巴黎美术研究生

（第201期）文/中弘有画讲美术生研究生考试，因英语差一分被央美拒绝，外国大学：我们要本期导读：今天已经是六月六号了，明天就迎来了全国高考，希望所有的考生能够“考神附体”超常发挥，考取一个好成绩。中国有着特殊的教育体制，因此考试成为了一种筛选人才的方式，虽然众多人抱怨着不公平，但是这是国情所致。或许在你工作的单位中，出现了诸多因为学历问题而不能提升职称，但是论技术真的堪称大神，有的人有了学历，实操方面都不懂只会上嘴唇碰下嘴唇，想必这事情非常多吧，曾经或许你的离职就与这有关系。作为学生来说更是会遇到这样的事情了，还有美术生来说很多专业课非常好，但是往往被文化课而限制了。今天小编就带大家一起聊一位美术生她叫吴雯，她曾经也是满腔热血的想报考我们中国美术界的最高殿堂学府中央美术学院。她经过充分的准备和学习踌躇满志的迎接第一次的研究生考试，最后的结果却让她有点难受，因为英语和政治都各差一分不能被录取。一次失败不算什么，对于这么喜欢美术的学生更无所畏惧，因此准备二次考研究生，经过又一年的准备她再次走进了考场，但是结果出来之后她已经有点死心了，觉得自己没有那个命，因为英语成绩还是不够。虽然当时作为专业打分老师的陈丹青来说给她的专业课评分很高，但是依然没有用，而且陈丹青有着她一样类似的经历，当时也是给学校建议但是中央美院还是果断拒绝。当吴雯想再次考研究生的时候，被陈丹青拉住了不让她考了。陈丹青当时非常气愤，觉得一个美术生又不让你去当翻译，为何一定要死死卡住那一分，他其实非常看好吴雯的绘画天分，而且非常想收她为学生。或许是老天爷不眷顾这对师生吧，还是老天爷太调皮给他们开了一个玩笑。随后吴雯在陈丹青的建议下，不要继续再考中央美院了，尝试去报考到国外的美术院校。也许是幸运女神降临了，英国伦敦的一所美术大学直接说：“我们要”。这是赤裸裸的在打谁的脸呢？当时英国的艺术大学只是看中了她的油画作品，非常的有个性而且造诣颇深，觉得这个女孩是一个可塑之才，因此不在乎英语还是政治成绩的问题，只要你画的好这就可以了。在英国进行了塑造之后，她其中还有三幅个人作品入选了伦敦举办的国际油画展。作为吴雯是不幸的但是又是幸运的，因为遇到了陈丹青，如果不是他恐怕又少了一位知名的画家。而且对于这件事当时也是引起了非常大的议论声，将中国教育体制的那种死板再次体现的淋漓尽致，同时也是成为了陈丹青痛批中国艺术教育体制的一个特殊案例。如今中国教育体制还是会存在诸多的不公平，但是换句话说了世界上压根就没有绝对公平的事情。有太多的人才因为缺少文化而被限制，曾经我看过一个文章，一个研究生是一个工厂的技术工人，工厂主要是生产香皂，但是他们遇到一个头疼的问题，就是偶尔因为肥皂放不到盒子中，而产生空盒子，于是这位研究生开始进行了大量的计算和准备。他开始凭借毕生所学，又是光感、又是称重、又是自动化什么乱七八糟的折腾了一堆，但是还是没有解决。这时候有一个工人来了，拿个20块钱的小风扇一下子解决了，遇到空的盒子直接被吹跑了，这样的例子如今太多了，真是数不胜数。（文：中弘有画讲

《弗朗索瓦·拉伯雷像》 1833-1834年卡罗勒斯-杜兰 《女人肖像》 1898年埃德加·马克桑斯 《森林之魂》 1898年皮埃尔-乔治·让尼奥 《吉尔伯特之歌》 1891年地欧根尼-尤利西斯-拿破仑·迈亚 《牧羊人之爱》 1878年夏尔·布吕诺 《春天》 1880年吕克 -奥利维尔·默森 《守护天使》 1881年夏尔-路易·维耶-卡扎尔 《拿破仑三世》 1865年夏尔·科尔迪耶 《中国人》 1853年约瑟夫·米歇尔-昂热·波莱 《拿破仑三世半身像》 1860年展厅一角。朱尔-亚历山大·格伦 《法兰西艺术家沙龙的一个周五》 1911年欧仁-安德烈·乌迪内 《普赛克之死》 1860年保尔-阿尔伯特·贝纳尔 《秋》 1874年

洛伦佐·巴尔托里尼 《安格尔纪念章》 1895年让·奥古斯特·多米尼克·安格尔 《朱庇特与忒提斯》 1811年亨利·莱曼 《安格尔画像》 1880年奥古斯特-路易-玛丽·欧汀 《安格尔半身像》让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》伊波利特-让·弗朗德兰 《忒休斯父子相认》

学习艺术其实是海纳百川的过程，在预算允许的条件下如果能走出国门，学习国外的艺术思维、接受不同的艺术训练，其实是非常有必要的。2018年秋季的申请早已经开始，各位艺术生读者是否已经选好心仪的学校？选学校的时候大家最看重的都是什么方面？趁着申请季，芭莎小编为大家盘点一下全世界最好的艺术学府Top10，为大家忙碌的申请季提供更多实用资讯。皇家艺术学院（Royal College of Art，简称RCA）排名：第1国家：英国类别：公立大学录取率：27%学费：28400英镑波普艺术家德里克·波舍尔（Derek Boshier）与其他皇家艺术学院的绘画学生聚集在走廊里，照片摄于1959年。如果肯辛顿区和切尔西区是一个人的话，那“他”一定是一位打着白色领带的绅士。而皇家艺术学院就位于肯辛顿区南部，大量的现代艺术家与波普艺术家甩开“绅士”的袖子，迫使这个质疑他们的主流社会接受他们，而他们正是毕业于这所艺术学院。皇家艺术学院知名校友、Dyson品牌创始人詹姆斯·戴森（James Dyson）。