画创作研修班。天津美术学院副教授、造型艺术学院副院长、油画系主任,中国油画学会理事,中国美术家协会会员。在20世纪的最后几年间,他的作品连续在大型展览中出现。逐渐形成了独特的祁海平格调-与同时代许多青年画家的抽象性作品不同,他不以简易的剪贴方式处理既有的文化符号,而是以使人感动的情味,表现人在流动不居的自然中的感触。温暖的黑、白、灰节奏在画面上自由运行,它们的出现与组合既是有力度的,又是柔和而润泽的,像用醮满水墨的大笔挥写的书法,很少素描或版面的细微层次和明晰的形体边界。与西方抽象表现主义画家中接近中国书法趣味的托贝、克莱因、马瑟韦尔等人的风格有所不同,祁海平追求着更加繁富的内涵。他使宏大庄严与玄奥幽冥并存,在庄严的节奏之间,常常闪烁着急促的音节,使人想起沉重的岩祁海平老师代表作品:抽象油画范敏老师(版画专业):范敏,2001年毕业于韩国弘益大学研究生院,获硕士学位,教授,硕士研究生导师,曾任天津美术学院造型艺术学院版画系主任,美术学实验中心主任,造型艺术学院副院长。他的作品旨在表现当代社会带给人的“异化”,在作品中强调源于外界对个人所产生的束缚与禁锢,这包括身体与精神两个层面。在表达人在失去“自我”并进行抗争的时候,将那种源于内心爆发所呈现出的挣扎,抑或是反抗,与个人化的形式与造型,有机的结合了起来。范敏老师作品:涅磐-04 50×65cm 平版 2景育民老师(雕塑系):景育民,1956年生,山东蓬莱人。中国雕塑学会常务理事,中国美术家协会会员,全国城市雕塑艺术委员会委员,中国雕塑专业委员会副秘书长,中国《雕塑》编委,《北方美术》编委,天津市公共艺术与雕塑专业委员会常务副主任;《中国美术大事记》学术委员,英国皇家雕塑协会会员;天津美术学院硕士生导师,教授。作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中央电视台、内蒙古博物馆、天津美术馆、上海雕塑馆、长春雕塑馆、杭州美术馆、青岛雕塑馆及国内外多处雕塑公园、海外机构与个人收藏。景育民从2012年开始,尝试以当代艺术的方式切入东方传统文化语境,以寻求本土化、个人化的雕塑语言构成,先后创作了《达摩﹒面壁》、《无形之境》、《静观》、《镜像屏风》、《横象﹒竖象》、《空象》等一系列反映东方哲思的雕塑作品。在他看来,雕塑在东西方文化系统中的本源性差异,在于对“空间”的理解:西方的空间是物理性的,是实体存在的概念与方式;东方的空间则偏重于观念性,是由现实存在延伸的虚拟形态,即“意”的概念。他的写意雕塑,就是从写意叙事性的技法表现到观念性的意象呈现中,从材料、语境、表现方式到空间意象拓展的裂变,同时将中国的意象观念同西方的极简主义抽象思维相互融合,实验“写意”的形态到“意象”空间营造新的可能。景育民老师作品:70周年国庆中天津花车张耀来老师(壁画系):张耀来,1956年生于天津,1982毕业于天津美术学院获硕士学位,公派赴德国高级学者。天津美术学院教授、硕士研究生导师、壁画家;中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、天津美术家协会水彩艺术委员会副主任、天津美术家协会书籍装帧艺术委员会副主任。先后担任天津美术学院现代艺术学院副院长、公共艺术系主任、天津美术学院科研处处长、研究生部主任。张耀来自上世纪80年代初开始从事壁画和历史画创作与研究,具有丰富的创作经验,对大型艺术创作的风格定位准。曾多次创作完成包括天津机场、火车站、地铁等公共空间的大型壁画。曾受国家博物馆以及部分省级历史博物馆委托,创作完成多幅历史画作品。作品多次入选国际及全国美术作品展,受到美术界及社会各界的关注和好评。张耀来 历史画《向赣南闽西进军》董克诚老师(造型基础):董克诚,中国美术家协会会员,1962年10月生于天津,1986年毕业于天津美术学院。现为天津美术学院中国画系副教授、硕士生导师,天津水彩艺委会副主任。作品入选第七届至第十二届全国美展和《中国水彩百年大展》等重大展览,并多次获奖。出版了包括高等教育“十一五”全国规划教材《水彩写生教程》《油画静物画例》《水彩画艺术表现》在内的十二部专著和画集。曾于俄罗斯、荣宝斋等地多次举办个人画展,作品被中外藏家广泛收藏。多年来,他在艺术创作上追求“感觉准”和“精神准”的境界,着力表现心灵深处的情感和情绪,以及自己对世界、对社会、对人性的深刻思考,形成了独特的艺术见解和理念,创作了大批异于“传统”,富有强烈冲击力、感染力、生命力的优秀作品。 董克诚老师作品:《大先生》72×52cm天津美术学院造型学院的各专业研究生导师情况今天就为大家介绍到这里希望能够为美院的考研学子提供帮助,下一期小编将带大家认识一下天津美术学院北校区各学院研究生导师代表的情况,尽情期待哦!