在QS世界大学排行榜单上，皇家艺术学院连续四年打败了1376所机构，被评为世界顶尖艺术设计学院，这也是世界上唯一一所完全由研究生组成的艺术设计大学。学生可以在建筑、传播、设计、美术、人文和材料学院的24门课程中选择一门进行学习。德里克·波舍尔曾在一封信函中描述了学校生活：“这里的学生天马行空，不惧怕实验，他们开阔的思维使得他们对所有表现方式无所畏惧。”皇家艺术学院知名校友、著名导演雷德利·斯科特（Ridley Scott）关于《天国王朝》分镜图。自1837年至2017年，该校共有521名杰出校友诞生，他们个个都是行业大咖。申请该校，你们可能还有机会听他们传道受业解惑哦。美国麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology，简称MIT）排名：第2国家：美国类别：私立大学录取率：8%学费：45016美元MIT知名校友、建筑大师贝聿铭主导设计，现为学院Media Lab和视觉艺术中心。麻省理工学院不仅仅在人们所熟悉的理工领域有着非常优异的研究成果和研究资源，在建筑和艺术方面，麻省也是占据了伯仲位置很多年，可谓最强实力的综合性大学。不过，即使你是一个艺术生，在麻省也要完成物理、技术、数学等学科的学习。MIT知名校友、UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）毕业于Media Lab。图为其正在演示手势交互，他是UI设计的先驱实验者。目前，麻省理工校园内的所有课程全部免费；同时，也与哈佛大学实现了交叉选课的模式，学生可以前往哈佛上课。上世纪90年代，麻省理工Media Lab因为其华丽的高科技演示才让大众对数字社会有所了解。知名UI设计师约翰·昂德科夫勒（John Underkoffler）就毕业于此，其因电影《少数派报告》中的交互设计而名声大噪。MIT学生改造的3D打印机打印出的冰淇淋麻省理工最关注的是学生们的思考过程，独一无二的思维是其录取艺术生时最为关注的。这也是为何它培养出的毕业生一直投身于前瞻领域，推动了人类社会的进步。帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design，简称Parsons）排名：第3国家：美国类别：私立大学录取率：63%学费：46820美元26岁的帕森斯知名校友、著名设计师马克·雅可布（Marc Jacobs），照片摄于1989年。帕森斯主要以服装设计专业闻名，汤姆·福特（Tom Ford）、山本耀司、马克·雅可布（Marc Jacobs）、王大仁（Alexander Wang）等全球著名设计师都毕业于该校。能进入这所学校学习，不仅可以学到优秀的设计理论知识，同时又可以获得进入知名公司实习的机会。蕾哈娜出席第69届Parsons Benefit，身穿帕森斯学生Matthew Adams Dolan设计的西服套装。帕森斯鼓励学生在实操中发现问题、解决问题，然后激发新的创作灵感。所以在这里念书的艺术生们大多都有与专业相关的兼职。同时，学校的导师也会自发地为学生推荐非常优秀的实习机会。学校会开展与品牌合作的课程，课程结束后，学生作品可以直接被明星挑走（蕾哈娜每年都会带两件帕森斯学生的作品出席活动）。帕森斯内忙碌的学生生活帕森斯的学习生活是喜忧参半的，大部分毕业生回忆起学校生活都五味陈杂。有人曾对媒体表示：“我很感激帕森斯的学习生活，它使我成为了一个非常优秀的设计师，但我也不想再重新经历一次。”罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，简称RISD）排名：第4国家：美国类别：私立大学录取率：34%学费：39389美元罗德岛设计学院知名校友、Airbnb的联合创始人、首席产品官乔·杰比亚（Joe Gebbia）与他学生时代为其第一个创业项目设计的凳子垫。罗德岛设计学院被称为“设计领域的哈佛”，虽然排名位居第四，但是在美国人心目中，罗德岛绝对是艺术学校中神一般的存在，没有之一。虽然录取率看起来并不是很变态，但据传言，很多人听到罗德岛的名字就吓得不敢申请了。这里聚集了全美对艺术最执着且最“奇怪”的人。罗德岛设计学院知名校友、美国玻璃雕塑家戴尔·屈胡利（Dale Chihuly）制作的大型玻璃雕塑。罗德岛设计学院注重艺术感和概念逻辑的双重培养，视觉展示只是一方面，漂亮也不能说明问题，概念和逻辑才是漂亮设计下最具灵魂的部分，甚至可以决定一件作品的好坏。因为学院派气氛浓郁，很多毕业生会产生毕业后与社会脱节的错觉。还有些人坦言，在学校学到的东西有点“仙”，并不能很快适应大公司的要求。罗德岛设计学院图书馆普瑞特艺术学院（Pratt Institute，简称RISD）排名：第5国家：美国类别：私立大学录取率：58%学费：44244美元普瑞特知名校友、Moschino创意总监杰瑞米·斯科特（Jeremy Scott)）。普瑞特艺术学院位于纽约的布鲁克林区，艺术资源相当丰富。作为一家应用艺术性的学校，在所有的专业学习中，学生都可以在布鲁克林区寻找到灵感——是那种源源不断的灵感。普瑞特知名校友、艺术家海蒂·斯图尔特（Hattie Stewart）为杂志设计的封面，该设计师的详细介绍可阅读相关文章：2017年Instagram上最值得关注的10大艺术家！相比较麻省理工，普瑞特的申请要求算不上很苛刻。但在10年前，普瑞特并不招收中国大陆学生，亚裔学生中有一半来自韩国，还有一些是自小在美国长大的华裔和一些在欧洲长大的亚裔学生。自2010年开始，一些研究生专业开始向中国大陆学生开放。普瑞特知名校友、工业设计家威廉·鲁特（William Root）利用3D打印技术为截肢病患设计了非常轻便的假肢。全美室内设计教育的开山鼻祖是普瑞特，这里还拥有大量心理学、社会学等人文学科的阅读课程设置。在这里，室内设计的学生不仅仅是一个能设计出美的东西的匠人，而是可能真正成为一位改变人类生活的艺术家。伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL）排名：第6国家：英国类别：公立大学录取率：25.9%学费：13800英镑起中央圣马丁知名校友、雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）作品，《GAZE II》，2015年伦敦艺术大学历史悠久，它将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合在一起，所以伦敦艺术大学并没有一个独立的校区。其中，中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）是世界最顶尖的三大设计学院之一。坎伯韦尔学院校友知名校友、画家、版画家霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）作品，《巴黎》，2010年该校历史悠久，资源极为丰富，学校内的讲师不单单在学校内任职，同时也是行业内的大咖。他们会利用自己丰富的经验来授课，不同的讲师能传递的优秀思维也不同。切尔西学院知名校友、伟大的雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑《侧卧的人》，目前位于哥伦比亚大学校园内，创作于1969-1970年。该设计师的详细介绍可阅读相关文章：他的雕塑享誉全球，为何哥大的学生集体diss他？但有人表示伦敦艺术大学的课程设置不是很紧凑，大多时候都需要靠自觉学习。如果习惯了国内的“鞭策式”教育，很有可能进了伦敦艺术大学后会出现“水土不服”的情况。据说，很多中国大陆留学生临近毕业也没能适应，最后无奈推迟毕业。米兰理工大学（Politecnico di Milano，简称POLIMI）排名：第7国家：意大利类别：国立大学学费：3700欧元米兰理工大学知名校友、著名时装设计师乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）为开学典礼致辞。留学意大利适合那些预算不是很高的同学，每年没有学费的压力只需要自己负担3000欧元的注册费和10000欧元的生活费即可。但是学生学到的东西并不会因此打折扣，因为这是全意大利排名第一、全球排名第七的艺术院校。只不过，唯一被学长学姐们吐槽的就是，申请过程极其缓慢，当你一度以为自己不会被录取了，结果突然有一天，offer就躺在邮箱里了。米兰理工大学知名校友、著名建筑师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）设计的巴黎蓬皮杜艺术中心。虽然是一所意大利学校，但是学生在建筑、设计、工程的各个阶段课程都可以选择英语授课。国际学生申请时，也需要提供英语证明。米兰理工大学知名校友、著名建筑师阿尔多·罗西（Aldo Rossi）设计的热内亚剧院。这个学校改写了意大利乃至整个世界的艺术发展史，据2010年数据统计，29%的意大利建筑师、78%的意大利设计师、19%的意大利工程师均毕业于该校。你们有多喜欢买意大利的设计，他们就有多出色。芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago ，简称SAIC）排名：并列第7国家：美国类别：私立大学录取率：59%学费：43494美元芝加哥艺术学院知名校友、艺术家乔治亚·欧姬芙（Georgia O‘Keeffe ）的作品《Sky Above Clouds IV》，馆藏于芝加哥博物馆。芝加哥艺术学院在国际上享有很高的声誉，是美国历史上评价最高的艺术院校之一。它隶属于芝加哥博物馆，学校有着非常优质的教学资源：莫奈、梵·高的真迹都收藏于此。博物馆与学校仅一条马路之隔，大部分艺术生都会花费大量时间泡在博物馆里临摹、学习、上课。芝加哥艺术学院知名校友华特·迪士尼（Walt Disney）芝加哥艺术学院每年有超过1000名国际学生申请，学校有大概30%的国际生，也是美国境内录取率最高的艺术院校之一。芝加哥艺术学院知名校友闻一多，摄于芝加哥艺术学院门前。校园生活压力与成就感并存，相较于其他艺术院校，芝加哥艺术学院会非常重视学生的论文功底，课业也相对繁重。好处是，在如此高压下的学习过程中，有很多学生重新思考自己的特长，而找到真正的所爱。学校没有GPA，本科生和研究生在平日的学习中能通过70%就可以顺利毕业。加州艺术学院（California Institute of the Arts ，简称CalArts）排名：第9国家：美国类别：私立大学录取率：24%学费：50472美元加州艺术学院知名校友蒂姆·波顿（Tim Burton）与剪刀手爱德华加州艺术学院的历史并不长，它于1961年成立，但是却培养出了大量的表演、电影、动画制作等优秀人才。