中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院,分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚,学科设置合理,教学环境优越,实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面,具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有:林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索,多个工作室齐头并进,以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局,为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年,绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生,能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风,选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系,促进媒体技术开发,推动当代艺术实验,从媒体中发掘创意,从技术中发显人文;以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局,在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇,尤其策展方向,越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆(专硕)、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史(学硕)。学科评级全国第三,早在2011年就获得学科博士学位授权点,你能在这获得最好的学术氛围,甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说,是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期,雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵,延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇,资源丰富,属于国美热门专业之一,也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅,使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向,也是国内设置这些专业的稀有院校,校内实验设施齐全,报考较为冷门,竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业,越来越多的学术选择艺术管理与教育学院,与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论,部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时,也是国美考题分的最细的学院,竞争较为激烈,所以在选择机构时,也不能选择“大课堂”,考研不同于高考培训,小班化+对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观,是国美较为热门的专业之一,建筑专业有王澍老师坐镇,有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础,集中教学资源优势,以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生,全新的学院,师资较多为原上海设计学院教授,研究方向中心紧扣近年热门工作类型,毕业后专业对口,数量更多的大企业能够接纳,更受到了许多学子的喜爱,争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区,开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”,不同城市有着不同的资源,或许你更喜欢上海这个城市,竞争情况良好,上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代,有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵,塑造文化强国的视觉形态,提升当代生活的视觉品质,拓展文化开放的视觉通道”为宗旨,聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门,大部分方向出现1:2、1:3的报考状况,甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”(全称高等学校创新能力提升计划)指导下,浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求,拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个,立项和完成国家级课题和省部级课题20余项,出版专著10多部,发表论文100余篇,获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项,并每年提交专利100多项。相比较下来,报考难度不大。
#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院雕塑系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院雕塑系介绍中央美术学院雕塑系的前身是上世纪20年代创立的“北平国立艺专”雕班和塑班。1952年正式建立雕塑系。在长期的学科调整和建设中,雕塑系以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终保持着独立的建制。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。先后有刘开渠、王临乙、王合内、滑田友、曾竹韶、王朝闻、傅天仇、于津源、刘小岑、司徒杰、钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光、潘绍棠、盛杨、孙家钵等老一辈学者在我系执教,培养出一大批如:叶毓山、田金铎、刘政德、陈启南、刘士铭、程允贤、沈文强、张德蒂、隋建国等有影响的雕塑家。特别是改革开放以后,一大批由雕塑系培养出的雕塑人才,活跃在国内外的雕塑教学、创作领域,成为当中国当代雕塑艺术创作队伍中的的骨干力量。 第一阶段20世纪50年代初雕塑系成立,由此到60年代中期为第一发展阶段,这期间以当年留法归来的刘开渠、王临乙、滑田友、曾竹韶等先生为主,建立并健全了一整套现实主义雕塑教学系统,后来又有留苏归来的钱绍武、王克庆、董祖诒、曹春生、司徒兆光等先生加以补充,使之更具有社会主义特色的雕塑教育和学术发展模式。作为人才培养的摇篮,美院为全国各大美术学院教学和创作输送了大量的杰出雕塑人才,为新中国的美术教育,尤其是雕塑教育奠定了基础。经过几代人的共同努力,雕塑系逐步形成了具有代表性的现实主义雕塑流派,以《人民英雄纪念碑浮雕》和北京十大建筑雕塑创作为中心的大型纪念性雕塑,成为新中国纪念性雕塑艺术的代表作品。 第二阶段:从70年代末恢复招生到美院迁出王府井进入二厂是雕塑系第二个发展阶段,主要工作为恢复正常教学系统,并在改革开放新局面下,根据社会的发展对教学体制进行调整,逐步吸收西方现代主义雕塑的优点和国际当代艺术的新观点、新技术,注重培养学生基于扎实基本功上的创造性。创作了以《八女投江》《中国人民抗日战争纪念群雕》等为代表的一批重要而有影响的作品。 第三阶段:从中央美术学院2001年迁入望京新校园至今为第三发展阶段,重点工作为在保持原有教学优势的基础上,开拓新领域,初步建立现代材料教学系统;并着手面对城市建设发展过程中对公共艺术的要求,进行公共艺术研究。雕塑系的教学体系再次调整,形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学结构,既保持原有的写实雕塑优势,又吸纳现代材料教学优点,代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势。雕塑系教员和毕业生所创作的大批优秀作品,在社会上产生了广泛影响。同时也展现了这个群体在新时代的学术实力。 雕塑系考试方向及考试内容雕塑系考研专业科目写实方向:素描:人体素描写生5小时(整开)泥塑:泥塑人体男或女60CM*80CM命题创作:材料主要是泥也可用考场提供的其他道具如木头铁丝雕塑系录取方式:一、雕塑统招考生1.各研究方向专业前三名,政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分,38 分,340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分,第二名≥50 分,第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名,总分达到国家分数线,外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分,美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);