这所学校原本是迪士尼集团投资兴建的非营利性学院，被称为迪士尼的种子工厂。学生在学校学习的过程中还有机会参与迪士尼影片的制作，50多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。加州艺术学院知名校友王卯卯兔斯基的作者王卯卯就毕业于此，她曾在微博上分享了当年申请加州艺术学院的过程。在她之前，加州艺术学院在大陆录取艺术生的比例并不是很高。加州艺术学院知名校友、知名导演克思·庞克（Chris Bunk）作品《冰雪奇缘》。想要申请该校的动画专业，一些基础性的训练非常必要。例如，因为要训练学生画笔下人物动作的连贯性，而不是简单的一个静态，大部分的绘画课会要求学生在30秒到1分钟内画出人物的姿态（Gesture）而不是姿势（Pose）。这一看似简单的要求，就会让很多学生练到抓狂。斯坦福大学（Stanford University ，简称Stanford）排名：第10国家：美国类别：私立大学录取率：4.65%学费：16695美元美国新闻资讯APP Pulse由两位D.School在校学生设计，2010年被乔布斯赞扬，2013年以9000万美元的价格卖给领英公司。斯坦福大学的设计学院D.School创立于2003年，学院不提供学位教育。这里的课程向斯坦福大学所有专业背景的研究生开放，强调跨学科合作。学院的课程都是项目驱动的，大多来自非政府组织和企业，这不仅保证了资金来源，也保证了选题的现实性。因此，这里学时长度到、参与课程的学生人数和师资构成均没有固定模式。小儿马蹄足内翻矫正器由D.School项目组设计使D.School声名远播的是其一系列让人惊讶的教学成果。项目运作时，学生们并不关注是否有商业利益，更多关注于改善人类生活、解决人类生存难题等具有社会责任感的项目。作为一个艺术生，能去到这些学校和大师成为校友，那自然是很令人骄傲和满足的事情，但是，这些学校只是艺术学习生涯的一个站点，并不是终点。倘若你现在并不具备进入顶尖学府的能力或者是已经错过这些看似华丽的机会，那请你不要气馁，所谓的弯路不过是看了更多的风景，你一定会到达属于你的终点。

由中华人民共和国文化部中国国际书画研究会中外艺术交流中心、法国美术家协会主席、法国功勋画家米歇尔金先生、法国巴黎莫雷市长赛帕提耶先生签发的聘书。从中央美术学院贾又福山水画工作室走出来的优秀学生，著名山水画家王焕波先生，在长达数十年的艺术实践中，遵照乃师贾又福教授教导，直接对景写生，现场解决问题，打破了长期以来以速写或照相代替水墨写生的走马观花式的采风活动，直接迫近五代北宋的大师们苦苦探求自然奥秘的优秀传统，专注一地，澄心静虑，排除杂念，有充分的时间去发现、思考并解决极多要紧的问题，付出了艰辛的努力，在山水画对景写生的课题上取得了令人瞩目的成就，在中国山水画水墨对景写生领域受到关注，有了广泛的影响。莫雷是一座位于卢万河畔建筑的优美、典雅的小镇，建于12世纪，是法国小镇与乡村别具特色的结合。印象派风景画家阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley)，在此居住多年，创作不少杰出的画作。在这个产生了无数杰作的地方，由中国美协主席刘大为、中国国家画院院长杨晓阳、中国美协副主席许钦松等题词的“首届法国巴黎莫雷国际写生艺术节”的启动仪式于2017年5月29日在法国巴黎莫雷市文化中心展厅举行。剪彩仪式现场米歇尔·金致辞，他在致辞中回顾了法国美术家协会一百五十年的历史以及当年与中国著名画家常书鸿、吴冠中等艺术家的合作往事。他称与中国书画世界行的合作，是半个世纪后的再相逢。中国书画世界行联合会常务副主席谷福海在致辞中说，首届法国莫雷国际写生艺术节是莫雷的节日，是美术的节日，将对国际美术的发展与合作产生积极的影响。▲莫雷市市长赛帕提耶在致辞中称，此次书画展给莫雷送来了中国文化的盛宴，莫雷市政府将为法国莫雷国际写生艺术节提供更多的支持，把这项国际性的美术活动做成文化品牌。米歇尔·金、伊莎贝拉、赛帕耶提、谷福海、陈传席等共同为巴黎莫雷国际写生基地揭牌。巴黎莫雷国际写生基地设有法方、中方主席、副主席，并设有培训部、展览部、活动部、媒体部、女画家部等。其在创办中得到中法书画界的高度重视和支持，中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊、中国美协主席刘大为题字。导师王焕波先生将于2018年5月赴法国巴黎进行写生教学活动。导师王焕波先生写生作品赏析　 中华人民共和国文化部中国国际书画研究会中外交流中心发布导师王焕波简历：王焕波，1962年生于山东文登天福山。1982年毕业于莱阳师范美术专业，后分别毕业于山东师范大学美术系本科，中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室硕士研究生课程班，中央美术学院贾又福工作室高级研修班。现为北京大学传统艺术文化研究所研究员、中国美术家协会会员、北京大学贾又福山水画研究会理事、中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室访问学者。2015年被中共山东省委组织部、中共山东省委宣传部授予“齐鲁文化之星”称号。

飞越沧海的小王子，我们合二为一的世界如果你问我，这一生最幸福的日子是哪天，我会毫不犹豫地告诉你，是2006年的那个初夏。那一年，我还是中央民族大学的民族学研究生。初夏的一天，我去看几个热爱音乐的朋友为怀念邓丽君所作的专场演出。在那里，我遇见了一个有着幽蓝色眼睛的外国人。他正好坐在我对面，右手拿着卷烟，左手在速写本上不停地画着。我平时很喜欢画画，所以就安静地看他画着。一首歌过后，他停下笔抬头发现了我，脸上露出了孩子般的笑容。他说：“我叫Eric，从法国来。”我告诉他我叫果果。我们开始聊了起来。我给他讲邓丽君的歌。他给我讲他从巴黎到北京这一路上的故事。我们就这样越聊越熟悉，我忽然提议给他起一个中文名字，就叫雨仁。至今我也不知道这个念头怎么来的。但他竟欣然接受了这个名字。短短的几天，我们仿佛是旧相识一样，经常在一起聊天。可惜的是，没过多久，雨仁回国了。我叫傅果生，出生在云南瑞丽滇缅边境的一个秀丽的小村庄——帮养村。母亲是村里小学最早的老师，父亲是昆明知青。帮养村大大小小的竹楼，承载了我童年所有的回忆。我和小伙伴们在清溪旁钓虾抓鱼，在屋后山坡上采蘑菇，累了就躺在屋檐下古旧的摇椅上，看老阿妈制作景颇族特有的织锦……然而，在我的童年记忆中，除了这如画的风景，还有那摆脱不掉的毒品和艾滋病……上世纪80年代末，随着边贸兴起，毒品开始大量流入边境。边境的许多人开始吸食毒品，毒品和艾滋病成为当地最为严重的社会问题之一。很多孩子由于贫困、人口外流、毒品和艾滋病而失去父母，长期缺乏稳定关爱和监护。直到现在，我依旧清晰地记得，幼年时大街上随处可见艾滋病人、禁毒宣传画，以及被判死刑的毒贩名单。6岁那年，我随着父母搬到芒市。我在芒市长大、上学，离那片土地越来越远。可是，不知道为什么，我时常能梦见那个小山村。它仿佛渗进了我的血液里，在时刻召唤我回去。读研究生时，我用两年的寒暑假时间，在德宏州的景颇族聚居区做调查。这是我在真正意义上直面毒品对这一地区造成的深刻影响。我的硕士毕业论文就是以帮养为例，研究毒品在这个“失神”的地区造成的侵害，思考社区文化的重建。毕业后，我回到云南老家，担任FXB国际慈善组织儿童活动项目经理，设计和组织儿童艺术活动，为孤儿及弱势儿童提供心理关爱和支持。就这样，我在位于中缅边境的家乡开始了和孩子们的一段不解之缘，陪他们一起画画、做手工、讲故事，表演……看到孩子们在画画时快乐的样子，我时常能想起雨仁。这以后的3年里，我们一直通过邮件、MSN联系。我给他讲我那受伤的村庄和可爱的孩子们，还给他发了很多孩子们的画和照片。2009年底，雨仁来云南看望我，当他站在这片土地上时，才真切体会到了我的焦急和悲哀。那天，我带雨仁回到村子。由于路途遥远，我们到时天已经蒙蒙黑。孩子们听说我回来了，像往常一样跑来找我玩。我和雨仁拿出准备好的鸭蛋和颜料，准备和孩子们画画。雨仁带着孩子们在鸭蛋上钻了两个小眼，然后把里面的蛋清和蛋黄吹出来，只剩下空空的蛋壳，开始和孩子们画画。我就在旁边一边做晚饭，一边大声给孩子们和他们的法国叔叔做翻译。那晚，我炒了大大一盘鸭蛋，美味和幸福围绕着我们。晚饭后，我们坐在院子里的火塘边，望着天上的星星，雨仁沉默了很久，似乎在认真地思考着什么。良久，雨仁说话了：“让我留下来吧，守着你，守着孩子们，守着这片土地。”我把头转开，没有说话。这些年，许多人都说我傻，放着大城市不呆，跑这里来受苦，让父母亲担心、操心。但一个异乡人，从那么远的地方来看我，不但看懂了我，还要勇敢地留在我身边，我真的很感动。可是，雨仁来自法国，生活习惯与这里有天壤之别。扎根山区，说起来容易，做起来何其艰苦，而我毕竟是在自己的家乡。我拒绝了他。铁道木的树根在火塘里燃得噼啪响，夜空里的星星安静不作声。雨仁卷了一支卷烟，跟我说起了小王子的故事，之后他说：“每个孩子都是一个小王子，有着自己的童年和不为人知的小小星球。”他回忆起自己童年的经历，说小的时候曾经受到过伤害，他的父母至今依旧自责，所以他真的明白边境上的这些孩子们，真的想知道他们每一天是怎么过的，想像朋友一样在身边陪伴着他们。他说自己就是从遥远的小星球来的小王子，想留在边境，陪伴这里的小王子们。这是雨仁严肃的决定，我没办法拒绝，只能幸福地点头。在艾滋村的1800夜，我们的爱情偷来的世界雨仁留下来后，我们用不多的积蓄租了老旧但是漂亮的房子，在顶楼，光线极好，很适合画画。房顶就是菜地，我们把它变成了小花园，种了一些蒲公英，还有雨仁的妈妈寄来的一些花种。雨仁学着我的样子，全副武装，把屋里所有的蜘蛛网、灰尘彻底打扫了一遍。然后，我们买来了木板和工具，自己动手做了书架、写字台、沙发和小桌子，还动手把房子里的门窗、墙和家具都染上了好看的颜色。小小的家，就这样诞生了。因为雨仁的语言与我们当地的方言不相通，他决定用画画这个办法，作为与当地孩子交流的重要手段。在几个朋友的帮助下，我们为帮养村的孩子们办了一个夏令营，雨仁兴奋地教孩子们剪纸、画油画。孩子们也画得很用心，把我们的名字连在一起，亲切地叫我们“雨果老师”。2010年下半年，我们陆续将绘画项目扩展到四川大凉山一带，教孩子们用画笔寻找自信和力量。这些孩子很多都是孤儿。因为毒品，艾滋孤儿在凉山已成为最为严重的社会问题之一。除了开展常规的募集救助行动，我们也组织孤儿开展自救活动。挖掘艾滋孤儿的艺术潜力，鼓励他们创作绘画和手工。我们把所做的事情命名为“松扎艺术项目”。松扎是一个孩子的名字，因为母婴传播感染了艾滋病。松扎7岁时，面部和腿部长出两颗肿瘤。我和同事们一起去她家看望她。在松扎生命的最后日子里，任何止痛的药物都失去了效力，但她坚持每天下午太阳落山前，在土墙围成的院子里一笔笔地画画。只有那个时候，她的眼睛才会有笑容。这幅画面，我深深印在脑海中。松扎走后，雨仁在自己的笔记本上为这个孩子画了一幅素描。后来，这幅素描被他撕下来装裱在一个透明的相框中。我们把松扎艺术项目数百幅作品分为“我梦里的路”、“大山的眼泪”、“我想念但是见不到的人”3个系列。在每个人心里，其实都住着一个想念但是却见不到的人。尤其是这些父母被毒品和艾滋病吞噬的孤儿们。他们有着与年龄不符的敏感和彷徨。我们选择用绘画去呵护他们的心。很多第一次接触油彩和水墨笔的孩子，和我们一起画出了让人惊叹的画作。为了让孩子们获得更多的认同感，我们坚持回到固定的学校，和相同的孩子们画画。孩子们慢慢开始相信，这两个人真的会回来看他们，真的愿意陪伴他们。雨仁有一种与生俱来的天赋，他能很快和孩子们打成一片，无论是什么地方哪个民族说什么语言的孩子。因为雨仁无法用中文讲课，我便成了雨仁的翻译。一天，他上课时对孩子们说：“每个人都有属于自己的生命树，无论你们以后做什么，都不要忘记养护自己的生命树，要定期浇水，让阳光照射。”我站在他身边，看着阳光下那金黄的头发俊朗的笑容，心里觉得非常踏实。2011年9月份，我们拖着孩子们的几十幅作品来到北京找画展场地。我的一个大学老师为我们在办公室腾了一个房间，我们暂时住了下来。每天我们都带着几幅裱好的画挤地铁、倒公交，从东到西，从南到北，去寻找画展的可能性。在北京的那段日子，每天我们都要花3个多小时的时间往返在路上，常常一起在地铁上累到睡着，手里还紧紧握着孩子们的画。地铁到站时，我们又唤醒彼此，继续赶路。和他一起生活后，我才知道，他在法国也非常不容易。从小家境贫困，中学毕业以后就辍学，只能在餐馆和酒店打工。但生活的窘迫没有把他打倒，他在业余时间坚持画画，靠自己的努力攒够了学费，被巴黎索尔本大学艺术哲学专业录取。雨仁曾经有过一段婚姻，有个十三岁的女儿。来中国之前，女儿一直都是跟着他生活。她并不理解雨仁为什么将仅有的钱投到一个陌生国家的农村。他本应有一份谈不上富裕但会很安定的生活。可是，为了和我在一起，他放弃了这一切。法国政府提供给他的救济金，也因他长期不回国即将停发。但“松扎项目”需要资金支持，我将自己在NGO工作的收入全部投在了这个项目上。那段时间，我们的经济一度陷入困境。在最困难的时候，我们已经无法再购买画画所需要的纸张颜料。2011年六一前的一天，我们俩在芒市小小的家里呆坐着。第二天就是六一，我们答应了回村子和毕业班的孩子们画画，上最后一堂美术课。可是我们真的已经没有能力再买画纸。几年来，我们一直坚持给孩子们买最好的画纸和颜料。可是那一次，我们真的无能为力了。就在这时，有人敲门。我缓缓站起来起身去开门，看见妈妈站在门外。六月的天，妈妈满头大汗地走进我们家，给我们送来了500块钱。我们俩像孩子一样，争相拥抱了妈妈，然后赶紧出门汇款。第二天，六一儿童节的清早，我们及时收到了昆明寄来的画纸，回到了学校，如约和毕业班的孩子们上了最后一堂美术课。我们把几乎所有的生活费都省出来，给孩子们买颜料和画纸，看着他们快乐的笑容，觉得一切都值得了。有时候，我望着雨仁因为强烈的日晒笑起来满是皱纹的额头，就忍不住爱怜地捏一下。爱情和画画一样，都是没有国界的，一旦认定了，就是一生一世。若生命只到这里，从此没有你，我会找个天使替我去爱你2011年11月22日，华谊兄弟公益基金为松扎艺术项目提供了画展场地。我们终于在北京启动了小小画展——《我想念但是见不到的人》，展出了20幅作品，画展得到了很多朋友以及濮存昕、姚晨等名人的关注。有人提出要买孩子们的画。我们拒绝了。雨仁说，我们可以把画赠送给关心和支持孩子们的朋友，可是我们永远不会去卖孩子们的画。我们带着这些承载着梦想的画作，是希望能有机会帮孩子们办更大的专场画展，为孩子们出版画册，筹集资金来支持活动的日常开支、改善学校条件。2012年夏天，我们带着画纸和颜料来到了战火纷飞的缅甸克钦邦军事冲突地区的难民营，和难民营的克钦孩子开展艺术活动。从此，在边境的边缘，大河两岸的孩子们牵起了手。2013年1月，雨仁在边境发生意外，身体多处严重摔伤，为雨仁治疗的医生都觉得匪夷所思，摔得如此严重，可他竟然能挺过来。医生决定立即为他手术，手术费6万元。可是因为我们常年奔走在路上，用尽了所有的生活费，平日里根本没有积蓄。我在医院的楼道里悄悄地哭，在雨仁的病床前流泪，不知道去哪里筹这些手术费。最终，为雨仁治疗的医生决定放下治疗费的问题，先为雨仁做手术。除夕的前一天，医院给雨仁做了手术。术后的那一夜，疼痛让他无意识地呻吟了一夜。我守着他，感恩着命运没有遗弃我们，他挺过来了。手术后，雨仁的家人从法国汇来了手术费。3个月后，雨仁拄着拐杖，再次站起来了。自从和雨仁在一起后，我们的世界，都被和孩子们画画占满了。他知道对我最好的爱，就是陪着我做我喜欢的事，陪着我和家乡的孩子们，一起走到阳光里去。然而，医院的三个月，却成了我们难得的独处时光。我们真正过起了看云起，听风落的生活。躺在病床上的雨仁不愿放弃画画，虽然身体状况还很勉强，但他已经让我准备画纸和颜料，然后趴在病床上，重新拿起了画笔。在一个阳光明媚的午后，我推着雨仁到医院后面的小花园散步，他突然艰难地转过头来，对我说：“果果，等我病好了，我们也照顾一下自己，我们结婚，生个自己的孩子，好不好?”我微笑着望着他说：“好，你要快点好起来。”2013年4月，雨仁出院了。此时，他的签证已经到期了，也很想念远在法国的女儿，再加上这次严重摔伤让他的家人非常担心，所以我决定让他先回法国看望家人，调养身体。我们为治疗用光了所有借来的钱，只留下给他买单程机票回法国的5000元。所以，我不能陪着他回去，得留在中国找工作，挣钱还给帮助过我们的亲戚朋友们。4月底的一天，我把他送到了昆明机场。但我没想到，这次挥手，竟成了永别。2013年11月的一天，我收到雨仁姐姐写来的邮件，告诉我说雨仁走了。那一天，离我们分别，已经7个月了。我至今不能去回忆，当时的心情是一种怎样的悲凉。从云南到巴黎这一路，我的眼泪没有干过。在那个孤单逼仄的单身公寓里，我看到了我的小王子最后7个月生活过的地方。雨仁的姐姐告诉我，回到巴黎后，雨仁想尽快赚点钱，来偿还在中国住院时治疗的费用，于是在身体还未完全康复的情况下，应聘到一家酒店值夜班。白天，他还要到大学学习汉语，希望再次回到中国时，能够多用汉语和孩子们交流。可是长期超负荷的运转让他的身体严重透支，每天只有3个小时的睡眠，持续了两个月。最后他的身体终于崩溃了，在一次熟睡后，再也没能醒过来。我亲爱的小王子，漂洋过海来到中国，随我扎根在中缅边境的德宏边远村寨，为长期受毒品和艾滋病伤害的村庄儿童教授美术，教他们用画笔抚慰心灵、寻找力量;而他却一直都在苛刻自己，直到生命最后一刻。“缘分”，是他生前最喜欢的一个汉语词。他曾指着那片青山绿水对我说：“我感谢缘分让我找到了你。我比你大这么多，一定要努力多活一天，陪你到老。”亲爱的雨仁，你先走了，我不生气，我知道你尽力了。你知道吗?你不在身边的日子，我活成了你的样子。我继续和孩子们在一起画画，收集他们的作品，我一定会实现我们的愿望，为你和孩子们的画办一场真正的画展……因为我知道，你还一直在，在每一个日出和日落里望着我。

巴黎从古至今一直是西方艺术重镇，汇集殿堂级艺术家和作品，但那么多博物馆要从何下手？小编建议将罗浮宫、奥塞美术馆和庞毕度看完，就等于走了一趟欧洲艺术史，罗浮宫让你看到古典和文艺复兴，奥赛保存了印象主义，庞毕度则是当代艺术的集大成者，KKday一次整理了巴黎三大美术馆基本信息、票券和镇店之宝，教你怎么参观才专业！像我们这种没念过什么书的，看到巴黎各种博物馆、美术馆一定被弄得头昏眼花，小编直接比较了三大美术馆的风格、展览差别，让大家一看就懂：罗浮宫 Musée Louvre罗浮宫座落在巴黎市中心的塞纳-马恩省河畔，过去是法国王宫，现在则为博物馆，主要展出1860年以前的绘画、雕塑和美术工艺，还有古代东方、古希腊罗马和古代埃及的分类，收藏高达3.5万件的展品。不仅内部的收藏品惊人，座落在宫前的玻璃金字塔亦为罗浮宫的地标，内、外兼具的罗浮宫也因此成为四大世界博物馆之一，罗浮宫的建筑设计采ㄇ字型，三栋建筑各分成黎塞留馆、叙利馆和德农馆。必看作品知名的达文西《蒙娜莉萨》、公元前二世纪的雕塑《胜利女神》和最经典的《米洛的维纳斯》为镇馆三宝，并收藏许多经典历史文物如《汉摩拉比法典》、《拿破仑的加冕》，描述巴黎七月革命的《自由领导人民》、米开朗基罗《垂死的奴隶》也值得一看，文艺艺术价值极高。参观建议罗浮宫在每个月的第一个礼拜日免费参观，每个星期五18:00以后免费（限26岁以下的民众，须出示有效证件），尽量在早上九点之前到达，不然人太多很难和金字塔拍照，一进去先找蒙娜莉萨，蒙娜莉萨在右手边德农馆二楼。奥塞美术馆 Musée d’Orsay巴黎最重要的美术馆之一，收藏1848～1914年的绘画、雕塑、摄影作品等，位于塞纳-马恩省河左岸，与罗浮宫遥望，前身是巴黎重要的火车站之一。奥塞美术馆本身并不大，却藏了整个十九世纪下半叶的法国，如果特别喜欢印象派画风，一定要预留多一点时间给奥赛美术馆，当你亲眼看到美术课本上的图片化成真实，绝对会不自觉的感动。必看作品你可以欣赏到包含梵谷大名鼎鼎的《自画像》、《隆河的星夜》和《奥维尔教堂》，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、《乡村之舞＆城市之舞》，窦加《谢幕》、《舞蹈之家》，莫内《蓝睡莲》和马奈《草地上的午餐》，还有米勒《拾穗》和罗丹《地狱门》，是说你有看过这么多镇馆之宝的博物馆吗？参观建议每个月的第一个礼拜一免费，奥塞美术馆共有三层（实际五楼高），依年代展示，越上层跃近代，建议躲开一楼人潮，先上最高层五楼，那里展出1870年以后的印象主义，也是最精华的一区，看完后再慢慢一层层逛下来。蓬皮杜中心 Centre Georges-Pompidou蓬皮杜中心光外型就跟前两个大相径庭，线条分明、科技感十足，管线、钢条外露，远看就像个还没盖好的工地，手扶梯如巨蛇般攀墙而上，里面的展物也和前两个完全不同，一进去便能感受不受限、天马行空的艺术氛围。看着他的外观，你应该也猜到了，庞毕度艺术中心以现代艺术和当代艺术为主，现代艺术指1905~1965左右，当代艺术则是1980到现在，并不局限于只有绘画或雕塑，还包含装置艺术、多媒体及其他不同形式。必看作品主要看点多为前卫的艺术家的作品，像毕加索《躺着的女人》、米罗蓝色系列《蓝色二号》、马谛斯《裸背》、夏卡尔《彩虹》和杜象《喷泉》，外面达利的涂鸦墙也很值得拍照，囊括了立体派、野兽派、表现主义和达达主义等，百花齐放的艺术风格宣告正式进入新的世纪。参观建议跟奥塞美术馆一样，每个月第一个周日免费，庞毕度艺术中心相当受自由奔放的年轻人欢迎，因此周围有许多有趣的艺术小店，建议不要太快回旅馆，不妨走走看看喔！看完了是不是好想來一趟巴黎藝術之旅呢？

巴黎国立高等美术学院（cole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris），建校于1796年，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院。那么法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业？维欧艺术留学简单给大家介绍一下：巴黎国立高等美术学院有哪些艺术专业？法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业？1、服装设计服装设计专业的教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。2、摄影巴黎国立高等美术学院的摄影专业为那些选择摄影作为艺术家、并仍然希望在摄影领域有所发展的艺术家设立，培养摄影家的视觉、表述和批判欣赏的技巧能力。3、建筑设计建筑设计硕士专业结合动手设计和建设经验，专注于以实践为基础的教学和工作，致力于培养可以持续改善建设环境的专家。学院旨在培养学生个性化设计，并从目前的，有远见的，历史的，和乡土建筑的设计伦理进行教学。4、艺术史艺术史专业的学生即是学者又是艺术的创造者。在这里，教授学生如何从浩瀚的历史与广阔的区域中找寻调研的目标。该专业要求学生掌握以下四个方面的基础知识：古代与中世纪艺术；文艺复兴、巴洛克与十八世纪艺术；现代与当代艺术；美国、亚洲、非洲艺术。 5、2D游戏设计学生将学习图像制作与处理的不同技巧，巩固电子图像制作的专业知识，本课程能够让学生的创意想法变为现实。第一年的基础学习完成后，学生需要参加期末考试，以此来评估是否已达到升学要求。6、电影该专业对美国电影和世界电影的各方面进行多维度的研究，通过学习电影的流派、历史、导演、文化角度让学生学会用历史和现代的方法、途径获得对电影的丰富理解。以上就是维欧艺术留学针对“法国巴黎国立高等美术学院有哪些专业”的相关介绍，希望能够帮助到对申请法国艺术留学感兴趣的小伙伴。

01院校简介国家教育部批准设立，由广东省主管、深圳市人民政府主办的综合性大学，入选广东省高水平大学重点建设高校，为国家大学生文化素质教育基地、全国文明校园、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、全国地方高校UOOC联盟发起单位，设有研究生院。具有推荐免试研究生资格。02近三年历年分数线暂无03近三年招生人数04参考用书复试科目《戏剧艺术综合》参考书目1.《戏剧学导论》，顾春芳著，北京大学出版社，2014年版；2.《戏剧艺术十五讲》，董健、马俊山著，北京大学出版社，2006年版；3.《中外戏剧史》，刘彦君、廖奔著，桂林：广西师范大学出版社，2005年版。复试科目《表演艺术综合》参考书目1.《表演艺术教程》，林洪桐著，北京广播学院出版社，2000年版；2.《戏剧表演基础》，梁伯龙、李月编著，中国戏剧出版社，2009年版；3.《中国大百科全书》（戏剧卷），中国大百科全书出版社，1992年版。复试科目《播音主持艺术综合》参考书目1.《播音创作基础》，张颂著，人民出版社，2011年版；2.《节目主持语用学》，应天常著，中国传媒大学出版社，2008年版；3.《传播学教程》（第2版），郭庆光著，中国人民大学出版社，2011年版。4.《主持传播学概论》，高贵武著，中国传媒大学出版社，2007年版。05知名导师罗莹：深圳大学艺术设计学院教授，硕导，英国伯明翰城市大学访问学者，中央工艺美术学院服装系本科毕业，北京服装学院服装系硕士毕业，1995年至今，深圳大学服装系任教，专业方向：服装设计、传统文化的现代转化设计、植物染产品设计。李新华：现任教深圳大学艺术设计学院教授、任教于动画专业，主讲设计速写、插画、连环画、动画角色设计、造型基础等课程。先后任艺术设计系主任、院长助理、艺术设计学院副院长、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。唐开军：博士、教授，湖北人，深圳大学艺术与设计学院教授、深圳大学家具设计研究所所长。陈建军：现为深圳大学艺术设计学院（二级教授），研究生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，国务院学位委员会硕士学位授权评议专家，世界包装组织（WPO）“世界之星”设计奖中国推荐委员会委员、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员陈敏：研究方向：文化创意产业策划与管理、设计管理、艺术商学、创意商学、美学、艺术史论职务：深圳大学艺术设计学院创意策划与设计管理系主任，文化产业研究院创意产业策划与管理研究中心主任、MBA教育中心研究生导师。戴耕：毕业于西北纺织工学院服装系，硕士研究生学历，曾于2004年法国巴黎国际艺术城访学，2014年中国国家画院山水高研班访学。主要研究方向为传统文化与设计。